Jules Émile Élisée Maclet (12 de abril de 1881-23 de agosto de 1962) fue un pintor impresionista francés, especialmente conocido por sus puntos de vista de Montmartre .
Biografía
Maclet nació como hijo de un jardinero y una lavandera en Lihons en la región de Santerre en Picardía . Su familia era pobre y empezó a trabajar muy joven como ayudante de su padre. Picardía es famosa por sus rosas, y Maclet solía decir que nació entre coles y rosas. [ cita requerida ] Su talento artístico se hizo evidente desde muy temprano. Su padre también era sacristán de la iglesia parroquial local, donde Maclet se convirtió en niño de coro. El párroco, el padre Delval, también era pintor aficionado y, a menudo, los buenos domingos sacaba al niño a dibujar y pintar en el campo.
El artista Puvis de Chavannes encontró las mismas escenas una fuente de inspiración, y un domingo de abril de 1892 vio por casualidad algunas de las obras del niño de 12 años. El artista quedó tan impresionado que le pidió al padre de Maclet que le permitiera a su hijo estudiar con él, pero el padre se negó.
A pesar de la oposición paterna, unos años más tarde Maclet abandonó la jardinería por el arte y se mudó a Montmartre , donde mientras pintaba se apoyaba en una variedad de trabajos casuales (barnizar somieres de hierro, decorar las carrozas para las noches de gala en el Moulin Rouge , platos lavados o abriendo ostras en restaurantes). Durante varios meses se desempeñó como cocinero a bordo de un barco que navegaba de Marsella a Indochina. Cuando finalmente regresó a París, pintó muñecos en crinolines y los exhibió en el Salon des Humoristes. Pero a pesar de todas estas ocupaciones, encontró tiempo para pintar.
Cuando Maclet llegó a Montmartre, aún existía gran parte del encanto campestre de la zona y lo plasmó en un lienzo, incluso antes de que lo hiciera Utrillo . Los biógrafos han tendido a ignorar en silencio los servicios que Maclet le prestó a Utrillo. Maclet conocía prácticamente a todos los futuros grandes pintores de su tiempo, Utrillo entre ellos, y es cierto que lo ayudó, aunque su propia renuencia a que la gente escribiera sobre él puede explicar el hecho de que solo se conoce a través de comentarios indirectos en el registros de la época. Maclet pintó el Lapin Agile , el Moulin de la Galette y la Maison de Mimi Pinson varios años antes de que Utrillo los pintara. Pintó con mayor frecuencia en invierno en este período, sugiriendo hábilmente la nieve al dejar espacios blancos desnudos en su lienzo o papel.
En poco tiempo, Maclet ganó un círculo de sinceros admiradores. El marchante de arte Dosbourg compró su obra, lo que le proporcionó una fuente de ingresos bastante fiable y le permitió dedicar más tiempo que nunca a su pintura. Desde Montmartre se lanza a los suburbios de París, pintándolos con el mismo cariño con que trataba las escenas de Montmartre.
Cuando estalló la guerra en 1914, Maclet se desempeñó como asistente médico en un hospital temporal dirigido por las Hermanitas de los Pobres . Eso le permitió pasar sus períodos de descanso en Montmartre, donde se hospedó en el Lapin Agile gracias a la hospitalidad de su amigo Père Frédé. Maclet dormía en el salón de cabaret y pagaba su comida lavando platos y puliendo las ollas de cobre. Mientras se encontraba en uno de estos períodos de licencia, pintó dos pequeños cuadros del Sacré-Coeur y el Moulin de la Galette que vendió a un M. Deibler, quien combinó su profesión de verdugo oficial con el amor por las bellas artes. Francis Carco , el pintor y poeta, también fue admirador de su obra y se convirtió en mecenas.
Cuando terminó la guerra en 1918, Maclet regresó a Montmartre. Carco, sintiendo que el pintor necesitaba ampliar sus horizontes, lo envió a quedarse en Dieppe , y la costa del mar pronto apareció en las pinturas de Maclet. Al año siguiente regresó a Montmartre y a sus antiguos súbditos. Montmartre estaba cambiando ahora: se estaban levantando nuevos edificios de apartamentos que ocupaban el lugar de los espacios verdes, y bajo una gran reconstrucción, el pintoresco canal de Ourcq pronto desaparecería, al igual que los botes de lavandería en el Sena. Maclet plasmó estas cosas en sus lienzos.
Sus puntos de vista de París le estaban ganando ahora un reconocimiento y un éxito cada vez mayores. Además de Carco, encontró grandes adeptos en el célebre escritor Colette y en el marchante de arte estadounidense Hugo Perlsall, quienes lo consideraban a la altura de otros grandes pintores de la época. [ cita requerida ] Max Jacob escribió sobre él. Comerciantes famosos de la época, como Pierre Menant y Matho Kleimann-Boch, colgaron la obra de Maclet junto a las pinturas de Van Gogh y Picasso en sus galerías.
