Yakov Kreizberg
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Yakov Kreizberg ( ruso : Яков Крейцберг ; nacido Yakov Mayevich Bychkov, 24 de octubre de 1959-15 de marzo de 2011) fue un director de orquesta estadounidense nacido en Rusia .

Primeros años

En la union sovietica

Yakov Bychkov nació en Leningrado en una familia de ascendencia judía. Su padre, May Bychkov, era médico y científico militar. [1] Su bisabuelo materno, Yakov Kreizberg, [2] fue director de orquesta en la Ópera de Odessa. [3] Su hermano es Semyon Bychkov (nacido en 1952). [4]

Yakov comenzó a estudiar piano a los 5 años. Asistió a la Glinka Choir School, donde comenzó a componer a los 13. Posteriormente estudió dirección con Ilya Musin , [3] al igual que su hermano. En años posteriores, Kreizberg resumió su educación como director de la siguiente manera:

Lo que Musin enseñó fue una base; todo lo demás lo aprendí de clases magistrales de muy buenos y malos directores. De lo malo, aprendí lo que no debía hacer. [3]

Semyon había emigrado de la Unión Soviética en 1975. Yakov también había esperado emigrar, pero el estatus profesional de su padre y el riesgo de seguridad percibido eran barreras para la emigración. Su emigración fue posible solo cuando su padre decidió divorciarse de su madre, lo que permitió que madre e hijo salieran del país. [1] Para entonces, había compuesto numerosas obras, todas inéditas, en manuscrito. Las autoridades soviéticas, sin embargo, no permitieron sacar del país ningún material escrito a mano, por lo que tuvo que dejar atrás sus composiciones. [5] La experiencia fue tal que abandonó la composición y decidió convertirse en director, [3] aunque también afirmó más tarde que "se dio cuenta de que no tenía suficiente talento para ello". [1]

En los Estados Unidos

Después de su emigración a los Estados Unidos con su madre en 1976, Yakov Bychkov asistió a la Escuela de Música Mannes , al igual que su hermano, que se contaba entre sus profesores de dirección, [6] y se graduó en 1981. Una de sus primeras apariciones públicas como director. fue el 30 de marzo de 1980 en la Marble Collegiate Church , dirigiendo la Sinfonía n. ° 88 de Haydn. [7] Para su concierto de graduación, dirigió la Orquesta de Mannes el 6 de marzo de 1981. [8] Alrededor de esta época, cambió su apellido por el de su madre. apellido de soltera, Kreizberg, para distinguirse de su hermano mayor. [9] [10] [11]

Siguiendo el consejo de Seiji Ozawa , Kreizberg se trasladó a la Universidad de Michigan para realizar sus estudios de posgrado en dirección, donde sus maestros incluían a Gustav Meier . [12] Obtuvo la ciudadanía estadounidense en 1982. [5] Se convirtió en el primer estudiante allí en obtener un doctorado en dirección orquestal y operística, [11] y ganó el premio Eugene Ormandy de la escuela. [13] Mientras estuvo en la Universidad de Michigan, Kreizberg dirigió la orquesta principal de la Sinfónica Juvenil de Livonia de 1983 a 1984, con actuaciones en Livonia, Michigan, así como en el Orchestra Hall de Detroit.

Kreizberg pasó los veranos en Tanglewood continuando sus estudios de dirección con Erich Leinsdorf , Ozawa y Leonard Bernstein . [14] Recibió una beca en el Instituto Filarmónico de Los Ángeles , [11] donde continuó trabajando con Bernstein y fue invitado a ser asistente de Michael Tilson Thomas . [13] Más adelante en su carrera, en 2006, Kreizberg reconoció a Bernstein como el director a quien más admiraba:

