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Seiji Ozawa
Seiji Ozawa 1963.jpg
Ozawa en 1963
Nació (1935-09-01) 1 de septiembre de 1935 (85 años)
Mukden , Fengtian , Manchukuo
Otros nombres小澤 征 爾
OcupaciónConductor
ParientesKenji Ozawa (sobrino)

Seiji Ozawa (小澤 征 爾, Ozawa Seiji , nacido el 1 de septiembre de 1935) es un director japonés conocido por su defensa de los compositores modernos y por su trabajo con la Sinfónica de San Francisco , la Orquesta Sinfónica de Toronto y la Orquesta Sinfónica de Boston, donde se desempeñó como director musical durante 29 años. Ha recibido numerosos premios internacionales .

Biografía [ editar ]

Primeros años [ editar ]

Ozawa nació el 1 de septiembre de 1935 de padres japoneses en la ciudad de Mukden, ocupada por los japoneses . Cuando su familia regresó a Japón en 1944, comenzó a estudiar piano con Noboru Toyomasu, estudiando intensamente las obras de Johann Sebastian Bach . Después de graduarse de la Escuela Secundaria Seijo en 1950, Ozawa se rompió dos dedos en un juego de rugby . Como no pudo continuar estudiando piano, su maestro en la Escuela de Música Toho Gakuen , [1] Hideo Saito , llevó a Ozawa a una interpretación que cambió su vida del Concierto para piano n. ° 5 de Beethoven , que finalmente cambió su enfoque musical del piano. actuación a la dirección. [2] Fue a laEscuela de Música Toho Gakuen , que se graduó en 1957. [3] [4]

Éxito internacional [ editar ]

Casi una década después de la lesión deportiva, Ozawa ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Directores de Orquesta en Besançon , Francia. [5] Su éxito allí lo llevó a una invitación de Charles Münch , entonces director musical de la Orquesta Sinfónica de Boston , para asistir al Berkshire Music Center (ahora Tanglewood Music Center ), donde estudió con Munch y Pierre Monteux . [6] En 1960, poco después de su llegada, Ozawa ganó el Premio Koussevitzky al director estudiante sobresaliente, el más alto honor de Tanglewood. Recibir una beca para estudiar dirección con un famoso director de orquesta austriacoHerbert von Karajan , Ozawa se mudó a Berlín Occidental . Bajo la tutela de von Karajan, Ozawa llamó la atención del destacado director Leonard Bernstein . Luego, Bernstein lo nombró director asistente de la Filarmónica de Nueva York, donde sirvió durante las temporadas 1961-1962 y 1964-1965. [5] Mientras estuvo en la Filarmónica de Nueva York, hizo su primera aparición en un concierto profesional con la Sinfónica de San Francisco en 1962. [7] Ozawa sigue siendo el único director que ha estudiado con Karajan y Bernstein. [8]

En diciembre de 1962, Ozawa se vio envuelto en una controversia con la prestigiosa Orquesta Sinfónica japonesa NHK cuando ciertos músicos, descontentos con su estilo y personalidad, se negaron a tocar con él. Ozawa pasó a dirigir la Orquesta Filarmónica de Japón rival en su lugar. [9] Desde 1964 hasta 1968, Ozawa fue el primer director musical del Festival Ravinia , la casa de verano de la Orquesta Sinfónica de Chicago . En 1969 se desempeñó como director principal del festival.

Fue director musical de la Orquesta Sinfónica de Toronto de 1965 a 1969 y de la Sinfónica de San Francisco de 1970 a 1977. En 1972, dirigió la Sinfónica de San Francisco en sus primeras grabaciones comerciales en una década, grabando música inspirada en la de William Shakespeare . Romeo y Julieta . En 1973, llevó a la orquesta de San Francisco a una gira europea, que incluyó un concierto en París que se transmitió vía satélite en estéreo a la estación KKHI de San Francisco . Estuvo involucrado en una disputa de 1974 con el comité de intérpretes de la Sinfónica de San Francisco que negó la tenencia al timbalero Elayne Jones y al fagotista Ryohei Nakagawa, dos jóvenes músicos que Ozawa había seleccionado. [10]Volvió a San Francisco como director invitado, incluyendo una música que ofrece 1978 concierto de Tchaikovsky 's ballet lago de los cisnes .

