 | Este artículo puede ampliarse con el texto traducido del artículo correspondiente en japonés . (Noviembre de 2019) Haga clic en [mostrar] para obtener instrucciones de traducción importantes.
|
 | Este artículo necesita citas adicionales para su verificación . ( noviembre de 2013 ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje de plantilla ) |
| Yasunari Kawabata | |
|---|---|
 Kawabata en su casa de Kamakura | |
| Nació | 11 de junio de 1899 Osaka , Japón |
| Fallecido | 16 de abril de 1972 (72 años) Zushi, Kanagawa , Japón |
| Ocupación | Escritor |
| Nacionalidad | japonés |
| Ciudadanía | japonés |
| Período | 1924-1972 |
| Género | novelas, cuentos |
| Premios notables | Premio Nobel de Literatura 1968 |
Yasunari Kawabata (川端康成, Yasunari Kawabata , junio 11, 1899 a abril 16, 1972 [1] ) fue un japonés novelista y cuento escritor cuya repuesto, líricas, obras en prosa sutilmente sombreadas le ganaron el Premio Nobel de Literatura en 1968, el primer Autor japonés para recibir el premio. Sus obras han gozado de un gran atractivo internacional y todavía son muy leídas.
Vida temprana [ editar ]
Nacido en una familia bien establecida en Osaka , Japón, [2] Yasunari quedó huérfano cuando tenía cuatro años, después de lo cual vivió con sus abuelos. Tenía una hermana mayor que fue acogida por una tía, y a quien conoció solo una vez a partir de entonces, a la edad de diez años en julio de 1909. Murió poco después cuando él tenía 11. La abuela de Kawabata murió cuando él tenía siete años (septiembre de 1906). y su abuelo cuando tenía quince años (mayo de 1914).
Habiendo perdido a todos los parientes paternos cercanos, Yasunari se mudó con la familia de su madre (los Kurodas). Sin embargo, en enero de 1916, se mudó a una pensión cerca de la escuela secundaria (comparable a una escuela secundaria moderna) a la que antes había viajado en tren. A través de muchas de las obras de Kawabata se representa el sentido de distancia en su vida. A menudo da la impresión de que sus personajes han construido un muro a su alrededor que los lleva al aislamiento. En un trabajo publicado en 1934, Kawabata escribió: "Me siento como si nunca hubiera tomado la mano de una mujer en un sentido romántico [...] ¿Soy un hombre feliz que merece compasión?". De hecho, esto no tiene que ser tomado literalmente. , pero muestra el tipo de inseguridad emocional que sintió Kawabata, especialmente al experimentar dos dolorosas aventuras amorosas a una edad temprana.Uno de esos dolorosos episodios de amor fue con Hatsuyo Ito (伊藤 初 代, 1906-1951) a quien conoció cuando tenía 20 años. En 2014 se encontró una carta de amor sin enviarle en su antigua residencia en Kamakura, prefectura de Kanagawa. [3] Según Kaori Kawabata, yerno de Kawabata, una entrada inédita en el diario del autor menciona que Hatsuyo fue violado por un monje en el templo en el que se estaba quedando, lo que la llevó a romper su compromiso. [4]
Después de graduarse de la escuela secundaria en marzo de 1917, Kawabata se mudó a Tokio justo antes de cumplir los 18 años. Esperaba aprobar los exámenes de Dai-ichi Kōtō-gakkō (Primera Escuela Superior), que estaba bajo la dirección de la Universidad Imperial de Tokio . Aprobó el examen el mismo año y entró en la Facultad de Humanidades como estudiante de inglés en julio de 1920. Un joven Kawabata, en ese momento, estaba enamorado de las obras de otro premio Nobel asiático, Rabindranath Tagore .
Kawabata se graduó en 1924, momento en el que ya había llamado la atención de Kikuchi Kan y otros notables escritores y editores a través de sus presentaciones a la revista literaria de Kikuchi , Bungei Shunju .
