Entra en Wu-Tang (36 cámaras)


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Enter the Wu-Tang (36 Chambers) es el álbum de estudio debut del grupo de hip hop estadounidense Wu-Tang Clan , lanzado el 9 de noviembre de 1993 por Loud Records . Las sesiones de grabación tuvieron lugar entre principios y mediados de 1993 en Firehouse Studio en la ciudad de Nueva York , y el álbum fue producido por ellíder de facto del grupo, RZA . Su título proviene de las películas de artes marciales Enter the Dragon (1973) y The 36th Chamber of Shaolin (1978). [2]

El sonido áspero y distintivo de Enter the Wu-Tang (36 Chambers) creó un modelo para el hip hop hardcore durante la década de 1990 y ayudó a que el hip hop de la ciudad de Nueva York recuperara la prominencia nacional. Su sonido también se volvió muy influyente en la producción moderna de hip hop, mientras que las letras explícitas, humorísticas y de libre asociación de los miembros del grupo han servido como modelo para muchos discos de hip hop posteriores. Sirviendo como un lanzamiento histórico en la era del hip hop conocida como East Coast Renaissance , su influencia ayudó a abrir el camino para varios otros raperos de la costa este, incluidos Nas , The Notorious BIG , Mobb Deep y Jay-Z .

A pesar de su sonido crudo y underground, el álbum tuvo un sorprendente éxito en las listas, alcanzando el puesto 41 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos, vendiendo 30.000 copias en su primera semana a la venta. En 1995 fue certificado Platino por la Recording Industry Association of America , y en octubre de 2018 fue certificado triple platino. [1] Inicialmente recibiendo críticas positivas de la mayoría de los críticos de música, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) es ampliamente considerado como uno de los álbumes más importantes de la década de 1990, así como uno de los mejores álbumes de hip hop de todos los tiempos.

Fondo

A finales de la década de 1980, los primos Robert Diggs , Gary Grice y Russell Jones formaron un grupo llamado Force of the Imperial Master, también conocido como All in Together Now Crew . [3] Cada miembro registró bajo un alias: Grice como The Genius, Diggs como Prince Rakeem o The Scientist, y Jones como The Specialist. El grupo nunca firmó con un sello importante, pero llamó la atención de la escena del rap de la ciudad de Nueva York y fue reconocido por el rapero Biz Markie . [4] En 1991, The Genius y Prince Rakeem firmaron un contrato con sellos discográficos separados. The Genius lanzó Words from the Genius (1991) en Cold Chillin 'Recordsy Prince Rakeem lanzaron Ooh I Love You Rakeem (1991) en Tommy Boy Records . Ambos fueron abandonados pronto por sus etiquetas. Amargados pero imperturbables, volvieron a centrar sus esfuerzos en nuevos apodos; El Genio se convirtió en GZA (pronunciado "jizza"), mientras que el Príncipe Rakeem se convirtió en RZA (pronunciado "rizza"). RZA discutió el asunto en el libro The Wu-Tang Manual (2005), declarando "[Tommy Boy] tomó la decisión de firmar House of Pain sobre nosotros. Cuando me dejaron, pensé, 'Maldita sea, eligieron un montón de Whiteboy me caga encima '". [5]

RZA comenzó a colaborar con Dennis Coles, más tarde conocido como Ghostface Killah , otro rapero de Stapleton Houses en Staten Island . El dúo decidió crear un grupo de hip hop cuyo espíritu sería una mezcla de " la filosofía oriental extraída de las películas de kung fu , la predicación diluida de la Nación del Islam en las calles de Nueva York y los cómics". [5]