El director que más admiro y respeto es Leonard Bernstein. Tenía un talento musical fenomenal. No solo fue un gran director, sino también un compositor maravilloso, un pianista fabuloso y un poderoso educador de audiencias jóvenes. Uno podía estar de acuerdo o en desacuerdo con su enfoque de una partitura en particular, pero en última instancia, era tan increíblemente apasionado por la música y tan convincente en su lectura de la pieza, que uno no podía evitar sentir que su forma de interpretarla era la única correcta. manera. Incluso hizo que obras que, en general, no se consideraban las más importantes parecieran obras maestras. [15]

De 1985 a 1988, Kreizberg fue director de la orquesta en Mannes, [13] y también enseñó dirección a un número selecto de estudiantes. [16] Durante este período, también dirigió conciertos de la Sinfónica de la ciudad de Nueva York. [17] En 1986, Kreizberg ganó el primer premio en el Concurso de Dirección Stokowski de la Orquesta Sinfónica Americana , [18] que resultó en un concierto el 2 de marzo de 1986 en el Carnegie Hall , [19] posteriormente repetido la semana siguiente (9 de marzo) en Newark Sala Sinfónica . [20]

Kreizberg también trabajó como acompañante a los estudiantes vocales [11] y producciones acompañados tales como producción de 1981 del Teatro de la Opera Instituto de Música Rimsky-Korsakov 's Mozart y Salieri . [21] Acompañó y realizó una gira con Roberta Peters a fines de la década de 1980. [22]

Carrera profesional

Ópera

Kreizberg fue Director Musical General (GMD) de los Teatros Municipales Unidos de Krefeld y Mönchengladbach de 1988 a 1994, donde su trabajo incluyó una notable reposición de la ópera-oratorio Troades de Aribert Reimann , que el propio compositor recibió con entusiasmo. [6] En el momento de su nombramiento en 1986 para el cargo, tenía 27 años, el GMD más joven jamás nombrado en Alemania hasta ese momento. [11]

Más tarde, Kreizberg fue director general de la Komische Oper Berlin de 1994 a 2001. Durante su estancia allí, dirigió 10 nuevas producciones de ópera y 38 conciertos orquestales, así como 2 ballets. [23] En particular, en 1994, llevó a cabo Kreizberg Berthold Goldschmidt 's Der Gewaltige Hanrei en su primera puesta en escena desde 1932. [24] Otros trabajos que hay en la ópera contemporánea incluye una producción de Hans Werner Henze ' s König Hirsch . [25] Por su trabajo en la Komische Oper, recibió el Kritikerpreis für Musik en 1997 de la Verband der deutschen Kritiker eV , la asociación alemana de críticos musicales.[23] Kreizberg señaló las dificultades con la financiación, los recortes de puestos de trabajo y la incapacidad para cubrir las vacantes como factores en su salida de la Komische Oper Berlin. [1] [5]

Kreizberg llevado a cabo por primera vez en la Ópera de Glyndebourne en 1992, la producción Nikolaus Lehnhoff de Leos Janacek 's Jenůfa . [26] Volvió en 1995 por Deborah Warner 's producción de Wolfgang Amadeus Mozart ' s Don Giovanni (1995, documentado en DVD), y la producción de Janacek de Lehnhoff Katia Kabanová (1998). [27] Habló de la dirección de ópera en general de la siguiente manera:

Trabajar en la ópera es la mejor experiencia que puede obtener un director. Sin él, nunca se convertirá en lo que podría ser. Los cantantes, buenos y malos, te enseñan a ser más flexible y a aprender cosas que una orquesta sinfónica nunca te enseñará. [28]

Postes orquestales

Los deberes de Kreizberg como GMD en Krefeld-Mönchengladbach incluían la dirección en jefe de la Niederrheinsche Sinfoniker. [11] Durante su mandato, Kreizberg instituyó conciertos anuales especiales dedicados a un compositor individual, que la orquesta continuó después de su mandato. [29] En 1993, Kreizberg comenzó su afiliación con la Jeunesses Musicales World Orchestra como su director musical y director principal.

