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"Yakuza (película)" vuelve a dirigir aquí. Para la película de 1974 Sydney Pollack, vea The Yakuza . Para la película de 2007, vea Like a Dragon .

Póster de película de Batallas sin honor y humanidad (1973)

La película Yakuza (en japonés :ヤ ク ザ 映 画, Hepburn : Yakuza eiga ) es un género cinematográfico popular en el cine japonés que se centra en la vida y el trato de los yakuza , los sindicatos japoneses del crimen organizado. En la era del cine mudo, las representaciones de bakuto (precursores de la yakuza moderna) como simpáticos personajes parecidos a Robin Hood eran comunes.

Dos tipos de películas de yakuza surgieron en las décadas de 1950 y 1960. El estudio Nikkatsu era conocido por sus modernas películas de yakuza inspiradas en las películas de gángsters de Hollywood , mientras que Toei era el principal productor de lo que se conoce como ninkyo eiga (仁 侠 映 画, "películas de caballería") . Ambientada en las eras Meiji y Taishō , ninkyo eiga representa a forajidos honorables divididos entre giri (deber) y ninjo (sentimientos personales).

En contraste con ninkyo eiga , jitsuroku eiga (実 録 映 画, "películas discográficas reales") basadas en historias de crímenes reales se hizo popular en la década de 1970. Estos retrataron a los yakuza modernos no como herederos honorables del código samurái, sino como matones callejeros despiadados que viven para sus propios deseos.

Primeras películas [ editar ]

En la era del cine mudo, eran comunes las películas que mostraban a bakuto (precursores de la yakuza moderna) como personajes parecidos a Robin Hood . A menudo retrataban a personajes históricos que habían acumulado leyendas a lo largo del tiempo como "personajes solitarios pero solitarios, obligados a vivir una existencia ilegal y anhelando, aunque desesperadamente, volver a la sociedad heterosexual". [1] Kunisada Chūji era un tema popular, como en las tres partes de Daisuke Itō Un diario de los viajes de Chuji de 1927. Durante la Segunda Guerra Mundial , el gobierno japonés usó el cine como propaganda en tiempos de guerra, y como tales representaciones de bakuto generalmente se desvanecieron. . Mark Schilling nombradoEl ángel borracho de Akira Kurosawa de 1948 como el primero en representar la yakuza de posguerra en su libro The Yakuza Movie Book: A Guide to Japanese Gangster Films , aunque señaló que no sigue los temas comunes del género. [2] La ocupación de Japón que siguió a la Segunda Guerra Mundial también supervisó las películas que se estaban haciendo. Sin embargo, cuando la ocupación terminó en 1952, las piezas de época de todo tipo volvieron a ser populares. Un ejemplo notable es yakuza moderna de 1961 a Hana Arashi a la cuadrilla por Teruo Ishii que puso en marcha una serie que representa la vida de pandilla contemporánea incluyendo la guerra de bandas. [3]

"Borderless Action" y Ninkyo eiga [ editar ]

El estudio Nikkatsu hizo películas de yakuza modernas bajo el nombre de Mukokuseki Action (無国籍 ア ク シ ョ ン, Mukokuseki Akushon ) o "Borderless Action", que, a diferencia de otros estudios del género, tomó prestado en gran medida de las películas de gánsteres de Hollywood . Estos están tipificados por la serie Wataridori que comenzó en 1959 y protagonizada por Akira Kobayashi y, en la mayoría de las entregas, Joe Shishido . [4] Otra serie popular en el estilo fue la serie Kenjū Buraichō protagonizada por Keiichirō Akagi.y, nuevamente, Joe Shishido. Sin embargo, esta serie terminó abruptamente en 1961 debido a la muerte de Akagi. [4]

Entonces comenzó a prosperar un subconjunto de películas conocidas como ninkyo eiga (仁 侠 映 画) o "películas de caballería". La mayoría fueron creadas por el estudio Toei y producidas por Koji Shundo, quien se hizo cercano a la yakuza real antes de convertirse en productor y, a pesar de su negación, se dice que lo fue él mismo. [5] [6] Ambientada en las eras Meiji y Taishō , el héroe yakuza vestido con kimono de las películas ninkyo (personificado por Kōji Tsuruta y Ken Takakura ) siempre fue retratado como un forajido honorable estoico dividido entre los valores contradictorios del giri (deber). y ninjo(sentimientos personales). Sadao Yamane declaró que su voluntad de luchar y morir para salvar a alguien o su jefe fue retratado como "algo hermoso". [7] En su libro, Schilling citó Tadashi Sawashima 's Jinsei Gekijo: Hishakaku a partir de 1963 como punto de partida la tendencia ninkyo eiga. [8] Los ninkyo eiga eran populares entre los hombres jóvenes que habían viajado a ciudades desde el campo en busca de trabajo y educación, solo para encontrarse en duras condiciones de trabajo por un salario bajo. En su libro Yakuza Film and Their Times, Tsukasa Shiba y Sakae Aoyama escriben que estos jóvenes "aislados en una era de alto crecimiento económico y estrechas estructuras sociales" se sintieron atraídos por "los motivos de los camaradas masculinos que se unían para luchar contra la estructura de poder". [9]

