A Bucket of Blood es una película de terror de comedia estadounidense de 1959dirigida por Roger Corman . Fue protagonizada por Dick Miller y estaba ambientada en lacultura beatnik . La película, producida con un presupuesto de 50.000 dólares, se rodó en cinco días [2] y comparte muchas de las estéticas cinematográficas de bajo presupuestocomúnmente asociadas con el trabajo de Corman. [4] Escrita por Charles B. Griffith , la película es una oscura sátira cómica [2] [5] sobre un joven ayudante de camarero impresionable y tontoen un Bohemiancafé que es aclamado como un escultor brillante cuando accidentalmente mata al gato de su casera y cubre su cuerpo con arcilla para ocultar la evidencia. Cuando se le presiona para que cree un trabajo similar, se convierte en un asesino. [6]
Un cubo de sangre | |
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Dirigido por | Roger Corman |
Producido por | Roger Corman |
Escrito por | Charles B. Griffith |
Protagonizada | Dick Miller Barboura Morris Antony Carbone Julian Burton Ed Nelson John Brinkley |
Musica por | Fred Katz |
Cinematografía | Jacques R. Marquette |
Editado por | Anthony Carras |
Empresa de producción | Producciones de Alta Vista [1] |
Distribuido por | Fotos de American International |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 65 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 50 000 [2] [3] |
Taquilla | $ 180 000 [3] |
A Bucket of Blood fue la primera de tres colaboraciones entre Corman y Griffith en el género de la comedia, seguida de The Little Shop of Horrors (que se rodó en los mismos sets que A Bucket of Blood ) [7] y Creature from the Haunted Sea . Corman no había hecho ningún intento previo en el género, aunque las producciones pasadas y futuras de Corman en otros géneros incorporaron elementos cómicos. [2] La película es una sátira no solo de las propias películas de Corman, sino también del mundo del arte y las películas para adolescentes de la década de 1950. La película también se destaca en muchos círculos como un retrato honesto e indiscriminado de las muchas facetas de la cultura beatnik, incluido el arte, la danza y el estilo de vida. [ cita requerida ] La trama tiene similitudes con Mystery of the Wax Museum (1933). Sin embargo, al situar la historia en el entorno Beat del sur de California de los años 50, Corman crea un estado de ánimo completamente diferente al de la película anterior. [8]
Resumen de la trama
Una noche después de escuchar las palabras de Maxwell H. Brock (Julian Burton), un poeta que actúa en el café The Yellow Door, el tonto e impresionable ayudante de camarero Walter Paisley ( Dick Miller ) regresa a casa para intentar crear una escultura del rostro de la anfitriona Carla ( Barboura Morris ). Se detiene cuando escucha el maullido de Frankie, el gato propiedad de su inquisitiva casera, la Sra. Surchart ( Myrtle Vail ), quien de alguna manera se ha quedado atrapado en la pared de Walter. Walter intenta sacar a Frankie con un cuchillo, pero accidentalmente mata al gato cuando clava el cuchillo en su pared. En lugar de darle a Frankie un entierro adecuado, Walter cubre al gato con arcilla, dejando el cuchillo clavado en él.
A la mañana siguiente, Walter le muestra el gato a Carla y su jefe Leonard ( Antony Carbone ). Leonard rechaza la pieza extrañamente morbosa, pero Carla está entusiasmada con el trabajo y convence a Leonard de que la muestre en el café. Walter recibe elogios de Will (John Brinkley) y los otros beatniks en el café. Una fan adoradora, Naolia (Jhean Burton), le da un frasco de heroína para recordarla. Ingenuamente ignorante de su función, se lo lleva a casa y es seguido por Lou Raby ( Bert Convy ), un policía encubierto, que intenta detenerlo por posesión de narcóticos. En un pánico ciego, pensando que Lou está a punto de dispararle, Walter lo golpea con la sartén que sostiene, matando a Lou instantáneamente.