Además de la escritura de ficción, Kawabata también trabajó como reportero, sobre todo para Mainichi Shimbun . Aunque se negó a participar en el fervor militarista que acompañó a la Segunda Guerra Mundial , también demostró poco interés en las reformas políticas de la posguerra. Junto con la muerte de todos los miembros de su familia cuando era joven, Kawabata sugirió que la Guerra fue una de las mayores influencias en su trabajo, afirmando que solo podría escribir elegías en el Japón de la posguerra. Sin embargo, muchos comentaristas detectan pocos cambios temáticos entre los escritos de Kawabata antes y después de la guerra.
Siendo todavía un estudiante universitario, Kawabata restableció la revista literaria de la Universidad de Tokio Shin-shichō ("Nueva Marea de Pensamiento"), que había desaparecido durante más de cuatro años. Allí publicó su primer cuento, "Shokonsai ikkei" ("Una vista del festival Yasukuni") en 1921. Durante la universidad, cambió sus facultades a literatura japonesa y escribió una tesis de graduación titulada "Una breve historia de las novelas japonesas". Se graduó de la universidad en marzo de 1924.
Nuevo movimiento de escritura [ editar ]
En octubre de 1924, Kawabata, Riichi Yokomitsu y otros jóvenes escritores iniciaron una nueva revista literaria Bungei Jidai ("La era artística"). Esta revista fue una reacción a la vieja escuela arraigada de la literatura japonesa, específicamente al movimiento japonés descendiente del naturalismo , mientras que también se opuso al movimiento literario "obrero" o proletario de las escuelas socialistas / comunistas. Fue un movimiento de " arte por el arte ", influenciado por el cubismo europeo , el expresionismo , el dadaísmo y otros estilos modernistas . El término Shinkankakuha, que Kawabata y Yokomitsu utilizaron para describir su filosofía, a menudo se ha traducido erróneamente al inglés como " neoimpresionismo ". Sin embargo, Shinkankakuha no estaba destinado a ser una versión actualizada o restaurada del Impresionismo; se centró en ofrecer "nuevas impresiones" o, más exactamente, "nuevas sensaciones" o "nuevas percepciones" en la escritura literaria. [5] Un ejemplo temprano de este período es el borrador de Hoshi wo nusunda chichi (El padre que robó una estrella), una adaptación de la obra de teatro Liliom de Ferenc Molnár . [6]
Carrera [ editar ]
 | Este artículo incluye una lista de referencias generales , pero permanece en gran parte sin verificar porque carece de suficientes citas en línea correspondientes . ( Enero de 2021 ) ( Obtenga información sobre cómo y cuándo eliminar este mensaje de plantilla ) |
Kawabata comenzó a lograr reconocimiento por varios de sus cuentos poco después de graduarse, recibiendo elogios por " La bailarina de Izu " en 1926, una historia sobre un estudiante melancólico que, en un viaje a pie por la península de Izu , conoce a una joven bailarina. , y regresa a Tokio con mucho mejor ánimo. Esta historia, que exploró el erotismo naciente del amor joven, tuvo éxito porque usó toques de melancolía e incluso amargura para compensar lo que de otra manera podría haber sido demasiado dulce. La mayoría de sus trabajos posteriores exploraron temas similares.
En la década de 1920, Kawabata vivía en el distrito plebeyo de Asakusa , Tokio. Durante este período, Kawabata experimentó con diferentes estilos de escritura. En Asakusa kurenaidan (The Scarlet Gang of Asakusa), serializado de 1929 a 1930, explora las vidas de los demimonde y otros al margen de la sociedad, en un estilo que se hace eco del de la literatura tardía del período Edo . Por otro lado, su Suisho genso (Fantasía cristalina) es pura escritura de flujo de conciencia . Incluso participó en la redacción del guión de la película experimental A Page of Madness . [7]
En 1933, Kawabata protestó públicamente contra el arresto, la tortura y la muerte del joven escritor de izquierda Takiji Kobayashi en Tokio por la policía política especial de Tokkō .
