Music of Changes es una pieza para piano solode John Cage . Compuesto en 1951 para el pianista y amigo David Tudor , es una pieza innovadora de música indeterminada . El proceso de composición implicó la aplicación de decisiones tomadas utilizando el I Ching , un texto clásico chino que se usa comúnmente como unsistema de adivinación . El I Ching se aplicó a grandes gráficos de sonidos, duraciones , dinámicas , tempo y densidades.
Historia de la composición
Music of Changes fue la segunda obra que Cage compuso para ser completamente indeterminada en algún sentido (la primera es Imaginary Landscape No. 4 , completado en abril de 1951, y el tercer movimiento del Concierto para piano preparado también usó el azar), [1] y el primer trabajo instrumental que utiliza el azar en todo momento. Todavía estaba usando gráficos parecidos a cuadrados mágicos para introducir el azar en la composición, cuando, a principios de 1951, Christian Wolff le presentó a Cage una copia del I Ching (el padre de Wolff publicó una traducción del libro aproximadamente al mismo tiempo). [2] Este texto clásico chino es un sistema de símbolos que se utiliza para identificar el orden en eventos fortuitos. Para Cage se convirtió en una herramienta perfecta para crear composiciones controladas por el azar: "hacía" preguntas al libro sobre varios aspectos de la composición en cuestión y usaba las respuestas para componer. La gran mayoría de las piezas que Cage completó después de 1951 se crearon utilizando el I Ching . [3]
El título de Música de cambios se deriva del título que a veces se le da al I Ching , "Libro de cambios". Cage se puso a trabajar en la pieza casi inmediatamente después de recibir el libro. Las fechas de composición son las siguientes: Libro I completado el 16 de mayo, Libro II el 2 de agosto, Libro III el 18 de octubre y Libro IV el 13 de diciembre. [4] El ex mentor de Cage, Henry Cowell, comentó que Cage no se había liberado de su gustos en el nuevo trabajo, [2] y así, durante un breve tiempo, Cage trabajó simultáneamente en Music of Changes y Imaginary Landscape No. 4 , que iba a hacer lo que Cowell sugirió. Aparentemente, Cage sintió que al usar los sonidos aleatorios de la radio evitaría los gustos personales. Es muy probable que Cowell llegara a la conclusión de que Cage no se había liberado de sus gustos personales porque los elementos individuales de la obra (notas, acordes, complejos sonoros, etc.) fueron compuestos libremente según el capricho de Cage, sin importar el azar. operaciones. Se emplearon operaciones de azar con el I Ching para organizar estos elementos previamente compuestos.
La pieza está dedicada a David Tudor , un pianista y amigo con quien Cage tendría una relación de por vida. Los dos se conocieron en 1950 a través de Morton Feldman y Music of Changes fue una especie de colaboración entre ellos. [5] Tudor aprendería partes de la partitura tan pronto como se completaran, aunque fue muy difícil para el pianista: Cage recuerda que Tudor tuvo que aprender "una forma de matemáticas que no conocía antes", y que esto Fue "un proceso muy difícil y muy confuso para él". [2] Music of Changes fue estrenada en su forma completa por Tudor el 1 de enero de 1952 (aunque el pianista había tocado el Libro I en público antes, el 5 de julio de 1951). Tudor también grabó Music of Changes en su forma completa, en 1956. [6]
Cage también compuso varios "spin-offs" de Music of Changes , piezas más cortas utilizando los mismos métodos e incluso las mismas listas. Estos incluyen Two Pastorales (1951–52), Seven Haiku (1951–52), For MC y DT (1952). [7] El proceso que Cage estaba usando en ese momento para crear música con el I Ching resultó ser bastante lento, por lo que el compositor pronto crearía un método más rápido en su serie Music for Piano .
