Sí, somos una banda inglesa de rock progresivo formada en Londres en 1968 por el cantante Jon Anderson , el bajista Chris Squire , el guitarrista Peter Banks , el tecladista Tony Kaye y el baterista Bill Bruford . La banda ha pasado por numerosas formaciones a lo largo de su historia; diecinueve músicos han sido miembros a tiempo completo. Desde junio de 2015, ha estado formado por el guitarrista Steve Howe , el baterista Alan White , el tecladista Geoff Downes , el cantante Jon Davison y el bajista Billy Sherwood.. Sí, ha explorado varios estilos musicales a lo largo de los años, y se los considera pioneros del rock progresivo.
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Información de contexto | |
Origen | Londres, Inglaterra |
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Actos asociados | |
Sitio web | www |
Miembros | Steve Howe Alan White Geoff Downes Billy Sherwood Jon Davison |
Miembros pasados | Jon Anderson Chris Squire Peter Banks Bill Bruford Tony Kaye Tony O'Reilly Rick Wakeman Patrick Moraz Trevor Horn Trevor Rabin Eddie Jobson Igor Khoroshev Oliver Wakeman Benoît David |
Yes comenzó a interpretar canciones originales y reorganizar versiones de canciones de rock, pop, blues y jazz, como es evidente en sus dos primeros álbumes. Un cambio de dirección en 1970 llevó a una serie de exitosos álbumes de rock progresivo hasta su disolución en 1980, siendo los más exitosos The Yes Album (1971), Fragile (1971) y Close to the Edge (1972). Yes realizó una gira como un importante acto de rock que le valió a la banda una reputación por sus elaborados escenarios, exhibiciones de luces y portadas de álbumes diseñadas por Roger Dean . El éxito de " Roundabout ", el sencillo de Fragile , consolidó su popularidad a lo largo de la década y más allá.
En 1983 Yes se reformó con una nueva formación que incluía a Trevor Rabin y una dirección musical más comercial y orientada al pop. El resultado fue 90125 (1983), su álbum más vendido, que contenía el sencillo número uno en Estados Unidos " Owner of a Lonely Heart ". De 1991 a 1992, Yes fue una formación de ocho miembros después de que se fusionaron con Anderson Bruford Wakeman Howe para Union (1991) y su gira. Desde 1994, Yes ha lanzado álbumes con diversos niveles de éxito y ha completado giras de 1994 a 2004. Después de una pausa de cuatro años, reanudaron las giras en 2008 y continúan lanzando álbumes; el más reciente es el próximo álbum The Quest (2021). De 2016 a 2018, un nuevo grupo de ex miembros de Yes comenzó a hacer giras y se llamó Yes con Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman . [2]
Sí, es una de las bandas de rock progresivo más exitosas, influyentes y duraderas. Han vendido 13,5 millones de álbumes certificados por la RIAA en Estados Unidos. [3] En 1985, ganaron un premio Grammy por Mejor Actuación de Rock Instrumental con " Cine ", y recibió cinco nominaciones al Grammy entre 1985 y 1992. Fueron el puesto número 94 en VH1 's 100 mejores artistas de Hard Rock . [4] Sí, han encabezado cruceros anuales con temas de rock progresivo desde 2013 llamados Cruise to the Edge. Su discografía abarca 21 álbumes de estudio. En abril de 2017, Yes fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , que eligió incorporar a los miembros actuales y anteriores Anderson, Squire, Bruford, Kaye, Howe, Wakeman, White y Rabin.
Historia
1968-1971: formación y avance
En 1967, el bajista Chris Squire formó la banda de rock Mabel Greer's Toyshop , [5] con el cantante y guitarrista Clive Bayley, el baterista Bob Hagger y el guitarrista Peter Banks . [6] Tocaron en el Marquee Club en Soho , Londres, donde Jack Barrie, propietario del cercano club La Chasse, los vio actuar. "No había nada extraordinario en ellos", recordó, "la maestría musical era muy buena, pero era obvio que no iban a ninguna parte". [7] Barrie presentó a Squire al cantante Jon Anderson , un trabajador del bar en La Chasse, quien descubrió que compartían intereses en Simon & Garfunkel y el canto armónico. Esa noche en la casa de Squire escribieron "Sweetness", que se incluyó en el primer álbum de Yes. [8] Mientras tanto, Banks había dejado la Juguetería de Mabel Greer para unirse a Neat Change, pero este grupo lo despidió el 7 de abril de 1968. [6] En junio de 1968, Hagger fue reemplazado en el naciente Yes por Bill Bruford , quien había colocado un anuncio en Melody Maker , [6] [9] y Banks fue retirado por Squire, reemplazando a Bayley como guitarrista. [6] Finalmente, el organista y pianista de formación clásica Tony Kaye , de Star Combo and the Federals de Johnny Taylor, se convirtió en el teclista y el quinto miembro. [10] La banda recién nacida ensayó en el sótano del café Lucky Horseshoe en Shaftesbury Avenue entre el 10 de junio y el 9 de julio de 1968. [11] [12] [13]
Anderson sugirió que llamaran a la nueva banda Life. Squire sugirió que se llamara Mundo. [14] Banks respondió, simplemente, "sí", y así fue como se llamó a la banda. [6] [15] El primer concierto bajo la nueva marca siguió en un campamento juvenil en East Mersea , Essex el 4 de agosto de 1968. Los primeros sets se formaron con canciones de versiones de artistas como los Beatles , 5th Dimension y Traffic . [16] El 16 de septiembre, Yes actuó en el club de Blaise en Londres como sustituto de Sly and the Family Stone , que no se presentó. Fueron bien recibidos por la audiencia, incluido el presentador Roy Flynn, quien se convirtió en el manager de la banda esa noche. [17] Ese mes, Bruford decidió dejar de actuar para estudiar en la Universidad de Leeds . [18] Su reemplazo, Tony O'Reilly de los Koobas , luchó para actuar con el resto del grupo en el escenario y el ex Warriors y futuro baterista de King Crimson , Ian Wallace sustituyó a un concierto el 5 de noviembre de 1968. [18] Después de Bruford fue Rechazó un año sabático de Leeds, Anderson y Squire lo convencieron de que regresara para el espacio de apoyo de Yes para el concierto de despedida de Cream en el Royal Albert Hall el 26 de noviembre. [18]
Después de ver un concierto de King Crimson en 1969, Yes se dio cuenta de que de repente había una dura competencia en el circuito de conciertos de Londres, y tenían que ser mucho más competentes técnicamente, comenzando ensayos regulares. [19] Posteriormente firmaron un contrato con Atlantic Records y, en agosto, lanzaron su álbum debut Yes . [20] Compilado principalmente de material original, el disco incluye versiones de " Every Little Thing " de los Beatles y "I See You" de los Byrds . Aunque el álbum no logró entrar en las listas de álbumes del Reino Unido, el crítico de Rolling Stone , Lester Bangs, elogió el "sentido del estilo, el gusto y la sutileza" del álbum. [21] El columnista de Melody Maker Tony Wilson eligió a Yes y Led Zeppelin como las dos bandas "con más probabilidades de triunfar". [22]
Después de una gira por Escandinavia con The Faces , Yes realizó un concierto en solitario en el Queen Elizabeth Hall el 21 de marzo de 1970. La segunda mitad consistió en extractos de su segundo álbum Time and a Word , acompañado por una orquesta juvenil de 20 miembros. [23] Banks dejó el grupo el 18 de abril de 1970, sólo tres meses antes del lanzamiento del álbum. Habiendo expresado su descontento con la idea de grabar con una orquesta, así como con el despido de Flynn a principios de año, [20] [24] Banks indicó más tarde que Anderson y Squire lo habían despedido, y que Kaye y Bruford no tenían conocimiento previo. que estaría sucediendo. [19] Similar al primer álbum, Time and a Word incluye canciones originales y dos nuevas versiones: "Everydays" de Buffalo Springfield y "No Opportunity Needed, No Experience Needed" de Richie Havens . El álbum irrumpió en las listas de éxitos del Reino Unido, alcanzando el puesto 45. El reemplazo de Banks fue el guitarrista de Tomorrow Steve Howe , quien aparece en la fotografía del grupo sobre el tema estadounidense a pesar de no haber tocado en él. [25]
La banda se retiró a una granja alquilada en Devon para escribir y ensayar nuevas canciones para su siguiente álbum. Howe se estableció como una parte integral del sonido del grupo con su Gibson ES-175 y una variedad de guitarras acústicas. Con el productor e ingeniero Eddy Offord , las sesiones de grabación duraron hasta 12 horas y cada pista se ensambló a partir de pequeñas secciones a la vez, que se ensamblaron para formar una pista completa. Luego, la banda aprendería a tocar la canción una vez completada la mezcla final. [26] Lanzado en febrero de 1971, The Yes Album alcanzó el puesto número 4 en el Reino Unido y el número 40 en las listas Billboard 200 de Estados Unidos.