Kawabata se trasladó de Asakusa a Kamakura , prefectura de Kanagawa , en 1934 y, aunque inicialmente disfrutó de una vida social muy activa entre los muchos otros escritores y literatos que residían en esa ciudad durante los años de la guerra e inmediatamente después, en sus últimos años se volvió muy solitario.
Una de sus novelas más famosas fue Snow Country , comenzada en 1934 y publicada por primera vez en entregas desde 1935 hasta 1937. Snow Country es una historia cruda de una historia de amor entre un diletante de Tokio y una geisha provincial , que tiene lugar en un remoto lugar caliente. ciudad de primavera en algún lugar de las regiones montañosas del norte de Japón. Estableció a Kawabata como uno de los autores más importantes de Japón y se convirtió en un clásico instantáneo, descrito por Edward G. Seidensticker como "quizás la obra maestra de Kawabata".
Después del final de la Segunda Guerra Mundial, el éxito de Kawabata continuó con novelas como Thousand Cranes (una historia de amor nefasto); El sonido de la montaña ; La casa de las bellezas durmientes ; Belleza y Tristeza ; y la vieja capital .
Sus dos obras más importantes de la posguerra son Sembazuru (Mil grullas) de 1949 a 1951 y Yama no Oto (El sonido de la montaña), 1949-1954. Sembazuru se centra en la ceremonia del té y el amor desesperado. El protagonista se siente atraído por la amante de su padre muerto y, tras su muerte, por su hija, que huye de él. La ceremonia del té proporciona un hermoso trasfondo para los feos asuntos humanos, pero la intención de Kawabata es más bien explorar los sentimientos sobre la muerte. Los utensilios de la ceremonia del té son permanentes y para siempre, mientras que las personas son frágiles y fugaces. Estos temas de incesto implícito, amor imposible y muerte inminente se exploran nuevamente en Yama no Oto., ambientada en la ciudad natal de Kawabata, Kamakura. El protagonista, un hombre anciano, se ha decepcionado de sus hijos y ya no siente una fuerte pasión por su esposa. Se siente fuertemente atraído por alguien prohibido, su nuera, y sus pensamientos por ella se entremezclan con los recuerdos de otro amor prohibido, por su cuñada muerta.
El libro que él mismo consideraba su mejor obra, The Master of Go (1951), contrasta marcadamente con sus otras obras. Es un relato semificticio de un gran partido de Go en 1938, sobre el que Kawabata había informado para la cadena de periódicos Mainichi . Fue el último juego de la carrera del maestro Shūsai y perdió ante su retador más joven, solo para morir poco más de un año después. Aunque la novela se mueve en la superficie como un recuento de una lucha culminante, algunos lectores la consideran un paralelo simbólico a la derrota de Japón en la Segunda Guerra Mundial.
Kawabata dejó muchas de sus historias aparentemente inacabadas, a veces para disgusto de lectores y críticos, pero esto va de la mano con su estética del arte por el arte, dejando fuera cualquier sentimentalismo, o moralidad, que un final le daría a cualquier libro. Esto se hizo intencionalmente, ya que Kawabata sintió que las viñetas de los incidentes a lo largo del camino eran mucho más importantes que las conclusiones. Él equiparó su forma de escribir con la poesía tradicional de Japón, el haiku .