Mientras tanto, el jefe de Walter descubre el secreto detrás de la pieza Dead Cat de Walter cuando ve pelaje sobresaliendo de ella. A la mañana siguiente, Walter les dice a los asistentes al café que tiene una pieza nueva, a la que llama Murdered Man . Tanto Leonard como Carla acompañan a Walter cuando revela su último trabajo y se quedan asombrados y consternados al mismo tiempo. Carla lo critica como "horrible y elocuente" y merece una exhibición pública. Leonard está horrorizado con la idea, pero se da cuenta del potencial de riqueza si juega bien sus cartas.
La noche siguiente, casi todo el mundo trata a Walter como un rey, a excepción de una modelo rubia llamada Alice (Judy Bamber), a quien sus compañeros detestan en gran medida. Walter luego la sigue a su casa y la confronta, explicándole que quiere pagarle por modelar. En el apartamento de Walter, Alice se desnuda y posa en una silla, donde Walter procede a estrangularla con su bufanda. Walter crea una estatua de Alice que, una vez revelada, impresiona tanto a Brock que organiza una fiesta en la Puerta Amarilla en honor a Walter. Disfrazado como un tonto de carnaval, Walter se bebe y se come en exceso.
Después de la fiesta, Walter se dirige a trompicones hacia su apartamento. Todavía borracho, decapita a un trabajador de una fábrica con su propia sierra circular para crear un busto. Cuando le muestra la cabeza a Leonard, el jefe se da cuenta de que debe detener el alboroto asesino de Walter y le promete a Walter un espectáculo para descargar sus últimas "esculturas". En la exhibición, Walter le propone matrimonio a Carla, pero ella lo rechaza. Walter está angustiado y ahora se ofrece a esculpirla, y ella accede felizmente después de la recepción. De vuelta en la exhibición, sin embargo, encuentra que parte de la arcilla de una figura se ha desgastado, revelando el dedo de Alice. Cuando ella le dice a Walter que hay un cuerpo en una de las esculturas, él le dice que él "las hizo inmortales", y que también puede hacerla inmortal a ella. Ella huye, él la persigue y los demás en la exhibición descubren el secreto de Walter y se unen a la persecución. Walter y Carla terminan en un almacén de madera donde Walter, perseguido por las voces de Lou y Alice, deja de perseguir a Carla y corre a casa. Con el descubrimiento y la retribución acercándose a él, Walter promete "esconderse donde nunca me encontrarán". La policía, Carla, Leonard, Maxwell y los demás derriban la puerta del apartamento de Walter solo para descubrir que Walter se ha ahorcado. Maxwell, mirando con recelo el cadáver colgado y cubierto de arcilla, proclama: "Supongo que lo habría llamado El hombre colgado ... su obra más grande".
Elenco
- Dick Miller como Walter Paisley
- Barboura Morris como Carla
- Antony Carbone como Leonard de Santis
- Julian Burton como Maxwell H. Brock
- Ed Nelson como Art Lacroix
- John Brinkley como Will
- John Herman Shaner como Oscar
- Judy Bamber como Alice
- Myrtle Vail como la Sra. Swickert
- Bert Convy como el detective Lou Raby
- Jhean Burton como Naolia
Producción
Desarrollo
A mediados de 1959, American International Pictures se acercó a Roger Corman para que dirigiera una película de terror, pero sólo le dio a Corman un presupuesto de 50.000 dólares y un programa de rodaje de cinco días, además de los decorados sobrantes de Diario de una novia de secundaria (1959). [9]
Corman aceptó el desafío, pero luego dijo que no estaba interesado en producir una película de terror sencilla. Afirma que él y el guionista Charles B. Griffith desarrollaron la idea de producir una película de terror de comedia negra satírica sobre la cultura beatnik. [10]
Charles Griffith afirmó más tarde que Corman estaba muy incómodo con la idea de hacer una comedia "porque tienes que ser bueno. No tenemos el tiempo ni el dinero para ser buenos, así que nos ceñimos a la acción". [11]
Griffith dice que habló con Corman al señalar que dado que la película se hizo por una cantidad tan pequeña de dinero en un horario tan corto, no podía dejar de ganar dinero. [11]
Corman dice que la génesis de la película fue una velada que él y Griffith "pasaron vagando por los cafés beatnik, observando la escena y lanzando ideas y reacciones de un lado a otro hasta que tuvimos la historia básica". [12] El director dice que al final de la noche desarrollaron la estructura de la trama de la película, [2] basando parcialmente la historia en Mystery of the Wax Museum . [10]
