Yolanda M. López (nacida en 1942) es una pintora , grabadora , educadora y productora de cine estadounidense que vive en San Francisco , California . Es conocida por trabajos que se centran en las experiencias de las mujeres mexicoamericanas , a menudo desafiando los estereotipos étnicos asociados con ellas.
Yolanda M. López | |
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Nació | 1942 (78 a 79 años) |
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad Estatal de San Diego , Universidad de California, San Diego (UCSD) |
Movimiento | Movimiento de arte chicano del área de la bahía |
Biografía
Yolanda López nació en 1942 en San Diego , California, EE. UU., Y es una chicana de tercera generación . [1] [2] Sus abuelos emigraron de México a Estados Unidos, cruzando el río Bravo en un bote mientras evitaban los disparos de los Texas Rangers . [3] López y sus dos hermanos menores fueron criados por su madre y sus abuelos maternos en San Diego . [4]
Después de graduarse de la escuela secundaria en Logan Heights en San Diego, se mudó a San Francisco y asistió a la Universidad Estatal de San Francisco (SFSU). [3] Se involucró en un movimiento estudiantil llamado el Frente de Liberación del Tercer Mundo , [3] que cerró el SFSU en una huelga de 1968 llamada " Huelgas del Frente de Liberación del Tercer Mundo ". [5] También se volvió activa en las artes. [1]
Durante este tiempo, López se dio cuenta de cómo su etnia determinaba su posición en la sociedad. Se le cita diciendo: "No me di cuenta de nuestra propia historia hasta 1968 cuando hubo un llamado a una huelga en el estado de San Francisco, una huelga por los estudios étnicos. Escuché a los hombres y mujeres que lideraron la huelga del Tercer Mundo hablar y En ese momento entendí cuál era mi posición al ser parte de este largo legado de ser parte del pueblo oprimido, al igual que los negros ". [ cita requerida ] En 1969, López jugó un papel decisivo en la publicidad del caso de Los Siete De Le Rasa, en el que siete jóvenes latinoamericanos acusados de matar a un oficial de policía. Ella diseñó el cartel "Free Los Siete", que yuxtaponía a los latinoamericanos encarcelados con los ideales de América. Este cartel, como parte de los esfuerzos de López en el Comité de Defensa de Los Siete, ayudó a obtener mucho apoyo de la comunidad y a ganar su eventual absolución.
Durante la década de 1970, López regresó a San Diego y se matriculó en la Universidad Estatal de San Diego en 1971, donde se graduó en 1975 con una licenciatura en pintura y dibujo. Se matriculó en la Universidad de California, San Diego (UCSD), y recibió una Maestría en Bellas Artes en 1979. [6] [7] Mientras estaba en la Universidad de California, San Diego , sus profesores Allan Sekula y Martha Rosler la animaron a concentrarse sobre la práctica conceptual con impacto social, político y educativo. [8] [9]
En 1978, López y el artista conceptual René Yañez se mudaron al Mission District de San Francisco, y en 1980 ella dio a luz a Rio Yañez . [1] [10] Unos años más tarde, López se mudó al apartamento de al lado y mantuvo una relación profesional con Yáñez. [1] Después de 40 años de vivir en su casa, en 2014, ella y su familia enfrentaron el desalojo a través de la Ley Ellis . En respuesta, creó una serie de " ventas de garaje de desalojo " para comentar sobre cuestiones de gentrificación y herencia cultural en San Francisco. [11] Según la Prensa del Centro de Investigación de Estudios Chicanos de UCLA (2009), "la obra de arte de López tiene como objetivo ofrecer nuevas posibilidades para las chicanas y mujeres de color que viven en condiciones de patriarcado , racismo y desigualdad material". [12] Sus contribuciones a la sociedad chicana y al feminismo se consideran significativas.