Yes se embarcó en una gira de 28 días por Europa con Iron Butterfly en enero de 1971. [27] La banda compró todo el sistema de megafonía de Iron Butterfly , que mejoró su interpretación y sonido en el escenario. [28] Su primera cita en Norteamérica siguió el 24 de junio en Edmonton , Canadá apoyando a Jethro Tull . [29] Surgieron fricciones entre Howe y Kaye durante la gira; [30] Esto, junto con la renuencia de Kaye a tocar el Mellotron y el sintetizador Minimoog , prefiriendo ceñirse exclusivamente al piano y al órgano Hammond , [31] llevó al tecladista a ser despedido de la banda en el verano de 1971. Anderson recordó en una entrevista de 2019: "Steve y Chris se acercaron y dijeron: 'Mira, Tony Kaye ... gran tipo'. Pero, ya sabes, acabábamos de ver a Rick Wakeman aproximadamente un mes antes. Y dije: 'Ahí está ese tipo de Rick Wakeman', y tenemos que seguir con la vida y seguir adelante, ya sabes, en lugar de seguir adelante. en, en el mismo círculo. Y eso es lo que sucede con una banda ". [32]
1971-1974: Fragile , Near to the Edge y Tales from Topographic Oceans
En el momento de la partida de Kaye, Yes ya había encontrado a su nuevo teclista: Rick Wakeman , un músico de formación clásica que había dejado el grupo de folk rock Strawbs a principios de año. Ya era un destacado músico de estudio, con créditos como T. Rex , David Bowie , Cat Stevens y Elton John . Squire comentó que podía tocar "un piano de cola para tres compases, un Mellotron para dos compases y un Moog para el siguiente absolutamente perfecto", [33] lo que le dio a Yes las texturas orquestales y corales que correspondían a su nuevo material.
Lanzado el 26 de noviembre de 1971, el cuarto álbum de la banda Fragile mostró su creciente interés en las estructuras de la música clásica, con un extracto de The Firebird de Igor Stravinsky al comienzo de sus conciertos desde la gira del álbum 1971-1972 . [34] Cada miembro interpretó una pista en solitario en el álbum, y marcó el comienzo de su larga colaboración con el artista Roger Dean , quien diseñó el logotipo del grupo, la carátula del álbum y los decorados. Fragile alcanzó el puesto número 7 en el Reino Unido y el número 4 en los Estados Unidos [35] después de su lanzamiento allí en enero de 1972, y fue su primer disco en alcanzar los diez primeros en América del Norte. Una versión más corta de la pista de apertura, " Roundabout ", fue lanzada como un sencillo que alcanzó el puesto 13 en la lista de sencillos Billboard Hot 100 . [36]
En febrero de 1972 Yes grabó una versión de " America " de Paul Simon . El sencillo alcanzó el puesto 46 en la lista de sencillos de Estados Unidos. [37] La pista apareció posteriormente en The New Age of Atlantic , un álbum recopilatorio de 1972 de varias bandas firmado con Atlantic Records, y nuevamente en la recopilación de 1975 Yesterdays .
Lanzado en septiembre de 1972, Close to the Edge , el quinto álbum de la banda, fue su trabajo más ambicioso hasta ahora. A los 19 minutos, la canción principal ocupaba un lado completo del disco de vinilo y combinaba elementos de música clásica, rock psicodélico, pop y jazz. El álbum alcanzó el número 3 en los Estados Unidos [35] y el número 4 en las listas de éxitos del Reino Unido. [38] " And You and I " fue lanzado como un sencillo que alcanzó el puesto 42 en los Estados Unidos. [37] El creciente éxito crítico y comercial de la banda no fue suficiente para retener a Bruford, quien dejó Yes en el verano de 1972, antes del lanzamiento del álbum, para unirse a King Crimson . La banda consideró varios reemplazos posibles, incluido Aynsley Dunbar (que estaba tocando con Frank Zappa en ese momento), [39] y se decidió por el ex baterista de Plastic Ono Band Alan White , un amigo de Anderson y Offord que una vez se sentó con la banda. semanas antes de la partida de Bruford. [40] White aprendió el repertorio de la banda en tres días antes de embarcarse en su gira 1972-1973 . En este punto, Yes estaba comenzando a disfrutar de un éxito comercial y crítico mundial. Sus primeras giras con White se incluyeron en Yessongs , un álbum triple en vivo lanzado en mayo de 1973 que documentó shows de 1972. El álbum alcanzó el número 7 en el Reino Unido y el número 12 en los Estados Unidos. [35] [41] Una película de concierto del mismo nombre se estrenó en 1975 [42] que documentó sus espectáculos en el Rainbow Theatre de Londres en diciembre de 1972, con imágenes y efectos visuales psicodélicos añadidos.
Es una obra maestra fragmentada, ensamblada con cariño y largas horas en el estudio. Brillante en parches, pero a menudo toma demasiado tiempo para hacer sus diversos puntos, y curiosamente carece de calidez o expresión personal ... "Ritual" es un baile de celebración y trae los primeros momentos agradables, donde los tambores de Alan tienen algo que agarrar. y la letra de la la la dice mucho. Pero incluso esto no puede durar mucho y la cohesión se pierde una vez más para los dioses de la monótona autocomplacencia.
- Reseña de Melody Maker de Tales from Topographic Oceans , 1973. [43]
Tales from Topographic Oceans fue el sexto álbum de estudio de la banda, lanzado el 14 de diciembre de 1973. Marcó un cambio en sus fortunas y polarizó a fans y críticos por igual. El juego de vinilo doble se basó en la interpretación de Anderson de lasescrituras sástricas de una nota al pie dellibro Autobiography of a Yogi de Paramahansa Yogananda . El álbum se convirtió en el primer LP en el Reino Unido en enviar oro antes de que el disco llegara a los minoristas. [44] Subió a lo más alto de las listas de éxitos del Reino Unido durante dos semanas y alcanzó el número 6 en los Estados Unidos, [35] y se convirtió en el cuarto álbum de oro consecutivo de la banda. Wakeman no estaba satisfecho con el disco y es crítico con gran parte de su material. [45] Sintió que las secciones estaban "desangradas hasta la muerte" y contenían demasiado relleno musical. Wakeman dejó la banda después de la gira 1973-1974 ; su álbum en solitario Journey to the Center of the Earth encabezó las listas de éxitos del Reino Unido en mayo de 1974. [46] La gira incluyó cinco shows consecutivos con entradas agotadas en el Rainbow Theatre, la primera vez que una banda de rock logró esto. [47]
1974-1980: Relayer , Going for the One , Tormato y las sesiones de París
Se contactó con varios músicos para reemplazar a Wakeman, incluidos Vangelis Papathanassiou , Eddie Jobson de Roxy Music y el ex tecladista de Atlantis / Cat Stevens Jean Roussel . Yes finalmente eligió al teclista suizo Patrick Moraz de Refugee , quien llegó en agosto de 1974 [48] durante las sesiones de grabación de Relayer , que tuvieron lugar en la casa de Squire en Virginia Water , Surrey. Lanzado en noviembre de ese año, Relayer mostró una fusión de jazz influida por la dirección que perseguía la banda. El álbum incluye la pista de 22 minutos titulada " The Gates of Delirium ", que destaca una batalla inicialmente inspirada en War and Peace de Leo Tolstoy . Su sección de cierre, "Soon", fue posteriormente lanzada como single. El álbum alcanzó el número 4 en el Reino Unido y el número 5 en los Estados Unidos. [35] [49] Yes se embarcó en su gira 1974-1975 para apoyar a Relayer . El álbum recopilatorio Yesterdays , lanzado en 1975, contenía pistas de los dos primeros álbumes de Yes, la pista del lado B de su sencillo "Sweet Dreams" de 1970 titulado "Dear Father", y la versión original de diez minutos de su versión de " America". [50]
Entre 1975 y 1976, cada miembro de la banda lanzó un álbum en solitario. Su posterior gira de 1976 por América del Norte con Peter Frampton contó con algunos de los espectáculos más concurridos de la banda. El espectáculo del 12 de junio, también apoyado por Gary Wright y Pousette-Dart Band en el estadio John F. Kennedy de Filadelfia, atrajo a más de 100.000 personas. [51] El hermano de Roger Dean, Martyn, fue el diseñador principal detrás del escenario de la gira "Crab Nebula", mientras que Roger y la diseñadora de telas Felicity Youette proporcionaron los fondos.
