De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Parte de una serie sobre
Surrealismo

El cine surrealista es un enfoque modernista de la teoría, la crítica y la producción cinematográfica con orígenes en el París de la década de 1920. El movimiento utilizó imágenes impactantes, irracionales o absurdas y el simbolismo del sueño freudiano para desafiar la función tradicional del arte para representar la realidad. Relacionado con el cine dadaísta , el cine surrealista se caracteriza por las yuxtaposiciones, el rechazo de la psicología dramática y el uso frecuente de imágenes impactantes. La colaboración de Philippe Soupault y André Breton en 1920, Les Champs Magnétiques [1], a menudo se considera la primera obra surrealista, [2] pero fue solo una vez que Breton completó su Manifiesto surrealista.en 1924 que "el surrealismo se redactó un certificado de nacimiento oficial". [3]

Películas surrealistas de los años veinte incluyen René Clair 's Entreacto (1924), Fernand Léger ' s Ballet Mécanique (1924), de Jean Renoir 's La Fille de l'eau (1924), Marcel Duchamp ' s anémico Cine (1926) , Jean Epstein 's caída de la casa Usher (1928) (con Luis Buñuel asistir), Watson y Webber caída de la casa Usher (1928) [4] y Germaine Dulac ' s la Concha y el Reverendo (1928) ( de un guión deAntonin Artaud ). Otras películas incluyen Un Chien Andalou y L'Age d'Or de Buñuel y Salvador Dalí ; Buñuel pasó a dirigir muchas más películas, sin negar nunca sus raíces surrealistas. [5] Ingmar Bergman dijo que "Buñuel casi siempre hacía películas de Buñuel". [6]

Teoría [ editar ]

En su libro de 2006 Surrealismo y cine , Michael Richardson sostiene que los surrealistaslas obras no se pueden definir por estilo o forma, sino como resultado de la práctica del surrealismo. Richardson escribe: "Dentro de las concepciones populares, el surrealismo se malinterpreta de muchas formas diferentes, algunas de las cuales contradicen a otras, pero todos estos malentendidos se basan en el hecho de que buscan reducir el surrealismo a un estilo o una cosa en sí mismo en lugar de estar preparados verla como una actividad con horizontes cada vez mayores. Muchos críticos no reconocen las cualidades distintivas que conforman la actitud surrealista. Buscan algo - un tema, un tipo particular de imágenes, ciertos conceptos - que pueden identificar como 'surrealistas' en orden proporcionar un criterio de juicio mediante el cual se pueda valorar una película o una obra de arte. El problema es que esto va en contra de la esencia misma del surrealismo,que se niega a estar aquí pero siempre está en otra parte. No es una cosa, sino una relación entre cosas y, por lo tanto, debe tratarse como un todo.[7] A los surrealistas no les preocupa evocar un mundo mágico que pueda definirse como "surrealista". Su interés está casi exclusivamente en explorar las conjunciones, los puntos de contacto, entre los diferentes reinos de la existencia. El surrealismo siempre se trata de salidas más que de llegadas ". [7] Más que una estética fija, Richardson define el surrealismo como" un punto cambiante de magnetismo alrededor del cual gira la actividad colectiva de los surrealistas ". [7]

El surrealismo se basa en imágenes irracionales y en la mente subconsciente . Sin embargo, los surrealistas no deben confundirse con caprichosos o incapaces de pensar lógicamente; [8] más bien, la mayoría de los surrealistas se promocionan a sí mismos como revolucionarios. [8]

Historia [ editar ]

El surrealismo fue el primer movimiento literario y artístico que se asoció seriamente con el cine, [9] aunque también ha sido un movimiento en gran parte descuidado por los críticos e historiadores de cine. [10] Sin embargo, aunque su popularidad fue breve, se hizo conocida por su calidad de ensueño, la yuxtaposición de personas y objetos cotidianos en formas irracionales y la abstracción de la vida, los lugares y las cosas reales. Muy influenciado por la psicología freudiana, el surrealismo buscaba darle vida visual a la mente inconsciente. "Equilibrado entre el simbolismo y el realismo, el cine surrealista comentaba temas de la vida, la muerte, la modernidad, la política, la religión y el arte mismo". [11]

Los cimientos del movimiento comenzaron en Francia y coincidieron con el nacimiento de las películas. Francia fue la cuna del cine surrealista debido a una afortunada combinación de fácil acceso a equipos cinematográficos, financiación de películas y una plétora de artistas y públicos interesados. [11] Los surrealistas que participaron en el movimiento estaban entre la primera generación que creció con el cine como parte de la vida diaria. [9]