Premios [ editar ]
Como presidente de PEN japonés durante muchos años después de la guerra (1948-1965), Kawabata fue una fuerza impulsora detrás de la traducción de la literatura japonesa al inglés y otros idiomas occidentales. Fue nombrado Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia en 1960 y recibió la Orden de la Cultura de Japón al año siguiente. [ cita requerida ]
Premio Nobel [ editar ]
Kawabata recibió el Premio Nobel de Literatura el 16 de octubre de 1968, siendo la primera persona japonesa en recibir tal distinción. [8] Al otorgar el premio "por su maestría narrativa, que expresa con gran sensibilidad la esencia de la mente japonesa", el Comité Nobel citó tres de sus novelas, Snow Country , Thousand Cranes y The Old Capital . [9]
La conferencia Nobel de Kawabata se tituló "Japón, la bella y yo" (美 し い 日本 の 私 - そ の 序 説). El budismo zen fue un punto focal clave del discurso; se dedicó mucho a los practicantes y las prácticas generales del budismo zen y en qué se diferenciaba de otros tipos de budismo. Presentó una imagen severa del budismo zen, donde los discípulos pueden entrar en la salvación solo a través de sus esfuerzos, donde están aislados durante varias horas seguidas y cómo de este aislamiento puede surgir la belleza. Señaló que las prácticas Zen se centran en la simplicidad y es esta simplicidad la que demuestra ser la belleza. "El corazón de la pintura a tinta está en el espacio, abreviatura, lo que queda sin dibujar". De la pintura pasó a hablar de ikebana y bonsaicomo formas de arte que enfatizan la elegancia y la belleza que surge de la sencillez. "El jardín japonés , por supuesto, también simboliza la inmensidad de la naturaleza". [10]
Además de las numerosas menciones al Zen y la naturaleza, un tema que se mencionó brevemente en la conferencia de Kawabata fue el suicidio. Kawabata recordaba a otros famosos autores japoneses que se suicidaron, en particular Ryūnosuke Akutagawa . Contradijo la costumbre del suicidio como una forma de iluminación, mencionando al sacerdote Ikkyū , quien también pensó en suicidarse dos veces. Citó a Ikkyū, "Entre los que piensan en las cosas, ¿hay alguien que no piense en el suicidio?" Se especuló mucho sobre esta cita como una pista del suicidio de Kawabata en 1972, dos años después de que Mishima se suicidara. [ cita requerida ]
Muerte [ editar ]
Al parecer, Kawabata se suicidó en 1972 gaseándose a sí mismo, pero varios socios cercanos y amigos, incluida su viuda, consideran que su muerte fue accidental. Una de las tesis, como adelantó Donald Richie , fue que desenchufó por error el grifo del gas mientras preparaba un baño. Se han propuesto muchas teorías sobre sus posibles razones para suicidarse, entre ellas la mala salud (el descubrimiento de que tenía la enfermedad de Parkinson ), una posible relación amorosa ilícita o el impacto causado por el suicidio de su amigo Yukio Mishima en 1970. [ 11]A diferencia de Mishima, Kawabata no dejó ninguna nota, y dado que (nuevamente a diferencia de Mishima) no había discutido significativamente en sus escritos el tema de quitarse la vida, sus motivos siguen sin estar claros. Sin embargo, su biógrafo japonés, Takeo Okuno, ha relatado cómo tuvo pesadillas sobre Mishima durante doscientas o trescientas noches seguidas, y el espectro de Mishima lo perseguía incesantemente . En un estado mental persistentemente deprimido, les decía a sus amigos durante sus últimos años que a veces, durante un viaje, esperaba que su avión se estrellara. [ cita requerida ]
Obras seleccionadas [ editar ]
| Año | Título japonés | Título en inglés | Traducción en inglés |
|---|---|---|---|
| 1926 | 伊豆 の 踊 子 Izu no Odoriko | La bailarina de Izu | 1955, 1998 |
| 1930 | 浅 草 紅 團 Asakusa Kurenaidan | La banda escarlata de Asakusa | 2005 |
| 1935–1937, 1947 | 雪 国 Yukiguni | País de nieve | 1956, 1996 |
| 1951-1954 | 名人 Meijin | El maestro del Go | 1972 |
| 1949-1952 | 千 羽 鶴 Senbazuru | Mil grullas | 1958 |
| 1949-1954 | 山 の 音 Yama no Oto | El sonido de la montaña | 1970 |
| 1954 | み づ う み （み ず う み） Mizuumi | El lago | 1974 |
| 1961 | 眠 れ る 美女 Nemureru Bijo | La casa de las bellezas durmientes | 1969 |
| 1962 | 古都 Koto | La vieja capital | 1987, 2006 |
| 1964 | 美 し さ と 哀 し み と Utsukushisa a Kanashimi a | Belleza y Tristeza | 1975 |
| 1964 | 片 腕 Kataude | Un brazo | 1969 |
| 1964-1968, 1972 | た ん ぽ ぽ Tanpopo | Dientes de leon | 2017 |
| 掌 の 小説 Tenohira no Shōsetsu | Historias de la palma de la mano | 1988, 2006 |
Ver también [ editar ]
- Lista de premios Nobel japoneses
- Lista de premios Nobel afiliados a la Universidad de Tokio
Notas [ editar ]
- ^ "Yasunari Kawabata - hechos" . Consultado el 11 de junio de 2014 .