Orquesta Sinfónica de Boston [ editar ]

Audio externo
audio iconEs posible que escuche a Seiji Ozawa dirigiendo la ópera La reina de espadas de Pyotr Ilyich Tchaikovsky , op. 68 con Vladimir Atlantov , Mirella Freni y la Orquesta Sinfónica de Boston en 1992 Aquí en archive.org

Entre 1964 y 1973, Ozawa dirigió varias orquestas; se convirtió en director musical de la Boston Symphony Orchestra en 1973. Su mandato en la BSO se mantuvo durante 29 años, el mandato más largo de cualquier director musical, superando los 25 años que ostentaba Serge Koussevitzky . [7]

Ozawa ganó su primer premio Emmy en 1976, por la serie de televisión PBS de la Boston Symphony Orchestra , Evening at Symphony . En 1994, la BSO dedicó su nueva sala de conciertos Tanglewood "Seiji Ozawa Hall" en honor a su vigésima temporada con la orquesta. En 1994, recibió su segundo Emmy por logros individuales en programación cultural por Dvořák en Praga: una celebración . [7]

En diciembre de 1979, Ozawa dirigió una actuación monumental de la Novena Sinfonía de Beethoven en la Filarmónica Central de Pekín . [11] Esta fue la primera vez, desde 1961, que la Novena Sinfonía de Beethoven se interpretó en vivo en China debido a la prohibición de la música occidental. [11]

En un esfuerzo por fusionar orquestas e intérpretes totalmente japoneses con artistas internacionales, Ozawa, junto con Kazuyoshi Akiyama , fundó la Orquesta Saito Kinen en 1992. Desde su creación, la orquesta ha ganado una posición destacada en la comunidad musical internacional. [12]

Ese mismo año debutó con el Metropolitan Opera de Nueva York. Creó una controversia en 1996-1997 con repentinas demandas de cambio en el Tanglewood Music Center, lo que hizo que Gilbert Kalish y Leon Fleisher renunciaran en protesta. [13]

Posteriormente se desarrolló una controversia sobre varias percepciones de la calidad del trabajo de Ozawa con la BSO. [14] [15] [16] [17] Ozawa renunció a la dirección musical de BSO en 2002. [18]

Ozawa ha sido un defensor de la música clásica del siglo 20 , dando a los estrenos de una serie de obras entre György Ligeti 's San Francisco polifonía en 1975 y Olivier Messiaen ' s ópera de Saint François d'Assise en 1983. También se hizo conocido por su Vestuario de director poco ortodoxo, donde vestía el traje formal tradicional con un cuello alto blanco , no la habitual camisa almidonada , chaleco y corbata blanca . [19]

Desde 2001 [ editar ]

En 2001, Ozawa fue reconocida por el gobierno japonés como una persona de mérito cultural . [20] En 2002, se convirtió en director principal de la Ópera Estatal de Viena . Continúa desempeñando un papel clave como maestro y administrador en el Tanglewood Music Center, el hogar de música de verano de la Boston Symphony Orchestra que tiene programas para jóvenes profesionales y estudiantes de secundaria. El día de Año Nuevo de 2002, Ozawa dirigió el Concierto de Año Nuevo de Viena . En 2005, fundó la Ópera de Tokio Nomori  [ fr ] y dirigió la producción de Elektra de Richard Strauss . [21]El 1 de febrero de 2006, la Ópera Estatal de Viena anunció que tenía que cancelar todos sus compromisos de dirección de 2006 debido a una enfermedad, incluida la neumonía y el herpes zóster . Regresó a la dirección en marzo de 2007 en la Ópera de Tokio Nomori. [22] Ozawa renunció a su puesto en la Ópera Estatal de Viena en 2010, para ser sucedido por Franz Welser-Möst . [23]