Trabaja
López se convirtió en una celebridad internacional por su icónica serie de dibujos , grabados , collage , ensamblajes y pinturas de la Virgen de Guadalupe . [13] La serie, que mostraba a mujeres mexicanas "ordinarias" (incluida su abuela, su madre y la propia López) con atributos guadalupanos (como la mandorla ), atrajo elogios por "santificar" a las mujeres mexicanas promedio, que fueron representadas actuando de manera doméstica y otro trabajo. [14] Los dibujos al pastel al óleo del tríptico de 1978 la representan a ella ya los miembros de su familia como figuras reinventadas de la Virgen de Guadalupe, donde López se representa a sí misma agarrando una serpiente mientras pisa un ángel, un símbolo del patriarcado. [15]
La serie Virgen de Guadalupe describió el rango de la feminidad doméstica a la feminidad chicana, a la interseccionalidad. La serie también reveló el estrecho vínculo en la familia de López y demostró el ciclo de la vida en su conjunto. Las diferentes pinturas de la serie transmiten sentimientos completamente diferentes según el mensaje que ella quería transmitir a los espectadores. Se refirió al papel de la mujer en generaciones, con respecto a las expectativas de la sociedad sobre ellas. En cuanto a la feminidad chicana, la serie enfatizó los valores culturales tradicionales y defendió nuevas percepciones de género e identidad cultural. López integró aún más el internacionalista en la serie al incorporar la superposición de roles con respecto a las diferencias de género y los estereotipos culturales. [dieciséis]
Woman's Work is Never Done es otro conjunto de estampados. Uno de ellos, titulado The Nanny , intentó estudiar algunos problemas que enfrentan las mujeres inmigrantes de ascendencia hispana en los Estados Unidos. El trabajo fue presentado en el Instituto de Arte Contemporáneo de San José . [8]
Su famoso cartel político titulado ¿Quién es el extranjero ilegal, peregrino? presenta a un joven enojado con un tocado azteca y joyas tradicionales sosteniendo un papel arrugado titulado "Planes de inmigración". Este cartel de 1978 fue creado durante un período de debate político en los EE. UU. Que resultó en la aprobación de las Enmiendas a la Ley de Inmigración y Nacionalidad de 1978 que limitaban la inmigración de un solo país a 20,000 personas por año con un límite total de 290,000. [17]
López también ha comisariado exposiciones, como Cactus Hearts / Barb Wired Dreams , [18] que presentaba obras de arte relacionadas con la inmigración a los Estados Unidos . [19] La exposición debutó en la Galería de la Raza y posteriormente realizó una gira por todo el país como parte de una exposición llamada La Frontera / The Border: Art About the Mexico / United States Border Experience . [20]
López ha producido dos películas: Imágenes de mexicanos en los medios y Cuando piensas en México , que desafían la forma en que los medios de comunicación muestran a los mexicanos y otros latinoamericanos . [21]
Se desempeñó como Directora de Educación en el Centro Cultural Mission para las Artes Latinas en San Francisco, [ ¿cuándo? ] y ha enseñado en la Universidad de California, Berkeley , Mills College y la Universidad de Stanford . [8]
Según López, "es importante para nosotros ser alfabetizados visualmente; es una habilidad de supervivencia. Los medios de comunicación son lo que pasa por cultura en la sociedad estadounidense contemporánea, y son extremadamente poderosos. Es crucial que exploremos sistemáticamente los errores culturales. definición de mexicanos y latinoamericanos que se presenta en los medios ”. [2]
Obra de arte seleccionada
Cosas que nunca le dije a mi hijo sobre ser mexicano
Cosas que nunca le dije a mi hijo sobre ser mexicano fue una pieza presentada en la exposición de López Cactus Hearts / Barb Wired Dreams en 1988. [22] La pieza toca la identidad, la asimilación y el cambio cultural ; [23] consta de diferentes elementos tridimensionales unidos a un gran fondo amarillo con un borde en zigzag en la parte superior y un borde de alambre de púas en la parte inferior. El texto de abajo dice: "COSAS QUE NUNCA LE DIJE A MI HIJO SOBRE SER MEXICANO". Los elementos del trabajo varían desde recortes de cactus hasta ropa para niños y dibujos. El mensaje de la obra abarca desde abrazar la propia cultura hasta abordar la opresión y la discriminación que enfrenta Estados Unidos, ya que las dos fronteras pueden representar las fronteras literales entre Estados Unidos y México. [24] También puede estar relacionado con la experiencia de " choque cultural " de López después de ir a la universidad, donde se dio cuenta de que no sabía nada sobre su propia herencia o historia cultural mexicana. [25] Cosas que nunca le dije a mi hijo sobre ser mexicano es también otra de las obras de arte de López que enfatiza la ruptura con el estilo artístico típico chicana / o.
Cosas que nunca le dije a mi hijo sobre ser mexicano se refieren a su hijo, Río Yáñez, que en ese momento solo tenía nueve años. En términos de relevancia para la escena artística chicana / o, esta pieza se sitúa hacia el final del pico actual del movimiento. El estilo artístico típico de Chincana / o normalmente consiste en pinturas o murales de colores brillantes. [26] Sin embargo, en este trabajo, el esquema de color atípico del arte chicana / o es llamativo; el trabajo no utiliza una gran cantidad de colores y puede considerarse simplista. Lo que también hace que la pieza sea única es el mensaje, la disposición y el color de fondo brillante.