A finales de 1976, la banda viajó a Suiza y comenzó a grabar su álbum Going for the One en Mountain Studios , Montreux . Fue entonces cuando Anderson envió las primeras versiones de "Going for the One" y " Wonderous Stories " a Wakeman, quien sintió que podía contribuir a dicho material mejor que los lanzamientos anteriores de la banda. Moraz fue despedido, después de que Wakeman fuera contratado como músico de sesión. Tras su lanzamiento en julio de 1977, Going for the One encabezó las listas de álbumes del Reino Unido durante dos semanas y alcanzó el número 8 en los EE. UU. [35] [52] " Wonderous Stories " y "Going for the One" fueron lanzados como sencillos en el Reino Unido y alcanzaron los números 7 y 25, respectivamente. [52] Aunque la portada del álbum fue diseñada por Hipgnosis , todavía presenta su logotipo de "burbuja" de Roger Dean. La gira de 1977 de la banda se extendió a lo largo de seis meses.
Tormato fue lanzado en septiembre de 1978 en el apogeo del punk rock en Inglaterra, durante el cual la prensa musical criticó a Yes por representar los excesos hinchados del rock progresivo de principios de la década de 1970. El álbum vio a la banda continuar su movimiento hacia canciones más cortas; ninguna pista dura más de ocho minutos. [53] Wakeman reemplazó sus Mellotrons con el Birotron , un teclado de reproducción de cinta , y Squire experimentó con armonizadores y pedales Mu-tron con su bajo. La producción fue manejada colectivamente por la banda y hubo desacuerdos en la etapa de mezcla entre los miembros. Con una gran difusión comercial de rock y radio, el álbum alcanzó el número 8 en el Reino Unido y el número 10 en las listas de Estados Unidos, y también fue certificado platino (1 millón de copias vendidas) por la RIAA . [35] A pesar de las críticas internas y externas del álbum, la gira 1978-1979 de la banda fue un éxito comercial. Los conciertos se realizaron en ronda con un escenario giratorio central de £ 50,000 y un sistema de sonido de 360 grados instalado encima. Sus citas en Madison Square Gardens le valieron a Yes un Golden Ticket Award por recaudar más de $ 1 millón en recibos de taquilla. [54]
En octubre de 1979, la banda se reunió en París con el productor Roy Thomas Baker . Su enfoque diverso ahora estaba sucumbiendo a la división, ya que Anderson y Wakeman favorecieron el enfoque más fantástico y delicado, mientras que el resto prefirió un sonido de rock más pesado. A Howe, Squire y White no les gustó nada de la música que Anderson ofrecía en ese momento, ya que era demasiado ligera y carecía de la pesadez que generaban en sus propias sesiones de escritura. Las sesiones de París terminaron abruptamente en diciembre después de que White se rompió el pie mientras patinaba en una discoteca. [55]
Cuando la banda, menos Wakeman (que solo se había comprometido a grabar sobregrabaciones de teclado una vez que el nuevo material estuviera listo para grabar), se volvió a reunir en febrero para reanudar el trabajo en el proyecto, sus crecientes diferencias musicales, combinadas con la disensión interna, obstruyeron el progreso. El periodista Chris Welch, después de asistir a un ensayo, señaló que Anderson "cantaba sin su convicción habitual y no parecía dispuesto a hablar". [56] A finales de marzo, Howe, Squire y White habían comenzado a hacer demostraciones de material como un trío instrumental, cada vez más inseguros sobre la futura participación de Anderson. Eventualmente, una seria disputa de la banda sobre las finanzas hizo que Anderson se fuera de Yes, y un desanimado Wakeman se fue aproximadamente al mismo tiempo.
1980-1981: drama y división
En 1980, el dúo de pop Buggles (el tecladista Geoff Downes y el cantante Trevor Horn ) adquirieron a Brian Lane como manager. En este punto, la partida de Anderson y Wakeman se había mantenido en secreto para todos los que estaban fuera del círculo interno de Yes. Al ver una opción de continuar con la banda con nuevos aportes creativos y experiencia, Squire reveló la situación a Horn y Downes y sugirió que se unieran a Yes como miembros de tiempo completo. Horn y Downes aceptaron la invitación y la banda reconfigurada grabó el álbum Drama , que fue lanzado en agosto de 1980. El disco mostró un sonido más pesado y duro que el material que Yes grabó con Anderson en 1979, abriendo con el largo rockero " Machine Messiah ". . El álbum recibió una difusión sustancial en la radio a fines del verano-otoño de 1980, y alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y el número 18 en los Estados Unidos, aunque fue el primer álbum de Yes que no recibió la certificación de oro de la RIAA desde 1971. [35 ] Su gira de 1980 por América del Norte y el Reino Unido recibió una reacción mixta del público. Fueron bien recibidos en los Estados Unidos y fueron galardonados con un certificado conmemorativo después de realizar un récord de 16 conciertos consecutivos con entradas agotadas en el Madison Square Garden desde 1974. [57]
Después de la gira Drama , Yes volvió a reunirse en Inglaterra para decidir el siguiente paso de la banda, comenzando por despedir a Lane como su manager. Horn decidió dejar Yes para seguir una carrera en la producción musical, con White y Squire a continuación. Dejados como los únicos miembros restantes, Downes y Howe optaron por no continuar con el grupo y tomaron caminos separados en diciembre de 1980.
Un álbum recopilatorio en vivo de las actuaciones de Yes de 1976 a 1978, mezclado a mediados de 1979 y originalmente destinado a ser lanzado a fines de 1979, fue lanzado como Yesshows en noviembre de 1980, alcanzando el puesto 22 en las listas de éxitos del Reino Unido y el 43 en los EE. UU. [35]
En marzo de 1981 llegó un anuncio de la dirección del grupo confirmando que Yes ya no existía.
Downes y Howe pronto se reunieron para formar Asia con el ex bajista y vocalista de King Crimson , John Wetton , y el baterista Carl Palmer de Emerson, Lake & Palmer . Squire y White continuaron trabajando juntos, inicialmente grabando sesiones con Jimmy Page para una banda propuesta llamada XYZ (abreviatura de "ex-Yes-and-Zeppelin") en la primavera de 1981. El ex compañero de banda de Page, Robert Plant , también participaría como el vocalista, pero perdió el entusiasmo, citando su continuo duelo por el recientemente fallecido baterista de Led Zeppelin, John Bonham . El grupo de corta duración produjo algunas pistas de demostración, elementos de las cuales aparecerían en la banda de Page, The Firm y en las futuras pistas de Yes, "Mind Drive" y "Can You Imagine?". A finales de 1981, Squire y White lanzaron " Run with the Fox ", un sencillo navideño con Squire en la voz que recibió difusión por radio durante la década de 1980 y principios de la de 1990 durante los períodos navideños. Un segundo álbum recopilatorio de Yes, Classic Yes , fue lanzado en noviembre de 1981.
1982-1988: Reforma, 90125 y gran generador
En 1982, Phil Carson de Atlantic Records presentó a Squire y White al guitarrista y cantante Trevor Rabin , quien inicialmente se había hecho un nombre con el supergrupo sudafricano Rabbitt , posteriormente lanzó tres álbumes en solitario, trabajó como productor discográfico e incluso consideró brevemente ser miembro de Asia . Los tres se unieron en una nueva banda llamada Cinema , para la cual Squire también reclutó al tecladista original de Yes, Tony Kaye. A pesar de la presencia de tres músicos de Yes, Cinema no tenía la intención original de ser una continuación de Yes, y entró al estudio para grabar un álbum debut como un grupo completamente nuevo. Aunque Rabin y Squire inicialmente compartieron la voz principal para el proyecto, Trevor Horn fue llevado brevemente al cine como cantante potencial, [58] pero pronto optó por convertirse en el productor de la banda.
Horn trabajó bien con la banda. Sin embargo, sus enfrentamientos con Tony Kaye (complicado por el hecho de que Rabin tocaba la mayoría de los teclados durante las sesiones de grabación) llevaron a la partida de Kaye después de unos seis meses de ensayo. [58] Mientras tanto, Squire se encontró con Jon Anderson (quien, desde que dejó Yes, había lanzado dos álbumes en solitario y tuvo éxito con el proyecto Jon and Vangelis ) en una fiesta de Los Ángeles y le puso las pistas de demostración de Cinema. Anderson fue invitado al proyecto como cantante principal y se unió en abril de 1983 durante las últimas semanas de las sesiones, teniendo comparativamente poca aportación creativa más allá de agregar su voz principal y reescribir algunas letras.
Por sugerencia de los ejecutivos de las compañías discográficas, Cinema cambió su nombre a Yes en junio de 1983. Rabin inicialmente se opuso a esto, ya que ahora descubrió que se había unido inadvertidamente a una banda reunida con una historia y expectativas, en lugar de ayudar a lanzar un nuevo grupo. . [59] Sin embargo, la presencia de cuatro ex miembros de Yes en la banda (tres de los cuales eran miembros fundadores, incluido el cantante principal distintivo) sugirió que el cambio de nombre era una estrategia comercial sólida. El nuevo álbum marcó un cambio radical en el estilo ya que el revivido Yes adoptó un sonido pop rock que mostraba poco de sus raíces progresivas. Esta encarnación de la banda a veces ha sido referida informalmente como "Yes-West", reflejando la nueva base de la banda en Los Ángeles más que en Londres.