Ozawa (centro) y su familia con el Secretario de Estado de los Estados Unidos, John Kerry, en la cena de honor de los Centros Kennedy de 2015 en Washington, DC

En octubre de 2008, Ozawa fue honrada con la Orden de la Cultura de Japón , por la cual se llevó a cabo una ceremonia de premiación en el Palacio Imperial. [24] Recibió el 34º Premio de Música Suntory (2002) y el Premio a la Excelencia del Centro Internacional de Nueva York.

El 7 de enero de 2010, Ozawa anunció que cancelaría todos los compromisos durante seis meses para someterse a tratamientos para el cáncer de esófago . El médico de Ozawa en el momento del anuncio dijo que se detectó en una etapa temprana. [25] [26] Otros problemas de salud de Ozawa incluyen neumonía [27] y cirugía de espalda baja. [28] Tras su diagnóstico de cáncer, Ozawa y el novelista Haruki Murakami se embarcaron en una serie de seis conversaciones sobre música clásica que forman la base del libro Absolutely on Music. [29]

El 6 de diciembre de 2015, Ozawa fue honrado en el Kennedy Center Honors .

Grados honorarios [ editar ]

Ozawa tiene un doctorado honorario de la Universidad de Harvard , el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra , la Universidad de Massachusetts Amherst , la Universidad Nacional de Música de Bucarest y el Wheaton College . Es miembro de honor del International Music Council . [30]

Premios y honores [ editar ]

  • 1958: Escuela de Música Toho Gakuen : 1er premio de dirección y composición
  • 1959: Concurso internacional de directores de orquesta, Besançon, Francia
  • 1960: Premio Koussevitzky a la mejor dirección estudiantil, Tanglewood
  • 1976: Premio Emmy por Velada en Symphony
  • 1981: Premio Grammy a la "Mejor interpretación de instrumento solista con orquesta"
  • 1992: Medalla Hans von Bülow (otorgada por la Filarmónica de Berlín )
  • 1994: Emmy por Dvořák en Praga
  • 1994: Premio Inouye , Japón
  • 1994: Inauguración de Seiji Ozawa Hall en Tanglewood, la casa de verano de la BSO en Massachusetts, donde también enseñó para la Academia Internacional de Jóvenes Músicos [31].
  • 1997: Músico del año (Musical America)
  • 1998: Realizó la Oda a la alegría de Beethoven en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Nagano [32]
  • 1998: Caballero de la Légion d'honneur (Francia), para la promoción de los compositores franceses
  • 2001: Miembro de la Académie des Beaux-Arts del Institut de France (a cargo del presidente francés Jacques Chirac )
  • 2001: Persona de mérito cultural , Japón
  • 2002: Doctor honoris causa, Universidad Nacional de Música de Bucarest , Rumania [33]
  • 2002: Cruz austriaca de honor para la ciencia y el arte, primera clase [34] (impartida por el presidente austriaco Thomas Klestil )
  • 2002: Les Victoires de la Musique Classique (premio CD francés)
  • 2003: Premio de Arte Mainichi y Premio de Música Suntory
  • 2004: Doctorado Honoris Causa de la Universidad de la Sorbona de Francia
  • 2008: Orden de Cultura , Japón
  • 2009: Gran Condecoración de Honor en Plata por Servicios a la República de Austria [35]
  • 2011: Praemium Imperiale , Japón
  • 2011: Orden de la Amistad (Rusia)
  • 2012: Medalla Tanglewood otorgada, En honor a la 75ª temporada de Tanglewood, BSO comienza una nueva tradición con la primera medalla otorgada a Seiji Ozawa, Director musical de BSO Laureado, [36] Tanglewood
  • 2015: Premio al Kennedy Center
  • 2016: Premio Grammy a la mejor grabación de ópera
  • 2016: Miembro de Honor de la Filarmónica de Berlín

