8+1 ⁄ 2 (título italiano:Otto e mezzo,pronunciado [ˈɔtto e mˈmɛddzo]) es una película decomedia dramáticasurrealista italiana de 1963dirigida porFederico Fellini.
8+1 ⁄ 2 | |
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Dirigido por | Federico Fellini |
Producido por | Angelo Rizzoli |
Guión por |
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Historia de |
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Protagonizada | |
Musica por | Nino Rota |
Cinematografía | Gianni Di Venanzo |
Editado por | Leo Catozzo |
producción empresas |
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Distribuido por |
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Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 138 minutos |
Países |
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Idioma | italiano |
Taquilla | $ 3,5 millones (alquileres) [2] |
Coguionada por Fellini, Tullio Pinelli , Ennio Flaiano y Brunello Rondi , está protagonizada por Marcello Mastroianni como Guido Anselmi, un famoso director de cine italiano que sufre de creatividad sofocada mientras intenta dirigir una película épica de ciencia ficción. Está filmada en blanco y negro por el director de fotografía Gianni Di Venanzo y cuenta con una banda sonora de Nino Rota , con vestuario y escenografías de Piero Gherardi .
8+1 ⁄ 2 ganó elPremiodelaAcademia a laMejor Película en Lengua Extranjeray alMejor Diseño de Vestuario(blanco y negro). También es reconocida como una película de vanguardia [3] y un clásico de gran influencia. Fue en el puesto 10 en elBritish Film Institute'sThe Sight & Sound mejores películas de todos los tiempos 2012de la Crítica y el cuarto sondeo por los directores. [4] [5] Se incluye en la recopilación del Vaticano de las 45 mejores películas realizadas antes de 1995, el centenario del cine. [6] La película ocupó el séptimo lugar en la lista de 2018 de la BBC de las 100 mejores películas en lengua extranjera votadas por 209 críticos de cine de 43 países de todo el mundo. [7] Ahora se considera una de laspelículas más grandes e influyentes de todos los tiempos.
Gráfico
Guido Anselmi ( Marcello Mastroianni ), un famoso director de cine italiano, sufre un " bloqueo del director ". Atascado en su nueva película de ciencia ficción que incluye referencias autobiográficas apenas veladas, ha perdido interés en medio de dificultades artísticas y maritales. Mientras intenta recuperarse de sus ansiedades en un lujoso spa, Guido contrata a un conocido crítico (Jean Rougeul) para que revise sus ideas para su película, pero el crítico las tacha de débiles, intelectualmente débiles y confusas. Mientras tanto, Guido tiene visiones recurrentes de una Mujer Ideal ( Claudia Cardinale ), que considera clave para su historia. Su vivaz amante Carla ( Sandra Milo ) viene de Roma para visitarlo, pero Guido la pone en un hotel separado y la mayoría de las veces la ignora. El equipo de producción de la película se traslada al hotel de Guido en un intento de que trabaje en la película, pero él evade a su personal, ignora a los periodistas y se niega a tomar decisiones, sin siquiera decirle a los actores sus roles. A medida que aumenta la presión para comenzar a filmar, Guido se refugia en los recuerdos de la infancia: pasar la noche en la villa de su abuela, bailar con una prostituta ( Eddra Gale ) en la playa cuando era un escolar y, como resultado, ser castigado por su estricta escuela católica. El crítico de cine afirma que estos recuerdos son demasiado sentimentales y ambiguos para ser utilizados en la película de Guido.
