El XII Congreso Arqueológico de Kharkiv , 1902
Preámbulo
En el 1867 se estableció en el Imperio Ruso la tradición de celebrar Conferencias Arqueológicas conocidas como Congresos . El objetivo de estas jornadas era debatir y hacer públicos estudios sobre temas de antigüedad y etnografía. Las conferencias fueron organizadas por una ciudad diferente del Imperio Ruso cada tres años.
El Tercer Congreso Arqueológico se celebró en Kiev en 1873 y contó con el renombrado kobzar - Ostap Veresai .
En 1902 se celebró en Járkov el XII Congreso Arqueológico . Para entonces, Ostap Veresai había muerto y los etnógrafos habían llegado a la conclusión errónea de que él era el último kobzar. Se invitó al bandurista Hnat Khotkevych a realizar una presentación en el Congreso. Organizó un concierto para demostrar los diversos estudios que incluyeron la actuación de varios kobzars de varias regiones de Ucrania . El concierto tuvo un gran éxito y cambió el estatus de los kobzars que hasta entonces eran perseguidos por las autoridades zaristas rusas tratados como mendigos callejeros comunes.
El XIII Congreso Arqueológico tuvo lugar en Katerynoslav en 1905. El interés por la actuación de los kobzari fue muy alto. Los intentos de repetir la actuación de los kobzar en el XII Congreso no tuvieron éxito. Asistieron Tereshko Parkhomenko y otros dos kobzars.
El Duodécimo Congreso
El XII Congreso Arqueológico de toda Rusia que tuvo lugar del 14 al 27 de agosto de 1902. Adquirió una importancia trascendental, que merece una investigación más detallada. Inicialmente, la comunidad científica de Ucrania se interesó por el arte de los kobzar en 1873, cuando se planteó el asunto del poltava kobzar Ostap Veresai en una reunión especial del capítulo suroeste de la Sociedad Geográfica Imperial Rusa . Aparte de una serie de artículos presentados sobre el kobzar, los participantes también tuvieron la oportunidad de escuchar sus versiones. La actuación del kobzar de 70 años dejó una gran impresión en los participantes.
La decisión de centrarse en el legado de los kobzars
La siguiente serie de conferencias arqueológicas se organizaron fuera de Ucrania y no se discutió el tema del arte kobzar. Sin embargo, se planeó que el XII Congreso Arqueológico tuviera lugar en Kharkiv , una región que era un centro importante para el arte kobzar . Ésta fue una de las razones por las que se incluyó el arte de los kobzars en el programa del procedimiento. Hay indicios de que el profesor M. Dashkovych, director de la Nestor the Chronicler Society , sugirió que la conferencia centrara su atención en el arte de los kobzars.
El comité organizador de la conferencia estuvo dirigido por el profesor de la Universidad de Kharkiv y notable etnógrafo M. Sumtsov, quien decidió animar las discusiones y los trabajos sobre los kobzars con la inclusión de presentaciones en vivo. El comité se dirigió a Hnat Khotkevych para coordinar las actuaciones durante la conferencia y también para dar una breve ponencia sobre el estado actual de la técnica.
Khotkevych asintió de todo corazón. Utilizó el foro para concienciar a los participantes sobre el difícil estilo de vida de estos músicos folclóricos ciegos y la persecución que sufrían por parte de la policía local.
Preparación de los kobzars
Para la conferencia se invitó a seis kobzars; cuatro de las regiones alrededor de Kharkiv : Petro Drevchenko , Pavlo Hashchenko , Ivan Kuchuhura Kucherenko , Hrytsko Netesa ; uno de la provincia de Poltava; Mykhailo Kravchenko ; y uno de la provincia de Chernihiv : Terentiy Parkhomenko . A este grupo de seis se agregaron tres lirnyks. Posteriormente, para equilibrar las voces que tendían a estar compuestas exclusivamente por bajos (aparte de Parkhomenko que era tenor), se invitó a un cantante callejero local. Por lo general, actuaba sin un instrumento, sin embargo, conocía el repertorio de los kobzars. (No fue posible entonces encontrar un kobzar en los alrededores de Kharkiv que cantara tenor).