Yes lanzó su álbum de regreso 90125 (llamado así por su número de serie de catálogo en Atco Records ) en noviembre de 1983. Se convirtió en su álbum más vendido, certificado por la RIAA en triple platino (3 millones de copias) en ventas en los EE. UU. la banda a los fans más jóvenes. "Owner of a Lonely Heart" encabezó la lista Hot Mainstream Rock Tracks durante cuatro semanas y llegó al puesto número uno en la lista de sencillos Billboard Hot 100, el único sencillo de Yes en hacerlo, [37] durante dos semanas. en enero de 1984. El reemplazo a corto plazo de Kaye en los teclados, Eddie Jobson , apareció brevemente en el video original, pero fue editado tanto como fue posible una vez que Kaye fue persuadida de regresar a la banda. [60]
En 1984 los singles "Leave It" y " It Can Happen " alcanzaron el número 24 y 57 respectivamente. [37] Sí también ganó su único premio Grammy por Mejor Interpretación Instrumental de Rock en 1985 para la pista de dos minutos " Cine ". [61] También fueron nominados para un premio a la Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo con Voz con "Owner of a Lonely Heart", y un Premio a la Mejor Interpretación Rock por un Dúo o Grupo con Vocal con 90125 . [62] La gira de 1984-1985 de la banda fue la más lucrativa de su historia y dio lugar a 9012Live , una película de concierto dirigida por Steven Soderbergh con efectos especiales añadidos de Charlex que costó un millón de dólares. [63] El mini-LP de Yes lanzado en 1985, 9012Live: The Solos , le valió a Yes una nominación para un segundo premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock por la pista en solitario de Squire, una interpretación de " Amazing Grace ". [64]
Yes comenzó a grabar su duodécimo álbum, Big Generator , en 1986. Las sesiones sufrieron muchos inicios y paradas debido al uso de múltiples ubicaciones de grabación en Italia, Londres y Los Ángeles, así como a problemas interpersonales entre Rabin y Horn, que mantuvieron la álbum desde la finalización oportuna. Finalmente, Rabin se hizo cargo de la producción final, el álbum fue lanzado en septiembre de 1987 e inmediatamente comenzó a recibir una gran difusión por radio, con ventas que alcanzaron el número 17 en el Reino Unido y el número 15 en los Estados Unidos. [35] Big Generator le ganó a Yes una nominación para un segundo premio Grammy a la Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo con Vocal en 1988, y también fue certificado platino (con más de 1 millón en ventas) por la RIAA. [65] El sencillo " Love Will Find a Way " encabezó la lista de Mainstream Rock, mientras que " Rhythm of Love " alcanzó el número 2 y " Shoot High Aim Low " el número 11. [35] La gira 1987-1988 terminó con una aparición en Madison Square Garden el 14 de mayo de 1988 como parte del 40 aniversario de Atlantic Records.
1988–1995: ABWH, Union y Talk
A finales de 1988, Anderson se sintió creativamente marginado por Rabin y Squire y se había cansado de la dirección musical de la formación de "Yes-West". Se despidió de la banda, afirmando que nunca se quedaría en Yes simplemente por el dinero, y comenzó a trabajar en Montserrat en un proyecto en solitario que finalmente involucró a Wakeman, Howe y Bruford. Esta colaboración dio lugar a sugerencias de que habría algún tipo de reforma del "clásico" Sí, aunque desde el principio el proyecto había incluido al bajista Tony Levin , con quien Bruford había trabajado en King Crimson. El proyecto, en lugar de asumir el control o utilizar el nombre Yes, se llamó Anderson Bruford Wakeman Howe (ABWH).
Su álbum homónimo lanzado en junio de 1989 incluía "Brother of Mine", que se convirtió en un éxito de MTV y se convirtió en oro en los Estados Unidos. Más tarde se supo que los cuatro miembros de la banda no habían grabado todos juntos; Anderson y el productor Chris Kimsey colocaron sus partes en su lugar. Howe ha declarado públicamente [66] que no estaba contento con la mezcla de sus guitarras en el álbum, aunque una versión de "Fist of Fire" con más guitarras de Howe intactas apareció en la caja de In a Word en 2002. ABWH realizó una gira. en 1989 y 1990 como "An Evening of Yes Music", que contó con Levin, el tecladista Julian Colbeck y el guitarrista Milton McDonald como músicos de apoyo. Un álbum en vivo fue grabado y lanzado en 1993 titulado An Evening of Yes Music Plus que presentaba a Jeff Berlin en el bajo debido a que Levin sufría una enfermedad. La gira también estuvo plagada de batallas legales provocadas por Atlantic Records debido a las referencias de la banda a Yes en los materiales promocionales y el título de la gira.
Después de la gira, el grupo regresó al estudio de grabación para producir su segundo álbum, tentativamente llamado Dialogue . Después de escuchar las pistas, Arista Records se negó a lanzar el álbum porque sentían que las mezclas iniciales eran débiles. Alentaron al grupo a buscar compositores externos, preferiblemente aquellos que pudieran ayudarlos a entregar singles exitosos. Anderson se acercó a Rabin sobre la situación, y Rabin le envió a Anderson una cinta de demostración con cuatro canciones, indicando que ABWH podría tener una, pero tenía que enviar las otras de regreso. Arista escuchó a los cuatro y los quería a todos, pero Rabin no estuvo de acuerdo con la solicitud. [ cita requerida ] El grupo "Yes-West" estaba trabajando en un seguimiento de Big Generator y había estado buscando un nuevo cantante, audicionando a Roger Hodgson de Supertramp , Steve Walsh de Kansas , Robbie Nevil de " C'est la Vie "fama, [67] y Billy Sherwood de World Trade . Walsh solo pasó un día con ellos, pero Sherwood y la banda trabajaron lo suficientemente bien juntos y continuaron con las sesiones de escritura. Arista sugirió que el grupo "Yes-West", con Anderson en la voz, grabe las cuatro canciones para agregar al nuevo álbum que luego se lanzaría bajo el nombre de Yes.
Union fue lanzado en abril de 1991 y es el decimotercer álbum de estudio de Yes. Cada grupo tocó sus propias canciones, con Anderson cantando en todas las pistas. Squire cantó coros en algunas de las pistas de ABWH, con Tony Levin tocando todo el bajo en esas canciones. El álbum no incluye a los ocho miembros tocando a la vez. La pista "Masquerade" le valió a Yes una nominación al premio Grammy por Mejor Interpretación Instrumental de Rock en 1992. [68] Union vendió aproximadamente 1,5 millones de copias en todo el mundo y alcanzó el puesto número 7 en el Reino Unido y el número 15 en las listas estadounidenses. [35] Se lanzaron dos sencillos del álbum. " Lift Me Up " encabezó las listas de Mainstream Rock en mayo de 1991 durante seis semanas, mientras que " Saving My Heart " alcanzó el número 9. [37]
Casi toda la banda ha declarado abiertamente su disgusto por Union . Bruford ha repudiado el álbum por completo y, según los informes, Wakeman no pudo reconocer nada de su trabajo de teclado en la edición final y tiró su copia del álbum fuera de su limusina. Desde entonces se ha referido al álbum como "Onion" porque lo hace llorar cuando piensa en ello. El coproductor de Union , Jonathan Elias, declaró más tarde públicamente en una entrevista que Anderson, como productor asociado, sabía de la participación de los músicos de sesión. Añadió que él y Anderson incluso habían iniciado sus contribuciones, porque la hostilidad entre algunos de los miembros de la banda en ese momento impedía que el trabajo se llevara a cabo. [69] La gira Union de 1991-1992 unió a los ocho miembros en un escenario circular giratorio. Tras su conclusión, Bruford decidió no seguir involucrado con Yes y volvió a su proyecto de jazz Earthworks . Howe también dejó de participar en la banda en este momento.
En 1993, el álbum Symphonic Music of Yes fue lanzado y presenta pistas de Yes orquestadas y arregladas por David Palmer . Howe, Bruford y Anderson actúan en el disco, junto con la London Philharmonic Orchestra , la English Chamber Orchestra y el London Community Gospel Choir .
El siguiente álbum de estudio de Yes, al igual que Union , fue ideado por una compañía discográfica, en lugar de por la propia banda. Victory Music se acercó a Rabin con una propuesta para producir un álbum únicamente con la formación 90125 . Rabin inicialmente respondió solicitando que también se incluyera a Wakeman. Rabin comenzó a montar el álbum en su casa, utilizando el concepto pionero de un estudio doméstico digital, y utilizó material escrito por él y Anderson. El nuevo álbum ya estaba en producción en 1993, pero la participación de Wakeman finalmente había sido cancelada, ya que su negativa a dejar su larga gestión creó problemas legales insuperables.
