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Un disco de gramófono de doce pulgadas

El sencillo de doce pulgadas (a menudo escrito como 12 pulgadas o 12 ″ ) es un tipo de disco de vinilo (cloruro de polivinilo o PVC) de gramófono que tiene un espaciado de surco más amplio y un tiempo de reproducción más corto con un 'sencillo' o algunas pistas de sonido relacionadas en cada superficie, en comparación con los LP (larga duración) que tienen varias canciones en cada lado. Esto permite que el ingeniero de masterización corte niveles más altos en el disco, lo que a su vez proporciona un rango dinámico más amplio y, por lo tanto, una mejor calidad de sonido. Este tipo de grabación se usa comúnmente en los géneros de música disco y dance, donde los DJ los usan para tocar en clubes. Se juegan en 33+1 ⁄ 3 o 45 rpm . El sencillo convencional de 7 pulgadas suele contener tres o cuatro minutos de música a todo volumen. El LP de 12 pulgadas sacrifica el volumen por un tiempo de reproducción prolongado. En la década de 1970, el single de 12 pulgadas se creó como híbrido.

Características técnicas

Los sencillos de doce pulgadas suelen tener un tiempo de reproducción mucho más corto que los LP de larga duración y, por lo tanto, requieren menos ranuras por pulgada. Este espacio adicional permite un rango dinámico más amplio o un nivel de grabación más alto, ya que las excursiones de los surcos (es decir, el ancho de las ondas del surco y la distancia recorrida de lado a lado por el lápiz del tocadiscos) pueden ser mucho mayores en amplitud , especialmente en las frecuencias bajas. importante para la música de baile . Muchas compañías discográficas en la década de 1970 comenzaron a producir sencillos de 30 cm (12 pulgadas) a los 33+1 ⁄ 3 rpm, aunque 45 rpm da una mejor respuesta de agudos [1] y se usó en muchos sencillos de doce pulgadas, especialmente en el Reino Unido.

Historia

Periodo anterior al vinilo

Los discos de gramófono se introdujeron en la última parte del siglo XIX, con varios pioneros involucrados en el desarrollo de la reproducción de sonido, como Thomas Edison y Emilie Berliner . Berliner junto con Eldridge R. Johnson fusionaron sus esfuerzos dentro de la industria para formar Victor Talking Machine Company en Nueva Jersey , EE. UU. Y perfeccionaron el uso de goma laca giratoria de 5 y 7 pulgadas.discos para reproducción de sonido de 1889, con discos de 10 pulgadas que aparecieron en 1901. En 1903, Victor introdujo los discos de 12 pulgadas, en su sello Deluxe, que podían reproducir hasta cuatro minutos, aumentando así los tiempos no alcanzables. de la duración de una canción o discurso en los formatos anteriores. Estos primeros lanzamientos de doce pulgadas fueron todos de la Victor Grand Concert Band, [2] dirigida por Frederick W. Hager . [3]Durante la década de 1910, los discos se convirtieron en el formato de reproducción de sonido estándar, aunque las velocidades utilizadas podían variar entre los fabricantes hasta que las 78 rpm se convirtieron en la norma desde alrededor de 1925. Un álbum consistiría en varios de estos discos individuales empaquetados juntos. Estos frágiles discos de goma laca siguieron siendo un medio popular hasta el primer intento de introducir discos de vinilo en 1931, el movimiento posterior hacia formatos de microsurco a partir de 1948, y sobrevivirían hasta principios de la década de 1960. [4]

Formatos de vinilo y microsurcos

En agosto de 1931, RCA Victor lanzó el primer disco de vinilo de larga duración disponible comercialmente, comercializado bajo su serie 'Program Transcription'. Estos revolucionarios discos fueron diseñados para reproducirse a 33 1 ⁄ 3 rpm (la velocidad que se usó por primera vez en los discos de banda sonora de Vitaphone de 16 pulgadas de 1926) y prensados ​​en discos flexibles 'Victrolac' de diez y doce pulgadas de diámetro, utilizando un cloruro de polivinilo (PVC) compuesto llamado vinilita con licencia de Union Carbide . [5] [6] [7] Inicialmente se comercializó como más robusto que la goma laca, con una duración de hasta veinte minutos de juego por lado. [8]El primer LP de doce pulgadas (que contiene solo una pista por lado) fue la Sinfonía n. ° 5 en do menor de Beethoven de la Orquesta de Filadelfia dirigida por Leopold Stokowski . [9] La introducción temprana de RCA de un disco de larga duración fue un fracaso comercial por varias razones, incluida la falta de equipo de reproducción asequible y confiable para el consumidor y la cautela del consumidor durante la Gran Depresión . Debido a las dificultades financieras que plagaron a la industria discográfica durante ese período (y los propios ingresos resecos de RCA), los discos de larga duración de Víctor se suspendieron para la venta pública a principios de 1933. [10]Sin embargo, la tecnología siguió utilizándose, sobre todo con emisoras, en discos de transcripción de radio más grandes de 16 pulgadas, y más tarde con el programa V-Disc que envió registros al extranjero a las tropas estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial para ayudar a levantar la moral. Los discos de cera o lacados, similares a los masters utilizados para imprimir discos y a veces denominados acetatos o discos de referencia (ref), se hicieron en este momento para crear productos promocionales únicos como canciones o jingles utilizados por las estaciones de radio. como archivo.