La ropa tradicional de los niños mexicanos posiblemente represente la inocencia que tenía antes de su "choque cultural" en la universidad. En términos de flujo con espacio positivo y negativo, la obra de arte se mueve verticalmente de arriba a abajo desde un espacio positivo a un espacio negativo, comenzando con un divertido patrón en zigzag rojo que se destaca y terminando con un patrón de alambre de púas gris que aparentemente es oculto en comparación con la nitidez del rojo. La pieza muestra el desconocimiento de la propia cultura de López y posiblemente sirva como una advertencia o lección para su hijo, advirtiéndole que no permita que la cultura estadounidense ahogue su herencia e historia cultural. El trabajo es texturizado y tridimensional, ya que es un collage de técnica mixta , en lugar de una pintura. La ropa de los niños sobresale y sobresale de la pared de fondo amarillo cálido, incluso el alambre de púas cobra vida como resultado de los ángulos de los bordes de púas dibujados desde una perspectiva aérea. Como sostiene Karen Mary Davalos, "López seleccionó intencionalmente estos objetos por su calidad mundana o cotidiana para poder respaldar su argumento sobre la naturaleza omnipresente de las imágenes estereotipadas. Las imágenes de mexicanos dormidos, señoritas sonrientes y frutas y verduras bailando se vuelven absurdas a través de ubicaciones, yuxtaposiciones y repeticiones inesperadas. Su trabajo interroga imágenes de mexicanos y chicanos, y desafía no solo el contexto en el que se exhiben las bellas artes, sino también las suposiciones sobre quiénes deberían ser invitados a esos espacios de élite ". [12]
La serie Guadalupe
Comenzando en 1978 y terminando en 1988, la serie Virgen de Guadalupe de Yolanda López le ganó a López una gran cantidad de reconocimiento al representar no solo a personas cercanas a ella como la Virgen de Guadalupe, sino también al reinventar la imagen en diferentes formas. Esto atrajo la atención del público con estas nuevas, aunque controvertidas, representaciones de la Virgen de Guadalupe . [14] [27] Sin embargo, iniciar una controversia no era la intención de López. En "American Women: Great lives from History", Mary K. Trigg ofrece una perspectiva de la vida de las mujeres estadounidenses desde la época colonial hasta la actualidad, y analiza su trabajo en política, derechos civiles, literatura, educación, periodismo, ciencia, negocios y deportes. En una sección sobre López, escribe Trigg, "la educación formal de López y el floreciente feminismo contribuyeron a su creciente interés por las políticas de representación, lo que resultó en un trabajo que examinó progresivamente la invisibilidad social y cultural de las mujeres". [25] López quería representar a la Virgen de Guadalupe de muchas maneras: para dar a las mujeres, específicamente aquellas originarias de la cultura chicana, nuevas formas de representación junto con los propios comentarios de López sobre la sociedad. Como argumenta Guisela M. Latorre, "[i] magos como el grabado Libertad de 1976 de Ester Hernández, que representa a una joven chicana reesculpiendo la Estatua de la Libertad para que se parezca a una talla maya, y los dibujos al pastel de Yolanda López (1978) que la representan a ella, su madre y su abuela en el papel de la Virgen de Guadalupe fueron ejemplos del arte chicana temprano que colocó a la mujer en el centro de los discursos sobre liberación y descolonización ". [28]
La virgen de guadalupe
Para comprender mejor por qué López quería representar a la Virgen de Guadalupe de múltiples maneras, uno debe comprender qué representaba la figura religiosa. Es una de las figuras religiosas más reconocidas del mundo y una de las figuras más importantes para el pueblo de México. Ella es un símbolo de amor, fe e identidad. [29] Sin embargo, no todo el simbolismo podría percibirse como puramente positivo; La Virgen de Guadalupe también simboliza la maternidad, la virginidad y la feminidad, lo que López sintió la necesidad no solo de abordar sino también de criticar en su obra. En "Yolanda López: Rompiendo los estereotipos chicanos", Betty Laduke entra en más detalles sobre el verdadero objetivo de López para su serie Virgen de Guadalupe . [25] Laduke cita a López diciendo: "Siento que las mujeres vivas y que respiran también merecen el respeto y el amor que se prodiga en Guadalupe ... Es un llamado a mirar a las mujeres, trabajadoras, duraderas y mundanas, como las heroínas de nuestra rutina diaria. ... Agonizamos en privado y, a veces, hablamos públicamente sobre nuestra representación en la cultura mayoritaria. Pero, ¿qué pasa con la representación de nosotros mismos en nuestra propia cultura? ¿Quiénes son nuestros héroes, nuestros modelos a seguir? ... Es peligroso para nosotros esperar a que la cultura dominante defina y valide qué modelos a seguir deberíamos tener ". [25] López tiene como objetivo no solo elogiar a las mujeres a través de su Virgen de Guadalupe, sino también ofrecer a las mujeres jóvenes un modelo a seguir con un rostro familiar.