Todos los participantes se alojaron en uno de los edificios de la universidad, un sótano seco y cálido donde se llevaron a cabo los preparativos. El primer día, como escribiría Khotkevych, cada uno de los participantes se conoció. Inicialmente mostraron lo que cada uno sabía cantar y tocar.
Las manifestaciones comenzaron con el grupo anfitrión de Kharkiv. Estaban muy nerviosos. Es de destacar que cada uno de ellos era un artista y se había acostumbrado a actuar frente a diversos públicos. Pero esto fue en bazares, mercados y viviendas. Pero aquí había un nuevo entorno, un auditorio diferente compuesto por otros kobzars, todos los cuales se habían vuelto muy agitados. Después de que los kobzars de Kharkiv terminaron de actuar, fue el turno de M. Kravchenko de Poltava . Su música y método de interpretación fue el más artístico de todos los participantes, pero ... Mykhailo no recibió los más altos honores en esa reunión de minnesingers ciegos. El sencillo auditorio, aunque estaba compuesto exclusivamente por músicos, disfruta de actuaciones ruidosas, brillantes y seguras. Estas características se escucharon en la actuación del kobzar de Chernihiv .
" Así que así es como juegas ... ¡jugamos así!" Diciendo esto, golpeó sus cuerdas. Su bandura era enorme, el método que usaba para tocar era totalmente diferente al de los jugadores de Kharkiv (una forma de trémolo en tercios, donde los dedos se mueven en la dirección de las yemas de los dedos y luego en la dirección de la uña). Un tenor alto y claro, confianza en sí mismo y encima una canción que asombró a los oyentes. Y así Terentiy Parkhomenko fue aclamado como el mejor kobzar de la reunión. Después de esto comenzó la rutina diaria para la preparación del concierto. Nuestro trabajo fue enérgico. Todo el día ensayamos, especialmente las piezas de conjunto. Esta fue la primera vez que estos ciegos habían jugado en un grupo tan grande. Aquellos que se sentaron en el flanco derecho, no pudieron escuchar a la persona sentada en el flanco izquierdo. Los miembros de la orquesta no pudieron ver al director, por lo que no hay forma de corregir los problemas durante la interpretación. Tuvimos que aprender todas las piezas a la perfección, y lo hicimos.
Ha habido alguna discusión en tiempos recientes sobre la cantidad en la que Khotkevych había interferido con las actuaciones "auténticas" de los kobzars. Se pensó que su trabajo y su metodología eran invasores de la forma de arte tradicional. Sin embargo, si no hubiera tomado esa posición, es posible que la interpretación tradicional de bandura hubiera desaparecido mucho antes, y que la interpretación contemporánea de bandura no hubiera sucedido.
El programa incluyó actuaciones en solitario, duetos, tríos y otros conjuntos, algo parecido a una orquesta de instrumentos folclóricos. El grupo de kobzares y lirnyky se complementa con un conjunto folclórico tradicional conocido como " myzyky troyista " (dos violines y un violonchelo), que fueron invitados a participar de la localidad de Derkachi .
Este encuentro durante la conferencia, que oficialmente se denominó "Conferencia de la 2ª división de las antigüedades histórico-geográficas y etnográficas", tuvo lugar en la biblioteca pública. También se invitó a la alta administración de la ciudad y al gobernador.
La reunión fue inaugurada por el presidente de la conferencia, profesor de la Universidad de Kharkiv - A. Krasnov . En su discurso de apertura señaló: " la recopilación de canciones folclóricas es difícil, porque tal coleccionista requería no solo la comprensión de la etnografía regional y un agudo sentido de observación, sino que también tenía que tener formación musical para poder escribir correctamente la canción , y recrearlo correctamente. La tarea final es particularmente difícil, por lo que esta conferencia decidió tomar un camino más fácil, y escuchar la interpretación de estas obras por parte de los portadores de esta música directamente, en este caso de los kobzars y lirnyks. .. A esta antigüedad viva, que poco a poco va desapareciendo, está dedicada la conferencia " .
