Rococó


Rococó ( / r ə ˈ k k / , también EE . UU . : / ˌ r k ə ˈ k / ), menos comúnmente rococó o barroco tardío , es un estilo de arquitectura, arte y decoración excepcionalmente ornamental y teatral que combina asimetría , curvas que se desplazan, dorados, colores blanco y pastel, molduras esculpidas y frescos trampantojos para crear sorpresa y la ilusión de movimiento y drama. A menudo se describe como la expresión final del barroco .movimienot. [1]

El estilo rococó comenzó en Francia en la década de 1730 como una reacción contra el estilo más formal y geométrico de Luis XIV . Era conocido como el "estilo Rocaille ", o "estilo Rocaille". [2] Pronto se extendió a otras partes de Europa, particularmente al norte de Italia, Austria, el sur de Alemania, Europa Central y Rusia. [3] También llegó a influir en las demás artes, en particular la escultura, el mobiliario, la platería, la cristalería, la pintura, la música y el teatro. [4] Aunque originalmente era un estilo secular utilizado principalmente para interiores de residencias privadas, el rococó tenía un aspecto espiritual que llevó a su uso generalizado en interiores de iglesias, particularmente en Europa Central, Portugal y América del Sur. [5]

La palabra rococó se utilizó por primera vez como una variación humorística de la palabra rocaille . [6] [7] Rocaille era originalmente un método de decoración, utilizando guijarros, conchas marinas y cemento, que se usaba a menudo para decorar grutas y fuentes desde el Renacimiento. [8] [9] A finales del siglo XVII y principios del XVIII, rocaille se convirtió en el término para un tipo de motivo decorativo u ornamento que apareció a finales del estilo Luis XIV , en forma de concha marina entrelazada con hojas de acanto . En 1736, el diseñador y joyero Jean Mondon publicó el Premier Livre de forme rocquaille et cartel., una colección de diseños para adornos de mobiliario y decoración de interiores. Fue la primera aparición impresa del término rocaille para designar el estilo. [10] El motivo de concha marina tallada o moldeada se combinaba con hojas de palma o enredaderas retorcidas para decorar puertas, muebles, paneles de pared y otros elementos arquitectónicos. [11]

El término rococó se utilizó por primera vez en forma impresa en 1825 para describir la decoración que estaba "fuera de moda y anticuada". Se utilizó en 1828 para la decoración "que pertenecía al estilo del siglo XVIII, sobrecargado de adornos retorcidos". En 1829, el autor Stendhal describió el rococó como "el estilo rocalla del siglo XVIII". [12]

En el siglo XIX, el término se utilizó para describir la arquitectura o la música que era excesivamente ornamental. [13] [14] Desde mediados del siglo XIX, el término ha sido aceptado por los historiadores del arte . Si bien todavía existe cierto debate sobre el significado histórico del estilo, el rococó ahora se considera a menudo como un período distinto en el desarrollo del arte europeo .

El rococó presenta una decoración exuberante, con abundancia de curvas, contracurvas, ondulaciones y elementos inspirados en la naturaleza. Los exteriores de los edificios rococó suelen ser sencillos, mientras que los interiores están totalmente dominados por su ornamentación. El estilo era muy teatral, diseñado para impresionar y asombrar a primera vista. Los planos de planta de las iglesias a menudo eran complejos, con óvalos entrelazados; En los palacios, las grandes escaleras se convirtieron en piezas centrales y ofrecieron diferentes puntos de vista de la decoración. [1] Los principales ornamentos del rococó son: conchas asimétricas, acantos y otras hojas, pájaros, ramos de flores, frutas, instrumentos musicales, ángeles y chinoiserie ( pagodas , dragones, monos, flores extrañas y chinos). [15]


Talla, estuco y fresco rococó integrados en la abadía de Zwiefalten (1739-1745)
Capital de la Abadía de Engelszell , de Austria (1754-1764)
Federico el Grande , de Johann HC Franke, alrededor de 1781
Comparación entre un grabado del siglo XVIII , de Jacques de Lajoue , de una crátera de cáliz rococó ; y una cráter de cáliz romano del siglo I que tiene exactamente la misma forma que un jarrón de jardín de piedra neoclásico
Vestido con espalda de saco y enaguas, 1775-1780 Museo V&A núm. T.180 y A-1965