Al mirar la representación original de la Virgen de Guadalupe se nota una luz luminosa que perfila a la virgen. Esta luz representa la luz celestial de Dios, y que la Virgen de Guadalupe es bendecida por su luz. La luna creciente simboliza su virginidad, el ángel que la sostiene y la lleva es un símbolo de su importancia como reina celestial. En la fe cristiana, su chal turquesa con estrellas doradas simboliza su vida eterna, mientras que el lazo alrededor de su cintura es un símbolo de su virginidad, y la hinchazón de su abdomen muestra que efectivamente está embarazada. [30] Sin embargo, lo más importante es que simboliza la maternidad. Incluso se podría argumentar que la Virgen de Guadalupe establece roles de género, [31] que trabaja con la idea de una mujer santa que es virgen no tocada por el pecado, una mujer que lleva un hijo de Dios y una madre dispuesta a dar a su hijo. amor y afecto.
Aunque muchos artistas optan por realizar obras de arte originales, algunos, como López, rediseñan una imagen cultural impactante para cambiar el punto de vista del espectador y ofrecer una interpretación alternativa. [25] Sus pinturas hicieron lo contrario, mostrando cómo deberían verse las mujeres mexicanas y eso la molestó. La pintura muestra cómo las mujeres mexicanas deben ser graciosas, delgadas, jóvenes y "buenas". López explica en el original Virgen que está "atada por el exceso de tela alrededor de sus piernas que la inmoviliza". [32] López estaba cansada de ver pinturas estereotipadas de mujeres mexicoamericanas, así que hizo su propia serie de tres piezas para capturar verdaderamente la belleza de las mujeres mexicanas y de dos mujeres importantes en su vida, su madre y su abuela. Quería mostrar las tres generaciones de su serie que van desde la juventud, la mediana edad y la vejez.
La artista como el cuadro de la Virgen de Guadalupe muestra a la propia López corriendo fuera del marco de la imagen, sonriendo con sus zapatillas de correr como si compitiera en una carrera, vistiendo el chal de María como capa y saltando sobre el ángel rojo, blanco y azul, mostrando Orgullo de su cultura y, finalmente, sosteniendo una serpiente para demostrar la fuerza que tiene. López explica esta imaginería diciendo "[s] sostiene el manto de Guadalupe como una capa al final de una carrera y salta sobre el ángel con alas rojas, blancas y azules, símbolo del capitalismo de Estados Unidos". [32] En "Yolanda López: Rompiendo los estereotipos chicanas" explica Laduke, "López no solo domina su cuerpo, sino que parece predecir su papel como artista que no teme enfrentarse a problemas sociales y políticos o utilizar sus habilidades para promover las relaciones sociales. cambio". [25] López no teme desafiar a la sociedad o cambiar lo que se ha representado falsamente en la cultura mexicana, a través de imágenes de la Virgen María, y mediante imágenes que proyectan cómo deben verse o comportarse las mujeres jóvenes y las madres de una determinada manera. A través de su arte, López desafía su cultura. Como afirma Karen Mary Davalos, "López confronta consistentemente los modos predominantes de representaciones latinas y latinas, proponiendo nuevos modelos de identidad de género, racial y cultural". [12]
López dice de su espectador previsto: "A lo largo de los años que he creado mi arte, he tratado de dirigirme a una audiencia, una audiencia chicana, específicamente una audiencia chicana de California". [33] Se dirigió a esta audiencia con su trabajo, orientándolo hacia las mujeres mexicano-americanas / chicanas en California. Alma López dice: "Yolanda afirmó que al hacer estos retratos de su madre, su abuela y ella misma quería llamar la atención y rendir homenaje a las mujeres de clase trabajadora, ancianas, mujeres de mediana edad con sobrepeso, mujeres jóvenes y autosuficientes". . [34]