El profesor M. Sumtsov leyó un breve artículo "Sobre los kobzars y lirnyks de la provincia de Kharkiv" . Después de esto, apareció otro artículo breve: " La asociación de ciegos, su organización y estado actual", que fue leído por V. Ivanov. Completó la lectura con la siguiente palabra: "Los nelips - (así es como él llamaba los cánticos-kobzars ciegos) esto es arqueología andante en vivo. Conservemos todos lo limpio y bueno, y descartemos todo lo malo y ofensivo. Las personas a veces pueden nacer ciegas, pero nadie nace mendigo. La mendicidad es una industria ofensiva. Deseemos a nuestros cantantes reconocimiento por su humanidad y dignidad. Dejemos que una persona ciega de nacimiento siga siendo un hombre ".
Presentación de Khotkevych
El trabajo final antes del concierto fue leído por Hnat Khotkevych . Se leyó "de una manera inusual para una reunión arqueológica y para los miembros de los académicos ultracortes en general". La segunda sección del documento, que estaba dedicada a la persecución y opresión de los kobzars por parte de los órganos de la administración estatal, fue considerablemente severa.
Los puntos principales del documento fueron los siguientes:
"Casi todas las naciones, particularmente en el continente europeo, dieron a la música una fuente divina. Es cierto que la gente no la veía como una forma de cultura poco sofisticada. El pensamiento general era que la música era el hilo que une a los seres humanos con lo desconocido. bellezas de este mundo, lejos del ajetreo y el bullicio de la vida cotidiana. Dicen que solo los viejos y los jóvenes dicen la verdad, y es cierto: la civilización en los primeros tiempos llamaba música: "el lenguaje de los dioses". se encuentran actualmente en un estado, podemos decir un estado más adulto, o un estado más maduro, y para nosotros la música es un método "pour passer le temps". Incluso los profesionales "no entienden lo que crean". Uno puede esperar, que en el momento en que la humanidad crezca más y no instintivamente, a través del conocimiento derivado moverá la música al lugar que le corresponde en la sociedad, donde nuevamente se convertirá en un don divino celestial, digno de adoración.
“El cantor no canta de sí mismo, este regalo le fue dado por Zeus” es lo que se dice en la Odisea. Y nuestras rapsodias ucranianas incluso hoy, a pesar de la degeneración musical y moral, han conservado en sí mismas el concepto de que son las personas que deben elevar la vida ética de las personas a un nivel superior, cantando ocasionalmente para sus oyentes materiales religioso-morales de la pasado. Como ejemplo, Kulish escribió que el kobzar Andriy Shut pensó que la profesión de un kobzar es una cuestión de salvación, porque el kobzar existe para recordarle a la gente acerca de Dios, la benevolencia y la caridad.
El árbol genealógico de nuestros banduristas ucranianos es muy alto. Su antepasado directo fue el profético Boyan , "el ruiseñor de la antigüedad".
A medida que la gente se desarrolló y cambió, también lo hizo la expresión de su espíritu. El Boyan , en el pasado un sacerdote pagano, un mago, un presagio de eventos sobrenaturales, era todopoderoso y sabio, un líder del pueblo, un indicador de la dirección que tomaría la vida de uno o un consejero del zar; más tarde, un órgano para la declaración del sentimiento comunitario, una rapsodia de epopeyas heroicas y un encendedor del fermento nacional para el levantamiento del espíritu nacional y la conciencia de sí mismo; solo ahora, en tiempos recientes, ha renacido bajo la apariencia de un mendigo ciego, que aguanta el hambre y el frío en los caminos trillados y cree más en su desgraciada suerte que en el sonido de su pobre instrumento.