Griffith dice que Corman estaba incómodo acerca de cómo dirigir la comedia, y Griffith, cuyos padres estaban en el vodevil, le advirtió que la clave era asegurarse de que los actores interpretaran todo correctamente. [11]
Tiroteo
La película se rodó bajo el título The Living Dead , [13] y el rodaje comenzó el 11 de mayo de 1959. [14] [15]
Según el actor Antony Carbone, "[La producción] tenía una especie de espíritu de 'divertirse', y creo que [Corman] se dio cuenta de eso mientras hacía la película. Y siento que lo ayudó en otras películas que hizo, como The Little Shop of Horrors - llevó esa 'idea' del Cubo de sangre a la próxima película ". [13]
El actor Dick Miller estaba descontento con los bajos valores de producción de la película. Miller es citado por Beverly Gray diciendo que,
Si hubieran tenido más dinero para poner en la producción para que no tuviéramos que usar maniquíes para las estatuas; si no tuviéramos que rodar la última escena conmigo colgando con un poco de maquillaje gris porque no tuvieron tiempo de ponerme el yeso, esta podría haber sido una pequeña película muy clásica. La historia fue buena; la actuación fue buena; el humor era bueno; el momento era el adecuado; todo estaba bien. Pero no tenían dinero para los valores de producción ... y sufrió. [4]
Lanzamiento
La campaña de marketing teatral de American International Pictures enfatizó los aspectos cómicos de la trama de la película, proclamando que la audiencia estaría " enferma, enferma, enferma, ¡de la risa!", [16] una referencia a la popular tira cómica Village Voice del dibujante Jules Feiffer . y su libro de 1958 con el mismo título . El cartel de la película consiste en una serie de paneles de historietas que insinúan con humor el contenido de terror de la película.
Según Tim Dirks, la película fue parte de una ola de "películas baratas para adolescentes" lanzadas para el mercado de los autocines . Consistían en "tarifas económicas y explotadoras creadas especialmente para ellos [adolescentes] en un género de adolescentes / autocine recién establecido". [17]
Cuando Corman descubrió que la película "funcionaba bien", continuó dirigiendo dos películas cómicas más con guión de Griffith: [2] La pequeña tienda de los horrores , una farsa con una trama similar a Bucket of Blood y utilizando los mismos escenarios; [5] [7] y Creature from the Haunted Sea , una parodia del género de películas de monstruos .
La película fue adquirida por MGM Home Entertainment tras la compra de Orion Pictures , que había sido propietaria del catálogo de AIP. MGM lanzó A Bucket of Blood en VHS y DVD en 2000. [18] [19] MGM relanzó la película como parte de una caja con otras siete producciones de Corman en 2007. Sin embargo, la caja presentaba los mismos menús y transferencia. como la edición anterior de MGM de la película. [20]
Recepción
De una revisión contemporánea, el Monthly Film Bulletin declaró que aunque "el horror finalmente se vuelve demasiado explícito, esta sátira macabra sobre los beatniks y las películas de terror para adolescentes tiene algunos diálogos particularmente hábiles y situaciones tragicómicas". [21] La reseña elogió a Dick Miller, quien "ofrece una interpretación de conmoción sostenida como el héroe medio ingenioso". [21]
En una revisión retrospectiva, Sight & Sound se refirió a la película como "el mejor trabajo de Corman" con "un diálogo hilarante y un final que recuerda a la M de Fritz Lang " y que su "película de terror de comedia de bajo presupuesto funciona como una sátira a expensas de la generación Beat y como una pequeña alegoría mordaz sobre el mundo del arte de Nueva York en general ". [22]
Corman dijo más tarde que la película "no fue un gran éxito, pero creo que nos adelantamos a nuestro tiempo porque El cuervo , que es un triunfo, es mucho menos divertido. Tal vez la película fue demasiado modesta, filmada en cinco días en escenarios que venía de una película sobre la juventud. Los distribuidores no sabían qué hacer con una película que no pertenecía a ningún género en particular. Siempre le tenían miedo a la comedia ". [23]
Adaptaciones
La película se rehizo en 1995 con el mismo nombre , aunque el remake también se distribuyó bajo el título The Death Artist . El remake fue dirigido por el comediante Michael McDonald y protagonizado por Anthony Michael Hall y Justine Bateman . El elenco también incluyó cameos de David Cross , Paul Bartel , Mink Stole , Jennifer Coolidge y Will Ferrell .