Análisis
Music of Changes comprende cuatro "libros" de música. Cage utilizó una versión muy modificada de su sistema de gráficos (previamente utilizado en Concerto para piano preparado ). Cada gráfico de Música de cambios es de 8 por 8 celdas, para facilitar el trabajo con el I Ching, que tiene un total de 64 hexagramas. El I Ching es consultado primero sobre qué evento de sonido para elegir una tabla de sonidos, a continuación, un procedimiento similar se aplica a la duración y la dinámica de gráficos. Por lo tanto, se compone un segmento corto de música. Los silencios se obtienen de los gráficos de sonidos: estos solo contienen sonidos en las celdas impares. Para introducir material nuevo, todos los gráficos alternan entre estados móviles e inmóviles (la alteración gobernada también por el I Ching ); en el último, el gráfico permanece sin cambios, pero en el primero, una vez que se usa una celda en particular, su contenido se reemplaza inmediatamente por algo nuevo. [8]
Además, se utiliza una tabla de densidad de la misma manera para agregar " polifonía " a la pieza. El procedimiento anterior da como resultado una capa, una cadena de eventos de sonido, y luego se usa el I Ching para determinar cuántas capas debe haber en una frase determinada. A continuación, las capas se combinan simplemente entre sí. Puede haber entre una y ocho capas en una frase. [9]
La estructura de la pieza se define mediante la técnica de proporciones anidadas, al igual que en la mayoría de piezas de Cage de los años cuarenta. La proporción permanece igual para todo el trabajo: 3, 5, 6¾, 6¾, 5, 3⅛. Así que hay 29 are secciones, cada una dividida en frases según la proporción total: 29: por 29⅝. A continuación, se divide en cuatro grandes partes de una, dos, una y dos secciones, respectivamente. El tempo se varía a lo largo de la pieza, utilizando el I Ching y una tabla de tempo. La proporción rítmica se expresa, entonces, no a través del cambio de firmas de tiempo como en obras anteriores, sino a través de cambios de tempo. [10]
La notación de la pieza es proporcional: Cage estandarizó la distancia horizontal entre notas con el mismo valor rítmico. [11] Una negra equivale a dos centímetros y medio (casi exactamente una pulgada) en la partitura. Cada sonido comienza en una posición precisa indicada por la raíz de la nota, en lugar de su cabeza de nota . [4] El tempo se indica usando números grandes sobre los pentagramas, acompañados de instrucciones: si acelerar desde un valor dado o ralentizar. Varias otras alteraciones de la notación estándar se utilizan para indicar técnicas de interpretación no convencionales: algunas notas se presionan pero no suenan, algunas se tocan en las cuerdas en lugar de las teclas, ocasionalmente el pianista golpea varias partes del instrumento con batidores especialmente provistos, o chasquea el tapa para producir un sonido de percusión agudo. Cage comenta en el prólogo de la partitura que en muchos lugares "la notación es irracional; en tales casos, el intérprete debe emplear su propia discreción". [4] La dinámica de la pieza va desde ffff hasta pppp .
Ediciones
- Edition Peters 6256-6259 (libros 1-4). (c) 1961 Henmar Press. Este es un facsímil de la partitura manuscrita original de Cage. Cada libro se publica por separado.
Referencias
- Cage, John. 1961a. "Describir el proceso de composición utilizado en Música de cambios y paisaje imaginario nº 4 " (1952). En su silencio: conferencias y escritos , 57–59. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press.
- Cage, John. 1961b. "Composición como proceso I: cambios" (conferencia de Darmstadt de 1958). En su silencio: conferencias y escritos , 18–34. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press.
- Kostelanetz, Richard. 2003. Conversar con Cage , 2ª edición. Nueva York: Routledge. ISBN 0-415-93792-2 .
- Pritchett, James. 1988. "De la elección al azar: Concierto para piano preparado de John Cage". Perspectivas de la nueva música 26, no. 1 (otoño): 50–81.
- Pritchett, James. 1993. La música de John Cage . Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 0-521-56544-8 .
- Pritchett, James y Laura Kuhn. 2001. "John Cage", Grove Music Online , ed. L. Macy, grovemusic.com (acceso por suscripción).
Notas
- ^ Ver Pritchett 1988 para una descripción detallada de los procedimientos utilizados para el Concierto .
- ↑ a b c Kostelanetz , 2003 , 68.
- ↑ Una entrevista de 1973 con Cage citada en Kostelanetz 2003 , 84: "el I Ching , mediante el cual escribo mi música desde los últimos 25 años". [ dudoso ]
- ^ a b c d Puntuación, edición Peters 6256-6259 .
- ^ Pritchett 1993 , 78.
- ^ Folleto de "John Cage: Música de cambios", David Tudor (piano). Sombrero (ahora) ART 133.
- ^ Pritchett 1993 , 89.
- ^ Pritchett 1993 , 79–83.
- ^ Pritchett 1993 , 83–84.
- ^ Pritchett 1993 , 83–88.
- ^ Pritchett 1993 , 80.
Otras lecturas
- Song, Sun-Ju. 2008. "Análisis de la música y las composiciones vanguardistas de la posguerra mundial: cuatro casos de estudio". 2 vols. Doctor. dis. Nathan, Queensland: Queensland Conservatorium Griffith University .
enlaces externos
- Hoja de datos y discografía de Music of Changes en la base de datos de John Cage
- "1951 y la música de los cambios de Cage" en La Folia: revisión de música en línea
- Notas del álbum para la grabación de Music of Changes de Josef Kubera , de John Holzaepfel
- Muestras de puntajes en el Museo Block, sitio web de la Universidad Northwestern