Tenemos poca información sobre los primeros tiempos de la vida musical de nuestro pueblo, lamentablemente, pero aún así la historia nos ha dejado con estas cantantes-rapsodias con una pureza épica inmaculada, como si fueran los verdaderos portadores de la verdad, los cantantes de hechos heroicos, alimentados. e inspiró a las masas populares. Shevyriov escribió sobre el Boyan: "Conocía bien su destino poético, era un cantante de la independencia y componía fácilmente canciones en alabanza a los príncipes, sin renunciar a su inspiración por nadie más". Todo esto se puede aplicar al rostro moral de nuestro viejo bandurista kozak. Debe tenerse en cuenta, que este rico período de la historia de Ucrania se dejó distorsionar por todos los lados, y en particular por las disipaciones musicales de la gente. En aquellos tiempos todos los Kozaks eran banduristas. La era kozak fue una época muy generosa para la creación de canciones. La gente vivida en todos es fibras; la felicidad y la tristeza se entrelazaron e influyeron en cada alma. No había descanso para los nervios y las almas artísticas siempre encontraban la forma de expresarse. Así fue: en este período se crearon una gran cantidad de canciones y dumy ; las mujeres hablaban poéticamente sobre sus sentimientos, Kozaks cantaba sobre la guerra y la caballería. Uno puede estar seguro de que en una tierra fértil se cultivarán frutos fantásticos: rapsodias de poeta folclórico, banduristas geniales: estos son los creadores de estas canciones y tontos .
Luego vino la destrucción de Sich , el feudalismo , y la gente sintió todo el peso de la mano de Moscovy. Todos los que se interpusieron en su camino fueron aplastados. Esta persecución no eludió al kobzar. En cautiverio ya no se convirtió en cantante de los Kozaks, porque ya no existían. Ahora cantaba solo sobre el pasado, que era sagrado para el alma ucraniana. Pasaron los años y el recuento de historias del pasado comenzó a desaparecer una a una de la memoria de la gente. La vida tomó diferentes formas, y lo que interesaba a la gente en el pasado perdió lentamente su valor. Por eso también lo hicieron los banduristas. Uno tras otro empezaron a olvidar tontamente , y poco a poco se fueron acostumbrando a sus nuevas condiciones de existencia. Hoy frente a nosotros tenemos el kobzar y lirnyk contemporáneos, el portador contemporáneo de la riqueza de la canción popular. Investiguemos qué es esto.
Es conocido por todos nosotros, el cantante contemporáneo. Viene a nuestros patios, raspa algo en la lira o arranca algo en la bandura, y le dan un trozo de pan. Se inclina y agradece a la gente, y va al edificio de al lado, ..... y eso es todo: un ciego, un mendigo y eso es todo. Pero hay más para él, que esto. En primer lugar, los banduristas ignoran el hecho de que los Kozak se han ido y nunca volverán. No consideran el hecho de que la forma de vida anterior nunca volverá. Los Kobzars todavía son un depósito de la memoria del pasado, cada uno de ellos conociendo una serie de antiguas y ficticias canciones de kozak.
Sobre los kobzars de la provincia de Chernihiv quisiera decir algo más, porque este es un nuevo tipo de bandurista, que se está formando actualmente y tiene un gran futuro. Este es Terentiy Makarovych Parkhomenko, de la provincia de Chernihiv, región de Sosnytsia, del asentamiento de Burkivka, (que es pronunciado por los Chernihivites Bourkwuwka). Tiene 30 años e inicialmente estudió en Andriy Haidenko. Haidenko, a su vez, aprendió el arte del kobzar de un anciano llamado Danylo. Terentiy, sin embargo, no había logrado aprender nada tonto de su maestro, ni de sus amigos. "No importa cuánto horilka les di, no saldría nada", afirma. Mientras tanto, Tereshko tenía muchas ganas de aprender tonto ; Algo llamó a su alma y no he visto a un bandurista que escuchara con tanto interés canciones históricas y tontas , como esta Parkhomenko. Y ese impulso por aprender sobre el pasado no terminó sin resultados. Se reunió con varios intelectuales ucranianos, quienes como resultado de sus consultas sobre dumy , compraron libros y cancioneros. Eligió a un protagonista alfabetizado específicamente para que leyera los textos de canciones históricas y ficticias . “Vine a la conferencia no tanto para ser participante, sino más para aprender algo”, me dijo. Ahora conoce nueve canciones ficticias , muchas históricas (una de tema sobre Morozenko que interpretará esta noche). Tomando los motivos de sus canciones de la intelectualidad que sabe escribir e imprimir, Terentiy no se adentra en la forma de arte a ciegas. A pesar de utilizar modos y escalas que no son tradicionales, les añade su individualidad y los devuelve del olvido a la interpretación en vivo. Les inserta un sentimiento perdido, de modo que la canción de esta interpretación no tiene un sentimiento libresco. De tal manera en este bandurista podemos observar que la intelectualidad ha comenzado a devolver los tesoros prestados, y aunque no se cuidó muy bien, sí se guardó para la posteridad. Que Dios conceda a Terentiy el cumplimiento de sus deseos: el futuro es suyo.
