A. Aubrey Bodine (1906-1970) era un americano fotógrafo y reportero gráfico de The Baltimore Sun 's Sunday Magazine Sol , también conocida como la sección marrón, durante cincuenta años. Bodine es conocido por sus imágenes de los monumentos y tradiciones de Maryland . Los libros de Bodine incluyen My Maryland , Chesapeake Bay y Tidewater , Face of Maryland , Face of Virginia y Guide to Baltimore and Annapolis .
Nació el 21 de julio de 1906 en Baltimore, Maryland. [1] Después de ingresar a la fotografía profesional a mediados de la década de 1920 [2] El estilo artístico de Bodine se desarrolló a partir de tres afiliaciones distintas: The Baltimore Sun , la Sociedad Fotográfica de América (PSA) y la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa (NPPA). [3] Bodine exhibió su fotografía pictórica en los Estados Unidos y en todo el mundo, en concursos que atrajeron a los mejores fotógrafos de arte. [4] La posición de Bodine en el personal del Baltimore Sunday Sun lo colocó en el medio del fotoperiodismo, con sus raíces en la fotografía pura y simple. [5]
Carrera profesional
"The Sunpapers" de Baltimore (hoy - "The Baltimore Sun" )
En 1920, a los catorce años, A. Aubrey Bodine fue a trabajar como mensajero en el Baltimore Sun de Baltimore . [6] A los quince años, se trasladó al departamento de arte comercial. [7] Ayudó a un fotógrafo del personal y Bodine tomó varias de las fotografías. La carrera de Bodine de tomar fotografías para los "Baltimore Sunpapers" (como los llamaban coloquialmente los nativos de Baltimore: The Sun , fundada en 1837 por Arunah Shepherdson Abell , con The Sunday Sun adicional en 1901, seguida de The Evening Sun en 1910) comenzó aquí. Bodine también estaba tomando fotografías en su propio tiempo con su propia cámara de caja Kodak Brownie . El departamento de fotografía de "Supapers" estaba al lado del departamento de arte comercial. Bodine, cuando estaba permitido, mezclaba productos químicos de los fotógrafos, revelaba imágenes y realizaba impresiones. Aquí es donde y cuando comenzó su trabajo en el cuarto oscuro. En ese momento, las oficinas y la imprenta de "The Sun" estaban ubicadas en lo que se conoció como "Sun Square", la esquina suroeste de Charles Street y Baltimore Street (de 1906 a 1950), y durante sus últimos veinte años en el nuevo periódico la sede y la planta de impresión (en el sitio de la antigua estación de Calvert Street del Northern Central Railroad ) en la esquina sureste de North Calvert Street y entre las calles East Center, East Franklin y Bath.
En 1924, Bodine, de 18 años, fue ascendido a fotógrafo comercial y comenzó su carrera de fotografía formal en The Sunday Sun. [8] Bodine ilustra anuncios que se publicaron en el fotograbado sección de El Sunday Sun . [9] Bodine también tomó fotografías que le atrajeron personalmente; Varias de estas imágenes se contribuyeron a la sección de fotograbado de "The Sunday Sun" sin crédito ni pago. [10]
Bodine se convirtió en fotógrafo de largometrajes del Baltimore Sunday Sun en 1927, a los veintiún años. [11] The Sunday Sun luego publicó una variedad de reportajes e imágenes locales sobre eventos recientes. [12] Las influencias de la estética pictórica pictórica y la profesión periodística orientada a temas formaron la base del legado fotográfico de Bodine. [13]
En 1946, los Sunpapers crearon The Sunday Sun Magazine . Este nuevo formato contó a los lectores en forma de historia lo que estaba sucediendo en Maryland y sus alrededores , presentando nuevas técnicas de escritura y diseño. [14] La nueva revista se imprimió con las más nuevas y revolucionarias prensas de huecograbado que les permitieron hacer un uso extensivo de fotografías en un nuevo formato de edición que se asemeja a las revistas independientes y sus gráficos se vuelven populares en los medios estadounidenses . [15] Bodine fue el fotógrafo en jefe y fue nombrado director fotográfico de la revista. [16] Bodine fotografió la América del Atlántico medio de la posguerra, urbana y rural. Su tema incluyó: marítimo; puertos; industria pesada; ocupaciones variadas; trenes; recreación; personas; personalidades políticas locales y más. [17] El artículo más popular de Bodine en la revista fue la "Galería de Maryland", una imagen semanal de Bodine de página completa. La primera imagen de la "Galería de Maryland" apareció el 5 de diciembre de 1948. El artículo principal explicaba la galería de Bodine: "Estas imágenes son más que fotografías. Son Bodines, auténticas obras de arte producidas durante un período de veinte años por A. Aubrey Bodine, director fotográfico de la Revista. Muchos de ellos han obtenido honores repetidamente en exposiciones de salones internacionales. "Pocos, si es que alguno, han tenido una exposición tan extensa en las páginas de una publicación semanal. [18]
