Un bar en el Folies-Bergère ( francés : Un bar aux Folies Bergère ) es una pintura de Édouard Manet , considerada su última gran obra. Fue pintado en 1882 y expuesto en el Salón de París de ese año. Representa una escena en ladiscoteca Folies Bergère de París. La pintura originalmente pertenecía al compositor Emmanuel Chabrier , un amigo cercano de Manet, y colgaba sobre su piano. Ahora está en la Courtauld Gallery de Londres.
Un bar en el Folies-Bergère | |
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Francés: Un bar aux Folies Bergère | |
Artista | Édouard Manet |
Año | 1882 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 96 cm × 130 cm (37,8 pulgadas × 51,2 pulgadas) |
Localización | Galería Courtauld , Londres |
Cuadro
La pintura ejemplifica el compromiso de Manet con el realismo en su representación detallada de una escena contemporánea. Muchas características han desconcertado a los críticos, pero se ha demostrado que casi todas tienen un fundamento, y la pintura ha sido objeto de numerosos artículos populares y académicos. [1] [2]
La figura central se encuentra frente a un espejo, aunque los críticos, que acusan a Manet de ignorancia de la perspectiva y alegan varias imposibilidades en la pintura, han debatido este punto desde que se publicaron las primeras reseñas. En 2000, sin embargo, se mostró una fotografía tomada desde un punto de vista adecuado de una reconstrucción escenificada para reproducir la escena pintada por Manet. [3] Según esta reconstrucción, "la conversación que muchos han asumido que estaba ocurriendo entre la camarera y el caballero se revela como un truco óptico: el hombre está fuera del campo de visión del pintor, a la izquierda, y aparta la mirada de la camarera. , en lugar de estar de pie frente a ella ". [3] Como parece, el observador debe estar de pie a la derecha y más cerca de la barra que el hombre cuyo reflejo aparece en el borde derecho de la imagen. Esta es una desviación inusual del punto de vista central que generalmente se asume cuando se ven imágenes dibujadas de acuerdo con la perspectiva.
Afirmar la presencia del espejo ha sido crucial para muchos intérpretes modernos. [4] Proporciona un paralelo significativo con Las Meninas , una obra maestra de un artista admirado por Manet, Diego Velázquez . Ha habido un desarrollo considerable de este tema desde que Michel Foucault lo abordó en su libro El orden de las cosas (1966). [5]
El historiador de arte Jeffrey Meyers describe el juego intencional de la perspectiva y la aparente violación de las operaciones de los espejos: "Detrás de ella, y extendiéndose a lo largo de todo el cuadro de cuatro y cuarto de pie, está el marco dorado de un Espejo enorme El filósofo francés Maurice Merleau-Ponty ha llamado al espejo "el instrumento de una magia universal que transforma las cosas en gafas, las gafas en cosas, yo en otros y los demás en mí". Nosotros, los espectadores, nos paramos frente a la camarera al otro lado del mostrador y, mirando el reflejo en el espejo, vemos exactamente lo que ve ... Un crítico ha señalado que el estudio preliminar de Manet la muestra colocada a la derecha , mientras que en el lienzo terminado ella es el centro de atención ”. Aunque Manet la movió de la derecha al centro, mantuvo su reflejo a la derecha. Vista en el espejo, ella parece comprometida con un cliente; a la vista, se muestra autoprotectora y distante ". [6]
La pintura es rica en detalles que proporcionan pistas sobre la clase social y el medio. La mujer del bar es una persona real, conocida como Suzon, que trabajó en Folies-Bergère a principios de la década de 1880. Para su pintura, Manet la posó en su estudio. Al incluir un plato de naranjas en primer plano, Manet identifica a la camarera como una prostituta, según el historiador de arte Larry L. Ligo, quien dice que Manet asociaba habitualmente las naranjas con la prostitución en sus pinturas. [7] TJ Clark dice que la camarera está "destinada a representar a una de las prostitutas por las que el Folies-Bergère era bien conocido", que está representada "como vendedora y como mercancía, algo que se compra junto con una bebida . " [7]
Otros detalles notables incluyen el par de pies verdes en la esquina superior izquierda, que pertenecen a un trapecista que actúa sobre los clientes del restaurante. Las botellas de cerveza representadas se identifican fácilmente por el triángulo rojo en la etiqueta como Bass Pale Ale , y la presencia conspicua de esta marca inglesa en lugar de cerveza alemana se ha interpretado como documentación del sentimiento anti-alemán en Francia en la década posterior a la franquicia. Guerra de Prusia . [8]
Referencias culturales
El ballet Bar aux Folies-Bergère de 1934 con coreografía de Ninette de Valois y música de Chabrier se creó a partir de la pintura de Manet y se basó en ella. [9] La película de 1947 Los asuntos privados de Bel Ami hace referencia fiel a Un bar en el Folies-Bergère a los veintinueve minutos de la película con una actriz parecida, un escenario y accesorios cuando los personajes principales ingresan al establecimiento.
La pintura fue la inspiración de una canción (posiblemente de Sydney Carter ) en la popular producción teatral The Lyric Revue , en Londres en 1951. El estribillo decía "Oh, cuánto anhelo estar de vuelta en mi querida Bretaña ... Pero el destino ha me eligió para el bar de Folies-Bergères ".
