Joven en su ventana (en francés: Jeune homme à sa fenêtre ) [1] es una pintura de 1876 del impresionista francés Gustave Caillebotte (1848–1894). La pintura al óleo sobre lienzo mide 117 por 82 centímetros (46 x 32 pulgadas). [2] Está en la colección del Museo J. Paul Getty de Los Ángeles . [3]
La pintura muestra al hermano del artista, René Caillebotte, vestido con ropa informal y de pie en un balcón. [4] Está de pie junto a una ventana de la casa familiar en la Rue de Miromesnil en París, mirando hacia el Boulevard Malesherbes (la gran calle transversal oblicua del fondo). [5] Es una obra comparativamente temprana en la obra de Caillebotte y revela su interés por el realismo urbano .
En su tema de una figura vista desde atrás en una ventana abierta, la composición tiene precedentes en el romanticismo alemán , un ejemplo notable es Mujer en la ventana (1822) de Caspar David Friedrich . [4] Otros ejemplos incluyen Goethe en la ventana de su habitación en Roma (1787) de Johann Heinrich Tischbein y The Morning Hour (1857–60) de Moritz von Schwind . [6]
Sin embargo, la pintura de Caillebotte difiere de sus antecedentes alemanes en varios aspectos. El hombre no contempla la naturaleza, sino que contempla un escenario urbano. Según el historiador de arte Kirk Varnedoe , "un encanto estándar de la vista de la ventana es nuestra curiosidad perpleja en cuanto a lo que mira el observador; pero la estructura de Caillebotte reemplaza esta curiosidad con algo bastante diferente". [4]Al colocar al hombre que observa descentrado y representarlo desde un punto de vista un tanto elevado, la pintura de Caillebotte crea una relación tensa entre la figura dominante en primer plano, las diagonales enfáticas en perspectiva y la escena callejera detallada más allá. Varnedoe dice que "las oposiciones normales interior-exterior de la ventana se combinan así en una relación cargada, competitiva o covalente, que aparentemente no tiene precedentes". [7]
Caillebotte presentó esta pintura en la exposición Impresionismo de 1876 junto con algunas de sus otras obras, incluida Les raboteurs de parquet . El escritor Émile Zola quedó impresionado con los logros técnicos de las obras, pero no se mostró entusiasmado con el estilo: "La fotografía de la realidad que no lleva el sello original del talento del pintor, eso es algo lamentable". Llamó a la pintura "antiartística... por la exactitud de la copia". [8]