Educación formal
La educación formal de Bodine terminó en el octavo grado después de un año en la antigua escuela St. Paul's School en Baltimore (ahora ubicada más al norte en los suburbios del condado de Baltimore en Brooklandville, Maryland ). [19] Asistió a la Maryland Institute Evening School en su antiguo sitio histórico en el centro de Market Place cerca de Center Market, (ahora Maryland Institute College of Art ), durante dos años, 1932-1933 y 1933-1934, estudiando "Diseño general". La fotografía no formaba parte de su plan de estudios. Bodine creía que estos dos años influyeron y beneficiaron enormemente a su fotografía. [20]
Exposiciones Profesionales
Bodine creía que el trabajo de exhibición en el salón era el factor más importante para desarrollar su arte. [21] Fue uno de los primeros periodistas en tomarse en serio el trabajo de exhibición; la mayoría de las impresiones de su salón provenían de trabajos en periódicos. Dijo que el tema de su periódico le dio amplitud y vigor a su fotografía. Entró en los mejores espectáculos y exhibió una amplia variedad de impresiones, no solo sus ganadores probados. [22]
Sociedad Fotográfica de América (PSA)
Bodine se unió al Baltimore Camera Club (Club fotográfico de Baltimore) en 1924. Los miembros se reunieron y revisaron las fotografías de los demás. Compartieron información sobre técnicas de revelado e impresión. El club patrocinó exhibiciones locales, llamadas 'salones', y participó en concursos fotográficos nacionales e internacionales. La instrucción formal en fotografía fue limitada; los clubes de cámaras brindaron una oportunidad de aprendizaje y un foro para la discusión teórica. [23]
Desde sus inicios, Bodine se sintió motivado a buscar salidas artísticas para su trabajo. [24] Fue miembro fundador de la reorganizada Photographic Society of America (PSA), la organización coordinadora afiliada a clubes de cámaras, en todo Estados Unidos y países extranjeros. [25] Las funciones iniciales de la PSA se centraron en: publicar la "Revista PSA" ; circulación de información fotográfica; dar a conocer a nivel nacional el arte de la fotografía; y estandarizar las exposiciones de los salones de fotografía. [26] Se publicaron artículos sobre pictorialismo con regularidad. [27]
Al final de su primera década en The Sun , Bodine era un expositor pictórico de PSA galardonado. [28] En 1946 fue nombrado miembro de la Photographic Society of America "por su destacada fotografía marina y de prensa, su enseñanza inspiradora y su trabajo pictórico creativo". En 1965, Bodine fue nombrado Miembro Honorario de la Photographic Society of America, elogiándolo "por su talento, logros e influencia alentadora en la fotografía como arte, y por su dedicado servicio a la PSA durante un largo período de años". La beca honoraria es el más alto honor que la PSA puede otorgar y se otorga solo por logros únicos o sobresalientes en fotografía; se le había otorgado sólo a otras 20 personas (en 1965), incluidos Edward Steichen , Alfred Stieglitz y Edward Weston . [29]
Internacional
A mediados de la década de los cincuenta, Bodine se centró en ingresar a exposiciones de salones extranjeros. Expuso en Barcelona, Bucarest, Delhi, Gante, Karachi, Singapur, Sydney y Queensland, Australia, Viena y Zagreb, Yugoslavia. Ganó importantes premios en Argentina, Austria, Australia, Bélgica, Brasil, Checoslovaquia, Canadá, Cuba, Inglaterra, Finlandia, Francia, Hong Kong, Hungría, India, Luxemburgo, Malaya, México, Holanda, Nueva Zelanda, Polonia, Portugal, República de China, República de Sudáfrica, Rumania, Unión Soviética, España, Suecia y Yugoslavia. En la década de 1960, el trabajo de salón de Bodine terminó. Su salud empeoraba y necesitaba terminar su cuarto libro, The Face of Virginia . [30]
En 1965 Bodine tuvo una exposición individual en Moscú que fue el primer intercambio de exposiciones fotográficas individuales entre los Estados Unidos y la URSS. La contraparte soviética de Bodine fue Vladimir Shakhovskoi , el "decano" de los fotógrafos rusos. [31]
Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa (NPPA)
La Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa (NPPA) comenzó con una conferencia en 1945 de dieciocho fotógrafos de los principales periódicos de los Estados Unidos. A. Aubrey Bodine representó a los "Sunpapers" de Baltimore . Trabajó en estrecha colaboración con el primer presidente de la NPPA, Joseph Costa, un fotógrafo del New York Daily News , en la formación de una organización nacional para promover el respeto y el reconocimiento de la profesión de fotoperiodismo. [32] Costa dijo de Bodine: "Lo consideraba sin duda el mejor grabador que he conocido y el mejor pictorista fotográfico de su tiempo, si no el más grande de todos los tiempos". [33]
En 1948, la NPPA inauguró sus premios anuales por logros fotográficos. Las imágenes de Bodine compitieron con las imágenes de las noticias "puntuales". Sus fotografías fueron publicadas en un periódico, pero eran de un género diferente que lo diferenciaba de la mayoría de los miembros de la NPPA. [34] Era un fotógrafo de largometrajes que trabajaba con la ventaja de un público que estaba emocionado cuando Bodine llegó para tomar una foto. No tenía ninguna de las presiones diarias para producir fotos de noticias puntuales y oportunas. Sus editores le dieron flexibilidad con las asignaciones de fotografías. [35]
En 1953 Bodine fue nombrado "Miembro de la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa" en "reconocimiento a su destacado logro como fotógrafo, pictórico y expositor en salones fotográficos de todo el mundo y por la atención y el reconocimiento que tal éxito ha traído a la profesión de fotoperiodismo ". [36] Bodine fue el primer fotógrafo en tener una beca tanto en la NPPA como en la Photographic Society of America (PSA). [37]
En 1957, Bodine fue nombrado "Fotógrafo de periódicos y revistas del año", una distinción creada por los jueces específicamente para A. Aubrey Bodine. El boletín de abril de 1957 de la NPPA abordó el nuevo premio: "Bodine obtuvo el puntaje más alto de toda la competencia ... sin embargo, los jueces sintieron que se debía hacer una distinción entre un fotógrafo que cubre asignaciones para el uso de funciones dominicales como Bodine, y uno que cubre asignaciones generales: eventos diarios de noticias puntuales ". [38]
Juzgar exposiciones
Durante sus años de exposición, Bodine actuó como juez en muchas de las principales exposiciones orientales. Estaba interesado y comentaba con frecuencia sobre todos los aspectos de la evaluación de concursos de fotografía. [39]
Reconocimiento
El trabajo de Bodine ganó visibilidad fuera de Maryland y el PSA. Las imágenes de Bodine aparecieron en los tres primeros números de la revista "US Camera" : una toma titulada "Two Nuns" en el número de estreno de 1935, una imagen industrial sin título en 1936 y "Contour Plowing" en 1937. Organizado en la ciudad de Nueva York , con TJ Maloney como editor y Edward Steichen guiando la selección de imágenes, "US Camera" contenía ilustraciones de página completa de aficionados y fotógrafos profesionales respetados. Bodine estuvo representado entre una sección transversal de la élite fotográfica, en particular: Cecil Beaton , Dorothea Lange , Berenice Abbott , Imogen Cunningham , George Hurrell , Margaret Bourke-White , Henri Cartier-Bresson , Edward Weston y Brett Weston . Esta exposición atrajo la atención de los editores de Harper's Magazine y Look (revista estadounidense) y potencialmente podría haber llevado a un mayor reconocimiento por su trabajo. Bodine no tenía ni el temperamento ni la inclinación para aprovechar esta oportunidad. Su empleo en The Baltimore Sun y su trabajo comercial privado requirieron toda su atención. [40]
La foto más conocida de Bodine fue tomada mientras estaba terminando un artículo de la revista "Sun" sobre el dragado de ostras. "Choptank Oyster Dredgers" ganó el primer premio, un bono de ahorro de $ 5,000, como "mejor fotografía en blanco y negro" en un concurso de la revista " Popular Photography " de 1949 que atrajo 51,038 entradas. El concurso "Fotografía popular" del próximo año , que atrajo 53.554 entradas, "Early Morning Charge" de Bodine ganó el segundo premio. [41]
Bodine y asociados, Inc.