El vinilo como material para los discos vendidos al público se reintrodujo después de la Segunda Guerra Mundial, pero con un 'microsurco' más estrecho, primero para los 78 en 1945 ('Orquesta y coro del teatro Bolshoi - Prince Igor', juego de 5 discos de 12 pulgadas, Asch Recordings ), [11] con LP de 12 pulgadas a 33 1 ⁄ 3 rpm y sencillos de 7 pulgadas a 45 rpm comercializados por Columbia Records y RCA Victor respectivamente en 1948 y 1949. Curiosamente, aunque hay una base científica detrás de 45 rpm como ideal velocidad para la calidad del sonido que fue promocionada por RCA, [12] convenientemente el número de 45 rpm también se obtiene restando la velocidad común de 78 rpm de la velocidad LP de 33 rpm recién introducida. [13]Se podrían colocar pistas más largas en cada lado del disco de 12 pulgadas, o pistas más cortas pero más numerosas por lado. De hecho, el primer álbum de vinilo de 12 pulgadas en 1948, el Concierto en mi menor de Mendelssohn incluía solo 3 pistas (una suite de 11 minutos de duración en la cara uno y dos pistas en la cara dos que ocupaban 14 minutos en total) y se extendió la reproducción. (EP) en apariencia, en lugar de un álbum típico con varias pistas, cada una con una media de 2 a 4 minutos, como el primer álbum de vinilo de 10 pulgadas, una reedición de The Voice of Frank Sinatra. Si bien una o dos canciones de reproducción corta que se vendían al público eran más adecuadas para el disco de 45 rpm de siete pulgadas, el LP podría ser cualquier cosa, desde 1 pista por lado, y si en esa configuración simplista, técnicamente podría clasificarse como un disco de doce pulgadas. pulgada individual. En los años siguientes, algunas obras, particularmente en los géneros clásico y de jazz, y las relativamente pocas pistas en un álbum ocasional podrían difuminar los límites de lo que se consideraría un sencillo de doce pulgadas, un EP y un álbum, con el precio, el catálogo. número, cualquier objetivo estilístico del artista intérprete o ejecutante, marketing por parte del sello discográfico, así como las reglas de las tablas de ventas de la industria discográfica que regulan las diferencias entre formatos. Shakara de Fela Kutilanzado en 1972, mientras que contenía solo dos pistas largas (una pista de 14 minutos por lado) fue lanzado como un álbum por EMI .

Raíces jamaicanas

Los discos de gramófono grabados especialmente para DJ de pista de baile surgieron con el advenimiento de la música mento jamaicana grabada en la década de 1950. Por lo menos en 1956, ya era una práctica habitual de los propietarios de sistemas de sonido jamaicanos dar a sus DJs "selectores" doblajes en acetato o flexi disc de mento exclusivo y grabaciones de rhythm and blues jamaiquino antes de que se publicaran comercialmente. [14] Canciones como "Easy Snappin '" de Theophilus Beckford (grabada en 1956) fueron reproducidas como exclusivas por el sistema de sonido Downbeat de Sir Coxson durante años antes de ser lanzadas en 1959, solo para convertirse en grandes éxitos locales, también presionados en el Reino Unido por Island Records y Blue BeatRecords ya en 1960. A medida que florecía la creatividad en la década de 1960, y con el desarrollo de las instalaciones de grabación multipista, se ofrecieron mezclas especiales de rocksteady y de las primeras melodías del reggae como exclusivas para los DJ y selectores de dancehall . Con la invención jamaicana del remix en 1967, llamada dub en la isla, esos "especiales" se convirtieron en artículos valiosos vendidos a DJs de sistemas de sonido aliados, que podían atraer multitudes con sus éxitos exclusivos. La popularidad del ingeniero de sonido de remezclas King Tubby , quien inventó y perfeccionó por sí solo remixes de dub desde 1967, dio lugar a placas de dub más exclusivas.siendo cortado. Para entonces, se utilizaron discos de 10 pulgadas para cortar esos doblajes. En 1971, la mayoría de los singles de reggae emitidos en Jamaica incluían en su cara B un remix dub de la cara A, muchos de ellos probados por primera vez como "placas de dub" exclusivas en bailes. Esos doblajes básicamente incluían remixes orientados a batería y bajo utilizados por los selectores de sistemas de sonido. Los "especiales" de acetato de 10 pulgadas seguirían siendo populares hasta al menos la década de 2000 en Jamaica. Varios DJ jamaicanos como DJ Kool Herc exportaron gran parte de la cultura del baile hip hop de Jamaica al Bronx a principios de la década de 1970, incluida la práctica jamaicana común de DJ rapeando sobre remixes de doblaje instrumental de canciones exitosas (ver King Stitt , U Roy , Dennis Alcapone , Dillinger), lo que finalmente llevó al advenimiento de la cultura del rap en los Estados Unidos. Lo más probable es que el uso generalizado de acetatos de doblaje exclusivos en Jamaica también haya llevado a los DJ estadounidenses a hacer lo mismo.

En los Estados Unidos

El disco de gramófono de vinilo sencillo de doce pulgadas se hizo popular con el advenimiento de la música disco en la década de 1970 después de estos experimentos de mercado anteriores. Sin embargo, al menos cuatro ediciones pioneras de vinilos anteriores a mediados de la década de 1970, con canciones similares en composición y duración a las de 7 pulgadas o lanzamientos de pistas de álbumes.

Pre-disco

En marzo de 1970, Cycle / Ampex Records puso a prueba un sencillo de doce pulgadas del guitarrista de jazz-pop Buddy Fite, con "Glad Rag Doll" respaldado con "For Once in My Life", [15] ambos de su debut homónimo. álbum publicado en 1969. [16] Subtitulado '¡El primer single de 12 pulgadas del mundo!', el experimento tenía como objetivo dinamizar el mercado de singles en apuros, ofreciendo una nueva opción para los consumidores que habían dejado de comprar singles tradicionales. El disco se prensó a 33 rpm, con tiempos de ejecución idénticos al prensado de siete pulgadas a 45 rpm del sencillo y el álbum, pero con una gran área de escorrentía. Varios cientos de copias se pusieron a la venta por 98 centavos cada una en dos tiendas Tower Records en California. [17]

A Shelter Records evidentemente le gustó el formato lo suficiente como para usarlo varias veces para promocionar artistas en los EE. UU. Y Australia; ofrecieron una prueba de edición de "It's A Hard Rain's Gonna Fall" de Leon Russell con el respaldo de "Me And Baby Jane" para la radio. estaciones en julio de 1971, [18] la primera pista de su álbum Leon Russell and the Shelter People , con la otra cara de su álbum Carney . Shelter publicó más tarde otro sencillo promocional "Lowdown in Lodi" / "Me and My Guitar" de Freddie King en 1972 con las pistas tomadas de su LP de Texas Cannonball . [19]

Otro sencillo de doce pulgadas fue lanzado en 1973 por el músico, compositor y productor de soul / R&B Jerry Williams, Jr., también conocido como Swamp Dogg . Se lanzaron copias promocionales de doce pulgadas de "Straight From My Heart" en su propio sello Swamp Dogg Presents (Swamp Dogg Presents # 501 / SDP-SD01, 33+1 ⁄ 3 rpm), con distribución por Jamie / Guyden Distribution Corporation. Fue fabricado por Jamie Record Co. de Filadelfia, Pensilvania. La cara B del registro está en blanco. [20]

Era de la discoteca

El disco disco de doce pulgadas surgió a partir de varios desarrollos clave:

  • usar la pista instrumental o de acompañamiento con la versión vocal para crear una versión extendida, y luego combinar tomas descartadas, adlibs y otro material no utilizado;
  • crear una mezcla segmentada de diferentes pistas, cuya longitud era menos adecuada para un disco de 7 pulgadas;
  • usar discos físicamente más grandes y audiblemente más "calientes";
  • aumentar progresivamente el conocimiento y la disponibilidad del formato a través de publicaciones comerciales, tiendas de discos y grupos de discos de DJ ;
  • lanzar la versión extendida al público.

