Yank Crime es el segundo y último álbum de labanda de post-hardcore de San Diego, California, Drive Like Jehu , lanzado en 1994 por Interscope Records . Fue el debut de la banda en un sello discográfico y su obra de arte fue creada por el cantante y guitarrista Rick Froberg . La banda hizo una gira en apoyo del álbum, pero luego se disolvió silenciosamente al año siguiente cuando los miembros se fueron para perseguir otros intereses.
Yank Crime | ||||
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Álbum de estudio de Conduce como Jehú | ||||
Liberado | 1994 | |||
Grabado | 1994 | |||
Estudio | Grabadoras Westbeach , Big Fish Studios | |||
Género | ||||
Largo | 53 : 20 1:09:58 (relanzamiento) | |||
Etiqueta | Interscope , Headhunter Records , Swami Records | |||
Productor | Conduce como Jehú | |||
Conducir como la cronología de Jehú | ||||
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En años posteriores, cuando el guitarrista John Reis encontró reconocimiento internacional con su banda Rocket from the Crypt , una audiencia en crecimiento gradual comenzó a identificar la música de Drive Like Jehu como un catalizador para la ecléctica escena musical de San Diego y la emergente escena nacional emocore de la década de 1990. En 2003, Reis relanzó Yank Crime en su sello Swami Records , incluyendo en él las canciones del sencillo "Hand Over Fist" / "Bullet Train to Vegas" de la banda y la versión original de "Sinews" que había aparecido en la compilación Head. Comienza al Purgatorio .
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [1] |
NME | 8/10 [2] |
OndaRock | 8/10 [3] |
Horca | 9,0 / 10 [4] |
Piedra rodante | [5] |
Sputnikmusic | 4.5 / 5 [6] |
Ned Raggett de AllMusic le dio a Yank Crime 4½ estrellas de 5, calificándola de "tan digna y asombrosa como su predecesora, sin perder ni un ápice en el cambio de estado independiente a importante discográfica". [1] También comentó sobre la importancia del álbum para el género emo , diciendo "Quizás incluso más que [su álbum debut de 1992], Yank Crime solidificó la reputación de Drive Like Jehu como reyes del emo. Si bien el uso de ese término degeneró rápidamente para aplicarse a miserable miserable al final de la década, aquí el cuarteto captura su sentido original, cableado, frenético, gritando pasión, como la primera semi-creada por gente como Rites of Spring ". [1] Brendan Reid de Pitchfork calificó la reedición del álbum de 2003 con un 9,0 sobre 10, y señaló que "Abrir un álbum con una canción tan vigorosamente genial como 'Here Come the Rome Pllows' sería un tiro en el pie para casi cualquier otro banda, con sus versos de serpiente y un coro que va desde los puños cerrados hasta los brazos abiertos y viceversa antes de que puedas respirar. 'Golden Brown' hace lo mismo en casi la mitad del tiempo. Estas canciones más sencillas pican como bolas de nieve llenas de con trozos de melodía duros como una roca, y en cada caso, la voz de Froberg desgasta las líneas sólidas hasta el mínimo, y la banda llena el espacio resultante con puro veneno ". [4] También comentó sobre la importancia del álbum para el emo, diciendo "A menudo es fácil olvidar que DLJ era considerado emo en su época; los aullidos de Froberg de '¡Listo, listo para dejarte entrar!' en 'Super Unison' parece una parodia enfermiza de la vulnerabilidad elegante. Luego, la canción se transforma en un hermoso mar abierto, y todo lo que te ha gustado (y todavía te gusta) de este género en su forma más pura llega inundado espalda." [4] Poco después del lanzamiento del álbum, The Stanford Daily ' s Andy Radin lo llamó "un '90 clásico" y destacó la canción 'Super Unison' como su mejor pista ( "su estridente primera mitad plomo [s] en una larga , tranquila acumulación en una breve, intensa y orgiástica conclusión "). [7]
Legado
El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [8] Rolling Stone lo clasificó en el puesto 16 en su lista de los "40 mejores álbumes emo de todos los tiempos". [9] La misma revista describió el álbum como "su obra maestra de rock matemático ". [10] Escribiendo sobre el vigésimo aniversario del álbum, Ryan Bray de Consequence of Sound lo llamó un " clásico post-punk ". [11] Magnet etiquetó el álbum como "Lost Classic" y lo llamó "una maraña explosiva de cambios de tempo vertiginosos, voz ronca, apenas contenido histriónico de guitarra y agresión consciente. Su aparición en la lista de un sello importante era tan alucinante en ese entonces ya que ahora es nostálgicamente ingenuo ". [12] Jeff Terich de Treble elogió el álbum como "una sinfonía de tensión y repetición" y "abrumador. Incluso para los estándares del punk y el hardcore, pocos álbumes a mediados de los 90 llegaron con una presencia tan implacable, por no mencionar una desorientadora. Las guitarras de Reis y Rick Froberg chocan entre sí con agresión y agilidad, sus riffs sostenidos e incluso prolongados a un grado que en algún momento nunca se habría considerado punk en absoluto ". [13] En 2015, Gigwise nombró al álbum en su lista "Los 11 álbumes post-hardcore más viciosos de la historia". [14]
Listado de pistas
Listado de pistas de CD
Todas las pistas están escritas por Drive Like Jehu.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Aquí vienen los arados de Roma" | 5:44 |
2. | "¿Computas?" | 7:12 |
3. | "Marrón dorado" | 3:14 |
4. | "Luau" | 9:27 |
5. | "Super Unison" | 7:24 |
6. | "Nueva introducción" | 3:32 |
7. | "Matemáticas nuevas" | 4:06 |
8. | "Interés humano" | 3:24 |
9. | "Recursos" | 9:12 |
Largo total: | 53:20 |
No. | Título | Largo |
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10. | "A manos llenas" | 4:24 |
11. | "Tren bala a Las Vegas" | 2:40 |
12. | "Sinews" (versión original) | 9:32 |
Largo total: | 69:58 |
- Notas
- Los títulos de las pistas 10 y 11 están incorrectamente invertidos en la carátula del álbum.