- ^ Saburō Kawamoto , Kawabata Yasunari: Explorador de la muerte y la belleza , Japan Book News, n. ° 63, primavera de 2010, p. 13
- ^ "Se encontró la carta de amor no enviada de Kawabata" . The Japan News por The Yomiuri Shimbun. 8 de julio de 2014.
- ^ Fujii, Moeko. "Se resuelve el misterio del trágico primer amor del novelista Kawabata" . WSJ . Consultado el 28 de octubre de 2016 .
- ^ Okubo Takaki (2004), Kawabata Yasunari — Utsukushi Nihon no Watashi . Minerva Shobo
- ^ "Proyecto confirmado como novela de Kawabata" . The Japan Times . 15 de julio de 2012. Archivado desde el original el 26 de enero de 2014.
- ^ Gerow, Aaron (2008). Una página de locura: cine y modernidad en el Japón de los años veinte . Centro de Estudios Japoneses, Universidad de Michigan. ISBN 978-1-929280-51-3.
- ^ "Escritor japonés gana el premio Nobel" . El Owosso Argus-Press . Associated Press. 16 de octubre de 1968 . Consultado el 25 de noviembre de 2013 .
- ^ "Nobelprize.org" . www.nobelprize.org . Consultado el 28 de enero de 2018 .
- ^ Kawabata, Yasunari (12 de diciembre de 1968). "Japón, la bella y yo mismo" . Nobel Media . Consultado el 25 de noviembre de 2013 .
- ^ Donald Keene (junio de 2005). Cinco novelistas japoneses modernos . Prensa de la Universidad de Columbia. pag. 26. ISBN 978-0-231-12611-3.
Lectura adicional [ editar ]
- Keene, Donald (1984). Dawn to the West: Literatura japonesa de la era moderna; Vol. 1: Ficción , "Kawabata Yasunari" págs. 786–845
- Starrs, Roy (1998) Soundings in Time: The Fictive Art of Kawabata Yasunari , University of Hawai'i Press / RoutledgeCurzon
Enlaces externos [ editar ]
- Citas relacionadas con Yasunari Kawabata en Wikiquote
- Medios relacionados con Kawabata Yasunari en Wikimedia Commons
- Yasunari Kawabata en Nobelprize.org, incluida la Conferencia Nobel, 12 de diciembre de 1968 Japón, la bella y yo
- Petri Liukkonen. "Yasunari Kawabata" . Libros y escritores
- Figuras literarias de Kamakura
- La tumba de Yasunari Kawabata
- Yasunari Kawabata en Find a Grave
| vtmi1968 Premio Nobel laureados | ||
|---|---|---|
| Química |
|  |
| Literatura |
| |
| Paz |
| |
| Física |
| |
| Fisiología o Medicina |
| |
| ||
| vtmi Premios Nobel japoneses | ||
|---|---|---|
| Química |
| |
| Literatura |
| |
| Paz |
| |
| Física |
| |
| Fisiología o Medicina |
|