Vida personal [ editar ]

Ozawa tiene tres hermanos, Katsumi, Toshio y Mikio, este último se convierte en escritor musical y presentador de radio en Tokio. [37] Ozawa está casada con Miki Irie ("Vera"), una ex modelo y actriz, nacida en 1944 en Yokohama y que es una cuarta parte rusa y tres cuartas partes japonesa; [38] anteriormente estuvo casado con la pianista Kyoko Edo . [39] Ozawa tiene dos hijos con Irie, una hija llamada Seira y un hijo llamado Yukiyoshi . Con el fin de criar a sus hijos en Japón para que crecieran conscientes de sus raíces culturales, Ozawa pasó largos períodos de tiempo lejos de ellos durante su mandato con la Orquesta Sinfónica de Boston. [37]

Ozawa y el violonchelista y director de orquesta Mstislav Rostropovich formaron un grupo musical itinerante durante las últimas etapas de la vida de Rostropovich, con el objetivo de ofrecer conciertos gratuitos y asesorar a estudiantes en todo Japón. [39]

Por otro lado, durante el verano de 1991, el Maestro Ozawa se detuvo brevemente en un restaurante local Mass-Pike Massachusetts_Turnpike Sbarro donde pidió un helado de camino a una actuación en el prestigioso Festival Tanglewood . El maestro Ozawa se comportó de manera consumada como un caballero, lo que se refleja en sus elegantes grabaciones.

Discografía [ editar ]

  • Bartók: El mandarín milagroso , op. 19, Sz. 73 (suite); Música para cuerdas, percusión y celesta. Orquesta Sinfónica de Boston, 1977 - DG
  • Berlioz: Symphonie Fantastique Op. 14. Orquesta Sinfónica de Boston, 1973 - DG
  • Berlioz: Roméo et Juliette . Orquesta Sinfónica de Boston, 1976 - DG
  • Berlioz: La Damnation de Faust. Coro del Festival Tanglewood, Orquesta Sinfónica de Boston, Edith Mathis , Stuart Burrows , Donald McIntyre, 1974 - DG
  • Berlioz y Debussy: Nuits d'été y La Damoiselle Élue. Coro del Festival Tanglewood, Orquesta Sinfónica de Boston, Susanne Mentzer, Frederica von Stade, 1984 - Sony
  • Brahms: Sinfonía n. ° 1. Orquesta Sinfónica de Boston, 1977 - DG
  • Dutilleux: Las sombras del tiempo. Orquesta Sinfónica de Boston, 1998 - Erato
  • Dvořák: Dvořák en Praga: una celebración. Coro Filarmónico de Praga, Orquesta Sinfónica de Boston, Rudolf Firkušný, Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, Frederica von Stade, 1994 - Sony, y 2007 - Kultur Video
  • Falla: El sombrero de tres picos . Orquesta Sinfónica de Boston, Teresa Berganza , 1977 - DG
  • Franck: Sinfonía en re menor. Orquesta Sinfónica de Boston, 1993 - DG
  • Ives: Sinfonía n. ° 4; Central Park in the Dark. Orquesta Sinfónica de Boston, 1976 - DG
  • Mahler: Sinfonía nº 1 en re mayor; Blumine. Orquesta Sinfónica de Boston, 1977 - DG
  • Mahler: Sinfonía de los mil (núm. 8). Orquesta Sinfónica de Boston, Coro del Festival Tanglewood, 1981 - Philips
  • Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream - obertura y música incidental, op. 61. Coro del Festival Tanglewood, Orquesta Sinfónica de Boston, Kathleen Battle, Judi Dench, Frederica von Stade, 1994 - DG
  • Poulenc: Concierto en sol menor para órgano, cuerdas y timbales. Orquesta Sinfónica de Boston, Simon Preston , 1993 - DG
  • Orff: Carmina Burana . New England Conservatory Chorus Boston Symphony Orchestra, Evelyn Mandac, Stanley Kolk, Sherrill Milnes , 1970 - RCA
  • Panufnik: Sinfonia Votiva (Sinfonía n. ° 8). Orquesta Sinfónica de Boston, 1982 - Hyperion
  • Ravel: Shéhérazade. Orquesta Sinfónica de Boston, Frederica von Stade, 1981 - Sony
  • Ravel: Daphnis et Chloé . Orquesta Sinfónica de Boston, 1975 - DG
  • Ravel: Valses Nobles et Sentimentales, Alborada del gracioso, Une Barque sur l'océan, Pavane. Orquesta Sinfónica de Boston, 1975 - DG
  • Sesiones: Concierto para orquesta. Orquesta Sinfónica de Boston, 1982 - Hyperion
  • Stravinsky: Suite de 'El pájaro de fuego'; Petrouchka. Orquesta Sinfónica de Boston, 1970 - RCA
  • Stravinsky: The Firebird (versión de 1910). Orquesta de París, 1973 - EMI
  • Takemitsu: Cuarteto (con Tashi); Un rebaño desciende al jardín pentagonal. Orquesta Sinfónica de Boston, 1980 - DG
  • Tchaikovsky: Sinfonía núm. 5. Orquesta Sinfónica de Boston, 1977 - DG
  • Tchaïkovsky: Sinfonía n. ° 6 'Patética'. Orquesta Sinfónica de Boston, 1986 - Erato