Talk fue lanzado en marzo de 1994 y es el decimocuarto lanzamiento de estudio de la banda. Su portada fue diseñada por el artista pop Peter Max . El disco fue compuesto e interpretado en gran parte por Rabin, con los otros miembros de la banda siguiendo las pistas de Rabin para su respectiva instrumentación. [70] Fue grabado y producido digitalmente por Rabin con el ingeniero Michael Jay, usando 3.4 GB de almacenamiento en disco duro divididos entre cuatrocomputadoras Apple Macintosh en red queejecutan Digital Performer , el primer álbum jamás grabado con tal software. [ cita requerida ] El álbum mezcló elementos de rock amigable con la radio con un enfoque estructuralmente más ambicioso tomado del plan progresivo de la banda, con la pista de quince minutos " Endless Dream ". El álbum alcanzó el número 20 en el Reino Unido y el número 33 en los Estados Unidos. [35] La canción " The Calling " alcanzó el número 2 en la lista Billboard Hot Mainstream Rock Tracks y " Walls ", que Rabin había escrito con el excompositor y cofundador de Supertramp Roger Hodgson , alcanzó el puesto 24. [37] También se convirtió en el penúltimo single de Yes en las listas de éxitos. [71] Rabin y Hodgson escribieron mucho material juntos y se hicieron amigos cercanos. [71] Yes interpretó "Walls" en Late Show with David Letterman el 20 de junio de 1994.
La gira de 1994 (para la que la banda incluía al acompañante Billy Sherwood en la guitarra y los teclados adicionales) utilizó un sistema de sonido desarrollado por Rabin llamado Concertsonics que permitió a la audiencia ubicada en ciertas áreas de asientos sintonizar radios FM portátiles a una frecuencia específica, para que pudieran Escuche el concierto con auriculares. [72]
A principios de 1995, después de la gira, Rabin, sintiendo que había logrado sus más altas ambiciones con Talk , lamentó su decepcionante recepción diciendo que "simplemente no era lo que la gente quería escuchar en ese momento" y señaló al final de la gira que "Creo que he terminado" y regresó a Los Ángeles, donde cambió su enfoque a componer para películas. [70] Kaye también dejó Yes para dedicarse a otros proyectos.
1995-2000: Claves para la ascensión , abre los ojos y la escalera
En noviembre de 1995, Anderson, Squire y White resucitaron la formación "clásica" de Yes de los años 70 al invitar a Wakeman y Howe a volver a la banda, grabando dos nuevos y largos temas llamados "Be the One" y "That, That Is". En marzo de 1996, Yes realizó tres shows en vivo en el Fremont Theatre en San Luis Obispo , California, que fueron grabados y lanzados, junto con las nuevas pistas de estudio, ese octubre en CMC International Records como el álbum Keys to Ascension , que alcanzó el número 48 en el Reino Unido y el número 99 en los EE. UU. [35] Ese año también se lanzó un video en vivo con el mismo título de los programas.
Yes continuó grabando nuevas pistas en el estudio, dibujando algo de material escrito en la época del proyecto XYZ. En un momento, las nuevas canciones iban a ser lanzadas como un álbum de estudio, pero las consideraciones comerciales significaron que las nuevas pistas finalmente se empaquetaron con el resto de los shows de 1996 en San Luis Obispo en noviembre de 1997 en Keys to Ascension 2 . El récord logró alcanzar el número 62 en el Reino Unido, pero no logró trazar en los EE. UU. [35] Disgustado por la forma en que un potencial álbum de estudio había sido sacrificado a favor de los lanzamientos de Keys to Ascension (así como por la forma en que se estaba organizando una gira de Yes sin su participación o acuerdo), Wakeman dejó el grupo nuevamente. (El material de estudio de ambos álbumes eventualmente sería compilado y relanzado sin las pistas en vivo en un solo CD, Keystudio de 2001 ).
Con Yes en desorden de nuevo, Squire se dirigió a Billy Sherwood (ahora el ingeniero de la banda) en busca de ayuda. [73] Ambos hombres habían estado trabajando en un proyecto paralelo llamado Conspiracy y reelaboraron demos y grabaciones existentes para convertirlos en canciones de Yes, y también trabajaron en nuevo material con Anderson y White. (La participación de Howe en esta etapa fue mínima, y tuvo lugar principalmente hacia el final de las sesiones). La participación integral de Sherwood con la escritura, la producción y la interpretación de la música lo llevó a unirse finalmente a Yes como miembro de pleno derecho (asumiendo el papel de cantante de armonía, teclista y segundo guitarrista).
Los resultados de las sesiones fueron lanzados en noviembre de 1997 como el decimoséptimo álbum de estudio de Yes, Open Your Eyes (en el sello Beyond Music, quien aseguró que el grupo tuviera un mayor control en el empaquetado y naming). La música (principalmente a instancias de Sherwood) intentó tender un puente entre los diferentes estilos del Sí de las décadas de 1970 y 1980. [73] (Sherwood: "Mi objetivo era tratar de derribar esos muros partidistas, porque toda la música era muy buena. Hay personas que no escuchan Génesis, digamos, después de 1978, pero no puedo imaginarme eso. Amo toda la música. Eso fue lo único que traté de hacer, traer unidad. Durante el tiempo que estuve con Yes, escuchaste cosas nuevas y clásicas. Por eso, estoy orgulloso - de haber alineado planetas por un momento en el tiempo ". [73] ) Sin embargo, Open Your Eyes no fue un éxito en las listas; el récord alcanzó el puesto 151 en el Billboard 200 [35] pero no logró entrar en las listas del Reino Unido. El sencillo del título logró alcanzar el número 33 en la lista de Mainstream Rock. [37]
Para la gira Open Your Eyes de 1997/1998 , Yes contrató al tecladista ruso Igor Khoroshev , que había tocado en algunas de las pistas del álbum. Significativamente, la lista de canciones de la gira incluyó solo algunas piezas del nuevo álbum, y se concentró principalmente en material anterior. Anderson y Howe, que habían estado menos involucrados con la escritura y producción de Open Your Eyes de lo que hubieran deseado, expresarían su insatisfacción por el álbum más tarde.
Para cuando la banda llegó a grabar su decimoctavo álbum de estudio, The Ladder, con el productor Bruce Fairbairn , Khoroshev se había convertido en miembro de tiempo completo (con Sherwood ahora concentrándose en la composición de canciones, arreglos vocales y una segunda guitarra). Con el estilo de teclado de influencia clásica de Khoroshev, y con todos los miembros haciendo contribuciones de escritura más o menos iguales, el sonido de la banda volvió a su estilo de rock progresivo ecléctico e integrado de los años setenta. The Ladder también contó con ingredientes de la música latina y claras influencias de la música mundial, en su mayoría traídas por Alan White (aunque el colega multiinstrumentista de Fairbairn, Randy Raine-Reusch, hizo una gran contribución a las texturas del álbum). Una de las pistas del álbum, "Homeworld (The Ladder)", fue escrita para Homeworld de Relic Entertainment , un juego de computadora de estrategia en tiempo real, y se usó como tema de créditos y final.
The Ladder fue lanzado en septiembre de 1999, alcanzando el número 36 en el Reino Unido y el número 99 en los Estados Unidos. [35] Mientras estaban de gira en 1999 y principios de 2000 , Yes grabó su actuación en House of Blues en Las Vegas el 31 de octubre de 1999, lanzándola en septiembre de 2000 como un DVD y un álbum en vivo llamado House of Yes: Live from House of Blues. . Este sería el último álbum con Billy Sherwood, quien vio su papel en Yes como crear e interpretar nueva música. Al darse cuenta de que el resto de la banda ahora deseaba concentrarse en interpretar el catálogo de fondo, renunció amistosamente a Yes al final de la gira. [73]
Más adelante en el año, Yes se embarcó en la gira de Masterworks de tres meses por los Estados Unidos, en la que interpretaron solo material que había sido lanzado entre 1970 y 1974 ( The Yes Album hasta Relayer ). Mientras estaba de gira, Khoroshev estuvo involucrado en un incidente entre bastidores de agresión sexual con una guardia de seguridad en Nissan Pavillion en Bristow, Virginia el 23 de julio de 2000 [74] [75] [76] y se separó de la banda al final de la excursión.