En particular, Tom Moulton y Scepter Records junto con su jefe de producción Mel Cheren (más tarde cofundador del sello de baile West End Records ) participaron en varios de estos pasos pioneros debido a sus artistas y al material de canciones de base fuerte y uptempo, compañía con visión de futuro. ejecutivos y remezclas innovadoras. La ciudad clave asociada con estos movimientos iniciales fue Nueva York, pero a medida que se corrió la voz, otras grandes ciudades como Los Ángeles y Miami contribuyeron al auge de la música y el formato de vinilo.

Primera cara instrumental

Esto fue lanzado por Sceptre al otro lado del sencillo de siete pulgadas de frecuencia ultra alta "Estamos en el camino correcto" en 1973. [21] Esta emisión de la pista de acompañamiento permitió a los DJs usar dos tocadiscos y mezclar entre las voces y versiones instrumentales de discos de bailes populares, seguiéndolos para que los clientes del baile pudieran disfrutar de la canción en general por más tiempo. Una razón clave de la época era que existían muy pocos giradiscos de velocidad variable, por lo que los DJ solo se mezclaban en una pista con el mismo tempo de batería o BPM., que naturalmente era el instrumental. Esto fue en comparación con la cara B de un disco que se encontraba ocasionalmente en la 'Parte 2', aunque similar, tendía a ser la segunda mitad de una pista de álbum larga, dividida para un lanzamiento de siete pulgadas, pero en muchos casos esto no era el instrumental completo, por lo que podría ser más incómodo de usar. [22] Sceptre, a partir de este single en adelante, comenzó a agregar regularmente un lado no vocal, lo que ayudó a convertirlo en una práctica estándar de la industria, con varios otros sellos siguiendo el ejemplo particularmente para los discos de baile, y los DJ los adoptaron como una herramienta útil durante sus presentaciones. . [23] [24]

Primera edición ampliada

Si bien no es su primer trabajo de producción (su primer esfuerzo de mezcla fue la pista de soul norteña de The Carstairs " It Really Hurts Me Girl " [25] en 1973), a principios de 1974, durante su búsqueda para adaptar canciones más allá de las tres -Marca de minutos para sus mixtapesTom Moulton, quien pronto será famoso mezclador de música disco, fue a los sellos discográficos en busca de material. En Sceptre Records, Cheren recuerda haber tocado a Tom en un sencillo de Sceptre lanzado anteriormente por el cantante Don Downing llamado "Dream World". Tenía una copia extra de la cinta maestra y dejó que Moulton se la llevara a casa para experimentar. Cuando Moulton lo recuperó unos días después, Cheren escribe: "Nos sorprendió: un disco regular fue repentinamente ágil, optimista y diez veces mejor". Pero la mayor sorpresa, continúa Cheren, fue algo "tan radical que apenas podía creer lo que oía". Moulton había estirado la pista original, ni siquiera tres minutos de duración, para casi duplicar su tiempo, y en el proceso debutó lo que se conocería como el disco break. [26] Esta innovación eventualmente se publicaría en la canción 's relanzamiento en un 45 de 7 pulgadas en julio de 1974,[27] y ganaron a Sceptre el premio Billboard Trendsetter of the Year en diciembre de 1974 por "ser el primer sello en hacer mezclas especializadas para discotecas". [28] [29]

Primeras mezclas segundas

El primero fue creado por Tom Moulton, para la cara A del álbum Gloria Gaynor Never Can Say Goodbye , lanzado en enero de 1975 por MGM Records . Como desarrollo de sus mixtapes, tres canciones (Honey Bee / Never Can Say Goodbye / Reach Out, I'll Be There ) no se presentaron como piezas musicales separadas, sino como una canción ininterrumpida de más de 18 minutos de duración. composición optimizada para bailar. Hubo álbumes anteriores que tenían pistas laterales o suites, y popurrís que generalmente eran versiones de versiones o regrabaciones, pero aquí había una nueva pieza musical compuesta de piezas musicales ya grabadas (aunque contenía dos versiones de canciones), convirtiéndola en la primera "mezcla de DJ" comprometida con el vinilo, y Moulton admitió que fue concebida como una herramienta para pistas de baile. [30]

Una continuación fue la serie Disc-O-Tech de la compilación de Motown , lanzada a mediados de mayo de 1975 [31], que reunió algunos de los éxitos más bailables del sello en varios álbumes. Disc-O-Tech # 2 , sin embargo, se centró específicamente en combinar varios de sus lanzamientos disco en un popurrí ininterrumpido. [32]

Acetatos tempranos 10 "y 12"

El primer sencillo de gran formato hecho específicamente para DJs de discoteca fue un acetato de diez pulgadas utilizado por un ingeniero de mezclas (José Rodríguez) que necesitaba una copia de prueba del viernes por la noche para un remix creado por Tom Moulton en 1974. La canción era " I 'Will Be Holding On "de Al Downing , hermano de Don Downing. Como no se pudieron encontrar acetatos de 18 cm (7 pulgadas), se utilizó un blanco de 25 cm (10 pulgadas). [33]Al finalizar, Moulton descubrió que un disco tan grande con solo un par de pulgadas de ranuras en él lo hacía sentir tonto al desperdiciar todo ese espacio. Le pidió a Rodríguez que lo volviera a cortar para que los surcos parecieran más extendidos y corrieran hacia el centro normal del disco. Rodríguez le dijo que para que sea viable, el nivel debería incrementarse considerablemente. Debido al espaciado más amplio de las ranuras, no solo fue posible un sonido más fuerte, sino también un rango dinámico general más amplio (distinción entre alto y suave). Esto fue inmediatamente notado por ellos para dar un sonido más favorable y 'más caliente' que atraería a la discoteca.tocar. También significó que estas versiones extendidas creadas por Moulton podrían entregarse a otros DJ y probarse en un ambiente de club nocturno para ver qué tan bien funcionaba en la pista de baile, con ajustes posteriores realizados en la remezcla. [4]