El propio Breton, incluso antes del lanzamiento del movimiento, poseía un ávido interés por el cine: mientras estuvo en la Primera Guerra Mundial, estuvo destinado en Nantes y, durante su tiempo libre, frecuentaba los cines con un superior llamado Jacques Vaché . [8] [12] Según Breton, él y Vaché ignoraron los títulos y los horarios de las películas, prefiriendo pasar en cualquier momento y ver las películas sin ningún conocimiento previo. [8] [12] Cuando se aburrieron, se fueron y visitaron el próximo teatro. [8]Los hábitos cinematográficos de Breton le proporcionaron una corriente de imágenes sin un orden construido en torno a ellas. Podía yuxtaponer las imágenes de una película con las de otra y, a partir de la experiencia, elaborar su propia interpretación. [8]

Refiriéndose a sus experiencias con Vaché, una vez comentó: "Creo que lo que más [valoramos] en él, hasta el punto de no interesarnos en nada más, fue su poder para desorientar". [8] Breton creía que el cine podía ayudar a uno a abstraerse de la "vida real" cuando quisiera. [8]

Las series , que a menudo contenían efectos de suspenso y toques de "otra mundanalidad", eran atractivas para los primeros surrealistas. [9] Los ejemplos incluyen las hazañas temerarias de Houdini y las aventuras de Musidora y Pearl White en las historias de detectives. [9] Lo que más quería a los surrealistas del género fue su capacidad para evocar y mantener una sensación de misterio y suspenso en los espectadores. [9]

Los surrealistas vieron en el cine un medio que anulaba los límites de la realidad. [13] El crítico de cine René Gardies escribió en 1968: "Ahora el cine es, naturalmente, el instrumento privilegiado para desrealizar (sic) el mundo. Sus recursos técnicos ... aliados con su fotomágica, proporcionan las herramientas alquímicas para transformar realidad." [12]

Los artistas surrealistas se interesaron por el cine como medio de expresión. [10] A medida que el cine continuó desarrollándose en la década de 1920, muchos surrealistas vieron en él una oportunidad para retratar lo ridículo como racional. [10] [14]"Los artistas surrealistas se dieron cuenta de que la cámara de película podía capturar el mundo real de una manera onírica que sus bolígrafos y pinceles no podían: superposiciones, sobreexposiciones, cámara rápida, cámara lenta, cámara inversa, stop-motion, destellos de lente, gran profundidad de campo, poca profundidad de campo y trucos de cámara más extraños podrían transformar la imagen original frente a la lente en algo nuevo una vez expuesta en la placa de la película. Para los surrealistas, la película les dio la capacidad de desafiar y moldear los límites entre la fantasía y la realidad, especialmente con el espacio y el tiempo. Como los sueños que querían hacer realidad, el cine no tenía límites ni reglas ". [11] El cine proporcionó ilusiones más convincentes que su rival más cercano, el teatro, [10]y la tendencia de los surrealistas a expresarse a través del cine era un signo de su confianza en la adaptabilidad del cine a los objetivos y requisitos del surrealismo. [8] Fueron los primeros en tomarse en serio el parecido entre las imágenes imaginarias del cine y las de los sueños y el inconsciente. [12] [14] Luis Buñuel dijo: "La película parece ser la imitación involuntaria del sueño". [12]

Los cineastas surrealistas buscaron redefinir la conciencia humana de la realidad ilustrando que lo "real" era poco más que lo que se percibía como real; esa realidad no estaba sujeta a límites más allá de los que la humanidad le imponía. [8] Breton comparó una vez la experiencia de la literatura surrealista con "el punto en el que el estado de vigilia se une al sueño". [8] Su analogía ayuda a explicar la ventaja del cine sobre los libros para facilitar el tipo de liberación que los surrealistas buscaban de sus presiones diarias. [8] La modernidad del cine también era atractiva. [12]

Los críticos han debatido si el "cine surrealista" constituye un género distinto. El reconocimiento de un género cinematográfico implica la capacidad de citar muchas obras que comparten rasgos temáticos, formales y estilísticos. [15] Referirse al surrealismo como género es implicar que hay repetición de elementos y una "fórmula genérica" ​​reconocible que describe su composición. [13] Varios críticos han argumentado que, debido al uso del surrealismo de lo irracional y del non-sequitur, es imposible que las películas surrealistas constituyan un género. [15]