2001-2004: Ampliación y más giras
En 2001, Yes lanzó su decimonoveno álbum de estudio Magnification . Grabado sin teclista, el álbum cuenta con una orquesta de 60 músicos dirigida por Larry Groupé ; la primera vez que la banda usó una orquesta desde Time and a Word en 1970. El disco no fue un éxito en las listas; alcanzó su punto máximo en el número 71 en el Reino Unido y el número 186 en los Estados Unidos. [35] El Yes Symphonic Tour se llevó a cabo de julio a diciembre de 2001 y la banda actuó en el escenario con una orquesta y el teclista estadounidense Tom Brislin . Sus dos shows en Amsterdam, en noviembre, fueron grabados para su DVD de 2002 y su lanzamiento en CD de 2009 Symphonic Live . La banda invitó a Wakeman a tocar con ellos durante la filmación, pero él estaba en una gira en solitario en ese momento. [77]
Tras el anuncio de Wakeman de su regreso en abril de 2002, Yes se embarcó en su Full Circle Tour en 2002-2003 que incluyó sus primeras presentaciones en Australia desde 1973. [78] El álbum recopilatorio triple The Ultimate Yes: 35th Anniversary Collection fue lanzado en julio de 2003 , alcanzando el número 10 en las listas del Reino Unido, su álbum más alto desde 1991, y el número 131 en los Estados Unidos. El 26 de enero de 2004, la película Yesspeak se estrenó en varios cines selectos, seguida de una actuación acústica en vivo de circuito cerrado del grupo que se estrenó como Yes Acoustic: Guaranteed No Hiss más tarde. Una gira del 35 aniversario siguió en 2004, que se documentó en el DVD en vivo Songs from Tsongas .
En 2004, Squire, Howe y White se reunieron solo por una noche con los ex miembros Trevor Horn , Trevor Rabin y Geoff Downes durante un espectáculo que celebraba la carrera de Horn, interpretando tres canciones de Yes. El video del programa fue lanzado en DVD en 2008 con el nombre de Trevor Horn and Friends: Slaves to the Rhythm . [79] [80]
El 18 de marzo de 2003, el planeta menor (7707) Yes fue nombrado en honor a la banda. [81]
2004-2010: pausa, colaboraciones paralelas y nueva formación
Después de su gira del 35 aniversario, Yes se describió a sí mismos como "en pausa". Durante este período, Anderson realizó una gira tanto en solitario como en conjunto con Wakeman (para conciertos centrados principalmente en material de Yes); Squire lanzó su segundo álbum en solitario tan esperado, y White lanzó su propia banda epónima White (posteriormente se unió a sus compañeros de Yes-men Tony Kaye y Billy Sherwood en CIRCA ). Wakeman también continuó lanzando material en solitario, al igual que Howe, quien lanzó tres álbumes en solitario y también se reunió para grabar, lanzar y hacer una gira con el antiguo y futuro compañero de banda de Yes, Geoff Downes, en la reunión de la formación original de Asia . Varios miembros también participaron en la supervisión de los lanzamientos de archivos.
En mayo de 2008 se anunció el cuadragésimo aniversario de la gira Close to the Edge and Back Tour, que iba a presentar a Oliver Wakeman en los teclados. Anderson ha dicho que habían estado preparando cuatro nuevas "composiciones largas y de múltiples movimientos" para la gira, [82] pero había expresado su desinterés en producir un nuevo álbum de estudio después de las bajas ventas de Magnification , sugiriendo que grabar una no lo era ". más lógico ". [83] La gira se canceló abruptamente antes de los ensayos, después de que Anderson sufriera un ataque de asma y fuera diagnosticado con insuficiencia respiratoria aguda, y los médicos le aconsejaron que evitara las giras durante seis meses. [84]
En septiembre de 2008, los tres miembros restantes, ansiosos por reanudar la gira independientemente de la disponibilidad de Anderson, anunciaron una gira anunciada como Steve Howe, Chris Squire y Alan White de Yes, con Oliver Wakeman en los teclados y el nuevo cantante Benoît David , un músico canadiense que ' d tocado anteriormente con Mystery y con la banda tributo Yes Close to the Edge. [85] Anderson expresó su decepción porque sus antiguos compañeros de banda no habían esperado su recuperación, ni manejado la situación "de una manera más caballerosa", y aunque les deseaba lo mejor, se refirió a sus esfuerzos en curso como "trabajo en solitario" y enfatizó su opinión de que su banda "no es sí". [86] Como Anderson era copropietario de la marca Yes, los miembros restantes acordaron no hacer una gira con el nombre Yes. [87] La gira In the Present comenzó en noviembre de 2008, pero se interrumpió en febrero siguiente cuando Squire requirió una cirugía de emergencia en un aneurisma en su pierna. [88] [89] La gira se reanudó en junio de 2009 y continuó hasta 2010, con Asia y Peter Frampton apoyando a la banda en varios espectáculos. En octubre de 2009, Squire declaró que la nueva formación "ahora es Yes" [90] y sus sesiones de estudio de 2010 producirían material que eventualmente se lanzaría como From a Page . [91]
2010-2015: Fly from Here , Heaven & Earth y giras de series de álbumes
En agosto de 2010 se anunció que se había escrito nuevo material para el vigésimo álbum de estudio de Fly from Here , Yes. [92] [93] Yes luego firmó un contrato con Frontiers Records y comenzó a grabar en Los Ángeles con Trevor Horn como productor. Gran parte del material del álbum fue extrapolado de un par de canciones escritas por Horn y Geoff Downes en la época en que habían sido miembros de Yes durante 1980 y el álbum Drama . Durante las sesiones de grabación, la banda pensó que sería prudente traer de regreso a Downes para reemplazar a Oliver Wakeman en los teclados, razonando que estaba más cerca del material. Al afirmar que todas las grabaciones de estudio serían realizadas por "la formación que en realidad ... hace el trabajo", Howe disipó los rumores de que se había extendido una invitación para cantar en el disco a Anderson, quien posteriormente anunció un nuevo proyecto como una colaboración continua con los ex miembros de Yes, Wakeman y Rabin. [94] [95] [96] [97]
Una vez finalizada la grabación en marzo de 2011, [98] y la postproducción un mes después, [99] el álbum se lanzó en todo el mundo en julio. [100] Fly from Here alcanzó el puesto número 30 en el Reino Unido y 36 en los Estados Unidos. [35]
En marzo de 2011, Yes se embarcó en sus giras Rite of Spring y Fly from Here para apoyar a Fly from Here , [101] con Styx y Procol Harum apoyando en fechas seleccionadas. 2011 vio el lanzamiento del álbum y DVD en vivo de Yes, In the Present - Live from Lyon , tomado de la gira anterior de la banda. Trevor Rabin se unió a la banda tocando "Owner of a Lonely Heart" en un show en Los Ángeles, CA.
En febrero de 2012, después de que David contrajera una enfermedad respiratoria, fue reemplazado por el cantante de Glass Hammer , Jon Davison . Davison fue recomendado a Squire por su amigo común Taylor Hawkins , baterista de los Foo Fighters . [102] Tras el anuncio, Anderson expresó su decepción de que "tenían que conseguir otro cantante después de que el tipo que me reemplazó se enfermó", afirmando que se ofreció a "volver con ellos" debido a que estaba "sano de nuevo", y expresó su opinión de que "han defraudado a muchos fanáticos". [103] Davison se uniría a Yes para completar las fechas programadas de la banda durante todo el año.
Desde marzo de 2013 hasta junio de 2014, Yes completó su gira de tres álbumes donde interpretaron The Yes Album , Close to the Edge y Going for the One en su totalidad. [104] [105] Durante la gira, llevaron a cabo un crucero con temas de rock progresivo titulado "Cruise to the Edge". [106] Un segundo crucero ocurrió en abril de 2014, y la banda encabezó la edición de noviembre de 2015. El espectáculo del 11 de mayo de 2014 en Bristol fue lanzado como Like It Is: Yes en el Bristol Hippodrome en 2014, con actuaciones de Going for the One y The Yes Album .
Heaven & Earth , el vigésimo primer álbum de estudio de la banda y el primero con Davison, se grabó entre enero y marzo de 2014, [107] [108] [109] en Neptune Studios en Los Ángeles con Roy Thomas Baker como productor y ex miembro de la banda Billy Sherwood como ingeniero en coros [110] y mezclador. Squire describió el proceso de grabación como "una experiencia muy agradable" y Baker, alguien "realmente bueno con quien trabajar", e indicó que el proceso de escritura del álbum implicó que Davison viajara a las casas de Howe y Squire para escribir y desarrollar la nueva música. [ cita requerida ] Howe reflexionó que "trató de ralentizar" la producción del álbum con la esperanza de que "tal vez pudiéramos refinarlo ..." y lo comparó con el éxito de los trabajos clásicos de la banda en los que "arreglaron muchísimo " el material. [111]
Para promocionar Heaven & Earth , Yes reanudó su gira entre julio y noviembre de 2014 con una gira mundial que abarcó América del Norte, Europa, Australia, Nueva Zelanda y Japón, tocando Fragile y Close to the Edge en su totalidad con canciones seleccionadas de Heaven & Earth y bises. [112] [113] El espectáculo en Mesa , Arizona fue lanzado en 2015 como Like It Is: Yes en el Mesa Arts Center que presenta las actuaciones de Close to the Edge y Fragile . [114] [115]
2015–2017: muerte de Squire, Sherwood se reincorpora y Yes con ARW
En mayo de 2015 se hizo pública la noticia del diagnóstico de Squire con leucemia eritroide aguda . Esto resultó en que el ex guitarrista Billy Sherwood lo reemplazara para su gira de verano de 2015 por América del Norte con Toto entre agosto y septiembre, y su tercer viaje anual Cruise to the Edge en noviembre, mientras Squire estaba recibiendo tratamiento. Su estado se deterioró poco después y murió el 27 de junio en su casa de Phoenix, Arizona. Downes anunció por primera vez la muerte de Squire en Twitter . [116] Squire pidió a White y Sherwood que continuaran con el legado de la banda, [117] que Sherwood recordó "era primordial en su mente ... así que estoy feliz de estar haciendo eso". [118] Yes actuó sin Squire por primera vez en sus 47 años de historia, el 7 de agosto de 2015 en Mashantucket, Connecticut. [119] [120] [121] [122] En noviembre de 2015 completaron su viaje anual Cruise to the Edge.