Con la rara oportunidad de tener una audiencia personal con un cardenal en un baño de vapor (una escena que Guido planea replicar en su película), Guido admite que no está contento. El cardenal responde con citas del catecismo y ofrece poca información sobre su condición. Guido invita a su ex esposa Luisa ( Anouk Aimée ) y a sus amigos a unirse a él. Bailan, lo que sugiere que la pareja todavía tiene la oportunidad de reconciliarse, pero Guido la abandona por su equipo de producción. La tripulación recorre la infraestructura de acero de un cohete de tamaño real construido en la playa, y Guido le confiesa a la mejor amiga de su esposa, Rosella ( Rossella Falk ), que quería hacer una película pura y honesta, pero que está luchando con algo honesto que decir. Carla sorprende a Guido, Luisa y Rosella fuera del hotel, y Guido afirma que él y Carla terminaron su relación hace años. Luisa y Rosella lo llaman por mentira, y Guido se desliza hacia un mundo de fantasía donde domina un harén de mujeres de su vida. Lo bañan (como en la villa de su abuela) y lo rocían con polvos, pero una corista rechazada inicia una rebelión. Las mujeres de fantasía atacan a Guido con duras verdades sobre él y su vida sexual, y Guido literalmente las devuelve a su forma.
Harto de las demoras, el productor ( Guido Alberti ) obliga a Guido a revisar sus muchas pruebas de pantalla , pero Guido aún no toma ninguna decisión. Las pruebas de pantalla son para roles retratados anteriormente en8+1 ⁄ 2 , como Carla, la prostituta, el Cardenal, etc. Cuando Luisa ve con qué amargura Guido elige representarla en la película, huye del teatro, declarando que su matrimonio se acabó ya que Guido es incapaz de afrontar la verdad. . Pero la Mujer Ideal de Guido llega en forma de una actriz llamada Claudia. Guido la lleva a visitar un plató propuesto y le explica que su película trata sobre un hombre agotado que encuentra la salvación en esta Mujer Ideal. Claudia escucha con atención, pero concluye que el protagonista no simpatiza con él porque es incapaz de amar. Roto, Guido cancela la película, pero el productor y el personal de la película anuncian una conferencia de prensa masiva en el set del cohete. Guido intenta escapar de los periodistas frenéticos y, cuando se le presiona para que diga una declaración, se mete debajo de una mesa y se dispara en la cabeza. La tripulación comienza a desmontar el cohete, ya que la película se cancela. El crítico elogia a Guido por tomar una decisión acertada, y Guido tiene una revelación: estaba tratando de resolver su confusión personal creando una película para ayudar a los demás, cuando en cambio necesita aceptar su vida por lo que es. Le pide a Luisa que le ayude a hacerlo. Un grupo de payasos musicales, liderados por un joven Guido, transforman el cohete en un circo, llevando a los hombres y mujeres de la vida de Guido por los escalones del escenario. Gritando a través de un megáfono, Guido los dirige a una pista de circo, y Carla le dice que se dio cuenta de lo que estaba tratando de decir: que Guido no puede prescindir de las personas en su vida. Los hombres y mujeres se toman de la mano y corren alrededor del círculo, Guido y Luisa se unen a ellos al final.
Elenco
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Producción
En una carta de octubre de 1960 a su colega Brunello Rondi, Fellini describió por primera vez sus ideas cinematográficas sobre un hombre que sufría un bloqueo creativo: "Bueno, entonces, un tipo (¿un escritor? ¿Cualquier tipo de profesional? ¿Un productor teatral?) Tiene que interrumpir el ritmo habitual de su vida durante dos semanas debido a una enfermedad no demasiado grave. Es una campana de advertencia: algo está bloqueando su sistema ". [8] Sin tener claro el guión, el título y la profesión de su protagonista, exploró ubicaciones en toda Italia "buscando la película" [9] con la esperanza de resolver su confusión. Flaiano sugirió La bella confusione (literalmente La hermosa confusión ) como título de la película. Bajo la presión de sus productores, Fellini finalmente decidió8+1 ⁄ 2 ,títuloautorreferencial que serefiere principalmente (pero no exclusivamente) [10] al número de películas que había dirigido hasta ese momento.