Si bien hay numerosas películas que son verdaderas expresiones del movimiento, muchas otras películas que han sido clasificadas como surrealistas simplemente contienen fragmentos surrealistas. En lugar de "película surrealista", el término más exacto para tales obras puede ser "surrealismo en el cine". [15]

Cine y cineastas surrealistas [ editar ]

Películas del grupo surrealista parisino [ editar ]

  • Entr'acte : una película francesa muda de 22 minutos,escrita por René Clair y Francis Picabia, y dirigida por Clair, estrenada el 4 de diciembre de 1924. [14]
  • The Seashell and the Clergyman : una película muda de 31 minutos, escrita por Antonin Artaud y dirigida por Germaine Dulac , estrenada en febrero de 1928.
  • L'Étoile de Mer : película francesa muda de 15 minutos escrita y dirigida por Man Ray , estrenada en 1928.
  • Un Chien Andalou : película francesa muda de 21 minutos, escrita por Salvador Dalí y Luis Buñuel , y dirigida por Buñuel, estrenada en 1929. [14]
  • Les Mystères du Château de Dé : una película francesa muda de 27 minutos escrita y dirigida por Man Ray , estrenada en 1929.
  • L'Age d'Or : película francesa con sonido de 60 minutos, escrita por Dalí y Buñuel, y dirigida por Buñuel, estrenada en 1930. [14]

Películas posteriores [ editar ]

Joseph Cornell produjo películas surrealistas en los Estados Unidos a finales de la década de 1930 (como Rose Hobart en 1936). Antonin Artaud, Philippe Soupault y Robert Desnos escribieron guiones para películas posteriores. Salvador Dalí diseñó una secuencia de sueños para la película Spellbound (1945) de Alfred Hitchcock . Fue una de las primeras películas estadounidenses en utilizar el psicoanálisis como un elemento importante de la historia. Hitchcock quería capturar la viveza de los sueños como nunca antes y sintió que Dalí era la persona que lo ayudaría a hacerlo. Dada la importancia de la secuencia de los sueños, el director dio rienda suelta al artista para que llevara a la pantalla una visión innovadora de la forma en que se podían representar los sueños. [dieciséis]

Maya Deren realizó numerosos cortometrajes mudos, entre ellos los reconocidos Meshes of the Afternoon repletos de escenas y encuentros surrealistas y oníricos. [17] [ referencia circular ] Una influencia significativa en el cine surrealista posterior.

Jan Švankmajer, miembro del grupo surrealista checo aún activo, continúa dirigiendo películas. [18]

En 1946, Dalí y Walt Disney comenzaron a trabajar en una película llamada Destino ; el proyecto finalmente se terminó en 2003. [19]

Algunas de las películas de David Lynch , como Eraserhead (1977), [20] Lost Highway (1997), [21] Mulholland Drive (2001) e Inland Empire (2006), han sido consideradas surrealistas. [22] [23] Otros directores cuyas películas han sido consideradas surrealistas incluyen: el escritor, dramaturgo, director y miembro del grupo surrealista bretón, Fernando Arrabal ( Caminaré como un caballo loco ); El escritor y director chileno Alejandro Jodorowsky ( El Topo , [24] La montaña sagrada [25] ); y directorStephen Sayadian ( Dr. Caligari ). [26] Otro cineasta y escritor conocido por crear películas surrealistas es Charlie Kaufman . La mayoría de sus películas se consideran bastante experimentales, incluidas Being John Malkovich (1999), Synecdoche, Nueva York (2008), Anomalisa (2015) y, más recientemente, I'm Thinking of Ending Things (2020) [27] [28]

Ver también [ editar ]

  • Técnica cinematográfica de Luis Buñuel
  • Oneiric (teoría del cine)
  • Película no narrativa
  • Teatro de la crueldad

Referencias [ editar ]