Diré algunas palabras sobre la extinción de los kobzars. En el público en general existe un pensamiento bien establecido de que Ostap Veresai fue el último de los banduristas ucranianos . Ésta es una idea errónea; los kobzars, no se están extinguiendo, y si lo están, lo están haciendo muy, muy lentamente. No hice una consulta sistemática sobre kobzars vivos, pero tengo las siguientes estadísticas; en la provincia de Kharkiv en la región de Bohodukhiv y Akhtyrka viven 28 banduristas y 37 lirnyks. El bandurista de Chernihiv declaró que conoce en la región de Sosnytsia y en las áreas circundantes 9 kobzars y 15 lirnyks, y esas cifras pueden indicar muchas cosas, pero no indican extinción de ninguna manera.
Por último, me gustaría plantear el asunto de la persecución de los kobzars por parte de los administradores de pueblos y aldeas locales.
Érase una vez una de las mayores preocupaciones del clero ortodoxo era la "persecución de cantantes laicos de canciones, músicos, bailarines y acróbatas". En aquellos tiempos estaban seguros de que "el husli haría ruido, y así como las abejas son perseguidas por el humo, así los ángeles de Dios son perseguidos por esa música, y esa cacofonía hace feliz al diablo". Aparte de esto, creían que la música era uno de los principales problemas del país, y que "vale la pena encarcelarlo en nombre de Dios y castigar a los infractores de la ley". No es inusual que el gobierno, reflejando las acciones de los clérigos, "intentó destruir este maldito culto al diablo". Incluso el zar Oleksiy Mykhailovych de "voz tranquila" envió una proclama draconiana "para destruir los instrumentos de los skomorokhy y golpearlos con palos sin piedad" y sus inocentes "surmas, tambores y domras deben romperse hasta el final y para ser arrojado al fuego ". Pero en ese momento todo era posible ...
¿Qué se puede pensar cuando incluso hoy, después de muchos siglos, están "golpeando a los músicos", pero esta vez no a los skomorokhy, sino a los desafortunados banduristas ucranianos ciegos? ¿Qué puede uno pensar cuando destruyen sus simples instrumentos? Esta no es una fórmula retórica: hace dos años uno de los banduristas se me acercó llorando. ¿Qué ha pasado? Un asunto simple: su kobza fue aplastado contra un poste por un oficial de policía y el infortunado ciego había perdido su último método para obtener ingresos. Hace apenas 30 años, el eminente Sr. Rusov en la reunión de la sección suroeste de la Sociedad Geográfica Imperial Rusa declaró que este ciego era difícil de distinguir de un mendigo estándar, y nadie prestó atención a estas palabras. . Es fácil diferenciar: un mendigo puede trabajar pero no, pero el ciego quiere trabajar pero no puede. Cada uno, aparte de tocar su instrumento, intenta aprender algún oficio: uno tiende cuerdas, otro teje cestas y un tercero hace redes. El kobzar Mykhailo Kravchenko, por ejemplo, dijo: "Cuando enrollas esas cuerdas durante un mes o dos, veinte capas de piel se desprenden de tus dedos". Otro de los banduristas presentes puede tocar muy bien las campanas de la iglesia. Se le llenan los ojos de lágrimas cuando relata cómo una vez llegó un poco tarde para ocupar su puesto de campanero en una de las iglesias de su pueblo. "Ahora hay una persona vidente - afirma - pero una persona vidente puede encontrar muchas otras tareas que hacer". Es cierto que no quiere que le vean como un holgazán. Vaga de casa en casa, adhiriéndose a aquellas leyes que nos aplican a todos, a las que nadie se opone. Solo necesita alimentar su hambre. Pero tal vez esta necesidad fundamental sea un crimen, como dijo uno de los kobzars ciegos O. Bar: "Eh, ¿qué sucede cuando uno se encuentra con uno de esos habitantes de la ciudad, funcionarios gubernamentales, funcionarios públicos, etc.? tu bandura, y te amenazará con romper tu instrumento, y si discutes con él, te golpeará en los costados, simplemente no andes ". ... "¿Dónde conseguiré, eminencia, ese pedazo de pan de cada día? Queda entendido que nadie me lo traerá a mi casa?"