Grabación y producción

Enter the Wu-Tang (36 Chambers) se grabó en Firehouse Studio en la ciudad de Nueva York . [ cita requerida ] El álbum fue producido, mezclado, arreglado y programado por RZA, y fue masterizado en The Hit Factory en la ciudad de Nueva York por Chris Gehringer. [6] Debido a un presupuesto extremadamente limitado, el grupo solo pudo grabar en un estudio pequeño y económico; con hasta ocho de los nueve miembros de Wu-Tang en el estudio a la vez, los cuartos estaban frecuentemente abarrotados. [3] Para decidir quién apareció en cada canción, RZA obligó a los raperos de Wu-Tang a luchar entre ellos. Esta competencia dio lugar a la pista "Meth Vs. Chef", una batalla entreMethod Man y Raekwon sobre los derechos de rapear sobre el ritmo de RZA; esta pista quedó fuera del álbum debut de Wu-Tang Clan, pero apareció en el debut de Method Man, Tical (1994). [3]

El líder del grupo, RZA, produjo Enter the Wu-Tang (36 Chambers) mediante la creación de collages sónicos a partir de muestras de soul clásicas y clips de películas de artes marciales como Shaolin y Wu Tang (1981). Complementó las actuaciones de los raperos con "ritmos magros y amenazadores que evocaban su entorno urbano áspero de manera más efectiva que sus palabras", según Stephen Thomas Erlewine de Allmusic. [7] El uso de muestras de soul y varios clips esotéricos, y la técnica con la que RZA los empleó en sus ritmos, fue única y en gran medida sin precedentes en el hip hop. [8] El sonido áspero de Enter the Wu-Tang se debe, al menos en parte, al uso de equipos baratos para producir el álbum.[9]

Música y letras

Según el periodista musical Ben Yew, los medios de producción minimalistas juegan directamente con la estética "callejera" de la música. "Debido a que [RZA] no tenía el mejor equipo de mezcla o grabación, el álbum está elaborado con una calidad 'sucia': la batería tiene más graves y son más contundentes que nítidas y limpias; las muestras tienen un efecto espeluznante , un tipo de eco casi inquietante; y las voces, debido a que la voz de cada miembro ya es agresiva y áspera, encaja perfectamente con la producción ". [10] Aunque Ol 'Dirty Bastard recibe crédito de coproducción en "Da Mystery of Chessboxin'" y Method Man es co-acreditado por "Wu-Tang Clan Ain't Nuthing ta F 'Wit",críticos y admiradores reconocen universalmente a RZA por haber desarrollado lo que Pitchforkllamó un "estilo de producción polvoriento pero digital [que] ayudó a legitimar el uso de fuentes de muestras más diversas para el rap neoyorquino masivo, rompiendo con los ritmos basados en James Brown y adoptando un estilo que convirtió el tema de Underdog en la coda amenazante de un grupo de terroristas clandestinos ". [11]

Enter the Wu-Tang marcó el comienzo de un nuevo estándar para el hip hop en un momento en que la música hip hop estaba dominada por los estilos influenciados por el jazz de A Tribe Called Quest , los puntos de vista afrocéntricos de Public Enemy y la creciente popularidad del gangsta rap de la costa oeste. . Las letras explícitas, humorísticas y de asociación libre del álbum han sido reconocidas por servir como modelo para muchos discos de hip hop posteriores. [12] Rolling Stone describió el álbum como poseedor de una estética que era "baja en valores de producción y publicidad [y] alta en la idea de que la indigencia es una parte central de la negritud". [13] Si bien el contenido lírico de Enter the Wu-Tang generalmente varía de un rapero a otro, los temas básicos son los mismos (vida urbana, películas de artes marciales , referencias a libros de historietas y marihuana) y el escenario es invariablemente el duro ambiente de la ciudad de Nueva York. . [ cita requerida ] Las letras tienen un tono universalmente oscuro y, a veces, parecen ser simplemente gritos agresivos. [ cita requerida ] El colaborador de AllMusic Steve Huey elogia a los letristas por su originalidad y humor cáustico, afirmando "Algunos eran personalidades teatrales descomunales, otros eran narradores cerebrales y técnicos líricos, pero cada uno tenía su propio estilo distintivo ... Cada pista de Enter the Wu-Tang está repleta de rimas frescas e ingeniosas, que están llenas de artes marciales metáforas, referencias a la cultura pop (de todo, desde Voltron a los comerciales de cereales Lucky Charms hasta "The Way We Were" de Barbra Streisand), amenazas extrañas de violencia y un sentido del humor verdaderamente retorcido ". [14]