En el Reino Unido, Kreizberg debutó en The Proms dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la BBC el 3 de agosto de 1993, y regresó cada año desde 1994 hasta 2000. Se desempeñó como director principal de la Orquesta Sinfónica de Bournemouth desde 1995 hasta 2000. Durante su mandato en Bournemouth, dirigió la orquesta en su debut en el Carnegie Hall el 17 de abril de 1997. [30] Con el Bournemouth SO, dirigió el estreno en el Reino Unido de Passacaglia , op. 4, el 25 de julio de 1996 en presencia del compositor, pocos meses antes de la muerte de Goldschmidt. [31] También dirigió el estreno de la Sinfonía n. ° 2 de Peteris Vasks el 30 de julio de 1999 en The Proms. [32] [33]

De 2003 a 2011, Kreizberg fue director principal y asesor artístico de la Orquesta Filarmónica de Holanda y la Orquesta de Cámara de Holanda . Con sus conjuntos holandeses, grabó regularmente para PENTATONE , [34] que incluyó varias grabaciones de conciertos con Julia Fischer . [35] Kreizberg y Fischer trabajaron juntos regularmente, [36] [37] y Fischer recordó su primer encuentro con Kreizberg en Filadelfia, donde ambos artistas estaban interpretando el concierto para violín de Aram Khachaturian por primera vez, luego de su llegada después de una agotadora experiencia física. viaje:

Ich also mit der Geige in der Hand vom Auto auf die Bühne, seit fast zwei Tagen nicht geschlafen - ich war wirklich an meiner körperlichen Grenze. Wir trafen uns vor den Augen des Orchesters: Hallo, ich bin Yakov, ich bin Julia, schon mussten wir anfangen. Und es war, als hätten wir das Stück bereits hundertmal miteinander gespielt. Wir haben es völlig gleich interpretiert. (Así que tuve el violín en mi mano durante casi dos días, sin dormir, desde el auto hasta el escenario; estaba realmente en mi límite físico. Nos conocimos frente a la orquesta: Oye, soy Yakov, soy Julia, ya teníamos que empezar. Y era como si ya hubiéramos actuado juntas cien veces. Lo interpretamos exactamente igual.) [37]

Se había programado que Kreizberg se retirara formalmente de la Filarmónica de Holanda y las Orquestas de Cámara de Holanda al final de la temporada 2010-2011. [38] Su último concierto fue el 14 de febrero de 2011 con la Orquesta Filarmónica de Holanda en el Concertgebouw , Amsterdam , un mes antes de su muerte.

En otras partes de Europa, Kreizberg fue director invitado principal de la Orquesta Sinfónica de Viena de 2003 a 2009. [39] En 2007, recibió el Österreichisches Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst en reconocimiento a su trabajo musical en Austria. [40] Durante la temporada 2008-2009, Kreizberg fue Artista en Residencia en la Alte Oper Frankfurt, el primer director en recibir este honor. [1] Kreizberg fue director musical y director artístico de la Orquesta Filarmónica de Montecarlo desde 2009 hasta su muerte en 2011. Su contrato original había designado un nombramiento para el puesto de Montecarlo por 5 años, [41]pero su enfermedad final había comenzado a manifestarse en el verano de 2010. [42]

Tumba de Yakov Kreizberg en la Sección 40 (reservada para austriacos honorarios) en el Zentralfriedhof de Viena

En los Estados Unidos, Kreizberg hizo su debut en la Orquesta Sinfónica de Chicago en 1992. [43] Su debut en la Filarmónica de Los Ángeles fue en 1993 en el Hollywood Bowl . [44] Su debut en la Filarmónica de Nueva York fue el 19 de mayo de 1999. [45] Con la Orquesta de Filadelfia , dirigió más de 30 conciertos entre 1999 y 2007, incluido el suplente del entonces director musical saliente de la orquesta Wolfgang Sawallisch en una gira de 2003 por North y América del Sur, cuando Sawallisch se puso demasiado enfermo para viajar. [46]