El grupo de publicación de fotografías, Bodine & Associates, Inc. se formó en 1951. Su propósito era publicar imágenes de Bodine en forma de libro. El primer libro de Bodine, "My Maryland" se publicó en 1952, seguido de "Chesapeake Bay and Tidewater" publicado en 1954, "The Face of Maryland" , publicado en 1961 y "The Face of Virginia" publicado en 1963.
Los libros de Bodine se imprimieron en Unitone, una técnica de impresión en la que se sobreimprimen los medios tonos de pantalla fina para dar una dimensión adicional a las imágenes. La asociación comercial nacional de litógrafos eligió "My Maryland" en 1952 y "Chesapeake Bay and Tidewater" en 1954 como el "mejor libro litografiado" de sus respectivos años.
Otros dos libros de Bodine fueron "A Guide to Baltimore and Annapolis" , 1957, con texto de Harold A. Williams y "Baltimore Today, 1969" , otra guía con texto de James F. Waesche. [42]
"Bodine's Baltimore: cuarenta y seis años en la vida de una ciudad" , se publicó póstumamente en 1973. Durante la década de 2000, su hija, Jennifer Bodine, organizó y mantuvo otros libros, exposiciones y sitios web de Internet. [43]
Técnicas
El equipo de Bodine no fue elaborado. Su primera cámara fue una Kodak Brownie . En sus primeros días en los periódicos, tenía un Graflex de 4 x 5 velocidades con una lente Verito. Se fue a una cámara de visión Kodak de 5 por 7 con cinco lentes diferentes. Para algunos trabajos llevaba una cámara Speed Graphic . A principios de la década de 1960, comenzó a usar una cámara Hasselblad para tareas de periódicos. Lo encontró fácil de llevar, un factor importante cuando la enfermedad agotaba sus fuerzas. Su cámara de gran formato favorita era una Linhof de 5 x 7 . Usó esto para trabajos pictóricos. Su gran negativo era ideal para los retoques detallados que hizo.
Guardaba su equipo en el maletero de su coche. Además de cámaras y trípodes, tenía un machete, una pala, una sombrilla blanca para niños, un ahumador de abejas, una brújula, papel higiénico, chanclos y zapatos viejos para trabajos en los pantanos. El machete y la pala se usaron para cortar o quitar cualquier cosa, desde malezas hasta árboles jóvenes que se interpusieran en el ángulo de su cámara. La sombrilla, manchada y manchada, reemplazó al reflector habitual de los flashes cuando necesitaba una luz más suave. La brújula lo ayudó a calcular su iluminación cuando se vio atrapado en un territorio extraño sin luz solar. El fumador de abejas proporcionó volutas de humo para crear un estado de ánimo u ocultar un elemento de distracción. Se envolvió papel higiénico alrededor de las bombillas para obtener una luz difusa. [44]
Bodine prefería la luz de la mañana. Obtuvo efectos especiales al apuntar su cámara al sol de la mañana. Dijo que en una mañana brumosa con el sol justo sobre el horizonte era posible disparar hacia él (el sol) sin arruinar la imagen con el resplandor. Salía de noche, sobre todo si estaba nevando o lloviendo. Para el editor de la revista " Minicam Photography " , Bodine escribió: “Solo un fotógrafo experimentado sabría cómo hacer una imagen nocturna decente, tener las líneas rectas, la exposición correcta, la imaginación suficiente para hacerlo en una noche lluviosa y de la misma manera proteger su cámara de la lluvia, y ser lo suficientemente hábil para observar el tráfico de automóviles, especialmente desde las calles laterales ". [45]