Con la excepción de "Method Man" y "Clan in da Front" de GZA, cada canción presenta a varios raperos que contribuyen con versos de diferentes longitudes. [15] Los versos son esencialmente rimas de batalla, mezcladas con humor e historias descomunales de violencia urbana y consumo de drogas. Existe cierto debate sobre si la letra de 36 Chambers se clasifica correctamente como gangsta rap o algo completamente diferente. [10] En una reseña de la revista Stylus , el escritor Gavin Mueller evoca la desolación de la visión del mundo de Wu-Tang :

La letra se remonta al propio Rakim de Nueva York : densas rimas de batalla llenas de metáforas. Cada Wu MC vincula sus rimas con el crimen y la violencia, lo que permite que sus preocupaciones afloren sutil e indirectamente, en lugar de soltar abiertamente gangsta-ismos diseñados para escandalizar ... La imagen de las letras es completamente omnipresente e intransigente, sumergiendo al oyente en una tierra extranjera justo en medio de Nueva York. Aquí no hay celebración y pocas esperanzas. [dieciséis]

-  Gavin Mueller

Los nueve miembros originales de Wu-Tang Clan contribuyen con sus voces en Enter the Wu-Tang . Masta Killa solo aparece en una pista, contribuyendo con el último verso de "Da Mystery of Chessboxin '", pero todos los demás raperos aparecen en al menos dos canciones. Method Man y Raekwon son los más prolíficos del grupo, presentados en ocho pistas. Aunque los intérpretes tienen técnicas muy diferentes, la química entre ellos es un ingrediente clave del éxito del álbum. [9] Pitchfork afirma que "La mitad del encanto está en la idiosincrasia del elenco: la canción de ODB, el tartamudeo falso de Raekwon, los tics verbales de Ghostface, la voz nebulosa y polvorienta de Method Man". [11]

Título

Parte del título del álbum se origina en la filosofía Five Percent , conocida por los adherentes como Supreme Mathematics, que asocia el número 9 con el significado de "traer a la existencia". [17] Debido a que el Wu-Tang Clan estaba formado por nueve miembros, cada uno de los cuales tiene cuatro cámaras del corazón, el álbum se subtituló "36 cámaras", siendo el total de los nueve corazones de los miembros. [17]

En referencia al 1978 Kung Fu película La Cámara 36 de Shaolin que el grupo disfrutó viendo, el clan considerado a sí mismos como maestros líricos de las 36 cámaras, y llegó a la escena del rap que parecía haber sido por delante, y más avanzados sobre los demás, con "Conocimiento de 36 cámaras de música hip hop cuando todos los demás en el hip hop se esforzaban por alcanzar el conocimiento de 35 lecciones". [17] Además, mientras que el cuerpo humano tiene 108 puntos de presión (1 + 0 + 8 = 9), solo los artistas marciales de Wu-Tang aprendieron y entendieron que 36 de esos puntos de presión son mortales (9 + 36 = 45) (4 + 5 = 9). [17]Las letras y rimas de los 9 miembros deben considerarse como 36 técnicas líricas mortales para los puntos de presión. Todo esto es la base para el título del álbum, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) , siendo 9 miembros x 4 cámaras = 36. Sin embargo, esto es solo una teoría; el verdadero significado del título no se conoce definitivamente. [17] La primera parte del título está tomada de la película de 1973 Enter the Dragon . [2]