En la música contemporánea, Kreizberg también dirigió obras de Judith Bingham , Jonathan Harvey , Hans Werner Henze y Siegfried Matthus . Además, dirigió obras menos conocidas de Ernst Krenek , Franz Schmidt , Kurt Weill , Karol Szymanowski e Igor Markevitch . [11]

Además de su trabajo de grabación con sus conjuntos holandeses, Kreizberg también grabó comercialmente con la Orquesta Sinfónica de Viena y la Orquesta Nacional de Rusia. Su grabación de la Orquesta Sinfónica de Viena de la Sinfonía n. ° 7 de Bruckner recibió dos nominaciones a los premios Grammy. Su última grabación fue un lanzamiento de Decca con Julia Fischer y la Filarmónica de Montecarlo de poemas tonales para violín y orquesta. [47]

Murió el 15 de marzo de 2011 en Mónaco después de una larga enfermedad, [5] a los 51 años. [48] Sus restos fueron trasladados más tarde de Mónaco al Zentralfriedhof en Viena, con la inscripción Musik war mein Leben ('La música era mi vida') en su lápida. [49] Su esposa, la conductora estadounidense Amy Andersson, y sus dos hijos le sobrevivieron. [5]

Recepción de la crítica

Poder dramático

Muchas reseñas de las interpretaciones y grabaciones de Kreizberg a menudo atribuyen sus cualidades únicas a su habilidad para imbuir la música con poder dramático. Ya en una de sus primeras grabaciones, Chronica de Goldschmidt , se señaló que " Chronica de Kreizberg tiene una cremallera que falta en otras partes del programa ..." [50] En una presentación de la ópera König Hirsch de Hans Werner Henze en la Komische Oper, un crítico señaló: "El aspecto más emocionante de la noche fue la brillante interpretación de la orquesta con el director musical Yakov Kreizberg". [25] Una revisión de Gramophone del video de Don Giovanni se refirió a él como "el ardiente Yakov Kreizberg".[51]Y para Macbeth de Verdi , interpretada en 2006 en la Royal Opera House: "... hubo mucho drama en la música, gracias a los esfuerzos del director Yakov Kreizberg y un elenco vocalmente carnoso en el escenario" [52] y: " Gracias a Yakov Kreizberg, la orquesta y el coro obviamente disfrutaron de la partitura que brillaba y nunca perdió el drama de sangre y truenos ". [53]Al revisar su grabación de la octava sinfonía de Dvořák, un crítico trató de comprender mejor la capacidad de Kreizberg para producir una interpretación dramática: "Su lenta presentación de la melodía inicial seguida de un ardiente allegro establece un agradable contraste dinámico. hace una pausa en el segundo movimiento de manera efectiva, y construye los clímax lenta y grandiosamente sin que suene como Götterdämmerung. El cuarto movimiento es excelente. Kreizberg genera mucha emoción sin ponerse histérico (aunque los cuernos franceses podrían haberse beneficiado de una correa más apretada). .. El enfoque de Kreizberg a los poemas tonales es similar, y The Wild Dove es especial. Él nuevamente presenta algunos contrastes dramáticos tremendos, pero las secciones más ligeras, parecidas a la danza, no van tan bien en The Noon Witch.Esta es probablemente la mejor grabación de The Wild Dove en términos de rendimiento y sonido ... Estas son buenas interpretaciones con excelente sonido ... "[54]

Incluso en Mozart, los críticos encontraron dramatismo en abundancia: "Yakov Kreizberg lanza la Sinfonia concertante con un estilo enfático: un tempo serio, acentos sforzando, un poderoso ímpetu hacia adelante. La emocionante versión de Mozart de la lenta" Mannheim crescendo "tiene un tono casi feroz. intensidad, mejorada por el amplio rango dinámico de la grabación ". [55]