Nuestra Madre de López (1981–88, acrílico y pintura al óleo sobre masonita, 4 x 6 pies), es uno de los retratos de su serie Virgen de Guadalupe en la que transformó imágenes originales de la Virgen de Guadalupe para ofrecer a los espectadores una nueva perspectiva. Su representación de la virgen en Nuestra Madre muestra una figura de piedra más antigua y más antigua, que recuerda la importancia de la comunidad mexicana y chicana en la actualidad. En Nuestra Madre López compara el retrato con una diosa antigua. Durante el siglo XVI, la gente veía a la Virgen de Guadalupe conectada a la antigua diosa Tonantzin . [35] Tonantzin es una antigua diosa azteca que la gente de México adoraba en el Tepeyac cuando los españoles aún no habían colonizado México. Más tarde, fue disfrazada para verse diferente para que los españoles les permitieran mantenerla como una imagen religiosa que era aceptable para su nueva religión extranjera, el catolicismo. [36] López decidió quitarse el disfraz de la Virgen de Guadalupe que se le colocó a Tonantzin, antes de que se cubriera para asimilar a la iglesia esta nueva religión que se imponía al pueblo de México. [37] López quería traer de vuelta esa parte de la historia mexicana porque quería que los chicanos / as conocieran su historia y no quiere que olviden esa parte de sí mismos que estaba escondida. La Virgen de Guadalupe no solo es una diosa antigua, sino que también es un símbolo feminista, sino que es vista como protectora y líder de las personas en situación de pobreza. Aunque la Virgen de Guadalupe es vista como una mujer caballerosa, es fuerte y poderosa, y alguien a quien los hombres buscan en busca de ayuda porque es su salvadora y la ven como una igual. Como explica Karen Mary Davalos, la "intención de López no era explorar la divinidad de la Virgen de Guadalupe sino deconstruir la imagen 'para ver cómo nos presentamos'. La deconstrucción de López de imágenes de mujeres como la Virgen de Guadalupe fue un esfuerzo por reconocer el complejas condiciones sociales e históricas que informan las experiencias de las mujeres mexicanas y mexicoamericanas ". [12]
La serie Virgen de Guadalupe de López es una que muestra a las mujeres como seres poderosos que no son simplemente cuidadoras, objetos, amas de casa; en cambio, son diosas poderosas que son capaces de mucho más, lo cual es poderoso en sí mismo. [ cita requerida ]
¿A Donde Vas, Chicana?
Mientras asistía a la Universidad de California, San Diego , Yolanda López creado ¿A Donde Vas, chicana ?, Inglés para “¿Dónde vas, chicana ?”, Pasando por la universidad serie como parte de su exposición MFA en 1977. [38] La Un lienzo de cuatro por cinco pies pintado con acrílico y óleo representa a una López tonificada como la corredora que corre intensamente por un campus universitario con una camiseta sin mangas y pantalones cortos con el cabello recogido. [25] Basó esta pintura en su experiencia de correr para ponerse en forma y tener control sobre su cuerpo. [25] En el artículo de la revista “Yolanda López: Rompiendo los estereotipos chicanas”, Betty LaDuke entrevista a López y nos informa que la serie fue presentada desde la perspectiva de “una mujer que invoca su cuerpo de manera asertiva y físicamente disciplinada como un poder aliado. [25] También comenta sobre la notabilidad del corredor diciendo: "Es una mujer. Es Chicana. Es un autorretrato. La metáfora se extiende desde la fortaleza simbólica de las mujeres hasta la imagen literal de la lucha de una chicana en una institución formidable ". [25] López luego analiza la" velocidad efímera de un corredor con el poder de resistencia físico y psicológico de las mujeres ". Termina la entrevista con un mensaje fuerte y claro: "La resistencia es una de nuestras mayores herramientas de supervivencia". [25]
Seleccionar exposiciones
- 1993 - La Frontera / The Border: Art about the Mexico / United States Border Experience , Museum of Contemporary Art San Diego , San Diego, California
- 1997 - Mirror, Mirror ... Roles de género y el significado histórico de la belleza, Museo de Arte de San José, San José, California
- 2008 - Declaración de inmigración, exposición colectiva, Museo Nacional de Arte Mexicano , Chicago, Illinois [39]
- 2008 - Women's Work is Never Done , exposición individual, Mission Cultural Center for Latino Arts (MCCLA), San Francisco, California [40]
- 2011 - Mex / LA: Modernismo mexicano en Los Ángeles, 1930-1985, Museo de Arte Latinoamericano , Long Beach, California. [41]
- 2017 - Here Now: Where We Stand , exposición grupal, Mission Cultural Center for Latino Arts (MCCLA), San Francisco, California [42]
- 2017 - 2018 - Radical Women: Latin American Art, 1960-1985, Hammer Museum , Los Ángeles [43] y Brooklyn Museum , Brooklyn, Nueva York.
- 2021 - Retrato del artista , Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , San Diego, California [44]
Ver también
- Movimiento de arte chicano
- Arte chicano: resistencia y afirmación
Referencias
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enlaces externos
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