  1. ^ André Breton, Complètes , T. I, ed. Marguerite Bonnet (uvres Paris: Gallimard, 1988), 51-105.
  2. ^ Breton, André; Parinaud, André (1993). Conversaciones: La autobiografía del surrealismo . Traducido por Polizzotti, Mark. Paragon House. pag. 43. ISBN 978-1-55778-423-0.
  3. ^ Según lo acordado por el entrevistador y el entrevistado. Breton y Parinaud, 71
  4. ^ Em Gee Film Library, Catalog 83 (sin fecha) Murray Glass, Asistente editorial Rhoda Friedman
  5. ^ Buñuel, Luis (2003). Mi último suspiro . Prensa de la Universidad de Minnesota. ISBN 978-0-8166-4387-5.
  6. ^ "Comentario: Bergman sobre cineastas" . Bergmanorama . Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2012.
  7. ↑ a b c Richardson, Michael (marzo de 2006). Surrealismo y Cine . Editorial Berg. ISBN 978-1-84520-226-2.
  8. ↑ a b c d e f g h i j k l Matthews, John Herbert (1971). Surrealismo y Cine . Prensa de la Universidad de Michigan. ISBN 978-0-608-16941-5.
  9. ↑ a b c d e Kovács, Steven (1980). Del encantamiento a la rabia: la historia del cine surrealista . Fairleigh Dickinson. ISBN 978-0-8386-2140-0.
  10. ↑ a b c d Matthews, John Herbert (1971). "Prefacio". Surrealismo y Cine . Prensa de la Universidad de Michigan. págs. vii-ix. ISBN 978-0-608-16941-5.
  11. ↑ a b c Ezzone, Gina Marie (21 de julio de 2014). "Cine surrealista y vanguardia" . Blog de características de facetas . Funciones de facetas.
  12. ↑ a b c d e f Corto, Robert (2003). La edad del oro: cine surrealista . Libros de creación. ISBN 978-1-84068-059-1.
  13. ↑ a b Gould, Michael (1976). Surrealismo y cine: (proyección con los ojos abiertos) . AS Barnes. ISBN 978-0-498-01498-7.
  14. ↑ a b c d e Williams, Linda (1981). Figuras del deseo: teoría y análisis del cine surrealista . Prensa de la Universidad de Illinois. ISBN 978-0-252-00878-8.
  15. ^ a b c Moine, Raphaëlle; Taminiaux, Pierre (2006). "Del cine surrealista al surrealismo en el cine: ¿existe un género surrealista en el cine?". Estudios franceses de Yale (109): 98-114. JSTOR 4149288 . 
  16. ^ "Hechizado" . Fundación Salvador Dalí . Archivado desde el original el 20 de julio de 2016 . Consultado el 25 de mayo de 2019 .CS1 maint: URL no apta ( enlace ), Fundació Gala-Salvador Dalí, VEGAP, 2014
  17. ^ Mallas de la tarde
  18. ^ https://variety.com/2016/film/news/jan-svankmajer-indiegogo-insects-1201783031/
  19. ^ Eggener, Keith L (1993). " ' Una divertida falta de lógica': surrealismo y entretenimiento popular". Arte americano . 7 (4): 31–45. doi : 10.1086 / 424200 . JSTOR 3109152 . 
  20. ^ Sobczynski, Peter (11 de abril de 2016). "Explicación desafiante: el brillo de" Eraserhead " de David Lynch " . Archivo Roger Ebert Demanders .
  21. ^ https://www.thefourohfive.com/film/article/a-sexy-sleek-as-a-stiletto-surrealist-moral-homily-lost-highway-1997-at-20-years-149
  22. ^ Connelly, Thomas (marzo de 2011). "Twin Peaks: surrealismo, fandom, Usenet y televisión de rayos X" (PDF) . Crítica cultural . Claremont, California: Universidad de Graduados de Claremont . 2 (1): Prefacio, 1-28. Archivado desde el original (PDF) el 10 de enero de 2014 . Consultado el 16 de noviembre de 2012 .
  23. ^ Ebert, Roger (junio de 2001). "Mulholland Drive" . Chicago Sun-Times . Archivado desde el original el 2 de octubre de 2012 . Consultado el 16 de noviembre de 2012 .
  24. ^ "El Topo" . Base de datos de BFI Film & TV . Londres: British Film Institute . Archivado desde el original el 22 de julio de 2013 . Consultado el 30 de diciembre de 2012 .
  25. ^ http://www.tasteofcinema.com/2017/10-reasons-why-the-holy-mountain-is-the-best-surreal-movie-ever/
  26. ^ "Dr. Caligari" . The New York Times . Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016.
  27. ^ Diariamente, Max Michalsky para el. "Artista destacado: el surrealismo conmovedor de Charlie Kaufman" . El diario de Michigan . Consultado el 9 de diciembre de 2020 .
  28. ^ revista, HERO. "Charlie Kaufman: explorar conceptos existenciales a través del surrealismo alucinante" . Revista HERO . Consultado el 9 de diciembre de 2020 .