Shundo supervisó a Takakura y ayudó a Toei a fichar a Tsuruta, además su propia hija Junko Fuji se convirtió en una popular actriz de yakuza protagonizada por la serie Hibotan Bakuto . [10] Nikkatsu hizo su primera ninkyo eiga, Otoko no Monsho protagonizada por Hideki Takahashi , en 1963 para combatir el éxito de Toei en el género. Sin embargo, hoy Nikkatsu es mejor conocido por las películas surrealistas B de Seijun Suzuki , que culminaron con el despido del director después de Branded to Kill de 1967 . [11] Del mismo modo, Daiei Film entró en el campo con Akumyō en 1961 protagonizada porShintaro Katsu . También tenían al rival de Toei en el género femenino yakuza con Kyōko Enami protagonizando la serie Onna Tobakuchi . [12]

En 1965, Teruo Ishii dirigió la primera entrega de la serie Abashiri Prison , que fue un gran éxito y lanzó a Takakura al estrellato.

1970 y Jitsuroku eiga [ editar ]

Muchos críticos de cine japoneses citan el retiro de Junko Fuji en 1972 como marcando el declive del ninkyo eiga. [13] Justo cuando los espectadores se estaban cansando de las películas de ninkyo, surgió una nueva generación de películas de yakuza, las jitsuroku eiga (実 録 映 画, "películas discográficas reales") . Estas películas retrataron a los yakuza de la posguerra no como herederos honorables del código samurái, sino como matones callejeros despiadados y traicioneros que viven para sus propios deseos. Muchos jitsuroku eiga se basaron en historias reales y se filmaron en un estilo documental con una cámara inestable . El género Jitsuroku fue popularizado por las innovadoras batallas épicas yakuza de 1973 de Kinji Fukasaku sin honor y humanidad .[7] Basado en los eventos de la vida real de los campos de yakuza en la prefectura de Hiroshima , la película protagonizada por Bunta Sugawara generó cuatro secuelas y otra serie de tres partes.

El biógrafo de Fukasaku, Sadao Yamane, cree que las películas fueron populares debido al momento de su estreno; El crecimiento económico de Japón estaba en su apogeo y a finales de la década de 1960 se produjeron los levantamientos estudiantiles. Los jóvenes tenían sentimientos similares a los de la sociedad de posguerra que se muestra en la película. [14] Schilling escribió que después del éxito de Batallas sin honor y humanidad , Takakura y Tsuruta recibieron cada vez menos roles bajo la dirección del presidente de Toei. Poco después, Shundo se retiró, aunque más tarde regresaría. [15]

Declive y resurgimiento de los videos caseros [ editar ]

Takeshi Kitano ha recibido elogios internacionales por dirigir, escribir y protagonizar películas de yakuza.

En la década de 1980, las películas de yakuza declinaron drásticamente debido en parte al auge de las videograbadoras caseras . Una excepción fue la serie Gokudō no Onnatachi protagonizada por Shima Iwashita , que se basó en un libro de entrevistas con las esposas y novias de gángsters reales. [16] En 1994, Toei anunció que The Man Who Shot the Don, protagonizada por Hiroki Matsukata , sería su última película de yakuza a menos que ganara 4 millones de dólares en alquiler de videos caseros. No fue así y anunciaron que dejarían de producir tales películas, aunque regresaron un par de años después. [17]

Pero en la década de 1990, las películas directas a video de bajo presupuesto llamadas Gokudō trajeron una gran cantidad de películas de yakuza, como la línea V-Cinema de Toei en 1990. Muchos directores jóvenes tuvieron la libertad de ir más allá del género. Uno de esos directores fue Rokurō Mochizuki, quien se abrió paso con Onibi en 1997. Directores como Shinji Aoyama y Kiyoshi Kurosawa comenzaron en el mercado de videos domésticos antes de convertirse en habituales en el circuito de festivales internacionales. Aunque el creador de gokudō más conocido es Takashi Miike , quien se ha hecho conocido internacionalmente por su extrema violencia, empujar el género y cruzar la frontera (películas de yakuza que tienen lugar fuera de Japón, como su 1997Rainy Dog ) películas al estilo. [18]

Un director que no participó en el circuito de videos domésticos es Takeshi Kitano , cuyas películas existenciales de yakuza son conocidas en todo el mundo por un estilo único. Sus películas utilizan duras ediciones, diálogos minimalistas, humor extraño y violencia extrema que comenzó con Sonatine (1993) y se perfeccionó en Hana-bi (1997). [19]

Actores destacados [ editar ]

  • Mikio Narita
  • Tetsuya Watari
  • Tomisaburo Wakayama
  • Tetsuro Tamba
  • Kenji Imai
  • Nobuo Kaneko
  • Mostrar Aikawa
  • Noboru Ando [20]
  • Junko Fuji [21]
  • Takeshi Kitano
  • Akira Kobayashi [20]
  • Hiroki Matsukata [22]
  • Toshirō Mifune
  • Ren Osugi
  • Joe Shishido
  • Bunta Sugawara [23]
  • Ken Takakura [24]
  • Riki Takeuchi [20]
  • Susumu Terajima
  • Kōji Tsuruta [20]
  • Shingo Yamashiro [25]
  • Kenichi Endō
  • Ryō Ikebe