Kreizberg aparentemente tenía una afinidad especial por la música de Shostakovich. Para su debut con la Filarmónica de Nueva York, dirigió la 11ª Sinfonía de Shostakovich: "La interpretación fue fascinante. Kreizberg, nacido en Rusia y ahora residente en Alemania, tiene una notable técnica de batuta utilizando principalmente movimientos muy pequeños y claros; dirigiendo de memoria, parecía convertirse en uno con la música y los músicos, que tocaban magníficamente ". [56]

En el último año de su mandato en Bournemouth: "Después del intervalo, Kreizberg dirigió, de memoria, la mejor interpretación en vivo de la Quinta Sinfonía de Shostakóvich que jamás haya escuchado. Totalmente fiel a la letra de la partitura, que es tan rara vez el caso, él y la Orquesta de Bournemouth estaba totalmente en armonía con el espíritu de esta obra maestra original. Fue una gran dirección y una interpretación orquestal excepcionalmente fina que casi literalmente me dejó sin aliento: un logro magnífico ". [57] En una reseña de 2007 con la Orquesta de Filadelfia: "Hace varios años, Yakov Kreizberg dirigió la 11ª Sinfonía de Shostakovich con la Orquesta de Filadelfia en una de las actuaciones en vivo más dramáticas e incendiarias que jamás haya escuchado". [58]

Tony Woodcock, ex director de la orquesta de Bournemouth, recordó: "Se había hecho una gran reputación con este trabajo debido a su clara pasión por él y su capacidad para moldear un conjunto de intensa presencia musical y dramática".

Atención a los detalles

Otro aspecto que muchos críticos notaron fue la atención de Kreizberg al detalle, a menudo de una manera que les pareció única. En una de sus primeras reseñas en la prensa alemana, un crítico describió su enfoque de la ópera Toades de Reimann como un reflejo de "superioridad, concentración, análisis conceptual, respiración conjunta de música y escena, de grupos instrumentales y vocales, y precisión en los detalles". [59] Un crítico que comenta sobre la grabación de Julia Fischer de los conciertos para violín rusos: "Fue hábilmente acompañada por Yakov Kreizberg, quien dirigió la Orquesta Nacional de Rusia con espléndida energía y atención al detalle". [60] Sobre las óperas Der Protagonist y Royal Palace de Kurt Weill: "Yakov Kreizberg dibujó interpretaciones muy detalladas de la soberbia Sinfónica de Viena, captando todo el mordisco, el impulso y el lirismo de estas obras maestras olvidadas". [61] Concerniente a una interpretación de 2003 de la Primera Sinfonía de Mahler con la Sinfónica de Oregon: "Kreizberg es un intérprete de grandes ideas, comunicadas con precisión detallada. Tiene dos de las manos más expresivas en el negocio, e irradiaba ritmo desde el podio. Se sumaba a una especie de poesía de precisión, con resultados muy expresivos ". [62]

En la sección sobre Kreizberg en su libro Maestros en América: directores en el siglo XXI, Roderick L. Sharpe resumió:

Desde entonces, ha sido constantemente elogiado por una impecable técnica de baquetas que es tensa, precisa, bien articulada y muy disciplinada. Nunca cabe duda de que ha preparado cada actuación de forma minuciosa y meticulosa, con cada frase y matiz considerados. Las interpretaciones resultantes exhiben ideas claras e imaginativas y una firme comprensión de la estructura. Su forma de podio, lo opuesto a extravagante, no está exenta de carisma, y ​​su forma deferente hacia los solistas va de la mano con su reputación como experto acompañante tanto de instrumentistas como de cantantes. Los críticos han destacado la sensibilidad, pasión, intensidad e inmediatez de sus interpretaciones. Pero la emoción siempre se mantiene tensamente bajo control,y es este sentido de control lo que ha llevado a otros críticos a encontrar sus lecturas frías y faltas de atmósfera y espontaneidad en ocasiones. Dejando de lado esta crítica, sus logros no pueden ser sobrevalorados.[11]