Individual

" Protect Ya Neck " y "Tearz" fueron las primeras pistas grabadas por Wu-Tang Clan. [ cita requerida ] "Protect Ya Neck" es un rap de batalla de asociación libre y fanfarrón que presenta a ocho de los nueve miembros del Clan Wu-Tang. La pista también fue editada para tachar todas las blasfemias, excepto por el uso repetido de la palabra " nigga" . Una versión sin censura conocida como "Bloody Version" fue lanzada en el álbum recopilatorio de 2004, Legend of the Wu-Tang Clan . [ cita requerida ] "Tearz" cuenta dos historias: RZA 's hermanito recibiendo un disparo y Ghostface Killah contando la historia de un hombre que contrae el VIHdespués de tener relaciones sexuales sin protección. [ Cita requerida ] Los singles fueron puestos en libertad de forma independiente como, "Protect Ya Neck" / "Después de la risa viene Tears", que RZA financiado por exigir $ 100 ( USD ) de cada rapero que quería un verso en el lado A . [3] [5] El sencillo fue re-lanzado en una presión mucho mayor, con " Method Man " como el lado B . [18]

"Method Man" alcanzó el puesto 69 en el Billboard Hot 100 y el número 17 en la lista Billboard Hot Rap Tracks . [ cita requerida ] "Method Man" ganó una gran difusión en parte por su estribillo pegadizo, que copia el estribillo de " Method of Modern Love " de Hall & Oates ("The METHOD ... Man"). [ cita requerida ]

" CREAM ", con Raekwon e Inspectah Deck , fue el segundo sencillo del álbum y el primer nuevo lado A que se lanzó después de que el grupo firmó con Loud / RCA. [ cita requerida ] La letra trata sobre la lucha contra la pobreza y el deseo de ganar dinero por cualquier medio. Fue el sencillo más exitoso de Wu-Tang Clan, alcanzando el número 60 en el Billboard Hot 100 y el número 8 en la lista Billboard Hot Rap Tracks . [ cita requerida ] El single encabezó la lista de ventas de Hot Dance Music / Maxi-Singles . [ cita requerida ]"Can It Be All So Simple" de Wu-Tang, con Ghostface Killah y Raekwon, fue el tercer sencillo del álbum. El sencillo no llegó a la lista Billboard Hot 100, pero alcanzó el número 24 en la lista Hot Rap Tracks en 1994. [ cita requerida ] Una remezcla de la canción se incluyó en el álbum debut en solitario de Raekwon, Only Built 4 Cuban Linx ... (1995 ). [ cita requerida ]

Wu-Tang hizo videos musicales para las tres caras A y las canciones de la cara B, incluyendo "Method Man", "Da Mystery of Chessboxin '" y "Wu-Tang Clan Ain't Nuthing ta Fuck Wit". [ cita requerida ] A medida que el perfil del grupo aumentó, la calidad de sus videos mejoró; Aunque el video "Protect Ya Neck" se parecía a una película casera, los videos posteriores fueron dirigidos por el director de videos musicales de hip hop en ascenso, Hype Williams . [ cita requerida ] Los videos casi no se transmitieron en MTV, pero fueron extremadamente populares en canales de video por solicitud como The Box . [19] Touré escribió en su Rolling Stone de 1993reseña que, "en Brooklyn, NY, ahora mismo y desde hace unos meses, el favorito reinante es el Wu-Tang Clan, que son para el canal lo que Guns N 'Roses son para MTV". [15]