En enero de 2016, los ex miembros de Yes Anderson, Rabin y Wakeman anunciaron su nuevo grupo, Anderson, Rabin y Wakeman (ARW), algo que había estado en proceso durante los últimos seis años. [123] Wakeman declaró que el fallecimiento de Squire los inspiró a seguir adelante con la banda. [124] Anderson dijo que habían comenzado a escribir material nuevo. [125] Su primera gira, An Evening of Yes Music and More , comenzó en octubre de 2016 y duró un año con el baterista Lou Molino III y el bajista Lee Pomeroy. Después de la inducción de Yes en el Salón de la Fama del Rock and Roll, la banda se renombró a sí misma con Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman. [126] Después de una gira de cuatro meses en 2018 para celebrar el quincuagésimo aniversario de Yes, el grupo se disolvió.
En 2016, Yes tocó Fragile and Drama en su totalidad en su gira europea de abril a junio. Trevor Horn fue vocalista invitado de dos shows en el Reino Unido, cantando "Tempus Fugit". [127] Para la siguiente gira norteamericana entre julio y septiembre de ese año, el escenario se cambió para incluir Drama y los lados uno y cuatro de Tales from Topographic Oceans . [128] White se perdió este último para recuperarse de una cirugía de espalda; fue reemplazado por el baterista estadounidense Jay Schellen. [129] A Dylan Howe , el hijo de Steve, originalmente se le había pedido que fuera el reserva de White, pero se le impidió involucrarse por problemas de visa. [130] White regresó a tiempo parcial en noviembre para su gira japonesa de 2016; [131] [132] hasta el siguiente febrero, Schellen continuó representando a White en la mayoría de los programas, con White tocando en algunas canciones. El álbum en vivo Topographic Drama - Live Across America , grabado en la gira de 2016, fue lanzado a fines de 2017 y marca el primero de Yes en no presentar a Squire. [133] [134] En febrero de 2017, Yes realizó una gira por los EE. UU. Que incluyó su lugar principal en Cruise to the Edge.
Yes realizó una gira por los EE. UU. Y Canadá con el Yestival Tour de agosto a septiembre de 2017, interpretando al menos una canción de cada álbum de Yes to Drama . [135] Dylan Howe se unió a la banda como segundo baterista. [136] La gira se interrumpió tras la inesperada muerte del hijo de Howe y el hermano de Dylan, Virgil . [137]
2018-presente: 50 aniversario y The Quest
En febrero de 2018, Yes encabezó Cruise to the Edge con la participación del teclista original Tony Kaye como invitado especial, marcando sus primeras actuaciones con la banda desde 1994. [138] Esto fue seguido por la gira del 50 aniversario de la banda con una etapa europea en marzo, tocando la mitad de Tales from Topographic Oceans y una selección de canciones de su historia. Las dos fechas de Londres incluyeron una convención de fans de aniversario que coincidió con el lanzamiento de Fly from Here - Return Trip , una nueva versión del álbum con nuevas voces principales y mezclas de Horn, quien también actuó como cantante invitado especial durante algunos shows en la pierna. [139] [140] [141] Una etapa en Estados Unidos en junio y julio también incluyó actuaciones como invitados de Kaye, Horn, Tom Brislin y Patrick Moraz , que habían actuado por última vez con Yes en 1976. [142] [143] [144] La gira culminó con una etapa japonesa en febrero de 2019. [145] Schellen continúa tocando como segundo baterista para apoyar a White, quien tenía una infección bacteriana en sus articulaciones desde noviembre de 2017. [146] [147] [148] [141] [143] La gira se documentó con el álbum en vivo Yes 50 Live , lanzado en 2019.
En junio y julio de 2019, titulado Si el Royal Affair viaje a través de los EE.UU., con un line-up que ofrece Asia , campo de Juan , y Carl Palmer 's ELP legado con Arthur Brown . [149] [150] Esto fue seguido por música inédita, grabada durante las sesiones de Fly from Here , publicada como From a Page , un lanzamiento encabezado por Oliver Wakeman, quien escribió la mayor parte de su material. La versión en CD incluye una edición ampliada de In the Present - Live from Lyon . [151] Un álbum en vivo del Royal Affair Tour, titulado The Royal Affair Tour: Live in Las Vegas , fue lanzado en octubre de 2020. Los videos de Dean creando la portada del álbum se transmitieron en vivo en Facebook. [152] Yes había planeado reanudar la gira en 2020, comenzando con una corta etapa en Estados Unidos en marzo y su aparición en Cruise to the Edge, seguida de una gira europea que continuó con su Album Series Tour y presentó a Relayer en su totalidad. [153] En marzo de 2020, ambas giras se pospusieron debido a la pandemia de COVID-19 . [154] [155] El 23 de marzo de 2021, Yes anunció que la gira Relayer se pospondría una vez más y se reprogramaría para 2022.
Gonzo Multimedia anunció el lanzamiento el 3 de mayo de 2021 de la caja de edición limitada de 30 discos Union 30 Live tomada de la gira de Union . [156]
En diciembre, Davison anunció la formación de la banda secundaria Arc of Life, junto con su compañero de banda Billy Sherwood, los colaboradores ocasionales de Yes, Jay Schellen y Jimmy Haun , y el tecladista Dave Kerzner . [157]
En julio de 2020, Davison confirmó que Yes había comenzado a trabajar en nueva música para su próximo álbum de estudio. [158] En enero de 2021, White dijo que Yes había grabado su nuevo álbum, [159] aunque Downes, el mes siguiente, fue más cauteloso y dijo que había más trabajo por hacer. [160] En julio de 2021, se anunció que el álbum se titulará The Quest y se lanzará el 1 de octubre de 2021. [161]
Salón de la fama del rock and roll
Yes fue elegible para ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994. [162] En agosto de 2013, se lanzó la campaña de fans Voices for Yes [163] para que la banda fuera admitida. [164] [165] La campaña fue encabezada por dos operadores políticos estadounidenses: John Brabender , estratega senior de la campaña presidencial estadounidense de 2012 del republicano Rick Santorum , y Tad Devine , que trabajó en la campaña presidencial de 2004 del demócrata John Kerry y Al Gore Campaña 2000. [166] [167] [168] También participaron el ex presidente de la NBC, Steve Capus, y la ex directora de la Oficina de Asuntos Políticos de la Casa Blanca, Sara Taylor . [169] El 16 de octubre de 2013, Yes no fue admitido. [170] En noviembre de 2013, Anderson expresó su deseo de volver a Yes en el futuro para una "gira con la que todos sueñan", [171] y citó la nominación de Yes para su inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll como motivo para una posible reencuentro. [172]
El 7 de abril de 2017, Yes fueron incluidos en la clase de 2017 por Geddy Lee y Alex Lifeson de Rush en una ceremonia celebrada en la ciudad de Nueva York. Los músicos incorporados fueron Anderson, Howe, Rabin, Squire, Wakeman, Kaye, Bruford y White, la misma formación presentada en Union y gira . [173] [174] Habiendo fracasado en pasar la etapa de nominación dos veces anteriormente, el anuncio de su próxima inducción se hizo el 20 de diciembre de 2016. En la ceremonia, Anderson, Howe, Rabin, Wakeman y White interpretaron "Roundabout" con Lee en bajo, seguido de "Owner of a Lonely Heart" con Howe en el bajo. Bruford asistió a la ceremonia pero no actuó, mientras que Kaye no asistió en absoluto. [175] [176] Dylan Howe describió cómo en la ceremonia los dos grupos - Yes y ARW - estaban sentados en mesas adyacentes pero se ignoraron el uno al otro. [177]
Miembros de la banda
Miembros actuales
- Steve Howe - guitarras, coros (1970-1980, 1990-1992, 1995-presente)
- Alan White - batería, percusión, coros, piano (1972-1980, 1983-presente)
- Geoff Downes - teclados, coros (1980, 2011-presente)
- Billy Sherwood - bajo (2015-presente), coros (1997-2000, 2015-presente), guitarras (1997-2000), teclados (1997-1998); gira 1994
- Jon Davison - voz principal, guitarra acústica, percusión, teclados (2012-presente)
Miembros anteriores
- Chris Squire - bajo, acompañamiento y voz principal ocasional (1968-1980, 1983-2015, su muerte )
- Jon Anderson : voz principal y coros, guitarra, percusión (1968-1980, 1983-1988, 1991-2008)
- Bill Bruford - batería, percusión (1968 a septiembre de 1968, noviembre de 1968 a 1972, 1991 a 1992)
- Tony Kaye : teclados, coros (1968-1971, 1983, 1983-1995; gira 2018-2019 )
- Peter Banks - guitarra, coros (1968-1970)
- Tony O'Reilly - batería (septiembre-noviembre de 1968)
- Rick Wakeman - teclados (1971-1974, 1976-1980, 1991-1993, 1995-1997, 2002-2004)
- Patrick Moraz - teclados (1974-1976, gira 2018 )
- Trevor Horn - voz principal (1980, 2018)
- Trevor Rabin : guitarras, voces principales y de acompañamiento, teclados (1983-1995)
- Eddie Jobson - teclados (1983)
- Igor Khoroshev - teclados, coros (1997-2000)
- Benoît David - voz principal, guitarra acústica (2008-2012)
- Oliver Wakeman - teclados, coros (2008-2011)
Músicos en vivo
- Tom Brislin - teclados, coros (2001)
- Jay Schellen - batería, percusión (2016-2017, 2018-presente) [178] [179]
- Dylan Howe - batería (2017)
Cronología
Discografia
Álbumes de estudio
- Sí (1969)
- Tiempo y una palabra (1970)
- El álbum Yes (1971)
- Frágil (1971)
- Cerca del borde (1972)
- Cuentos de océanos topográficos (1973)
- Relayer (1974)
- Yendo por el uno (1977)
- Tormato (1978)
- Drama (1980)
- 90125 (1983)
- Gran generador (1987)
- Unión (1991)
- Hablar (1994)
- Claves para la ascensión (1996)
- Claves para la Ascensión 2 (1997)
- Abre tus ojos (1997)
- La escalera (1999)
- Ampliación (2001)
- Volar desde aquí (2011)
- Cielo y tierra (2014)
- The Quest (2021, de próxima publicación)
Excursiones
Otras apariciones
Hay varios lanzamientos que involucran a varios miembros de Yes que trabajan fuera del contexto de la banda. Aquellos que incluyen al menos tres (actuales o anteriores) miembros Sí son:
- 1973: Las seis esposas de Enrique VIII de Rick Wakeman, con apariciones de Squire, Howe, White y Bruford.
