Retrato interior
El retrato interior ( portrait d'intérieur ) o, en alemán, Zimmerbild (imagen de habitación), es un género pictórico que apareció en Europa a finales del siglo XVII y gozó de gran boga en la segunda mitad del siglo XIX. Se trata de una representación cuidadosa y detallada de un espacio habitable, sin personas. Estas pinturas se representaban generalmente como acuarelas y requerían un gran dominio técnico, aunque poca creatividad. A mediados del siglo XX, aunque todavía se estaban creando escenas de este tipo, la fotografía había cambiado este estilo de pintura en una forma de arcaísmo intencional.
El retrato interior no debe confundirse con lo que se llama un "tema de conversación " en Inglaterra; término que designa una escena con un grupo de personas que realizan alguna actividad y que a menudo se colocan al aire libre. La verdadera pieza interior muestra solo la habitación y la decoración, aunque la colocación de los artículos en la habitación puede sugerir una actividad previa.
Este tipo de escena aparece por primera vez a finales del siglo XVII. En ese momento, la intención era completamente descriptiva. Por lo general, se realizaban específicamente para mostrar los contenidos de una galería de arte, biblioteca personal o gabinete de curiosidades . Uno de los primeros ejemplos conocidos es el de la biblioteca de Samuel Pepys en Londres, que data de 1693. Todavía hoy son valorados por investigadores y decoradores. En el caso de Pepys, se puede ver, de primera mano, cómo un estudioso de esa época ordena sus libros en una estantería (una innovación en ese momento), utiliza un atril, coloca cojines para su comodidad, cuelga mapas, etc.
No fue hasta el último cuarto del siglo XVIII cuando apareció un nuevo tipo de retrato de interiores con una intención diferente. Este tipo surgió por primera vez en estudios de arquitectura y se realizó en beneficio de sus clientes. Grandes arquitectos como James Adam y su hermano Robert Adam de Escocia y François-Joseph Bélanger ejecutarían acuarelas de sus proyectos anteriores para atraer a posibles clientes. Esto creó una moda entre los ricos y la nobleza de encargar pinturas de sus propias habitaciones, para lucirlas y preservarlas para la posteridad. Estas pinturas se compilaron a menudo en álbumes. Esta locura fue particularmente frecuente en Inglaterra. A partir de ahí, se extendió ampliamente por toda Europa.
El primer ejemplo históricamente importante del retrato interior representa una pequeña galería de arte creada por la emperatriz Josefina en Malmaison en 1812. En esta acuarela de Auguste-Siméon Garneray , podemos ver su arpa, colección de arte y su mantón, abandonados en un sillón. . Aparece así un nuevo elemento: los elementos psicológicos de la decoración y una presencia humana palpable. Uno puede sentir las emociones y pensamientos del propietario. En este sentido, las pinturas se han convertido verdaderamente en "retratos". [1]
La inmensa popularidad de estas pinturas en el siglo XIX puede explicarse por muchos factores. Entre los nuevos ricos y la burguesía , se dio gran importancia al hogar como lugar de confort, intimidad y familia. Este período también vio una especialización (por ejemplo, comedores separados) que una vez fueron conocidos solo por los muy ricos. Estas nuevas "clases medias" también estaban ansiosas por copiar los gustos aristocráticos y la industrialización hizo que una variedad mucho más amplia de muebles fuera fácilmente asequible. Finalmente, los estilos decorativos cambiaban y resucitaban constantemente, por lo que los retratos de interiores eran una forma de preservar los recuerdos y legarlos a la siguiente generación. [2]