"Así es, muere, pero no ande por aquí, porque está prohibido".
Y esta no es una ocurrencia rara, pero desafortunadamente, crónica, que ha estado ocurriendo durante muchas decenas de años. "Así que nos escondemos de ellos - dice Kravchenko - como si, que Dios nos perdone, fuéramos una especie de criminales o algo así. Cuando escuchamos que uno viene o cabalga, te das la vuelta en cualquier dirección y, a menudo, puedes caer, simplemente". para que se te pase esta desgracia. Entonces, qué clase de tiempos han llegado: los jóvenes judíos pueden caminar con órganos de barril, y se les permite, incluso aquellos que son tan ruidosos que se puede escuchar el ruido por todo el vecindario, pero aquí cantamos acerca de Dios, alejamos a las personas del pecado, no, eso no está permitido ".
Una respuesta característica del kobzar Mykhailo Kravchenko cuando le preguntaron antes de viajar a San Petersburgo : "Bueno, tío Mykhailo, si pudieras cantar frente al zar como ese biliny cantante Riabinin, ¿qué le dirías?" A esto, el ciego respondió: "Para mí, personalmente, no necesito nada, y si el Señor Dios lo hiciera de modo que realmente tuviera la oportunidad de hablar con su eminencia el zar, le pediría que permitiera a mis hermanos caminar libremente por todas partes. ". Para tales declaraciones, los comentarios son superfluos.
Cómo entender y aclarar por sí mismo tal persecución - No lo sé, pero siento que nadie más que los hombres de ciencia debería prestarle atención, porque no solo los banduristas tienen que aguantar tal persecución, sino también la ciencia. Las organizaciones se crean para la recolección de materiales etnográficos, pero ¿qué recolectarán si todos estos kobzars "" arrojan de sus cabezas "todas las riquezas de sus canciones. Mykhailo Kravchenko, por ejemplo, ya ha olvidado una serie de dumy , sin poder esperar cualquier mejora en las cosas, se ha pronunciado prematuramente encantamientos que han significado la muerte prematura de él y de su música. ¿Pero los propios banduristas? Muchos de ellos tienen que morir de hambre, no solo ellos mismos sino con sus familias -porque ese desafortunado kobza o lira que era el único sustento de muchas bocas.
Golpeados por la naturaleza misma y colocados en una posición en la que es imposible luchar por los elementos de la vida, ¿qué piensan de la necesidad de su arte cuando su bandura se estrella contra un poste? Nos enojamos cuando los cabezotas hijos de los terratenientes disparan contra las cruces colocadas en los túmulos de los kozak; nos enojamos aún más cuando descubrimos que algunas personas poco sofisticadas están matando a algunos pájaros agradables en algún lugar, escribimos libros, leemos conferencias, ¿por qué no nos ocupamos de este asunto, cuando lo mismo está sucediendo con personas vivas? kobzar - este es el mismo pájaro bueno, alimentándose hace bien a quienes lo rodean - ya la ciencia, transmitiendo el bien en sus dumas y salmos. ¡Cuidemos y conservemos estos buenos pájaros cantores! ... Esperemos que el XII Congreso Arqueológico no deje su trabajo solo en una discusión, sino que hará consultas a la administración superior. De esta manera, cada una de las personas presentes puede ayudar a nuestros kobzars ucranianos con sus amables palabras ".
