4′33″ (pronunciado "cuatro minutos, treinta y tres segundos" o simplemente "cuatro treinta y tres" [1] ) es una composiciónen tres movimientos [2] [3] delcompositor experimental estadounidense John Cage . Fue compuesta en 1952, para cualquier instrumento o combinación de instrumentos, y la partitura instruye a los intérpretes a no tocar sus instrumentos durante toda la duración de la pieza a lo largo de los tres movimientos. La pieza se compone de los sonidos del ambiente que escuchan los oyentes mientras se interpreta, [4] aunque comúnmente se la percibe como "cuatro minutos treinta y tres segundos de silencio ". [5] [6]El título de la pieza hace referencia a la duración total en minutos y segundos de una determinada actuación, siendo 4′33″ la duración total de la primera actuación pública. [7]
Concebido alrededor de 1947–48, mientras el compositor trabajaba en Sonatas e Interludios , [2] 4′33″ se convirtió para Cage en el epítome de su idea de que cualquier experiencia auditiva puede constituir música . [8] También fue un reflejo de la influencia del budismo zen , que Cage había estudiado desde finales de la década de 1940. En una entrevista de 1982, y en muchas otras ocasiones, Cage afirmó que 4′33″ era, en su opinión, su obra más importante. [9] El New Grove Dictionary of Music and Musicians describe 4′33″ como la "creación más famosa y controvertida" de Cage. [2]
El silencio jugó un papel importante en varias de las obras de Cage compuestas antes de 4′33″ . El dúo para dos flautas (1934), compuesto cuando Cage tenía 22 años, comienza con silencio, y el silencio fue un elemento estructural importante en algunas de las Sonatas e Interludios (1946–48), Música de cambios (1951) y Dos pastorales (1951 ). ). El Concierto para piano preparado y orquesta (1951) cierra con un silencio prolongado, y Waiting (1952), una pieza para piano compuesta solo unos meses antes de 4′33″ , consiste en largos silencios que enmarcan un solo patrón de ostinato corto. Además, en sus cancionesThe Wonderful Widow of Eighteen Springs (1942) y A Flower (1950) Cage dirige al pianista a tocar un instrumento cerrado, lo que puede entenderse como una metáfora del silencio. [10]
La primera vez que Cage mencionó la idea de una pieza compuesta enteramente de silencio fue durante una conferencia de 1947 (o 1948) en el Vassar College , A Composer's Confessions . Cage le dijo a la audiencia que tenía "varios deseos nuevos", uno de los cuales era
para componer una pieza de silencio ininterrumpido y vendérsela a Muzak Co. Tendrá una duración de tres o cuatro minutos y medio, que son las duraciones estándar de la música "enlatada" y su título será Oración silenciosa . Se abrirá con una única idea que intentaré hacer tan seductora como el color, la forma y la fragancia de una flor. El final se acercará a la imperceptibilidad. [11]
En ese momento, sin embargo, Cage sintió que tal pieza sería "incomprensible en el contexto occidental" y se mostró reacio a escribirla: "No deseaba que pareciera, incluso para mí, como algo fácil de hacer o como una broma. Quería decirlo en serio y ser capaz de vivir con ello". [12] El pintor Alfred Leslie recuerda a Cage presentando una "charla de un minuto de silencio" frente a una ventana a fines de la década de 1940, mientras visitaba el Studio 35 en la Universidad de Nueva York . [13]