En 1923, Maclet firmó un contrato con un adinerado fabricante austríaco, el barón von Frey, cuya condición era que debía salir de París hacia el sur de Francia, ya que el barón intuía que Maclet sabría cómo manejar la luz brillante y los colores intensos. del Midi. El juicio del barón se justificó solo unas horas después de la llegada de Maclet a Arles, cuando el hijo de un viejo y famoso amigo de Van Gogh le dijo: "Desde Van Gogh no he visto a un pintor usar colores tan puros como tú". [ cita requerida ] Maclet permaneció en la región desde 1924 hasta 1928. Pintó en Orange , Vaison-la-Romaine , La Ciotat , Cassis , Golfe-Juan , Antibes , Cagnes , Saint-Paul-de-Vence , Villefranche , Niza , Menton y (en Italia) San Remo , devolviendo a Frey paisajes resplandecientes y gloriosos bodegones florales . Von Frey se reservó para sí casi la producción total de este período y envió la mayoría de las pinturas a Estados Unidos, donde los coleccionistas adinerados competían por comprarlas a precios elevados.
Muchas revistas dedicaron artículos a Maclet, y en 1928 se presentó en París una exposición de su trabajo. Frey también tuvo la satisfacción de ver pinturas de Maclet compradas por importantes museos de Lyon, Grenoble y Montecarlo .
A finales de 1928, Maclet se fue a pintar a Córcega. Pasó 1929 y 1930 en Bretaña y luego volvió a pintar a su Picardía natal. A mediados de 1933 sufrió el inicio de una grave enfermedad mental, de la que nunca se recuperó del todo, y estuvo institucionalizado durante varios meses. Después de 1935 reanudó sus estudios en París y en 1945 presentó una gran exposición de su obra bajo el título Autour du Moulin ("Alrededor del Moulin") que suscitó de André Warnod el siguiente homenaje entusiasta: "Qué espectáculo tan feliz ver a Maclet pintar . Comienza cubriendo la parte superior de su lienzo con pintura, el cielo, las nubes. Luego ataca las chimeneas y luego los techos, y luego, piso por piso, llega al nivel de calle de las casas ... Debajo de su pincel, todo se organiza milagrosamente; coloca las figuras donde deberían estar, y cuando ha pintado el último adoquín en la parte inferior del lienzo, lo firma. Y la pintura está terminada; una pintura feliz que expresa la alegría de vivir ". [ cita requerida ]
En 1957 una galería parisina organizó una exposición retrospectiva de la obra de Maclet, y la sólida subida de los precios de sus pinturas data de esa exposición retrospectiva. Cuando realizó esporádicas visitas a París durante sus años en el sur de Francia, los pintores de Montmartre y Montparnasse lo consideraron un pintor en ascenso; los lienzos que había realizado mientras estaba en el sur de Francia mostraban que el campesino de Picardía se había convertido en un maestro. Pero el público en general en Francia no comprendió su importancia y valor hasta 1957.
Al pintor le quedaban cinco años de vida, años bellamente descritos por Marcel Guicheteau y Jean Cottel con estas palabras: "Maclet había vuelto a sus primeros amores, a sus primeros poemas; pero fue con toda su experiencia, toda su sabiduría que el viejo El hombre ahora se inclinaba sobre los motivos familiares; su canción menor se había convertido en una canción llena de luz. En la noche de su vida podía repetirse sin copiarse a sí mismo; explicarse sin humillarse; recordarse a sí mismo sin destruirse. Había traído su obra a tal grado de perfección que cada cuadro a partir de entonces se justificaba por referencias a obras anteriores y confería, en cierto sentido, un valor retroactivo a aquellas obras de un pasado lejano. El artista había alcanzado el estado en el que su obra se asentaba sólidamente , a lo largo de los años, sus diversos valores pictóricos como ecos que se responden entre sí a intervalos de diez, quince, veinte años, todos cantando la misma armonía ". [ cita requerida ]
Murió en el Hospital Lariboisière de París el 23 de abril de 1962 y está enterrado en el cementerio de Lihons junto a sus padres.
Bibliografía
- E. Bénézit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs , vol. 7, pág. 48. París: Librairie Grund, 1976
- Martine y Bertrand Willot: Élisée Maclet, le dernier Montmartrois , Édition La Vie d'Artiste et Galerie Villain ISBN 2913639062
- Jean Cottel y Marcel Guicheteau, 1982: Elisée Maclet, catálogo razonado , Colección ABC
- Marcel Guicheteau y Jan Cottel, 1960: "Maclet" en L'Information Artistique
- Marcel Guicheteau y Jean Cottel: Maclet , con prefacio de Georges Peillex, Édition D'Arte Fratelli Pozzo
- Catálogo de la exposición 23 de marzo al 23 de abril de 2007, Galerie Jean-Paul Villain
- André Roussard, 1999: Les peintres à Montmartre , págs. 262-390. París ISBN 9782951360105
- François Pedron, 2008: Elisée Maclet est présenté dans les rapins - l'age d'or de Montmartre , págs. 183-185. Ed: La Belle Gabrielle ISBN 9782952770576
- Jack Russel (traducción), 2008: Of Paupers and Painters - Studios of Montmartre Masters , págs. 183-185. Ed: La Belle Gabrielle ISBN 9782952770576