Recepción de la crítica

Enter the Wu-Tang (36 Chambers) fue recibido positivamente por la crítica contemporánea. En un artículo para The Source , The Ghetto Communicator escribió: "Este disco es duro, pero también lo es el mundo en el que vivimos. Para los B-boys n'girls que provienen del núcleo de lo duro, este es el álbum de hip-hop que has estado esperando ". [22] Entertainment Weekly dijo: "Con su estruendoso batiburrillo de tambores, salpicado de golpes de piano ocasionales, Enter tiene un sabor crudo, de pasar el micrófono que no hemos escuchado desde que el rap era el secreto mejor guardado del pop". [21] Touré fue menos entusiasta en Rolling Stone., alabando el sonido del álbum, pero señalando que "Wu-Tang ... son más cifrados que creaciones magistrales. Al negarse a mercantilizarse, dejan en blanco el lienzo definitivo: el yo". Añadió: "Esto es hip-hop que no encontrarás arrastrándose en las listas de Billboard , pero escucharás retumbar en los estéreos Jeep en todos los vecindarios correctos". [15] Sin embargo, Enter the Wu-Tang tuvo un sorprendente éxito en las listas, a pesar de su sonido crudo y underground. Se alcanzó el número 41 en la cartelera tabla 200 y alcanzó el número ocho en la cartelera ' s Top R & B / Hip-Hop Albums Chart.[15] [23] El álbum continuó vendiéndose de manera constante y finalmente fue certificado.platino por la Recording Industry Association of America el 15 de mayo de 1995. [24]

Con el tiempo, Enter the Wu-Tang se convirtió en uno de los álbumes más respetados del hip hop. [25] El álbum recibió originalmente una calificación de 4.5 micrófonos sobre 5 en la revista The Source en 1994; [22] sin embargo, se le dio una calificación clásica de 5 micrófonos en una edición posterior de la revista. [26] Al igual que The Source , la revista XXL le dio al álbum una calificación clásica de "XXL" en su edición retrospectiva de 2007. [27] En el libro Spin Alternative Record Guide (1995), Enter the Wu-Tang (36 Chambers) tiene una calificación crítica de 8/10 de Spin . [28] En 2003,Rolling Stone nombró el álbum entre los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", afirmando que "el hip-hop de la costa este regresó en 1993". [29] [30] La revista lo incluyó posteriormente como uno de los "Álbumes esenciales de los 90" y "Los 100 mejores álbumes de debut de todos los tiempos". [31] [32] La fuente citó Enter the Wu-Tang como uno de los "100 mejores álbumes de rap", al tiempo que nombró a "Protect Ya Neck / Method Man" y "CREAM" entre los "100 mejores sencillos de rap". [33] MTV lo declaró entre "Los mejores álbumes de hip-hop de todos los tiempos", [34] mientras que Blender lo nombró entre los "500 CD que debe tener ". [35]Oliver Wang, autor de Classic Material: The Hip-Hop Album Guide lo describió como "un álbum tan atemporal como el hip-hop jamás haya visto". [36]

Las publicaciones con sede fuera de los Estados Unidos también han aclamado a 36 cámaras ; La revista Juice de Australia lo colocó en el puesto 40 en su lista de "100 mejores álbumes de los años 90", [37] y Les Inrockuptibles lo ubicó en el puesto 59 en una lista de "Los 100 mejores álbumes 1986-1996". [38] Al nombrar a Enter the Wu-Tang como uno de los 50 mejores álbumes de la década de 1990, Rollie Pemberton, miembro del personal de Pitchfork Media , resumió el reconocimiento crítico del álbum escribiendo:

Este es el sonido de la fama accidental. Algo tan único e inusual como este disco no se supone que se encuentre a la altura de la viabilidad comercial; se supone que arde bajo tierra, oculta a la vista de la corriente principal de Estados Unidos, que seguramente no estaría preparada para tal desafío. Pero Estados Unidos estaba listo, en parte porque este desafiaba las convenciones, no a los oyentes. Claro, su programación de batería descuidada, estructuras de canciones extrañas y calidad de sonido sin pulir perturbaron a los puristas del rap comercial, pero el talento era tan inherente y obvio, y el carisma tan innegable, que impulsó al Wu-Tang Clan a la altura del juego del rap. , y hoy se presenta no solo como el clásico del hip-hop que introdujo el concepto de personajes temáticos oscuros (el nombre de cada miembro hace referencia a viejas películas de kung-fu),pero también cerró la brecha entre las sensibilidades tradicionales de la vieja escuela y el lirismo técnico de hoy.[11]