Al dar la orden de comenzar la producción en la primavera de 1962, Fellini firmó acuerdos con su productor Rizzoli, fijó fechas, hizo construir escenarios, eligió a Mastroianni, Anouk Aimée y Sandra Milo para los papeles principales, e hizo pruebas de pantalla en los Estudios Scalera en Roma. Contrató al director de fotografía Gianni Di Venanzo , entre el personal clave. Pero aparte de nombrar a su héroe Guido Anselmi, todavía no podía decidir a qué se dedicaba su personaje. [11] La crisis llegó a un punto crítico en abril cuando, sentado en su oficina de Cinecittà, comenzó una carta a Rizzoli confesando que había "perdido su película" y tuvo que abandonar el proyecto. Interrumpido por el jefe de máquinas solicitando que celebrara el lanzamiento de8+1 ⁄ 2 , Fellini dejó a un lado la carta y se fue al plató. Al brindar por el equipo, "se sintió abrumado por la vergüenza ... yo estaba en una situación sin salida. Era un director que quería hacer una película que ya no recuerda. Y he aquí, en ese mismo momento todo encajó. . Llegué directo al corazón de la película. Narraría todo lo que me había estado pasando. Haría una película contando la historia de un director que ya no sabe qué película quería hacer ”. [12]
Cuando comenzó el rodaje el 9 de mayo de 1962, Eugene Walter recordó que Fellini tomó "un trozo de cinta de papel marrón" y lo pegó cerca del visor de la cámara . En él estaba escrito Ricordati che è un film comico ("Recuerda que esta es una película cómica"). [13] Perpleja por la aparentemente caótica e incesante improvisación en el set, Deena Boyer, la encargada de prensa estadounidense del director en ese momento, pidió una justificación. Fellini le dijo que esperaba transmitir los tres niveles "en los que vive nuestra mente: el pasado, el presente y el condicional: el reino de la fantasía". [14]
8+1 ⁄ 2 fue filmado en el proceso cinematográfico esférico, usando película de 35 milímetros, y exhibido con unarelacióndeaspectode 1.85: 1. Como ocurre con la mayoría de las películas italianas de este período, el sonido se dobló por completo posteriormente; Siguiendo una técnica querida por Fellini, muchas líneas del diálogo se escribieron solo durante la postproducción, mientras que los actores en el set pronunciaron líneas al azar. Otto e mezzomarca la primera vez que a la actrizClaudia Cardinalese le permitió doblar sus propios diálogos; anteriormente se pensaba que su voz era demasiado ronca y, junto con suacentotunecino, se consideraba indeseable. [15] Esta es la última película en blanco y negro de Fellini. [dieciséis]
En septiembre de 1962, Fellini filmó el final de la película como estaba escrito inicialmente: Guido y su esposa se sientan juntos en el vagón restaurante de un tren con destino a Roma . Perdido en sus pensamientos, Guido mira hacia arriba para ver a todos los personajes de su película sonriéndole ambiguamente mientras el tren entra en un túnel. Luego, Fellini filmó un final alternativo ambientado alrededor de la nave espacial en la playa al anochecer, pero con la intención de usar las escenas como un tráiler solo con fines promocionales. En el documental Fellini: I'm a Born Liar , el co-guionista Tullio Pinelli explica cómo advirtió a Fellini que abandonara la secuencia del tren con su tema implícito del suicidio para un final alegre. [17] Fellini aceptó el consejo y utilizó la secuencia alternativa de la playa como un final más armonioso y exuberante. [18]
Tras finalizar el rodaje el 14 de octubre, Nino Rota compuso varias marchas y fanfarrias circenses que luego se convertirían en temas emblemáticos del cine del maestro. [19]
Recepción
