La música yoruba es la música del pueblo yoruba de Nigeria , Togo y Benin . Quizás sea mejor conocido por su tradición de percusión extremadamente avanzada , especialmente usando los tambores de tensión de reloj de arena dundun [1] . La música folclórica yoruba se convirtió quizás en el tipo de música de África occidental más prominente en los estilos musicales afrolatinos y caribeños ; dejó una influencia especialmente importante en la música utilizada en la práctica de la Santería [2] y en la música de Cuba . [3]Para una discusión completa de la música Yoruba, vea el libro de Bode Omojola, Yoruba Music in the Twentieth Century (University of Rochester Press, 2012).
Los conjuntos que utilizan el dundun tocan un tipo de música que también se llama dundun . [4] Estos conjuntos consisten en varios tamaños de tambores tensores junto con tambores de banda especiales ( ogido ). El gangan [5] es otro de esos. El líder de un conjunto dundun es el oniyalu que usa el tambor para "hablar" imitando la tonalidad del yoruba . Gran parte de la música Yoruba es de naturaleza espiritual, y esta forma a menudo se dedica a Orisas . [ cita requerida ]
El patrón clave o patrón guía más utilizado en la percusión tradicional yoruba es la figura de siete golpes conocida en etnomusicología como patrón estándar . [6] [7] [8] El patrón estándar se expresa en una estructura de pulso triple (12/8 o 6/8) y de pulso doble (4/4 o 2/2). [9] [10] El patrón estándar a menudo suena en una campana de hierro.
Los trazos del patrón estándar coinciden con: 1, 1a, 2 y 2a, 3 y, 4, 4a.
8/12:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a || X . X . XX. X . X . X ||
4/4:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a || X . . X . . XX. . X . X . . X ||
Gran parte de la música de batería yoruba se basa en ritmos cruzados . El siguiente ejemplo muestra la forma de cinco tiempos del patrón estándar (conocido como clave en la música afrolatina) en el tambor kagano dundun (línea superior). Los dunduns en la segunda y tercera líneas suenan como un adorno del ritmo cruzado de tres sobre cuatro (3: 4), expresado como tres pares de trazos contra cuatro pares de trazos. [11] [12]
La música yorùbá se considera uno de los componentes más importantes de la escena musical popular nigeriana moderna. Aunque la música tradicional yoruba no fue influenciada por la música extranjera, no se puede decir lo mismo de la música yoruba moderna, que ha evolucionado y se ha adaptado a sí misma a través del contacto con instrumentos, talentos y creatividad extranjeros. [ cita requerida ] La interpretación implica la interpretación de la expresión musical africana , aquí yoruba, utilizando una mezcla de instrumentos de diferentes horizontes.
La música yoruba tradicionalmente se centró en el folclore y la adoración espiritual / deidad, utilizando instrumentos básicos y naturales como aplaudir. Tocar música para ganarse la vida no era algo que hicieran los yorubas y se hacía referencia a los cantantes en un término despectivo de alagbe , [ cita requerida ] es esta derogación de los músicos lo que hizo que no fuera atractivo para los yoruba modernos en ese momento. Si bien, es cierto que los géneros de música como la postmenopausia interpretada por músicos como Rex Lawson , Ebenezer Obey Segun Bucknor , Bobby Benson , etc., Fela Kuti 's afrobeat [13] y King Sunny AdéLos jùjú [14] son todas adaptaciones yoruba de música extranjera. Estos géneros musicales tienen sus raíces en las grandes ciudades metropolitanas como Lagos , Ibadan y Port Harcourt, donde la gente y la cultura se mezclan influenciadas por su rica cultura.
Algunos músicos pioneros de Jùjú incluyen Tunde King , Tunde Nightingale , Why Worry in Ondo y Ayinde Bakare , Dr. Orlando Owoh, Dele Ojo , Ik Dairo Moses Olaiya (Baba Sala). sakara interpretada por pioneros como Ojo Olawale en Ibadan , Abibu Oluwa , Yusuf Olatunji , Sanusi Aka , Saka Layigbade .
Apala , es otro género de música moderna yoruba que fue interpretado por enérgicos pioneros como Haruna Ishola , Sefiu Ayan , Ligali Mukaiba , Kasumu Adio , Yekini (YK) Ajadi, etc.
Fuji , que surgieron a finales de los años 60 / principios de los 70, como una rama del eran / ajisari géneros de la música, que se hicieron populares por ciertos Ibadan cantantes / músicos como el fallecido Sikiru Ayinde Barrister, Alhaji Dauda Epo-Akara y Ganiyu Kuti o " Gani Irefin.
Otro género popular es la música waka interpretada y popularizada por Alhaja Batile Alake y, más recientemente, Salawa Abeni , Kuburat Alaragbo , Asanat Omo-Aje, Mujidat Ogunfalu, Misitura Akawe, Fatimo Akingbade , Karimot Aduke y Risikat Abeawo. Tanto en Ibadan (la ciudad más grande de Nigeria) como en Lagos (la ciudad más poblada de Nigeria), estas tradiciones multiculturales se unieron y se convirtieron en la raíz de la música popular nigeriana.
Ahmad Audi Adamu