Listado de pistas de vinilo
- Lado a
- "Aquí vienen los arados de Roma"
- "¿Computas?"
- "Luau"
- Lado B
- "Super Unison"
- "Marrón dorado"
- "Recursos"
- Lado C
- "Interés humano"
- "Nueva introducción"
- Lado D
- "Matemáticas nuevas"
- Notas
- El álbum viene con un disco de 12 pulgadas y un disco de 7 pulgadas.
- La parte posterior de la portada del álbum implica que el disco de 7 pulgadas debe seguir al disco de 12 pulgadas.
Personal
- Conduce como Jehú
- Rick Froberg - guitarra , voz principal
- John Reis - guitarra, coros
- Mike Kennedy - bajo
- Mark Trombino - batería
- Músicos invitados
- Rob Crow - coros en "Luau"
- Personal tecnico
- Donnell Cameron - ingeniero
- Rick Froberg - obra de arte
- Joe Kucera - ingeniero asistente
- Joe Peccerillo - ingeniero asistente
- Mark Trombino - ingeniero, mezcla
- Paul Waroff - ingeniero asistente
Referencias
- ^ a b c Raggett, Ned. "Yank Crime - Conduce como Jehú" . AllMusic . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
- ^ "Drive Like Jehu: Yank Crime". NME . 11 de junio de 1994. pág. 33.
- ^ Francesco, Buffoli. "Conduce como Jehú" . OndaRock (en italiano) . Consultado el 7 de septiembre de 2020 .
- ^ a b c Reid, Brendan (13 de febrero de 2003). "Drive Like Jehu: Yank Crime" . Pitchfork . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
- ^ Ali, Lorraine (2 de junio de 1994). "Drive Like Jehu: Yank Crime". Rolling Stone . pag. 72.
- ^ Iluvatar (12 de febrero de 2007). "Conducir como Jehú - Crimen de los yanquis" . Sputnikmusic . Consultado el 5 de junio de 2019 .
- ^ Radin, Andy (5 de mayo de 1994). "Al volante de un clásico de los años 90: curva en coche como el crimen de los yanquis de Jehu" . El diario de Stanford . Consultado el 5 de junio de 2019 .
- ^ Dimery, Robert, ed. (2010). 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir: edición revisada y actualizada . Publicación del universo . ISBN 978-0-7893-2074-2.
- ^ "40 mejores álbumes emo de todos los tiempos" . Rolling Stone . 1 de marzo de 2016 . Consultado el 5 de junio de 2019 .
- ^ Ritchie, Ryan (29 de agosto de 2014). "Conducir como Jehú Talk Reunion: 'Esto va a matar ' " . Rolling Stone . Consultado el 2 de octubre de 2020 .
- ^ Bray, Ryan (15 de agosto de 2014). "Desempolvarlos: conducir como Jehu - Yank Crime" . Consecuencia del sonido . Consultado el 5 de junio de 2019 .
- ^ "Lost Classics: Drive Like Jehu" Yank Crime " " . Imán . 31 de marzo de 2009 . Consultado el 5 de junio de 2019 .
- ^ Terich, Jeff (2 de agosto de 2018). "Drive Like Jehu construyó una sinfonía de tensión y repetición en 'Yank Crime ' " . Agudos . Consultado el 5 de junio de 2019 .
- ^ Butler, Will (2 de diciembre de 2015). "Bienvenido de nuevo Glassjaw: Los 11 álbumes post-hardcore más viciosos de la historia" . Gigwise . Consultado el 2 de octubre de 2020 .