Lanzado por primera vez en Italia el 14 de febrero de 1963, Otto e mezzo fue aclamado universalmente, y los críticos elogiaron a Fellini como "un genio con un toque mágico, un estilo prodigioso". [19] El novelista y crítico italiano Alberto Moravia describió al protagonista de la película, Guido Anselmi, como "obsesionado por el erotismo, un sádico, un masoquista, un autotitologizador, un adúltero, un payaso, un mentiroso y un tramposo. Tiene miedo de la vida y quiere volver al vientre de su madre ... En algunos aspectos se parece a Leopold Bloom , el protagonista de James Joyce 's Ulises , y tenemos la impresión de que Fellini ha leído y contemplado este libro. la película es introvertido, una especie de monólogo privado entremezclado con vislumbres de la realidad ... Los sueños de Fellini son siempre sorprendentes y, en sentido figurado, originales, pero sus recuerdos están impregnados de un sentimiento más profundo, más delicado. Por eso los dos episodios sobre la infancia del héroe en el antigua casa de campo en Romaña y su encuentro con la mujer en la playa de Rimini son lo mejor de la película, y entre las mejores obras de Fellini hasta la fecha ". [20]
En la reseña de Corriere della Sera , Giovanni Grazzini subrayó que "la belleza de la película radica en su 'confusión' ... una mezcla de error y verdad, realidad y sueño, valores estilísticos y humanos, y en la completa armonía entre el lenguaje cinematográfico de Fellini. y la divagante imaginación de Guido. Es imposible distinguir a Fellini de su director de ficción y por eso las fallas de Fellini coinciden con las dudas espirituales de Guido. La ósmosis entre el arte y la vida es asombrosa. Será difícil repetir este logro. [21] El genio de Fellini brilla en todo aquí, como pocas veces ha brillado en las películas. No hay un escenario, un personaje o una situación que no tenga un significado preciso en el gran escenario que es8+1 ⁄ 2 ". [22] Mario Verdone deBianco e Neroinsistió en que la película era" como una brillante improvisación ... La película se convirtió en la hazaña más difícil que el director haya intentado lograr. Es como una serie de acróbatas [sic] que un equilibrista intenta ejecutar muy por encima de la multitud, ... siempre al borde de caer y ser aplastado contra el suelo. Pero en el momento justo, el acróbata sabe realizar la voltereta adecuada: con un empujón se endereza, se salva y gana ". [23]
8+1 ⁄ 2 se proyectó en elFestival de Cine de Cannes de 1963en abril con "aclamación casi universal" [24] y fue la entrada oficial de Italia en el posterior3er Festival Internacional de Cine de Moscú,donde ganó el Gran Premio. El director de cine francésFrançois Truffautescribió: "La película de Fellini es completa, simple, hermosa, honesta, como la que Guido quiere hacer en8+1 ⁄ 2 ". [25] Los críticos dePremier PlanAndré Bouissy y Raymond Borde argumentaron que la película" tiene la importancia, la magnitud y el dominio técnico de Citizen Kane . Ha envejecido veinte años de vanguardia de una sola vez porque integra y supera todos los descubrimientos del cine experimental ". [26] Pierre Kast deLes Cahiers du cinéma explicó que" mi admiración por Fellini no es ilimitada. Por ejemplo, no disfruté de La Strada pero sí de Vitelloni . Pero creo que todos debemos admitir que8+1 ⁄ 2 , dejando de lado por el momento todo prejuicio y reserva, es prodigioso. Fantástica liberalidad, total ausencia de precaución e hipocresía, absoluta sinceridad desapasionada, valentía artística y financiera, estas son las características de esta increíble empresa ". [27] La película ocupó el décimo lugar enlalista de las 10 mejores películas del año deCahiers du Cinémaen 1963. [28]
Estrenada en los Estados Unidos el 25 de junio de 1963 por Joseph E. Levine , que había comprado los derechos sin ser vistos, la película se proyectó en el Festival Theatre de la ciudad de Nueva York en presencia de Fellini y Marcello Mastroianni . La aclamación fue unánime con la excepción de las críticas de Judith Crist , Pauline Kael y John Simon . Crist "no pensó que la película tocaba el corazón ni movía el espíritu". [24] Kael se burló de la película como un "desastre estructural", mientras que Simon la consideró "un fiasco desalentador". [29] [30] Newsweek defendió la película como "sin lugar a dudas, una obra de arte de primera magnitud". [24] Bosley Crowther la elogió