Películas seleccionadas [ editar ]

  • Un diario de los viajes de Chuji ( Daisuke Itō , 1927)
  • Ángel borracho ( Akira Kurosawa , 1948)
  • Belleza del inframundo ( Seijun Suzuki , 1958)
  • Flor pálida ( Masahiro Shinoda , 1964)
  • Brutal Tales of Chivalry (Kiyoshi Saeki, 1965)
  • Prisión de Abashiri ( Teruo Ishii , 1965)
  • Tokyo Drifter (Seijun Suzuki, 1966)
  • Marcado para matar (Seijun Suzuki, 1967)
  • Simpatía por los desamparados ( Kinji Fukasaku , 1971)
  • Mafioso callejero (Kinji Fukasaku, 1972)
  • Batallas sin honor y humanidad (Kinji Fukasaku, 1973)
  • Cementerio de Honor (Kinji Fukasaku, 1975)
  • La Yakuza ( Sydney Pollack , 1975)
  • Lluvia negra ( Ridley Scott , 1989)
  • Punto de ebullición ( Takeshi Kitano , 1990)
  • Minbo ( Juzo Itami , 1992)
  • Sonatine (Takeshi Kitano, 1993)
  • Postman Blues ( Sabu , 1997)
  • Hana-bi (Takeshi Kitano, 1997)
  • Vivo o muerto ( Takashi Miike , 1999)
  • Hermano (Takeshi Kitano, 2000)
  • Ichi el asesino (Takashi Miike, 2001)
  • Gozu (Takashi Miike, 2003)
  • Indignación (Takeshi Kitano, 2010)
  • Más allá de la indignación (Takeshi Kitano, 2012)
  • El Lobezno ( James Mangold , 2013)
  • El Raid 2 ( Gareth Evans , 2014)
  • Coda de indignación (Takeshi Kitano, 2017)
  • El forastero ( Martin Zandvliet , 2018)

Referencias [ editar ]

  1. ^ Schilling 2003 , p. 21.
  2. ^ Schilling 2003 , págs. 314.
  3. ^ Schilling 2003 , págs. 22-23.
  4. ↑ a b Schilling , 2003 , págs. 30–31.
  5. ^ Schrader 1974 , p. 3.
  6. ^ Schilling 2003 , p. 26.
  7. ^ a b Jitsuroku: Reinventar un género (DVD). Entretenimiento de visión en el hogar. 2004. 10:26 minutos.
  8. ^ Schilling 2003 , p. 25.
  9. ^ Schilling 2003 , págs. 24-25.
  10. ^ Schilling 2003 , págs.26, 29.
  11. ^ Schilling 2003 , p. 31.
  12. ^ Schilling 2003 , p. 32.
  13. ^ Schilling 2003 , p. 33.
  14. ^ Jitsuroku: Reinventar un género (DVD). Entretenimiento de visión en el hogar. 2004. 3:35 minutos.
  15. ^ Schilling 2003 , p. 34.
  16. ^ Schilling 2003 , p. 35.
  17. ^ Schilling 2003 , p. 36.
  18. ^ Schilling 2003 , p. 36–38.
  19. ^ Schilling 2003 , p. 39.
  20. ^ a b c d "Las 25 mejores películas de Yakuza" . Complejo . 2 de diciembre de 2011 . Consultado el 5 de diciembre de 2015 .
  21. ^ "El riesgo separa a las estrellas de los actores" . The Japan Times . 14 de marzo de 2010 . Consultado el 5 de diciembre de 2015 .
  22. ^ "La estrella de cine de gángsters Hiroki Matsukata se enrolla en atún gigante" . Tokyoreporter.com. 27 de noviembre de 2009 . Consultado el 5 de diciembre de 2015 .
  23. ^ "RIP Bunta Sugawara, de batallas sin honor y humanidad y El viaje de Chihiro" . El AV Club . 2 de diciembre de 2014 . Consultado el 5 de diciembre de 2015 .
  24. ^ "Ken Takakura muerto: actor japonés conocido por papeles estoicos fallece a los 83 años" . The Independent . 18 de noviembre de 2014 . Consultado el 5 de diciembre de 2015 .
  25. ^ "El actor de cine y televisión Yamashiro muere a los 70" . Noticias de Kyodo . Japan Times . 15 de agosto de 2009 . Consultado el 23 de agosto de 2009 .

Fuentes [ editar ]

  • Schrader, Paul (enero-febrero de 1974). "Yakuza-Eiga: una cartilla" . Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2014. Cite journal requiere |journal=( ayuda )
  • Schilling, Mark (2003). El libro de películas de Yakuza: una guía de películas de gánsteres japoneses . Prensa de puente de piedra . ISBN 1-880656-76-0. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2007.