Lo que hizo Bodine en su cuarto oscuro lo aprendió él mismo mediante la experimentación; gran parte de lo que hizo fue poco ortodoxo. Mezcló sustancias químicas por intuición que provenían de la experiencia, no siguiendo las instrucciones del recipiente. Sustancias químicas recomendadas por el fabricante para determinadas condiciones que utilizaba de otras formas. [46] Bodine utilizó una variedad de procesos. En un momento, la PSA hizo circular un espectáculo de Bodine individual que incluía once procesos fotográficos diferentes. Entre ellos se encontraban carbros, bromuros de goma, gomas múltiples, el proceso de bromoil, negativos de papel e impresiones al carbón . Las impresiones de exhibición terminadas de su período temprano se encuentran predominantemente en procesos sin plata, particularmente carbro , bromoil y bicromato de goma , y en una variedad de superficies de papel. En su obra se evidencia una fuerte manipulación del negativo y la impresión final. [47]
Mejoras fotográficas
Bodine mejoró sus imágenes doblando en nubes. [48] Conservó archivos de negativos de nubes para agregarlos a sus impresiones de paisajes y escenas de agua. Desarrolló esta técnica a partir de una tradición pictorialista establecida en el siglo XIX. [49] Para compensar las limitaciones de sus materiales, los pictoristas expusieron negativos que solo contenían nubes y luego imprimieron dos veces la imagen final, primero para el paisaje y luego para el detalle de la nube. Bodine no ocultó su uso de los negativos de nubes. Escribió: "Durante años he estado imprimiendo con éxito en nubes y no pienso en imprimir nubes en asignaciones de rutina regulares". Con tal técnica también podría cambiar el estado de ánimo o incluso la hora del día en una imagen. Una escena de agua impresa con nubes espesas parecería ser de un negativo tomado al final del día. El mismo negativo podría imprimirse con nubes más claras y dar la apariencia de mañana o tarde. [50] Las nubes no fueron los únicos elementos que Bodine agregó a sus fotografías. Se agregaron siluetas de pájaros, particularmente gaviotas, a las escenas de agua. Para crear una luna o un sol bien definidos, Bodine colocó una moneda de tamaño apropiado en el papel durante la exposición al cuarto oscuro. Añadió motas blancas para simular nieve o lluvia en sus fotografías, con frecuencia en la imagen general o, en muchos casos, simplemente en ciertas áreas. La nieve apilada sobre el hierro en "Fells Point, Baltimore" se agregó totalmente en el cuarto oscuro. Usó pincel y tinte para pintar detalles en el negativo para que se reflejara más la luz de la luna en el agua o cuando sintió que los reflejos blancos adicionales serían una mejora. Para crear una ventana o un marco, agregaría redes de pesca a la imagen final. [51]
Vida personal
Bodine estuvo casado con Evelyn Lefevre desde 1932 hasta que se divorciaron en 1942. [52] Bodine se casó con Nancy Tait en 1944. [53] Tuvo una hija, Jennifer Beatty Bodine, quien desde 2000 ha comisariado, editado y exhibido gran parte del trabajo de su padre. y continúa su legado. Después de varios años de mala salud, Bodine sufrió un derrame cerebral fatal a los 64 años, en su cuarto oscuro en los "Sunpapers" de Baltimore en North Calvert Street y Center Streets y murió el 28 de octubre de 1970. Su trabajo documentó el fallecimiento de un anciano, ahora casi olvidado, era en la historia de Maryland y Baltimore y su gente, y comenzó a documentar el estado y la ciudad modernos emergentes. [54]
Imágenes notables
- "Mujer Amish" (1960); [55]
- "Amish Boys" (1952); [56]
- "Noche del puerto de Baltimore" (1949); [57]
- "Barns Liberty Road" (1943); [58]
- "Mendigo en Howard Street" (1968); [59]
- "Bessemer Converter" (1946); [60]
- "Birches, Vermont" (1946); [61]