en The New York Times como "una pieza de entretenimiento que realmente te hará sentarte con la espalda recta y pensar, una película dotada del desafío de un fascinante juego intelectual ... Si el Sr. Fellini no ha producido otra obra maestra, otra exposición todopoderosa de la irónica y dulce vida de Italia, ha hecho una estimulante contemplación de lo que podría llamarse, con igual ironía, un chico dulce ". [31] Archer Winsten, del New York Post, interpretó la película como "una especie de revisión y resumen de la realización de fotografías de Fellini", pero dudaba de que atraería tan directamente al público estadounidense como La Dolce Vita lo había hecho tres años antes: "Este es un trabajo más sutil, más imaginativo y menos sensacional. Habrá más personas aquí que lo considerarán confuso y confuso. Y cuando entiendan de qué se trata: la creación simultánea de una obra de arte, una filosofía de convivencia en la felicidad, y la imposición del uno al otro, no estarán tan contentos como si hubieran asistido a la exposición de un escándalo internacional ". [32] Sin embargo, al público le gustó tanto que una empresa intentó obtener los derechos para producir en masa el sombrero negro de director de Guido Anselmi. [29]
El biógrafo de Fellini, Hollis Alpert, señaló que en los meses posteriores a su publicación, los comentarios críticos sobre8+1 ⁄ 2 proliferó cuando la película "se convirtió en un bolo intelectual para masticar". [33] El filósofo y crítico socialDwight Macdonald, por ejemplo, insistió en que era "la película más brillante, variada y entretenida desdeCiudadano Kane". [33] En 1987, un grupo de treinta intelectuales y cineastas europeos votó aOtto e mezzo comola película europea más importante jamás realizada. [34] En 1993, elcrítico de cine del Chicago Sun-Times Roger Ebertescribió que "a pesar de los esfuerzos de varios otros cineastas por hacer sus propias versiones de la misma historia, sigue siendo la película definitiva sobre el bloqueo del director". [35] 8½fue votada como la mejor película sonora extranjera (es decir, no sueca) con 21 votos en una encuesta de 1964 de 50 profesionales del cine sueco organizada por la revista de cine sueca Chaplin . [36] The Village Voice clasificó la película en el número 112 en su lista de las 250 mejores películas del siglo en 1999, según una encuesta de críticos. [37] En 2000, Ebert agregó la película a su lista de "Grandes películas", elogiando las actuaciones memorables, la profundidad psicológica de los temas, las impresionantes imágenes y el ingenioso trabajo de cámara, describiendo8+1 ⁄ 2 como "la mejor película jamás realizada sobre cinematografía". [38] 8+1 ⁄ 2 es un elemento fijo en lasencuestas de directores y críticos de Sight & Sound del British Film Institutede las 10 mejores películas jamás realizadas. La película ocupó el cuarto y quinto lugar en una encuesta de críticos en 1972 [39] y 1982 [40] respectivamente. Ocupó el segundo lugar en laencuesta de directores Top Tende 1992 [41] y 2002 [42] de la revistay el octavo en 2002Critics 'Top Ten Poll. [43] Fue ligeramente más bajo en la encuesta de directores de 2012, cuarto [5] y décimo en la encuesta de críticos de 2012. [4] La película se incluyó en Tiempo 'sAll-Time 100 mejores películas dela lista en 2005. [44] La película fue elegido en el puesto número 46 en la lista de las '100 mejores películas' por la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. [45] En 2010, la película ocupó el puesto número 62 en"Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire . [46] El directorMartin Scorsese laincluyó como una de sus películas favoritas. [47] También ocupó el puesto número 1 cuando elMuseo de Cinematografía de Łódź pidió a 279 profesionales del cine polacos (cineastas, críticos y profesores) que votaran por las mejores películas en 2015. [48]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , 8 1/2 tiene un índice de aprobación del 98% basado en 52 reseñas, con una puntuación promedio de 8.40 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "Inventivo, estimulante y divertido, 8 1/2 representa el pico discutible de las muchas hazañas del cine de Federico Fellini". [49] En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 91 sobre 100 basado en 23 críticas de críticos, lo que indica "aclamación universal". [50]