La posición de Moulton como el mezclador principal y el "hombre arreglado" para los sencillos pop aseguró que este afortunado accidente se convertiría instantáneamente en una práctica de la industria. Esto quizás habría sido una evolución natural: como las pistas de baile se volvieron mucho más largas de lo que había sido el promedio de una canción pop, y como el DJ en el club quería suficiente rango dinámico, el formato probablemente se habría ampliado desde el sencillo de siete pulgadas eventualmente. . Irónicamente, Chess Records finalmente lanzaría la mezcla de Downing de Moulton para la venta al público en general, pero solo en un disco estándar de 7 pulgadas para la venta en octubre de 1974. [34] [35]

Más acetatos de 10 "serían creados por Moulton y Rodríguez a finales de 1974, como" Your Love "de Moment of Truth en la ruleta en octubre [36] y el ya mencionado Don Downing" Dream World ". [37]

"I'll be Holding On" eventualmente se cortaría en un acetato de treinta centímetros, como lo relata su uso en la compilación musical A Tom Moulton Mix. [38]

Un sencillo de prueba de acetato de doce pulgadas aclamado como el primero por Moulton fue " Free Man " de la Comisión South Shore . Nuevamente, fue una mezcla disco preparada por Moulton, prensada por Rodríguez, con solo un puñado (alrededor de 10) cortada y entregada a los DJ locales. [33] Estos tendrían etiquetas en blanco liso, o una impresión muy escasa o texto mecanografiado. En muchos casos, no habría logotipos y muchos solo contenían texto escrito a mano. Prensados de prueba se probaron en discotecas fueron reportados en en la columna semanal de Moulton en la cartelera durante principios de abril de 1975. [39] [40] El esfuerzo de Moulton fue finalmente emitida para liberación comercial por Scepter en junio de 1975, pero en vinilo de siete pulgadas como 5 : Mezcla de 35 min. [34]Moulton posteriormente creó una mezcla más larga de 7:15 minutos para el álbum que apareció a finales de octubre. [41]

Otro disco remezclado por Moulton fue The Philly Devotions "I Just Can't Make It Without You" en Columbia . Mencionado en su columna de Billboard a mediados de abril como 'saldrá pronto', [42] un conocido acetato de 10 "tenía una fecha del 8 de mayo de 1975, con acetatos de treinta centímetros y promociones que también aparecían en algún momento. [43] Finalmente fue emitido comercialmente en agosto solo en el modelo 45 de siete pulgadas. [44]

Un candidato mencionado a veces entre estos primeros acetatos es Moment of Truth "So Much For Love", [45] [46] pero este esfuerzo fue lanzado comercialmente un año después, la banda firmó con Salsoul Records en junio de 1976, [47] y la canción solo aparece en las listas de discos a fines de julio de ese año. [48]

Promoción a través de medios y DJs

Muchas de las líneas de tiempo de la era disco anteriores fueron impulsadas por la necesidad del DJ de brindar una mejor experiencia en la pista de baile de un club nocturno a los clientes y, a medida que la escena creció, comenzó a aparecer en publicaciones de prensa especializada como Billboard y Record World . Tom Moulton comenzó a escribir para el primero a partir del 26 de octubre de 1974 en la columna Disco Action [49] (que cambió de nombre con el paso del tiempo), mientras que Vince Aletti escribió Disco File en el segundo a partir de noviembre de 1974. [50]Con el tiempo, estos comenzaron a notar que el uso de estos acetatos escasos de doce pulgadas y carreras de prensado de prueba, que ya se usaban internamente con el personal del sello discográfico y Moulton en particular, se estaban dando a algunos DJ de alto perfil de Nueva York y posiblemente a algún que otro DJ de radio. . El siguiente paso sería imprimir un número mucho mayor de discos de vinilo de doce pulgadas para su distribución regional / nacional a los DJ, a medida que se corriera la voz por los sellos discográficos sobre su utilidad.

Cada vez más, se esperaría que los DJs informaran, al igual que con la radio, con qué canciones funcionaron en sus pistas de baile a la compañía discográfica y a los mezcladores como Moulton y otros para que se tomara una decisión estratégica si afinar más o remezclar la música. Para mejorar la reacción, normalmente se creaba una nueva edición repetidamente, se presionaba sobre acetatos y se suministraba hasta que se obtenía una buena respuesta de los clubes nocturnos, creando así un rumor que impulsaría las eventuales ventas comerciales. Las compañías discográficas también proporcionarían existencias limitadas de estos doblajes o promociones a las tiendas de discos de DJ clave en Nueva York desde 1975, como Colony Records, Downstairs Records y Melody Song Shops, con informes de ventas e interés que se retroalimentan a la prensa especializada para que podría informar tendencias en la escena,ya las compañías discográficas como prueba más de sus esfuerzos de marketing y promoción.

Se establecieron grupos de discos, el primero en Nueva York en junio de 1975 para una mejor distribución de los discos de prelanzamiento a los DJ auténticos a medida que los sellos discográficos empezaron a apreciar su papel en batir y vender discos. [51] [52] Como resultado , un nuevo desarrollo comenzó a ver que los sellos adaptaban los discos específicamente a los DJ, con, por ejemplo, Sceptre Records anunciando públicamente a través de ambas publicaciones que iban a comenzar a prestar servicios de '12 pulgadas 45 'a los DJ en las piscinas. y sus correos promocionales nacionales de junio de 1975. promocionando el formato anteriormente en los roadshows de distribuidores que organizaron a fines de mayo, citando un beneficio clave de mantener altos niveles de volumen con pistas más largas. [53]La revista Billboard informó que Atlantic Records fue el primer sello importante en emitir promociones en vinilo de 12 "33 rpm para DJ en julio, [54] [55] bajo la atenta mirada de un DJ como su director de promociones Doug Riddick, quien asumió el cargo en Mayo de 1975. [56]

Primeras impresiones de prueba de vinilo de 12 "

Aunque se presiona principalmente para el control de calidad tanto del sonido como de los atributos físicos antes de que se fabrique una gran tirada de vinilo, en comparación con un acetato, las copias de prueba de vinilo serían mucho más duraderas, con muchas más probabilidades de ser financiadas por el sello discográfico que el mezclador, potencialmente tendrían etiquetas centrales impresas, y posiblemente se presionan en mayor número que los acetatos para incluirlos en tiradas promocionales si los discos se consideraran adecuados para su reproducción. También era mucho menos probable que tuvieran fundas con imágenes, por lo general dependiendo en cambio de una cubierta lisa genérica.