Bibliografía [ editar ]

  • Seiji: un retrato íntimo de Seiji Ozawa (tapa dura) por Lincoln Russell (ilustrador), Caroline Smedvig (editora) ISBN  0-395-93943-7
  • Un documental de Peyer Gelb. Ozawa . Película de los hermanos Mayseles. CBS / Sony, 1989
  • Absolutamente sobre la música: conversaciones con Seiji Ozawa de Haruki Murakami (Nueva York: Knopf, 2016)

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Seiji Ozawa" . Naxos . Consultado el 17 de agosto de 2009 .
  2. ^ [1]
  3. ↑ Reitman, Valerie (9 de marzo de 2000). "Crash Course in Passion" . Los Angeles Times . Consultado el 27 de julio de 2020 .
  4. ↑ Iuchi, Chiho (2 de diciembre de 2017). "Clase magistral: el director Seiji Ozawa transmite sus conocimientos a una nueva generación" . The Japan Times . Consultado el 27 de julio de 2020 .
  5. ^ a b Aaron Green. "Seiji Ozawa - Un perfil del gran director" . Classicalmusic.about.com . Consultado el 6 de enero de 2016 .
  6. ^ "Mantener el tiempo en Tanglewood" . Operanews.com . Consultado el 6 de enero de 2016 .
  7. ^ a b c "Seiji Ozawa (director) - breve biografía" . Bach-cantatas.com . Consultado el 6 de enero de 2016 .
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  10. ^ "Dos músicos reinstalados por un año en la disputa de la costa" por Lacey Fosburgh , The New York Times , 2 de agosto de 1974
  11. ^ a b "Sonidos de alegría en China" . Monitor de la Ciencia Cristiana . 2 de enero de 1980.
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  17. ^ Platt, Russell (17 de junio de 2013). "Las cosas del rito" . The New Yorker . Consultado el 18 de julio de 2013 .
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  39. ↑ a b Lakshmanan, Indira (20 de septiembre de 1998). "Su otra vida en Japón" . El Boston Globe . Consultado el 30 de diciembre de 2015 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Seiji Ozawa en AllMusic
  • Seiji: un retrato íntimo de Seiji Ozawa por Lincoln Russell
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Precedido por
Claudio Abbado		 Director Musical, Ópera Estatal de Viena
2002-2010		Sucedido por
Franz Welser-Möst