Temas
8+1 ⁄ 2 trata sobre las luchas involucradas en el proceso creativo, tanto técnicas como personales, y los problemas que enfrentan los artistas cuando se espera que entreguen algo personal y profundo con un intenso escrutinio público, en un horario restringido, mientras que simultáneamente tienen que lidiar con sus propios asuntos personales. relaciones. Se trata, en un sentido más amplio, de encontrar la verdadera felicidad personal dentro de una vida difícil y fragmentada. Como varias películas italianas de la época (más evidente en las películas del contemporáneo de Fellini,Michelangelo Antonioni),8+1 ⁄ 2 también se refiere a los efectos alienantes de lamodernización. [51]
El título está en consonancia con el tema autorreflexivo de Fellini: la realización de su octava película y media. [52] Sus seis largometrajes anteriores incluyeron Lo sceicco bianco (1952), I Vitelloni (1953), La Strada (1954), Il bidone (1955), Le notti di Cabiria (1957) y La Dolce Vita (1960). Con Alberto Lattuada , codirigió Luci del varietà ( Variety Lights ) en 1950. Sus dos segmentos cortos incluyeron Un'Agenzia Matrimoniale ( Una agencia matrimonial ) en la película ómnibus de 1953 L'amore in città ( Amor en la ciudad ) y Le Tentazioni del Dottor Antonio de la película ómnibus de 1962 Boccaccio '70 . El título provisional de8+1 ⁄ 2 fueLa bella confusione(La hermosa confusión) propuesta por el coguionistaEnnio Flaiano, pero Fellini entonces "tuvo la idea más simple (que resultó completamente incorrecta) de llamarlaComedia". [53]
Según el escritor italiano Alberto Arbasino , la película de Fellini utilizó procedimientos artísticos similares y tenía paralelismos con la novela de Musil de 1930 El hombre sin cualidades . [54]
Banda sonora
1. La Passerella di Otto e Mezzo
Compuesto por Nino Rota
2.
una. Cimitero
Compuesto por Nino Rota
B. Gigolette
Compuesto por Franz Lehár
C. Cadillac / Galop de Carlotta
Compuesto por Nino Rota
3. E Poi (Walzer)
Compuesto por Nino Rota
4. L'Illusionista
Compuesto por Nino Rota
5. Concertino Alle Terme
Compuesto por Gioachino Rossini y Piotr I. Tchaikovsky
6. Nell'Ufficio Produzione di Otto e Mezzo
Compuesto por Nino Rota
7. Ricordi d'Infanza - Discesa al Fanghi
Compuesto por Nino Rota
8. Guido e Luiza - Columpio nostálgico
Compuesto por Nino Rota
9. Carlotta's Galop
Compuesto por Nino Rota
10. L'Harem
Compuesto por Nino Rota
11.
una. Rivolta nell'Harem
Compuesto por Richard Wagner
B. La Ballerina Pensionata (Ca C'Est Paris)
Compuesto por José Padilla Sánchez
C. La Conferenza Stampa del Regista
Compuesto por Nino Rota
12. La Passerella di Addio
Compuesto por Nino Rota
• Orquesta: Nino Rota
Influencia
Posteriormente, en el año del estreno de la película en 1963, un grupo de jóvenes escritores italianos fundó Gruppo '63 , un colectivo literario de la neoavanguardia compuesto por novelistas, críticos, críticos y poetas inspirados en8+1 ⁄ 2 yel ensayo seminal deUmberto Eco,Opera aperta(Obra abierta). [55]
"Imitaciones de 8+1 ⁄ 2 amontonados por directores de todo el mundo ", escribió el biógrafo de FelliniTullio Kezich. [56] La siguiente es la lista corta de Kezich de las películas que ha inspirado: Mickey One (Arthur Penn, 1965), Alex in Wonderland (Paul Mazursky, 1970), Beware of a Holy Whore (Rainer Werner Fassbinder, 1971), La Nuit américaine ("Day for Night") (François Truffaut, 1974), All That Jazz (Bob Fosse, 1979), Stardust Memories (Woody Allen, 1980),Sogni d'oro(Nanni Moretti, 1981), Planet Parade (Vadim Abdrashitov, 1984), La Pelicula del rey (Carlos Sorín, 1986), Living in Oblivion (Tom DiCillo, 1995),8+1 ⁄ 2 Mujeres(Peter Greenaway, 1999) y '8+1 ⁄ 2 $(Grigori Konstantinopolsky, 1999).