Una primera prueba de presión fue Bobby Moore "(Call Me Your) Anything Man", en Sceptre. Los acetatos de doce pulgadas para este single se imprimieron en abril de 1975, [57] y posteriormente se produjo como singles promocionales de vinilo de doce pulgadas con etiquetas mecanografiadas en junio. [58] [59] [60] [61] Moulton, ahora un remixer interno habitual del sello, recibió nuevamente el crédito del sello por el remix. Este fue lanzado comercialmente en 7 pulgadas en mayo de 1975. [62]

Primera promoción a gran escala de 12 "

Un prototipo de vinilo disco muy temprano que prensó 12 pulgadas fue una promoción de Midland International distribuida por RCA: este era un EP de Carol Douglas de una cara con 4 pistas de The Carol Douglas Album. Este se publicó a mediados de febrero de 1975 y se subtituló 'Especialmente preparado para uso disco', pero contenía versiones de la misma duración de las pistas seleccionadas del álbum. [63] [64] Por lo tanto, era más parecido a un sampler de álbum, y reutilizó el prefijo del código de catálogo para los LP promocionales de RCA de la época, que finalmente se usaron para verdaderos singles de 12 pulgadas más tarde ese año.

El primer sencillo promocional de doce pulgadas de una compañía discográfica a gran escala según Moulton (considerando su posición en Billboard en ese momento como revisor de productos disco, y que la mayoría de los muy limitados discos de 12 pulgadas hasta este punto involucraban sus propios remixes ), fue Frankie Valli " Swearin 'To God ", publicado por Private Stock Records en junio de 1975 con un tiempo de ejecución de 10:32 min. [33] [65] [66] Bob Crewe , coguionista y productor, presentó personalmente las prensas de prueba de 10 pulgadas a los DJ en abril de 1975 después de una gran demanda previa al lanzamiento. [67] Luego se emitió comercialmente como un 7 pulgadas a finales de abril / principios de mayo de 1975, [68]con un lanzamiento posterior de tienda de 12 pulgadas que apareció mucho más tarde en 1977, con una duración de 10:15 minutos. El corte del álbum fue de 10:09 minutos de duración. Aunque Private Stock se distribuye a nivel nacional, estas prensas de 10 y 12 pulgadas pueden haberse limitado a DJs de Nueva York únicamente.

Barrabas "Mellow Blow" se convirtió en la primera promoción atlántica a 33 rpm que se lanzó en julio, [69] [70] [71] pero finalmente comercialmente solo en un 7 "en septiembre. Warner-Spector 's Calhoon" (Do You Wanna) Dance , Dance, Dance "tenía un acetato de 10 pulgadas de mayo, [72] [73] entregado como una promoción de vinilo de una cara de 10 pulgadas en el mismo mes, [74] y como una promoción de 12 pulgadas en julio de 1975. [34] [75]

Al principio, estas versiones especiales remixadas o extendidas solo estaban disponibles como copias promocionales para los DJ, ya sea entregadas directamente a ellos o emitidas por grupos de discos que las obtenían de los departamentos de A&R de las compañías discográficas . Ejemplos de estas promociones, [76] lanzadas desde la primavera / verano de 1975, incluyen:

Vinilo promocional seleccionado de 12 "singles estadounidenses en 1975 *
ArtistaTítuloEtiquetaMes de lanzamientoNotas
Carol DouglasSampler del álbum de Carol DouglasMidland InternationalFebrero [63] [64]Disco EP / LP de 4 pistas
Frankie Valli"Lo juro por Dios"Stock privadoAbril (10 ") [67] / junio [65] [66]
Bobby Moore"(Llámame tu) cualquier cosa, hombre"CetroJunio [61]Prueba presionando
Banzaii"Kung Fu chino"CetroJunio [77]
Calhoon"(¿Quieres) bailar, bailar, bailar"Warner-SpectorMayo (10 ") [73] / julio [34] [75]
Barrabas"Golpe suave"atlánticoJulio [69] [70] [71]
La undécima hora"Hollywood caliente"siglo 20Julio [78]
Devociones de Filadelfia"Simplemente no puedo hacerlo"ColumbiaAgosto [79]
Los tranvías"Enganchado de por vida"atlánticoAgosto [80] [81]
Ace Spectrum"Sigue aguantando"atlánticoAgosto [82]
Misterios"(Bebé) Sálvame"CetroAgosto [80]
Las damas"Amor indeciso"CetroSeptiembre [83]
Toque de clase"Estoy en el cielo"Midland InternationalSeptiembre [52]
Convención de Plata"Siempre otra chica" / " Vuela, Robin, vuela "Midland InternationalSeptiembre [84]
Ronnie Spector"Serías bueno para mí"Gato tomSeptiembre [85]
Guerra" Low Rider "Artistas UnidosSeptiembre [85]
Los milagros" Máquina del amor "Tamla (Motown)Septiembre [86]
David Ruffin" Aléjate del amor "MotownSeptiembre [86]
Banda del tren del alma"Soul Train '75"Tren del almaSeptiembre [87]
Orden natural"Celos"Sonido de Washington DCSeptiembre [88]
Ernie Bush"Separarse"Cetro-ContempoOctubre [89] [90]
Imperio de Gary Toms"Conduce mi coche"PIP / PickwickOctubre [91]
La familia Ritchie"Quiero bailar"siglo 20Octubre [91]
El Wiz / Chocolate Caliente"Tornado" / "Disco Queen"atlánticoOctubre [92] [93]Reedición de acetato
Vicki Sue Robinson"Nunca te dejaré ir"RCANoviembre [90]
Papa John Creach y el sol de medianoche"Joyce"BuddahNoviembre [94] [95]
Ralph Carter"Extra extra"MercurioNoviembre [96]
Jimmy James y los vagabundos"Soy alguien"PyeNoviembre [97]
Gail"Consideración"SMIDiciembre [98]
Comisión de la Costa Sur"Train Called Freedom"CetroEnero de 1976 [99]
Lunes despues"Tiovivo"BuddahEnero de 1976 [95]
Marboo"Qué hay del amor"Midland InternationalEnero de 1976 [100]

* No es una lista completa.