La pintura The Bar (1954) del artista australiano John Brack , que representa una escena de bar de Melbourne comparativamente sombría y austera , es una referencia irónica a A Bar at the Folies-Bergère . [10]
En la película de 1988 de Eddie Murphy Coming To America , una parodia de la pintura en la que las camareras son mujeres de piel oscura con vestidos rojos y hay una hamburguesa en un plato en el mostrador, se puede ver colgada en la residencia McDowell. [11]
El artista canadiense Jeff Wall hace referencia a A Bar at the Folies-Bergère en su obra Picture for Women (1979). [12] [13] El texto mural de la Tate Modern para Picture of Women , de la exposición de 2005-2006 Jeff Wall Photographs 1978-2004 , describe la influencia de la pintura de Manet:
En la pintura de Manet, una camarera mira fuera del marco, observada por una figura masculina en la sombra. Toda la escena parece reflejarse en el espejo detrás de la barra, creando una compleja red de puntos de vista. Wall toma prestada la estructura interna de la pintura y motivos como las bombillas que le dan profundidad espacial. Las figuras se reflejan de manera similar en un espejo, y la mujer tiene la mirada y la postura absortas de la camarera de Manet, mientras que el hombre es el artista mismo. Aunque los problemas de la mirada masculina, en particular la relación de poder entre el artista masculino y el modelo femenino, y el papel del espectador como espectador, están implícitos en la pintura de Manet, Wall actualiza el tema colocando la cámara en el centro de la obra, para que capture el acto de hacer la imagen (la escena reflejada en el espejo) y, al mismo tiempo, mirarnos directamente. [14]
Referencias y fuentes
Referencias
- ^ Malcolm Park, ambigüedad y el compromiso de la ilusión espacial dentro de la superficie de las pinturas de Manet (PhD diss., Universidad de Nueva Gales del Sur, Australia, 2001).
- ^ Thierry de Duve , "Intencionalidad y metodología histórica del arte: un estudio de caso". Nonsite.org Número 6, 1 de julio de 2012 [1] Archivado el 8 de noviembre de 2017 en Wayback Machine ; construye y corrige el trabajo anterior Thierry de Duve, How Manet's A Bar at the Folies-Bergere is Constructed , Critical Inquiry, vol. 25, núm. 1, otoño de 1998, págs. 136-168.
- ↑ a b "Manet's Bar en Folies-Bergère : One Scholar's Perspective" Archivado el 23 de marzo de 2018 en Wayback Machine , www.getty.edu. Consultado el 20 de julio de 2012.
- ^ Bradford R. Collins, ed., 12 vistas de la barra de Manet , Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press, 1996
- ↑ Foucault dio una charla sobre Manet's Bar en la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo el 8 de abril de 1970. Había planeado un libro sobre la pintura de Manet y dio una serie de conferencias durante 1970/1, pero el proyecto fue abandonado; ver Cahiers de L'Herne: Michel Foucault , marzo de 2011
- ^ Jeffrey Meyers, Cuarteto impresionista: El genio íntimo de Manet y Morisot, Degas y Cassatt . Nueva York: Harcourt, 2005. p. 77
- ^ a b Doris Lanier, Absenta, la cocaína del siglo XIX: una historia de la droga alucinógena y su efecto en artistas y escritores en Europa y Estados Unidos , McFarland, 2004, págs. 102-103. ISBN 0786419679
- ^ Kenneth Bendiner, Comida en la pintura: desde el Renacimiento hasta el presente , Reaktion Books, 2004, págs. 73–74. ISBN 1861892136
- ^ Rambert, Marie. Quicksilver: una autobiografía. Papermac (Macmillan Publishers Ltd), Londres, 1983, p. 157.
- ^ "El gran robo del arte" . La edad . 2006-04-14.
- ^ " " Coming to America "visita los viejos terrenos de Trump y el Williamsburg de la década de 1980" . Ladrillo subterráneo . Consultado el 23 de febrero de 2021 .
- ^ "Tate Modern National Gallery, Londres, Reino Unido; Jeff Wall Photographs 1978-2004" . 21 de octubre de 2005. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2007 . Consultado el 2 de noviembre de 2007 .
- ^ Merritt, Naomi. "El espejo de Manet y el cuadro de Jeff Wall para mujeres : ¿reflejo o refracción?" Archivado el 5 de junio de 2010 en Wayback Machine Emaj (Electronic Melbourne Art Journal), número 4, 2009. Merritt analiza el papel del espejo en este trabajo.
- ^ Texto de la guía de la galería para la exposición Jeff Wall Photographs 1978-2004, Tate Modern, Londres, 21 de octubre de 2005 al 8 de enero de 2006 citado en David Campany , "'A Theoretical Diagram in an Empty Classroom': Jeff Wall's Picture for Women", Oxford Art Journal 20.1 (2007): 12-14.
Fuentes
- Gary Tinterow y col. Manet / Velázquez: El gusto francés por la pintura española , Museo Metropolitano de Arte, 2003.
enlaces externos
Video externo | |
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Manet: un bar en Folies-Bergère (1882) en Smarthistory . |
- Versión de mayor resolución de la pintura.
- El guardián
- Un ensayo sobre esta pintura del libro Beauty and Terror de Brian A. Oard aquí
- La entrada del catálogo de Courtauld Gallery