Adaptación
El musical de Broadway de 1982 ganador del Tony , Nine (partitura de Maury Yeston , libro de Arthur Kopit) se basa en la película, subrayando la obsesión de Guido por las mujeres al convertirlo en el único personaje masculino. La producción original, dirigida por Tommy Tune, estaba protagonizada por Raúl Juliá como Guido, Anita Morris como Carla, Liliane Montevecchi como Liliane LaFleur, la productora de Guido y Karen Akers como Luisa. Un renacimiento de Broadway de 2003 protagonizado por Antonio Banderas , Jane Krakowski , Mary Stuart Masterson y Chita Rivera . Se convirtió en película en 2009 , dirigida por Rob Marshall y protagonizada por Daniel Day-Lewis como Guido junto a Nicole Kidman , Marion Cotillard , Judi Dench , Kate Hudson , Penélope Cruz y Sophia Loren . [57]
Premios
8+1 ⁄ 2 ganó dospremios de la AcademiaporMejor Película en Lengua ExtranjerayMejor Diseño de Vestuario(en blanco y negro) y obtuvo otras tres nominaciones aMejor Director,Mejor Guión OriginalyMejor Dirección de Arte(blanco y negro). [58] ElCírculo de Críticos de Cine de Nueva Yorktambién8+1 ⁄ 2 mejor películaenlengua extranjeraen 1964. ElSindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos de Italiaotorgó a la película los siete premios paradirector,productor, historia original, guión,música, cinematografía y mejoractriz de reparto(Sandra Milo). También obtuvo nominaciones aMejor Actor, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción.
En el Festival de Cine de San Vicente, que fue galardonado con el Gran Premio más de Luchino Visconti 's Il Gattopardo ( El leopardo ). La película se proyectó en abril en el Festival de Cine de Cannes de 1963 [59] con "un reconocimiento casi universal, pero no se otorgó ningún premio porque se mostró fuera de la competencia. Las reglas de Cannes exigían exclusividad en las entradas de la competencia, y8+1 ⁄ 2 ya estaba designado como entrada oficial de Italia en el festival posterior de Moscú ". [60] Presentado el 18 de julio de 1963 ante una audiencia de 8.000 personas en lasala de conferenciasdelKremlin,8+1 ⁄ 2 ganó el prestigioso Gran Premio en el3er Festival Internacional de Cine de Moscú [61] para aclamar que, según el biógrafo de FelliniTullio Kezich, preocupaba a lasautoridadessoviéticas delfestival: los aplausos eran "un grito de libertad". [29] Los miembros del jurado incluyeron aStanley Kramer,Jean Marais,Satyajit Rayy el guionistaSergio Amidei. [62] La película fue nominada para unpremio BAFTAenMejor Película de cualquiercategoría deFuenteen1964. Ganó el premio a lamejor película europeaen lospremios Bodilen 1964. La película también ganóelpremio delNational Board of Review a la mejor película en lengua extranjera.
Otorgar | Destinatario (s) | Resultado |
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MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA | Italia | Ganado |
Mejor diseño de vestuario: blanco y negro | Piero Gherardi | Ganado |
Mejor Director | Federico Fellini | Nominado |
Mejor historia y guión: escrito directamente para la pantalla | Federico Fellini, Ennio Flaiano , Tullio Pinelli y Brunello Rondi | Nominado |
Mejor dirección de arte - Blanco y negro | Piero Gherardi | Nominado |
Ver también
- Asa Nisi Masa
- Lista de presentaciones italianas para el Premio de la Academia a la mejor película en lengua extranjera
- Lista de presentaciones a los 36 Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera
- Lista de películas consideradas las mejores
Referencias
Notas
- ^ "8½" . Base de datos de cine y televisión de BFI . Londres: British Film Institute . Archivado desde el original el 6 de agosto de 2011 . Consultado el 27 de diciembre de 2012 .