El Annoyance Theatre de Chicago produjo una producción musical de A Bucket of Blood en 2009. [24] Se inauguró el 26 de septiembre y se cerró el 31 de octubre de 2009, obteniendo críticas excepcionales, [25] incluida una recomendación del Chicago Reader . [26] El musical fue dirigido por Ray Mees, con música de Chuck Malone. El elenco incluyó a James Stanton como Walter Paisley, Sam Locke como Leonard, Peter Robards como Maxwell, Jen Spyra como Carla, Colleen Breen como Naolia, Maari Suorsa como Alice, Tyler Patocka como William y Peter Kremidas como Lee. [24] | Otra adaptación musical es actualmente [ ¿cuándo? ] en desarrollo, retitulado Beatsville . Cuenta con un libro de Glenn Slater y música y letras de Wendy Wilf . [27]
Ver también
- Lista de películas americanas de 1959
- Lista de películas de dominio público en los Estados Unidos
Referencias
- ^ a b "Un cubo de sangre" . Instituto de Cine Americano . Archivado desde el original el 3 de octubre de 2016 . Consultado el 29 de julio de 2016 .
- ^ a b c d e f Corman, Roger ; Jerome, Jim (22 de agosto de 1998). Cómo hice cien películas en Hollywood y nunca perdí un centavo . Prensa Da Capo. págs. 61–62 . ISBN 0-306-80874-9.
- ^ a b Isenberg, Barbara (5 de mayo de 1970). "Películas de fórmula". El Wall Street Journal . ProQuest 133440245 .
- ^ a b Gray, Beverly (2004). Roger Corman: vampiros chupadores de sangre, cucarachas carnívoras y asesinos perforadores . Prensa de la boca del trueno. ISBN 1-56025-555-2.
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- ^ Gary A. Smith, Guía de videos de American International Pictures , McFarland 2009 p 35
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- ^ Mark McGee, Más rápido y más furioso: La fábula revisada y engordada de American International Pictures , McFarland, 1996 p145
- ^ a b Clarens, Carlos (1997). Una historia ilustrada del cine de terror y ciencia ficción . Prensa Da Capo. pag. 148 . ISBN 0-306-80800-5.
- ^ a b c Beverly Gray, Roger Corman: vampiros chupadores de sangre, cucarachas comedores de carne y asesinos perforadores AZ Ferris Publicaciones 2014 p 48
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- ^ a b Weaver, Tom (2004). Flashbacks de películas de ciencia ficción y fantasía: conversaciones con 24 actores, escritores, productores y directores de la Edad de Oro . McFarland & Company. págs. 64–67. ISBN 0-7864-2070-7.
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- ^ Tunney, Tom; Macnab, Geoffrey (enero de 1997). "Un cubo de sangre". Vista y sonido . Vol. 7 no. 1. Instituto de Cine Británico. pag. 59.
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- ^ a b "The Annoyance Theatre and Bar" . Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2016 . Consultado el 9 de febrero de 2014 .
- ^ [1] [ enlace muerto permanente ]
- ^ "Lector de Chicago" . Web.archive.org . 9 de junio de 2011 . Consultado el 1 de marzo de 2021 .
- ^ "Nueva música: NAMT anuncia selecciones para el Festival de nuevos musicales 2008 - Playbill.com" . Web.archive.org . 6 de febrero de 2016 . Consultado el 1 de marzo de 2021 .
enlaces externos
- Un cubo de sangre en IMDb
- Un cubo de sangre en AllMovie
- Un cubo de sangre en el catálogo del American Film Institute
- Un cubo de sangre en la base de datos de películas de TCM
- A Bucket of Blood está disponible para su descarga gratuita en Internet Archive
- Un cubo de sangre enYouTube
- Un cubo de sangre en Rotten Tomatoes
- Un cubo de sangre en Livestream