- "Altos hornos, Punta Gorriones" (1946); [62]
- "Niños nadando" (1933); [63]
- "Desayuno" (1925); [64]
- "Cambridge" (1929); [sesenta y cinco]
- "Juego de damas, Crisfield" (1960); [66]
- "Listados de la bahía de Chesapeake" (c. 1955); [67]
- "Chesapeake Bay Waterman" (1953); [68]
- "Dragas de ostras Choptank" (1948); [69] [70]
- "Árboles torcidos" (1962); [71]
- "Contour Ploughing" (1937); [72]
- "Campos de maíz" (); [73]
- "Diseño cubista" (); [74]
- "Pasos curvos" (1943); [75]
- "La isla del diablo" (1961); [76]
- "Cazadores de patos" (); [77]
- "Cargo por la mañana temprano" (); [78]
- "Fells Point, Baltimore" (1950); [79]
- "Pescador, Loch Raven" (1950); [80]
- "Pescadores de Dories" (1925); [81]
- "Playa de Fort Macon" (1929); [82]
- "Caza de zorros" (); [83]
- "Recolección de jarabe de arce" (1950); [84]
- "Gente gentil" (1952); [85]
- "Muelle de Gloucester" (1929); [86]
- "Greenspring Lane" (1948); [87]
- "La isla de Gwynn" (1948); [88]
- "Media luna y cuarto de luna" (); [89]
- "Harpers Ferry, Virginia Occidental" (); [90]
- "Escucha mi oración" (); [91]
- "HL Mencken" (1955); [92]
- "HL Mencken" (1955); [93]
- "HL Mencken" (c. 1940); [94]
- "Iced In Spa Creek" (1936); [95]
- "Mujer inmigrante" (1939); [96]
- "Industrial Power" (1950); [97]
- "Joe" (1952); [98]
- "Pequeña casa blanca" (1947); [99]
- "Long Dock, Baltimore" (1947); [100]
- "Long Haul" (1952); [101]
- "Estibadores" (1961); [102]
- "Vela mayor Doris Hamlin" (1939); [103]
- "Minero" (); [104]
- "Puerto brumoso" (); [105]
- "Mount Vernon Place" (); [106]
- "Nets, Nueva Escocia" (1952); [107]
- "New Deal Barber Shop" () (1951); [108]
- "Nueva Escocia" (); [109]
- "Nürnurg" (1930) (); [110]
- "Ocean Ballet" (); [111]
- "Ocean City Pier" (1970); [112]
- "Muelle de peces de Ocean City" (c. 1955); [113]
- "Campos de octubre" (1949); [114]
- "Revisión del amigo del marinero" (1931); [115]
- "Bueyes, condado de Calvert" (1953); [116]
- "Oyster Tonger" (1948); [117]
- "Ventana de quiromancia" (1960); [118]
- "Paracaidistas sobre Alabama" (1944); [119]
- "Pennsylvania Train Yard" (14945); [120]
- "Apilando tortas de cobre" (1934); [121]
- "Muelle de Pratt Street" (1925); [122]
- "Rastrillar las almejas" (1948); [123]
- "Remo en Ebbtide" (1944); [124]
- "Skipjack Making a Lick" (hacia 1955); [125]
- "Snow Around Fence" (1957); [126]
- "Snow Park Avenue" (1948); [127]
- "Spring Wheatfield" (1948); [128]
- "Pescadores de arenques de Susquehanna" (1945); [129]
- "Sinfonía en reflexiones" (1925); [130]
- "Sinfonía en Reflexiones II" (); [131]
- "Tangier Sound" (1948); [132]
- "Diez mil barriles de vinagre" (1945); [133]
- "Esta casa vieja" (); [134]
- "Tres gatitos" (1944); [135]
- "Al diablo con eso" (); [136]
- "Campo de tabaco" (1947); [137]
- "Dos monjas" (); [138]
- "Ward Brothers" (c. 1950); [139]
- "Westport desde el puente de la calle Hanover" (1949); [140]
- "Viena" (1930); [141]
- "Tallos de maíz barridos por el viento" (1934); [142]
- "Cebra" . (); [143]
Bibliografía
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Biografías de Bodine
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Referencias
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enlaces externos
- http://www.aaubreybodine.com/
- https://web.archive.org/web/20060915065512/http://photography.about.com/od/acphotographers/a/a_bodine.htm
- https://web.archive.org/web/20090430114254/http://www.vintagemapposters.com/catalog/A_Aubrey_Bodine-22-1.html ?
- Artículo de la revista Smithsonian
- "El sol de Baltimore"
- Sociedad Histórica de la Ciudad de Baltimore
- Sociedad histórica [ enlace muerto permanente ]