Primeros sencillos minoristas de 12 "
Motivación para la venta pública

Con el paso del tiempo, un número creciente de sellos discográficos se dio cuenta del formato de 12 pulgadas como una herramienta promocional útil, los beneficios que brindaba para la fidelidad del sonido y comenzaron a emitir productos en respuesta. Sin embargo, a principios de 1976 nadie los consideró al principio como aptos para la venta al público en general. Las empresas llegaron a apreciar el lugar del club nocturno y cómo ayudaron a batir un récord, pero aún así consideraron un remix extendido para facilitar en última instancia las ventas de la versión original de 7 pulgadas o el álbum del artista, y no como un artículo de venta en sí mismo. derecho. [27]Los sellos orientados al pop comenzaron a usar el formato para promover artistas comerciales con elementos de danza en su música, pero no necesariamente alargando sus pistas, concentrándose en cambio en sus aspectos novedosos. Los costos del formato también seguían siendo prohibitivos; un sello informó que los sencillos de 12 pulgadas costaban más que imprimir un álbum. [101]

Sin embargo, la demanda estaba siendo impulsada por las tiendas de discos, en particular las que ofrecían productos de discoteca, con comentarios de los compradores. Se notó particularmente que muchos de los sencillos promocionales de 12 pulgadas lanzados anteriormente estaban atrayendo una prima en el mercado de revendedores, y en algunos casos cambiaban de manos por el precio de un álbum. [101] Junto con la investigación realizada por los sellos discográficos para tener una idea del interés por el formato propuesto, finalmente un sello autoproclamado 'pionero' del negocio disco dio un impulso. [101]

Lanzamientos

La primera canción encontrada en un sencillo de doce pulgadas comercialmente emitido para la compra pública desde la era disco en adelante fue " Ten Percent " de Double Exposure en Salsoul Records a mediados de mayo de 1976. [101] [102] Esto se debió a que el sello co- La decisión del propietario Ken Cayre de lanzar el remix de Walter Gibbons para bailarines que escucharían esa versión en clubes nocturnos pero no estarían satisfechos con las versiones más cortas vendidas en el vinilo de 7 pulgadas o en el álbum. La edición de siete pulgadas se había lanzado un mes antes, pero las ventas fueron lentas. [103] [104] Con renovado interés y elevadas ventas semanas después del lanzamiento, [105]Salsoul recibió premios Billboard en el evento Disco Forum de 1976 por la venta de discos disco a los consumidores y el mejor sello discográfico como resultado del impulso al mercado con el nuevo formato. [106] El número no contenía la edición de 3 minutos y 5 segundos de 7 pulgadas ni la versión del álbum de 6 minutos y 51 minutos; el lado A contenía el remix de Gibbons de 9 minutos y 43 segundos, mientras que el propio Cayre creó una mezcla extendida de 7 minutos y 31 segundos para el lado B. [107]

El segundo lanzamiento de doce pulgadas fue el sencillo de doble artista Jesse Green " Nice And Slow " / Sweet Music "I Get Lifted" en Sceptre / Wand a mediados de junio de 1976. [108] [109]

El tercero fue un disco que contenía dos caras de George Benson " Summertime 2001" / " Theme From Good King Bad " a finales de junio de 1976 en CTI Records . [110] [111]

El segundo disco de 12 pulgadas de Salsoul para el comercio minorista fue Moment of Truth "So Much For Love" / "Helpless" lanzado a principios de julio de 1976. [112] [113]

Amherst Records lanzó un sencillo doble de The Chicago Gangsters "Gangster Love" / "Feel Like Making Love" a principios de julio de 1976 en su subsidiaria Gold Plate. [114] [115] [116]

Un puñado de lanzamientos que incluían a Jakki "Sun ... Sun ... Sun" y Four Below Zero "My Baby's Got ESP", entre otros en Pyramid / Roulette Records, se vendieron desde mediados de julio de 1976. [117] [109]

Australia

En abril de 1972, el distribuidor local Tempo Records puso a disposición de las estaciones de radio dos números de vinilo promocionales de doce pulgadas para artistas de rock / folk de Shelter Records: [118] [119]

"Crazy Mama" de JJ Cale con el respaldo de "Don't Go To Strangers". Esto se emitió con una pegatina promocional que decía "tenemos un single muy GRANDE para ti". Los lados tenían la misma longitud que las versiones de su álbum Naturally de 1971 .

Es probable que el lanzamiento de Leon Russell sea el mismo que el lanzamiento en Estados Unidos de "It's A Hard Rain's Gonna Fall" / "Me And Baby Jane".

Francia

Los primeros títulos aparecieron por primera vez en 1976 en los sellos Pathe Marconi EMI y Disques Vogue , [120] [121] estos incluían lanzamientos pop como el primer sencillo extendido internacionalmente de Paul McCartney, acreditado como Wings "Let 'Em In" [122]

Jamaica 'descompone'

Aunque como se mencionó anteriormente con respecto a la influencia del doblaje jamaicano en el uso de acetatos de 10 pulgadas, el single de 12 pulgadas solo nació una vez que se establecieron las importaciones de singles disco estadounidenses a partir de 1976. La tendencia emitida de sencillos de doce pulgadas se extendió rápidamente a Jamaica, donde se imprimieron cientos de sencillos de reggae en este formato y se publicaron comercialmente como " discomixes " para captar el bombo disco. Una edición temprana de 12 ", supuestamente la primera fue por The Jayes" Truly "en 1977 en el sello Channel One, que fue dirigido por los hermanos Hoo Kim de sus Channel One Studios . [123] [124] [125] [126]

Otros sencillos tempranos incluyeron "Creation Time" de The Maytones (GG Records, 1977); y "Keep on Moving" de Bob Marley and the Wailers (Upsetter Records, 1977) producido y remezclado por Lee "Scratch" Perry , con una mezcla de doblaje y una mezcla de rap de Wung Chu, todos reunidos en el mismo lado y editados juntos. Otros con fecha de 1976 pero posiblemente presionados más tarde fueron Derrick Harriott "Solomon And Selassie", Lloyd Charmers "Rhythm In Rhapsody" y Bobby Kalphat "Something Special". [127]