- ^ "Mejores películas de alquiler de 1963", Variety , 8 de enero de 1964 p 37
- ^ Alberto Arbasino (1963), revisión de 8+1 ⁄ 2 en Il Giorno , 6 de marzo de 1963
- ^ a b "Las 100 mejores películas de todos los tiempos | Vista y sonido" . Instituto de Cine Británico .
- ^ a b "Las 10 mejores películas de todos los tiempos de los directores | Vista y sonido" . Instituto de Cine Británico .
- ^ "Lista de las mejores películas del Vaticano" . USCCB. Archivado desde el original el 23 de julio de 2010 . Consultado el 25 de julio de 2010 .
- ^ "Las 100 mejores películas en lengua extranjera" . bbc . 29 de octubre de 2018 . Consultado el 10 de enero de 2021 .
- ↑ Afron, 227
- ↑ Alpert, 159
- ↑ Kezich, 234 y Affron, 3-4
- ↑ Alpert, 160
- ^ Fellini, Comentarios sobre la película , 161-62
- ^ Eugene Walter, "Dinner with Fellini", The Transatlantic Review , otoño de 1964. Citado en Affron, 267
- ↑ Alpert, 170
- ^ 8+1 ⁄ 2 , Criterion Collection DVD, pista de comentarios destacados.
- ^ Newton, Michael (15 de mayo de 2015). "Fellini's 8½ - una obra maestra del último soñador del cine" . The Guardian .
- ^ "El tema del suicidio es tan abrumador", le dijo Pinelli a Fellini, "que aplastará su película". Citado en Fellini: I'm a Born Liar (2002), dirigida por Damian Pettigrew .
- ↑ Alpert, 174-175 y Kezich, 245. El documental L'Ultima sequenza (2003) también analiza la secuencia perdida.
- ↑ a b Kezich, 245
- ^ Revisión de Moravia publicada por primera vez en L'Espresso (Roma) el 17 de febrero de 1963. Citado en Fava y Vigano, 115-116
- ↑ La revisión de Grazzini se publicó por primera vez en Corriere della Sera (Milán) el 16 de febrero de 1963. Citado en Fava y Vigano, 116
- ↑ Esta traducción de la reseña de Grazzini citada en Affron, 255
- ↑ Affron, 255
- ↑ a b c Alpert, 180
- ^ Revisión de Truffaut publicada por primera vez en Lui (París), 1 de julio de 1963. Affron, 257
- ^ Publicado por primera vez en Premier Plan (París), 30 de noviembre de 1963. Affron, 257
- ^ Publicado por primera vez en Les Cahiers du Cinéma (París), julio de 1963. Fava y Vigano, 116
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- ↑ a b c Kezich, 247
- ↑ John Simon consideró que la originalidad de la película estaba comprometida "porque la 'danza de la vida' al final fue sugerida por la danza de la muerte de Bergman en El séptimo sello (que Fellini no había visto)". Citado en Alpert, 181.
- ^ Publicado por primera vez en el NYT , 26 de junio de 1963. Fava y Vigano, 118
- ^ Publicado por primera vez en el New York Post , 26 de junio de 1963. Fava y Vigano, 118.
- ↑ a b Alpert, 181
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Bibliografía
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- Kezich, Tullio . Federico Fellini: su vida y obra . Nueva York: Faber y Faber, 2006.
enlaces externos
- 8½ en IMDb
- 8½ en AllMovie
- 8½ en Rotten Tomatoes
- Reseña del Chicago Sun-Times por Roger Ebert
- Reseña de Guardian.uk por Derek Malcolm
- 8½: Una película en sí misma como tema un ensayo de Alexander Sesonske en Criterion Collection