En una revisión retrospectiva, Robert Christgau encontró al Wu-Tang Clan "más grandioso" y "más tonto" que sus contemporáneos de la costa oeste y concluyó: "Espere la obra maestra que sugiere la reputación de este álbum y probablemente se sentirá decepcionado, solo hablará directamente a Hip hoppers indígenas. Espere un glorioso lío humano, a diferencia del siniestro producto platino de sus números opuestos, y se dará cuenta de que el juego de la droga no es un callejón sin salida para todos ". [39] En 2010, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [40]

Legado e influencia

Hip hop de la costa este

Adam Heimlich, de New York Press, considera que el álbum es una piedra de toque del hip hop hardcore , un subgénero del hip hop descarnado, oscuro y violento y el sonido característico de la escena del rap de la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1990. Escribe que "el Wu-Tang Clan ... casi inventó el rap neoyorquino de los noventa, cuando la noción de un gangsta de la costa este todavía significaba Schoolly D o Kool G. Rap  ... [Ellos] diseñaron la manera y el estilo en qué artistas de Nueva York abordarían lo que Snoop y Dre habían convertido en los temas más candentes del rap: las drogas y la violencia ". [12]A medida que el álbum ayudó a devolver el hip hop de la ciudad de Nueva York a la prominencia nacional, una nueva generación de raperos de Nueva York, muchos de ellos inspirados en el ejemplo de Wu-Tang Clan, lanzaron una serie de álbumes clásicos que luego se conocieron como el Renacimiento de la Costa Este . [14] Enter the Wu-Tang ha sido reconocido por la crítica como un álbum histórico en el movimiento. [10] AllMusic indica que el éxito del álbum allanó el camino para Nas , The Notorious BIG , Mobb Deep y Jay-Z . [14]

En el momento del lanzamiento del álbum, el hip hop convencional estaba dominado por la costa oeste . Enter the Wu-Tang (junto con Nas 'aclamado Illmatic y el éxito comercial de The Notorious BIG ' s Ready to Die ) fue capaz de cambiar el énfasis de la melódica, sintetizador impulsada por el G-Funk y restaurar el interés en el Este Escena de hip hop de la costa. [ cita requerida ] Según un columnista, "Cuando Enter the Wu-Tang: The 36 Chambers apareció por primera vez en las páginas de la tradición del rap en 1993, el Dr. DreEl rap de gángsters de la costa oeste, lleno de funk, dominaba el negocio. Aunque este dominio inicial fue difícil de superar, Wu-Tang logró forjarse una parte de la historia del rap ". [10]

Producción de hip hop

La producción de RZA en Enter the Wu-Tang tuvo una influencia profunda y significativa en los siguientes productores de hip hop. [46] Al sonido distintivo de Enter the Wu-Tang se le atribuye la creación de un modelo para el hip hop hardcore a mediados de la década de 1990. [14] Blackfilm.com afirma que la fórmula de producción de Enter the Wu-Tang "transformó el sonido del rap underground en una fórmula convencional, y virtualmente cambió el rostro de la música contemporánea como la conocían los popsters". [46] Muchos productores de rap exitosos han admitido la influencia de los ritmos de RZA en sus propios esfuerzos de producción. 9th Wonder , productor y ex miembro de Little Brother, es uno de los muchos cuyos estilos de muestreo vocal están inspirados en RZA. [47] La dependencia del álbum de muestras de música soul era novedosa en ese momento, pero productores del siglo XXI como The Alchemist , Kanye West y Just Blaze ahora confían en esta técnica. [8] Según Allmusic, la producción de dos álbumes de Mobb Deep , The Infamous (1995) e Hell on Earth (1996), está "en deuda" con la producción inicial de RZA con Wu-Tang Clan. [48] [49] Además, el cantante de soul Bilal lo nombra entre sus 25 álbumes favoritos, citando su enfoque creativo y la "energía" de los contribuyentes. [50]