Reino Unido

El reggae jamaicano y la tendencia disco estadounidense también llegaron a Londres, siendo el reggae popular junto con formas de música uptempo como Motown y northern soul, siendo el disco de siete pulgadas el medio principal a principios de la década de 1970 para este material, con el Reino Unido siguiendo un poco más tarde que en los EE. UU. con sencillos de 12 pulgadas. Las razones eran diferentes, los deportistas del Reino Unido no tenían la misma necesidad de ampliar los registros que los pioneros estadounidenses que querían registros más largos para la pista de baile. Aunque el uso de singles temporales más grandes (principalmente 10 ") comenzó con la influencia jamaicana y antes (como la banda anterior a los Beatles The Quarrymen con el único" In Spite of All the Danger"en 1958), los sellos discográficos también utilizaron acetatos para controlar la calidad del producto final, y no para dar servicio a canciones individuales o remixes exclusivos, y luego no en el formato de 12 pulgadas. El uso del vinilo de 12 pulgadas como un El medio siguió la introducción de las promociones en EE. UU., pero inicialmente se consideró como una herramienta de marketing para ayudar a promover a un artista de manera más exclusiva. Otro énfasis con el nuevo formato fue el sonido más fuerte y la mejor calidad de audio que se otorgaba al lanzamiento. Por lo tanto, no se usó exclusivamente para canciones disco pero incluyó a artistas pop, sin embargo, finalmente se hizo realidad a finales de la década de 1970 con las versiones extendidas de las canciones disco estadounidenses que se promocionaron en el Reino Unido. [128]

Lanzamientos promocionales del Reino Unido de 12 "

Atlantic Records fue uno de los primeros favoritos con dos sencillos promocionales de 12 pulgadas: Ben E. King " Supernatural Thing " respaldado por Osiris "Warsaw Concerto", [129] [130] junto con Herbie Mann " Hijack " b / n Jimmy Castor Bunch " The Bertha Butt Boogie ", [131] ambos a 33 rpm y publicado aproximadamente en junio de 1975 (según los números de catálogo utilizados), [132] pero se rumorea que es hasta octubre. [131] Robert Palmer "Which of Us Is The Fool" fue lanzado por Island Records también en octubre de 1975. [133] Virgincomenzó una línea de promociones de 12 pulgadas en noviembre de 1975, siendo la primera Ruan O'Lochlainn "Another Street Gang". [134] Los singles disco comenzaron a aparecer meses después, Brass Construction "Changin '" fue promocionado alrededor de marzo de 1976 por United Artists. Un número promocional posterior de 12 pulgadas fue una versión doble de The Moments "Nine Times" / The Rimshots "Do What You Feel" en All Platinum Records a través de Phonogram a mediados de abril de 1976, [135] [136] [137] sin embargo, ambos fueron lanzados comercial e individualmente en 45 de siete pulgadas solamente, en abril de 1976. [138] [139] Candi Staton siguió con "Los corazones jóvenes corren libres"a mediados de mayo de Warner Bros. Estos primeros números generalmente contienen la edición original de 7 pulgadas, tomó un poco más tarde para que las versiones extendidas comenzaran a aparecer, con el DJ del club británico de la década de 1970, Greg Wilson, recordando que se envió por correo un producto promocional de 12 pulgadas de agosto de 1976, siendo Lalo Schifrin "Jaws" el primero, que fue en forma extendida. A esto le siguieron actos disco como James Wells, The Originals , Ultrafunk, Mass Production , Deodato y The Undisputed Truth , sin embargo algunos de estos fueron no el vinilo impreso en el Reino Unido, sino las promociones estadounidenses enviadas al Reino Unido y distribuidas a través de las empresas de promociones de clubes y los departamentos de A&R de las compañías discográficas. [140] Mientras que los primeros lanzamientos fueron a 33 rpm, los sellos del Reino Unido han presionado notablemente la mayoría de sus singles desde entonces a 45 rpm.

Primeros singles minoristas de 12 "del Reino Unido

El primer vinilo de doce pulgadas lanzado comercialmente fue Ernie Bush "Breakaway" / Banzaii "Chinese Kung Fu", ambos como mezclas de Tom Moulton, junto con otro disco que contenía The Armada Orchestra "For The Love of Money" / Ultrafunk "Sting Your Jaws (Part 1) ". Bush y los dos últimos actos contaron con la participación de Gerry Shury en la producción, y estos dos lanzamientos fueron publicados por Contempo Records de John Abbey a partir del 8 de octubre de 1976; estas canciones se habían lanzado previamente en formato de 7 pulgadas o como pistas de álbumes. [141] [142] [143]Abbey probablemente tuvo el visto bueno de Sceptre Records sobre el uso del formato sencillo de doce pulgadas, ya que ambos habían lanzado todos estos títulos en sus sellos y Contempo había licenciado las pistas con mezclas de Moulton. Esto fue seguido de cerca con un sencillo que contenía reediciones de " Substitute " de The Who con " I'm A Boy " / " Pictures of Lily " en la tapa, todos originalmente de 1966 y 1967 por Polydor Records el 22 de octubre de 1976. . [144] [143]

Desarrollos posteriores

Periodo de ventas principal

Toma de primer plano de un sencillo de 30 cm (12 pulgadas) que muestra las ranuras anchas

Los lanzamientos notables de 1970 y 1980 que hicieron uso de las nuevas oportunidades de duración del formato incluyeron " Love To Love You Baby " de Donna Summer (16 min 50 segundos), " I Feel Love " (15:45) y Sugarhill Gang 's " Delicia del rapero"(15:00). El amplio espacio visual de los surcos en los discos de doce pulgadas facilitó al DJ localizar el área aproximada de los" cortes "en la superficie del disco en la luz tenue del club (sin tener que escuchar mientras dejar caer y volver a dejar caer el lápiz óptico para encontrar el punto correcto). Un estudio rápido de los discos favoritos de cualquier DJ revelará un desgaste leve en los "puntos de ruptura" en las superficies de los discos que se pueden ver claramente a simple vista, lo que facilita aún más la tarea de "señalización" (el cartucho de brazo de tono de un club DJ estará muy pesado y el desgaste leve rara vez estropeará la calidad del sonido ). Muchos servicios de remezcla exclusivos para DJ, como Ultimix y Hot Tracks, emitieron sets con separaciones de groove visualizadas deliberadamente (es decir, el disco se cortó con espacios estrechos y más anchos que se podían ver en la superficie, marcando los puntos de mezcla en los discos a menudo de varias canciones). Motown fue uno de los primeros en "escuchar" sus discos de disco de 12 ", lo que les dio a los DJs el BPM de la pista e información sobre la duración exacta de las distintas secciones de la canción, uno de los primeros ejemplos de una compañía discográfica que reconoce la importancia del DJ. se convertiría en hacer su producto más fácil de usar. Para el '79, y mucho con el DJ en mente, 12 "s como Diana Ross" The Boss "fueron introducidos intencionalmente con ritmos de batería amigables con la mezcla.