- 1973: EH en el Reino Unido , de Eddie Harris , con apariciones de Squire, White y Kaye
- 1975: Fish Out of Water , de Chris Squire, con apariciones de Bruford y Moraz
- 1975: Beginnings , de Steve Howe, con apariciones de Bruford, White y Moraz
- 1976: Ramshackled , de Alan White, con apariciones de Anderson y Howe.
- 1977: Criminal Record de Rick Wakeman, de Rick Wakeman, con apariciones de Squire y White
- 1979: The Steve Howe Album , de Steve Howe, con apariciones de Bruford, White y Moraz
- 1984: Welcome to the Pleasuredome , de Frankie Goes to Hollywood, con Horn, Howe y Rabin
- 1986: Liverpool , de Frankie Goes to Hollywood, con Horn, Howe y Rabin
- 1991: The Classical Connection II de Rick Wakeman, que incluye una pista de archivo con Squire, Bruford y Howe
- 1995: Tales from Yesterday , un álbum tributo a Yes, con apariciones de Howe, Banks, Moraz y Sherwood
- 1999: Encore, Legends, & Paradox , producido por Robert Berry y el baterista Trent Gardner , con 10 versiones de ELP de varios músicos, incluidos Banks, Khoroshev y Downes.
- 2000: Conspiracy de Chris Squire y Billy Sherwood, con White en 2 pistas
- 2002: Pigs & Pyramids - Una alineación de estrellas interpretando las canciones de Pink Floyd - pista 3 "Comfort comfortablemente entumecido" interpretada por Squire, White y Sherwood, mientras que Sherwood y Kaye aparecen en otras pistas
- 2005: Back Against the Wall , tributo a Pink Floyd , producido por Billy Sherwood, con Squire, Howe, White, R Wakeman, Kaye, Sherwood y Downes, entre otros
- 2006: Regreso al lado oscuro de la luna , un tributo a Pink Floyd , producido por Billy Sherwood, con R Wakeman, Howe, Kaye, White, Bruford, Banks y Downes, entre otros.
- 2007: CIRCA: 2007 , por CIRCA:, incluidos Sherwood, Kaye y White; también incluye material coescrito por Rabin
- 2007: From Here to Infinity , un proyecto dirigido por Billy Sherwood que incluye apariciones de Kaye, R Wakeman, Howe y White en una versión de "Starship Trooper" de Yes.
- 2008: Led Box: The Ultimate Tribute to Led Zeppelin , con Sherwood, Kaye, R Wakeman y Downes, entre otros
- 2009: Abbey Road: A Tribute to The Beatles , producido por Billy Sherwood, con Kaye, White y Downes, entre otros
- 2012: Songs of the Century: An All-Star Tribute to Supertramp , un álbum tributo organizado por Sherwood, con apariciones de Squire, Kaye, R Wakeman, Banks y Downes, entre otros.
- 2012: The Prog Collective , un proyecto liderado por Billy Sherwood que incluye apariciones de Squire, Banks, R Wakeman y Kaye, entre otros.
- 2012: The Fusion Syndicate , un proyecto liderado por Billy Sherwood que incluye apariciones de R Wakeman y Kaye, entre otros.
- 2012: A Spoonful of Time , de Nektar , con apariciones de Howe, Moraz, R Wakeman, Downes y Sherwood, entre otros.
- 2012: Who Are You: An All Star Tribute to The Who , un álbum tributo con apariciones de R Wakeman, Banks y Sherwood, entre otros
- 2013: Epílogo de The Prog Collective, un proyecto liderado por Sherwood, con Squire, Moraz y otros.
- 2013: In Extremis , de Days Between Stations , con Sherwood, R Wakeman y Banks
- 2014: Light My Fire - A Classic Rock Salute to The Doors , un tributo a The Doors , producido por Billy Sherwood, con Howe, R Wakeman, Kaye, Moraz y Downes, entre otros.
- 2015: Citizen , de Billy Sherwood, con Squire, R Wakeman, Kaye, Downes, Moraz y Davison
- 2018: Be Well, Be Safe, Be Lucky ... The Anthology , de Peter Banks, con Kaye y Sherwood
- 2018: "Difference" (single), de Edison's Lab (producido por Bill Duncan, Kurt Schweizer, Wendy Wood, Billy Sherwood y Jon Davison), con Kaye, Sherwood y Davison
- 2018: A Life in Yes: The Chris Squire Tribute , con Sherwood, Kaye, Davison y Moraz, entre otros
- 2018: Ayer y hoy: Un tributo al 50 aniversario a Yes de Dave Kerzner & Sonic Elements, con Sherwood, Kaye, Downes y Davison, entre otros
- 2019: 1000 Hands de Jon Anderson , con Squire, Howe y White, entre otros
- 2020: crossover de David Cross y Peter Banks, con Banks, Kaye, Downes, Sherwood, O Wakeman
- 2020: A Tribute to Keith Emerson & Greg Lake , álbum tributo producido por Billy Sherwood, con Moraz, Davison y Downes
- 2020: Worlds on Hold por The Prog Collective, un proyecto liderado por Sherwood, con Davison, Moraz y otros
Citas
Notas
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De hecho, gran parte del álbum se grabó en Filadelfia, un espectáculo en el que 10 miembros de Yes estaban en el escenario durante el bis (miembros actuales) Steve Howe, Geoff Downes, Alan White, Billy Sherwood y Jon Davison, Jay Schellen, más (ex miembros) Tony Kaye, Patrick Moraz, Tom Brislin y Trevor Horn.
Bibliografía
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Otras lecturas
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- Close To The Edge - Cómo la obra maestra de Yes definió el rock progresivo , Will Romano, 2017
- Sí , Aymeric Leroy, Le Mot et le Reste, 2017
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Cancioneros
- Sí Complete Vol. Uno - 1976 Warner Bros. Publications Inc.
- Sí Complete Vol. Dos - 1977 Warner Bros. Publications Inc.
- Yes Complete - Deluxe Edition , 1 de octubre de 1981
- Sí: Back from the Edge , Mike Mettler, Guitar School 3, no. 5, septiembre de 1991
- Classic Yes - Selecciones de Yesyears , abril de 1993
enlaces externos
- Página web oficial
- Sí cuenta oficial de YouTube
- Si en Curlie
- Ayeres olvidados