Como colaborador

Kreizberg recibió con frecuencia críticas casi superlativas como colaborador, probablemente debido a su amplia experiencia acompañando a cantantes desde su época en la universidad y continuando durante su carrera profesional como director de ópera. En la grabación de Julia Fischer del Concierto para violín de Tchaikovsky: "Es una interpretación hermosa, reforzada por el acompañamiento sensible de Kreizberg y una sección de viento con un sonido más hermoso de lo que pensé que podría escuchar en una orquesta rusa". [35]En una revisión de la grabación de los conciertos para violonchelo de Shostakovich: "Yakov Kreizberg recientemente obtuvo un éxito notable como solidario compañero de conciertos de Julia Fischer y Daniel Müller-Schott en 'Double' de Brahms. Un nivel similar de preparación con respecto a la El acompañamiento orquestal es evidente en su grabación finamente equilibrada. En el Primer Concierto se siente el violonchelo, golpeando los feroces dobles topes, boyante contra la orquesta, el viento de madera respondiendo con incisiva precisión rítmica ... " [63]

Daniel Müller-Schott: "La primera vez que nos conocimos fue en 2005 en los Estados Unidos para interpretar el Concierto de Dvořák. Desde ese momento sentí que teníamos una conexión maravillosa, una que continuaría durante años. Después de eso grabamos el Concierto doble de Brahms con Julia Fischer, que fue fantástica, así que cuando surgió la posibilidad de grabar al Shostakovich, sentí que sería perfecto ". [64]

En una entrevista en Gramophone , se le preguntó a Julia Fischer si su colaboración con Kreizberg fue beneficiosa:

Ayuda increíblemente en mi vida. Los jóvenes artistas de hoy dejan de ver a sus profesores con regularidad desde muy temprano y se van de gira por el mundo. Ahora veo a mi maestro cada cuatro o seis meses. Y Yakov cumple ese papel para mí. Me ve todos los meses y repasa todo el repertorio conmigo. Cuando juego con él, juego lo mejor que puedo, y ambos sabemos muy bien lo que queremos. [sesenta y cinco]

Incluso con respecto a la relación del director con la orquesta, Kreizberg dijo: "Es como una ... relación, es dar y recibir, es tener la mente abierta y ser flexible porque nada en la vida es como uno imagina. " [66]

Florian Zwiauer (concertino de la Orquesta Filarmónica de los Países Bajos) resumió a Kreizberg: "Es un director de música". [67]