Siguiendo el ejemplo de los DJ de clubes estadounidenses, el uso de versiones extendidas de 12 pulgadas en el Reino Unido como herramienta de mezcla fue defendido particularmente por James Hamilton del periódico semanal de música Record Mirror , con él indicando notablemente el BPM aproximado de las pistas disco de finales de la década de 1970 en adelante. Cada vez más en la década de 1980, muchos artistas de pop e incluso de rock lanzaron sencillos de doce pulgadas que incluían versiones más largas, extendidas o remezcladas de la pista real promocionada por el sencillo. Estas versiones fueron etiquetadas frecuentemente con la designación entre paréntesis "versión de 12 pulgadas", "mezcla de 12 pulgadas", "remezcla extendida", "mezcla de baile" o "mezcla de club".antes de que su uso se volviera común a principios / mediados de la década de 1980, desarrollándose junto con el turntabalismo en uso para el electro ygéneros hip-hop , pero se regularizó con la llegada de la escena de la música house a finales de los 80 . Los estilos musicales posteriores aprovecharon este nuevo formato y los niveles de grabación en vinilo de doce pulgadas "maxi-singles" han aumentado constantemente, culminando con los cortes extremadamente fuertes (o "calientes") de los discos de bajo y batería de la década de 1990 y principios de la de 2000.

Muchos sellos discográficos produjeron principalmente sencillos de doce pulgadas (además de álbumes) durante la década de 1980, siendo los lotes en su mayoría caras A y B regulares, no remezclas. Ciertos sellos, como Factory Records , solo lanzaron un puñado de sencillos de siete pulgadas. Uno de los artistas residentes de Factory, el cuarteto de rock / dance alternativo New Order , produjo el disco de doce pulgadas más vendido en el Reino Unido, " Blue Monday", vendiendo alrededor de 800.000 copias en el formato y más de un millón de copias en total (sin contar los remixes posteriores). Fue de alguna ayuda el hecho de que Factory no lanzó una versión de siete pulgadas del sencillo hasta 1988, cinco años después de la publicación. El sencillo fue lanzado originalmente como un lanzamiento de solo doce pulgadas. Además, la versión de siete pulgadas que se lanzó no fue la versión original de 1983 lanzada en doce pulgadas, sino una regrabación llamada "Blue Monday 1988". "Blue Monday "ocupó el puesto 76 en la lista británica de singles más vendidos de todos los tiempos en 2002.

Rechazo e interés continuo

Los singles han seguido las ventas de formato de vinilo más amplias, resistiendo la competencia de la cinta de carrete a carrete de los años 60 y 70 , el cartucho de 8 pistas y los formatos de casete compacto . La gran popularidad del Walkman de Sony fue un factor clave que contribuyó a la disminución del uso del vinilo en la década de 1980. [145] En 1988, el disco compactosuperó el récord de gramófono en ventas unitarias. Los discos de vinilo experimentaron una repentina caída en popularidad entre 1988 y 1991, cuando los principales distribuidores de sellos restringieron sus políticas de devolución, en las que los minoristas habían dependido para mantener e intercambiar existencias de títulos relativamente impopulares. Las compañías discográficas también eliminaron muchos títulos en vinilo de la producción y distribución, o simplemente no hicieron sencillos de 12 pulgadas para muchos artistas pop, lo que socavó aún más la disponibilidad del formato y provocó el cierre de plantas de prensado. Este rápido declive en la disponibilidad de discos aceleró el declive de la popularidad del formato, y algunos lo ven como una estratagema deliberada para hacer que los consumidores se cambien a CD, que en ese momento eran más rentables para las compañías discográficas, [146] [147] [148 ] [149]y más tarde, streaming . [150]

Los sencillos de 12 pulgadas han continuado para las ventas de actos de baile o para remezclas de baile de artistas comerciales, ya que hubo una alta consideración del formato desde los DJ hasta los años 2000 y 2010. Un número creciente de DJs finalmente comenzó a usar CDJ para su conveniencia, y más tarde, junto con un período de cruce en el que los tocadiscos se podían combinar con computadoras portátiles y usar con discos codificados de 12 pulgadas y software de DJ, que podrían manipular archivos de música MP3 o WAV pero aún permitir para una experiencia de turntablism. Controlador de DJLos decks todo en uno se han convertido en tiempos posteriores en la norma y ocupan menos espacio que un par de tocadiscos, lo que reduce aún más la dependencia de los DJ del formato físico. Sin embargo, existe una subcomunidad de DJ dedicada que mantiene su uso del formato, y las noches de estilo retro "solo en vinilo" son un punto de venta único. Además, se están presionando algunos títulos nuevos en el formato y disponibles en tiendas de discos físicas, aunque muchas ventas se realizan en línea. También hay un notable negocio de comercio de segunda mano en los mercados de subastas y venta en línea para coleccionistas, del cual algunos títulos todavía están en demanda y pueden ser de algún valor. [151]

Maxi-singles

El término "doce pulgadas" generalmente se refiere a un sencillo de vinilo con una o más mezclas extendidas o remixes de una canción. A mediados y finales de la década de 1980, los artistas populares solían utilizar el formato de doce pulgadas para incluir canciones adicionales que no estaban incluidas en los álbumes, al igual que un sencillo de siete pulgadas a menudo incluía una canción de la cara B que no se encontraba en la versión completa. álbumes de larga duración. Los singles de CD crecieron en popularidad en la década de 1990, por lo que el término "maxi-single" se utilizó cada vez más para estos. Muchos CD singles contienen varias de estas canciones, de manera similar al formato de vinilo EP más antiguo. A medida que los avances en la tecnología de los reproductores de discos compactos en la década de 1990 hicieron que el CD fuera aceptable para ser mezclado por DJ, los maxi-singles de CD se volvieron cada vez más populares para las mezclas que normalmente se encuentran en los singles de vinilo de doce pulgadas. Cualquier lanzamiento puede incluir tanto un CD como un maxi-single de doce pulgadas,que pueden tener o no las mismas pistas.

En los días del single de siete pulgadas, y especialmente en los lanzamientos de R&B, los DJ de radio ocasionalmente "volteaban" el single, quienes encontraban que la canción del lado B era mejor para la reproducción al aire que el lado A previsto. Un ejemplo digno de mención es " I'll Be Around ", el primero de los éxitos producidos por los Spinners por Thom Bell para Atlantic Records a mediados de la década de 1970. Alrededor de la época en que los lanzamientos de doce pulgadas se convirtieron en un estándar para los discos de música pop, esta práctica se desvaneció debido al aumento de los costos de marketing, la dependencia del video para vender lanzamientos individuales y la expectativa del público de empaques de calidad con portadas para fotos o imágenes.

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