Zurab Anjaparidze ( Georgian : ზურაბ ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე ანჯაფარიძე uctenta . Artista del Pueblo de la URSS (1966).
Nativo de Kutaisi y graduado del Conservatorio Estatal de Tbilisi (donde fue instruido por David Andguladze, un renombrado pedagogo vocal y tenor principal de la Ópera de Tbilisi), Andjaparidze llegó para conquistar la capital soviética con un calibre de estrella. potencial profesional: además de una magnífica voz, carisma y sólida formación vocal, también ostentaba el récord escénico de siete temporadas en el Teatro Imperial de Tiflis , donde interpretó una serie de papeles principales de tenor. Esta fue una base verdaderamente impresionante ya que la Ópera de Tbilisi fue reconocida como uno de los cinco mejores teatros de la Unión Soviética, con maestros célebres adornando su escenario.
Al llegar al Bolshoi en 1959, Andjaparidze siguió siendo el tenor número uno del teatro hasta su partida en 1970. Su voz excepcionalmente hermosa, su sorprendente presencia en el escenario y su feroz temperamento impulsaron de inmediato a Andjaparidze a lo más alto y lo convirtieron en el único e inimitable maestro de la música. el dominio del tenor. Los directores del Bolshoi lo asignaron con entusiasmo a las producciones de repertorio clave que harían los sueños de los vocalistas: Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. También interpretó los papeles principales en los estrenos teatrales más importantes de la época, como Fausto, Don Carlo y La dama de picas. Sus compañeros constantes en el escenario de Moscú incluyeron a grandes cantantes de ópera rusa como Irina Arkhipova , Galina Vishnevskaya , Tamara Milashkina, Pavel Lisitsian e Ivan Petrov , entre otros. Según muchos contemporáneos, alcanzó el apogeo de su repertorio italiano cuando interpretó a Radamés en Aida de Verdi ; nunca antes o después de Andjaparidze nadie había visto a un Radamés tan brillante en la escena de la ópera de Moscú. Y el trabajo más duradero de Japaridze durante su período de Moscú, uno que le ganó el aclamado internacional, se produjo en el papel de Hermann en The Queen of Spades de Tchaikovsky . Una interpretación de la gira del Bolshoi de esta ópera en La Scala en 1964, dejó un comentario de un periódico italiano: "Zurab Andjaparidze fue una revelación para el público milanés. Este cantante tiene una voz fuerte, sonora y uniforme que no concede nada a los cantantes más venerados. del escenario de la ópera italiana".
De vuelta en Georgia, Andjaparidze interpretó un repertorio multifacético en la Ópera Estatal de Tbilisi que incluía una gran variedad de óperas georgianas: Abesalom y Eteri, Daisi y Latavra de Paliashvili, Mindia de Taktakishvili, Lela de Lagidze y otras obras. También creó personajes memorables de Otello y Canio que todavía resuenan en el escenario del Teatro Tbilisi hasta el día de hoy. El tenor una vez incluso se desempeñó como director del teatro, aunque según su hija, la renombrada pianista Eteri Andjaparidze, su corazón nunca estuvo realmente en este trabajo. "Nunca se sintió demasiado atraído por las tareas administrativas", dice ella. "Después de todo, todos sus subordinados también eran sus amigos, y nunca se sintió cómodo 'dirigiendo' a sus amigos". Andjaparidze también enseñó, primero como profesor en el Conservatorio de Tbilisi y luego como director del Departamento de Teatro Musical en el Instituto de Teatro de Tbilisi.
El recuerdo del "Franco Corelli soviético" (como lo apodó la prensa italiana) vive hoy en la memoria de sus colegas, entusiastas admiradores de su gran talento y -quizás pocos en número pero notable en valor artístico- grabaciones de óperas rusas, italianas y georgianas. [1]