Trabajo posterior de Wu-Tang

Después de Enter the Wu-Tang ' éxito s, los miembros individuales del grupo negociados y contratos en solitario firmados con una variedad de diferentes etiquetas: Method Man firmó con Def Jam , Ol' Dirty Bastard con Elektra , GZA con Geffen Records , y Ghostface Killah con Epic Records . Esta expansión en la industria de la música fue un elemento del plan declarado de RZA para la dominación en toda la industria, en el que "Se considera que todos los lanzamientos de Wu son asociaciones del 50 por ciento con Wu-Tang Productions y cada miembro de Wu con contrato en solitario debe contribuir con el 20 por ciento de sus ganancias. volvamos a Wu-Tang Productions, un fondo para todos los miembros de Wu ". [3]

En Enter the Wu-Tang ' efecto s en el grupo y la industria de la música, el Milwaukee Journal ' s Aaron Justin-Szopinski escribió "El Wu nos mostró que un grupo de hip-hop puede controlar su propio destino en la maraña de la industria . Posee los derechos editoriales, controla sus muestras y tiene un 90% de influencia en su carrera. Y ese control, esa perspectiva de futuro, es lo que la hace la mejor ". [51] Wu-Tang Clan ha lanzado siete álbumes grupales posteriores desde Enter the Wu-Tang , incluido Wu-Tang Forever (1997), que está certificado como un disco cuádruple de platino. [52]Ninguno de los álbumes posteriores de Wu-Tang Clan ha cosechado los elogios de la crítica que se le otorgó a su debut. [53]

En 2013, el grupo se reunió, a petición de RZA, para un disco y gira para celebrar el 20 aniversario del álbum ' liberación s. [54] El álbum se tituló A Better Tomorrow y la gira incluyó fechas en los Estados Unidos, Europa y Rusia. [55] [56] Todos los miembros originales del grupo que actuaron en Enter the Wu-Tang participaron tanto en la gira como en el álbum de reunión, a excepción de Ol 'Dirty Bastard, que murió en 2004. [36]

Reconocimientos

  • La información sobre los elogios atribuidos a Enter the Wu-Tang se ha tomado de AcclaimedMusic.net, [57] excepto por listas con fuentes adicionales.
  • (*) designa listas que están desordenadas.

Listado de pistas

CD

Las pistas 1 a 5 están en el lado de Shaolin Sword del álbum y las pistas 6 a 12 están en el lado de Wu-Tang Sword.

En los lanzamientos internacionales, "Method Man (Skunk Mix)" se agrega como pista 13 y "Conclusión" es la pista 14. [ cita requerida ] Una edición ampliada del álbum disponible en plataformas digitales como Amazon Music y Spotify contiene tres pistas adicionales: a Versión "Shao lin" de "Protect Ya Neck", una versión "Home Grown" de "Method Man" y una versión a capella de "CREAM". [65] [se necesita una fuente de terceros ]

Vinilo / casete

El orden de las pistas de vinilo y casete es ligeramente diferente al del CD:

En los lanzamientos de casetes internacionales, "Method Man (Skunk Mix)" se agrega como Pista 13 y "Conclusión" es la Pista 14.

Personal

Créditos para Enter the Wu-Tang (36 Chambers) adaptados de AllMusic . [66]

Gráficos

Individual

Certificaciones

Ver también

  • Era del álbum
  • Lista de álbumes de hip-hop considerados influyentes

Notas

  1. ^ a b "Oro y platino" . RIAA . Consultado el 25 de abril de 2019 .
  2. ^ a b "RZA de Wu-Tang analiza 10 películas de Kung Fu que ha muestreado" . Feria de la vanidad . YouTube . 3 de septiembre de 2019 . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
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Referencias

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enlaces externos

  • Entra en Wu-Tang (36 cámaras) en Discogs
  • RapReviews: Regreso al laboratorio  - por Steve Juon
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