Una acusación tan abierta al gobierno, pronunciada con joven exaltación y en una reunión tan grande de personas en la sala de conferencias, y frente al gobernador y los altos oficiales de policía, era inaudita y nadie podía esperar. Sepa cómo terminaría esto, si el concierto de estos kobzars arriba mencionados discutidos por el orador no hubiera comenzado inmediatamente. El concierto fue tan único y causó una impresión tan grande en todos, en particular en los de la alta administración, que si alguien quería abordar el asunto contra el orador atrevido y librepensador, esas ideas fueron neutralizadas por el concierto. Todo lo que sucedió como consecuencia fue que ese documento de "pensamiento libre" no se incluyó en la publicación de los "Documentos de la conferencia".
El concierto de kobzar
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/a/a7/1902_Conference.jpeg/250px-1902_Conference.jpeg)
El programa del concierto estuvo compuesto por dos secciones. En el primero se encontraban piezas históricas.
- La duma sobre la viuda pobre y sus tres hijos - lirnyk Laryvon
- La canción sobre Morozenko - kobzar T. Parkhomenko
- La duma sobre la fuga de los tres hermanos de Azov - kobzar M. Kravchenko
- La duma sobre Khmelnytsky y Barabash - kobzar Ivan Kucherenko
- La duma sobre la tormenta en el mar Negro - bandurista Hnat Khotkevych
- La duma sobre Stepan - bandurista M. Sadovsky
- La canción sobre la destrucción de Sich - la compañía de M. Sadovsky.
Cuando terminó la primera mitad del concierto, como escribió Khotkevych, " no se podía reconocer la sala. No se podía reconocer a las personas que habían llenado la sala. Todos tenían rostros encantados, todos se apiñaban alrededor de los ciegos, temblaban". sus manos, anotaron sus direcciones y luego fueron invitados a visitarlos como invitados. Los propios ciegos no estaban menos emocionados: la poderosa sensación de ganarse a la audiencia sobrepasaba sus corazones. Por un momento olvidaron que eran ciegos, se llenaron de vida. Y fue agradable ver sus rostros animados y alegres. Estos momentos fueron verdaderamente inolvidables " .
La segunda mitad constaba de cuatro subsecciones:
La primera subsección estaba compuesta por canciones religiosas y moralistas.
- "El salmo Skovorodiniano" - dúo de kobzar I. Netesa y lirnyk S. Veselyj
- Salmo: "Los ángeles despiertan el alma" - trío de M. Kravchenko, T. Parkhomenko, P. Drevchenko.
- "Acerca de la verdad" - coro kobzar: I. Kucherenko , P. Hashchenko , P. Drevchenko, lirnyk Ivan Zozulia y el cantante Pavlo.
Foto: Un trío de kobzar: M. Kravchenko , T. Parkhomenko y P. Drevchenko '
La segunda subsección consistió en rituales y canciones populares tradicionales.
- Canción de Chumak - M. Sadovsky
- Oh, más allá de las colinas hay columnas de humo: la compañía de M. Sadowky
- Cerca del bosque hay un camino: la compañía de M. Sadowsky
- Motivos de la boda - el conjunto troyista
- Llueve, vierte -Todos los banduristas y lirnyks
- Más allá del prado - Todos los banduristas y lirnyks
La tercera subsección fue la recopilación de varios instrumentos en un conjunto musical, a pesar del sonido poco claro de las liras y las voces algo sin mezclar. Esto produjo un aplauso tan abierto que rara vez se concede ni siquiera a la actuación de las mejores orquestas sinfónicas.
La tercera sección constaba de canciones humorísticas y satíricas:
- Sobre la esposa del sacerdote - P. Hashchenko
- Kyselyk - I. Netesa
- La mujer de la ciudad -lirnyk Ivan Zozulia
- Chechitka - P. Drevchenko
- Las nieves blancas - coro de Sadowsky
- Kynu kuzhil '- coro de Sadowsky
Y la sección final estuvo compuesta por obras instrumentales:
- Dudochka - conjunto bandura
- Horlytsia - conjunto bandura con liras
- Hrechanyky: banduristas, lirnyks y el troyista.