Discografía seleccionada

  • Khachaturian / Prokofiev / Glazunov - Conciertos para violín ruso. Julia Fischer, Yakov Kreizberg, Orquesta Nacional de Rusia . PENTATONE PTC 5186591 (reedición de 2016).
  • Tchaikovsky - Concierto para violín en re / Sérénade mélancolique / Valse-Scherzo / Souvenir d'un lieu cher. PENTATONE PTC 5186610 (reedición de 2016).
  • In Memoriam Yakov Kreizberg. Obras de Antonín Dvořák, Claude Debussy, Richard Wagner, Franz Schmidt, Johann Strauss Jr .. Julia Fischer , Yakov Kreizberg, Orquesta Filarmónica de Holanda, Sinfónica de Viena , Orquesta Nacional de Rusia . PENTATONA PTC 5186461 (2012).
  • Antonín Dvořák - Sinfonía n. ° 6 y El duende de agua. Yakov Kreizberg, Orquesta Filarmónica de Holanda. PENTATONA PTC 5186302 (2009).
  • Antonín Dvořák - Sinfonía nº 7 y "La rueda giratoria de oro". Yakov Kreizberg, Orquesta Filarmónica de Holanda. PENTATONA PTC 5186082 (2009).
  • Johannes Brahms - Concierto para violín y concierto doble para violín y violonchelo. Julia Fischer , Daniel Müller-Schott , Yakov Kreizberg, Orquesta Filarmónica de Holanda. PENTATONA PTC 5186066 (2007).
  • Antonín Dvořák - Sinfonía n. ° 8 y Holoubek, Op.110 y Polednice, Op. 108. Yakov Kreizberg, Orquesta Filarmónica de Holanda. PENTATONA PTC 5186065 (2007).
  • Dmitri Shostakovich - Sinfonías núms. 5 y 9 Op.47 y Op.70. Yakov Kreizberg, Orquesta Nacional de Rusia . PENTATONA PTC 5186096 (2007).
  • Johann Strauss - Vals. PENTATONA PTC 5186052. (2006).
  • Peter Ilyich Tchaikovsky - Concierto para violín - Sérénade mélancolique - Valse - Souvenir d'un lieu cher. Julia Fischer, Yakov Kreizberg, Orquesta Nacional de Rusia. PENTATONA PTC 5186095 (2006).
  • Tour de Francia musical. Yakov Kreizberg, Obras de Maurice Ravel, Gabriel Fauré, Claude Debussy. Orquesta Filarmónica de Holanda. PENTATONA PTC 5186058 (2005).
  • Richard Wagner - Preludios y oberturas. Yakov Kreizberg, Orquesta Filarmónica de Holanda. PENTATONA PTC 5186041 (2004).
  • Anton Bruckner - Sinfonía núm. 7. Yakov Kreizberg, Sinfónico de Viena . PENTATONA PTC 5186051 (2005).
  • Khachaturian , Prokofiev , Glazunov - Conciertos para violín ruso. Julia Fischer, Yakov Kreizberg, Orquesta Nacional de Rusia . PENTATONA PTC 5186059 (2004).
  • Antonín Dvořák - Sinfonía ' Nuevo Mundo' y Tchaikovsky - Obertura "Romeo y Julieta". Yakov Kreizberg, Orquesta Filarmónica de Holanda. PENTATONA PTC 5186019 (2003).
  • Franz Schmidt - Sinfonía n. ° 4 y música orquestal de "Notre Dame". Yakov Kreizberg, Orquesta Filarmónica de Holanda. PENTATONA PTC 5186015 (2003).

Decoraciones y premios

  • Diapasón de oro
  • Premio Eco
  • Premio de la Crítica Alemana 1997
  • 2007 Cruz de honor austriaca por la ciencia y el arte por sus servicios a la vida musical de Austria [68]
  • 2008 ciudadanía honoraria de Austria

Referencias

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enlaces externos

  • Bruce Duffie, entrevista con Yakov Kreizberg
  • Bob Kosovsky, "Yakov Kreizberg, 1959-2011", blog de la Biblioteca Pública de Nueva York, 22 de marzo de 2011
  • Página de Naxos Records en Yakov Kreizberg
  • Jeunesses Musicales World Orchestra, "JMI Bids a Sad Farewell to Maestro Yakov Kreizberg", 16 de marzo de 2011
  • Peter Dobrin, "Yakov Kreizberg, 1959-2011". Philadelphia Inquirer , blog "ArtsWatch", 15 de marzo de 2011
  • Kenneth Woods, "Yakov Kreizberg", A View From the Podium, 15 de marzo de 2011
  • Tony Woodcock, "Sr. Kreizsky, conozca al Sr. Woodsky". "Tony's Blog" (Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra), 15 de marzo de 2011
Oficinas culturales
Precedido por
Reingard Schwarz		 Generalmusikdirektor, Theatre Krefeld und Mönchengladbach
1988–1994		Sucesor
Precedido por
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1994–2001		Sucedido por
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1995-2000		Sucedido por
Marin Alsop
Precedido por
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2003–2011		Sucedido por
Marc Albrecht
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