El concierto terminó pero el público no abandonó la sala. Es difícil describir la euforia, imposible.
Secuelas
Una reseña del concierto apareció en la revista " Etnograficheskoe Obozrenie ". "El Gran Salón de la Biblioteca Pública de Kharkiv, donde tuvo lugar la reunión, estaba lleno, a pesar de que la entrada al salón estaba extremadamente restringida. Los kobzars y los lirnyks, estos portadores de canciones del sur de Rusia, fueron recibidos con fuertes aplausos Sus interpretaciones artísticas de canciones populares, de las que los participantes solo habían oído hablar, dejaron una impresión tan grande, que el coro de la Sociedad de artistas ruso-ucranianos dirigida por M. Sadowsky parecía ser bastante pobre en en comparación con la interpretación original de los kobzars y lirnyks ciegos. La poesía folclórica no sintética, el canto de los banduristas y la armonía suave, llena de riqueza y textura de los sonidos de la bandura superaron la interpretación de los artistas profesionales y crearon un chispa de amor a la poesía popular ya sus portadores y gente " .
Se cumplieron las expectativas puestas por Khotkevych en la organización de este evento. La actuación demostró el alto valor del arte de kobzar, y en el discurso anterior había demostrado que para la ejecución de tales canciones y creaciones, los oficiales de policía estaban acosando a los kobzars ciegos. Esto creó una paradoja inusual. Como resultado, la conferencia presentó una propuesta para presionar al Ministerio del Interior Imperial para que brinde protección a los kobzars y lirnyks, para dar a estos últimos sobrevivientes de los portadores de estas antiguas canciones el derecho a cantar sus canciones sin repercusiones ni acoso. Esta petición fue enviada por el capítulo de Moscú de la sociedad arqueológica al entonces ministro del Interior, V. Pleve.
Debido a la autoridad de la Conferencia Arqueológica, la persecución de los kobzars cesó por un corto período de tiempo. La comunidad comenzó a interesarse más por los kobzars y comenzó a invitarlos a diversas conferencias, exposiciones y presentaciones privadas. Como escribió Khotkevych, " la preservación del kobzardom se convirtió en una causa; quedó claro para todos, que el bandura no moriría. Esto fue logrado por la XII Conferencia Arqueológica en Kharkiv ".
Un segundo aspecto importante del trabajo realizado por Khotkevych como resultado de la conferencia fue la preparación profesional de las actuaciones de los diversos kobzars y la organización de estos intérpretes en un conjunto de kobzar. Esta demostración demostró que la bandura era un instrumento con un enorme potencial técnico. El Bandura podría usarse no solo como un instrumento para el acompañamiento individual de la voz, sino también en un escenario de conjunto y orquestal. Esto significó que la bandura ahora podía dejar de ser tocada en las plazas del mercado y las calles del pueblo y de la ciudad y comenzó su migración al escenario. Los fabricantes de instrumentos musicales profesionales comenzaron a mejorar gradualmente, y en sus nuevas encarnaciones fue capaz de ganarse a nuevas audiencias y fanáticos, avanzando gradualmente hacia un instrumento que WaIvan Kuchuhura Kucherenkos era capaz de elogiar en general.
Todo esto ocurrió con motivo del XII Congreso Arqueológico, aunque puede ser más justo decir que todo esto se debe a Hnat Khotkevych realizado a través del XII Congreso Arqueológico.
Hnat Khotkevych tenía el deseo de repetir las actuaciones de conciertos en una gran gira de conciertos por Ucrania. Lamentablemente, esto no fue posible, porque sus llamamientos para obtener el permiso de cada uno de los gobernadores de todas las provincias de Ucrania resultaron en rechazos flagrantes. Incluso en Kharkiv no pudo obtener permiso para repetir el concierto para el público en general. Este primer concierto de kobzar fue una experiencia conmovedora a nivel nacional y no estaba en los intereses de la administración imperial zarista. Esto se hizo muy evidente en la carta del gobernador donde escribió: "Si tuviera lugar en Tambov (en el centro etnográfico de la Rusia europea), permitiría que el concierto tuviera lugar, pero aquí, no".