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Un cuervo me miró
La mano de un hombre sostiene el poema de Joanne Kyger "Night Palace" en primer plano. El fondo es de una casa iluminada por una luz naranja.
Álbum de estudio deMount Eerie
Liberado24 de marzo de 2017 (2017-03-24)
Grabado31 de agosto - 6 de diciembre de 2016
EstudioGrabación casera , Anacortes, Washington
Género
Largo41 : 30
EtiquetaP. W. Elverum & Sun Ltd.
ProductorPhil Elverum
Cronología de Mount Eerie
Sauna
(2015)		Un cuervo me miró
(2017)		Ahora solo
(2018)
Solteros de Un cuervo me miró

  1. Lanzamiento de "Real Death" : 18 de enero de 2017

  2. Lanzamiento de "Ravens" : 15 de febrero de 2017

A Crow Looked at Me es el octavo álbum de estudio de Mount Eerie , un proyecto en solitario del músico estadounidense Phil Elverum . Lanzado en 2017, fue compuesto a raíz deldiagnóstico de cáncer de páncreas de su esposa de 35 años Geneviève Castrée en 2015, y su muerte en julio de 2016. Elverum escribió y grabó las canciones durante un período de seis semanas en el habitación donde murió, principalmente usando sus instrumentos. Sus letras escasas ysu acompañamiento musical minimalista atrajeron la influencia de una amplia gama de artistas, incluido el poeta Gary Snyder , el autor Karl Ove Knausgård y la compositora Julie Doiron .

Caracterizado por una producción de baja fidelidad e instrumentación suelta, A Crow Looked at Me se aparta de los trabajos experimentales anteriores y más complejos de Elverum , pero es musicalmente similar a su álbum Lost Wisdom.(2008). La letra se presenta en forma de diario y se canta en un estilo íntimo y crudo. Describen la enfermedad y muerte de Castrée, el dolor de Elverum y su relación con su bebé. El álbum fue promocionado deliberadamente, y al principio consideró lanzar las canciones con un nombre que no sea Mount Eerie. Los singles "Real Death" (enero de 2017) y "Ravens" (febrero), fueron acompañados de un solo concierto discreto. Después de su lanzamiento, realizó giras bien recibidas por América del Norte y Europa, y en 2018 lanzó el álbum (después) , una presentación en vivo de las canciones.

El álbum es muy apreciado tanto por los críticos como por los fanáticos, aunque a varios críticos les resultó difícil revisar objetivamente, dado su tema emocional y sus letras francamente honestas. A Crow Looked at Me es el disco más vendido de Elverum hasta la fecha y está considerado entre sus trabajos más importantes. Se convirtió en uno de los álbumes más elogiados de 2017, apareciendo en muchas listas de los mejores del año y la década. Sus siguientes álbumes, Now Only (2018) y Lost Wisdom pt. 2 (2019), detallan y examinan en mayor profundidad la enfermedad y la muerte prematura de Castrée.

Antecedentes [ editar ]

Actuación de Elverum y Castrée en 2006

La esposa de Phil Elverum , la caricaturista y músico canadiense Geneviève Castrée , fue diagnosticada con cáncer de páncreas en 2015, cuatro meses después del nacimiento de su primer hijo. Murió en su casa en Anacortes, Washington , el 9 de julio de 2016. [1] Elverum consideró retirarse de la música para convertirse en padre a tiempo completo, pero visitar la isla canadiense Haida Gwaii, un lugar que Elverum y Castrée consideraron mudarse. lo inspiró a escribir notas que, junto con las que había escrito durante su enfermedad, se convirtieron en la base lírica de A Crow Looked at Me . [2]

Inspirado por el poema de Gary Snyder "Go Now", Elverum se dio cuenta de que no tenía que darle sentido a la muerte de Castrée y podía escribir canciones francas que describieran sin rodeos su enfermedad y su experiencia. [3] Después de leer el poema meses antes del diagnóstico de Castrée, descubrió que "permaneció con [él] inconscientemente durante los 14 meses de horror transformador del cáncer". [4]

Se encontró más inspiración en las obras de la cantautora canadiense Julie Doiron , la poeta estadounidense Joanne Kyger , la banda de rock estadounidense Sun Kil Moon y el autor noruego Karl Ove Knausgård . [5] El álbum de 1997 de Will Oldham, Arise Therefore, influyó en el escaso estilo de producción del álbum. [6]

Elverum eligió el título Un cuervo me miró para representar el "sentimiento incómodo de aplicar significado a cosas insignificantes". [7]

Composición y grabación [ editar ]

Elverum escribió y grabó el álbum entre el 31 de agosto y el 6 de diciembre de 2016, en su casa de Anacortes, Washington, [8] [9] en la habitación donde había muerto Castrée, y por lo que atribuye la "inmediatez" y "franqueza" del álbum. . Anteriormente había abandonado la habitación, abriendo la ventana para permitir que el clima, los pájaros y la naturaleza se hicieran cargo. Reclamó la habitación por la necesidad de un espacio privado para trabajar cuando no estaba siendo padre. [10] En una entrevista con KUOW , dijo que quería crear asociaciones positivas con la habitación para que no se definiera únicamente por los últimos días de Castrée. [11] Usó un solo micrófono, una guitarra acústica y algunos de los instrumentos de Castrée. [12]Su decisión fue por practicidad, más que por un significado simbólico intencional. [13] El álbum se grabó en una computadora portátil, lo que hizo de A Crow Looked at Me su primer álbum producido completamente de esta manera; antes había utilizado principalmente la grabación analógica . [14]

" Palacio de la noche "
(como se muestra en la portada del álbum) [a]

Lo mejor del pasado
es que se acabo
Cuando mueras
te despiertas
del sueño
esa es tu vida

Entonces tu creces
y llegar a ser post-humano
en un pasado que sigue pasando
delante tuyo

Joanne Kyger

Comenzó las sesiones de grabación después de que su hija se durmiera o estuviera visitando amigos. [9] En las notas que acompañan al lanzamiento del álbum, escribió que las canciones "se derramaron rápidamente en el otoño" mientras él "miraba los días grises y veía a los vecinos del otro lado del callejón derribar y reconstruir su casa". [16] Describió escribir letras en papel y luego practicar hasta que aprendió de memoria cada secuencia de acordes, una novedad para él. [17] Dijo que la mayoría de sus notas iniciales de composición tomaron la forma de una "masa de palabras sin forma, sin ritmo, sin métrica, sin melodía". [18] Este proceso fue el resultado de un hábito, "simplemente hacer lo que suelo hacer", que era "para destilar toda la masa de palabras en mi cabeza en algo un poco más poético y musical ".[19] Elverum pretendía que las canciones tuvieran una cualidad "hiper-íntima" y desenfrenada y que fueran filosóficas pero desprovistas de metáforas , lo que consideró que sería "cobarde y sin sentido". [20]

Elverum se vio obligado a hacer el álbum al descubrir que las obras de arte que una vez había atesorado eran ineficaces para ayudarlo a sobrellevar su enfermedad y muerte. [21] Incluso mientras escribía el álbum, no estaba seguro de si alguien excepto él lo oiría alguna vez, y no tenía ningún objetivo en mente. [22] Completó y publicó el disco para "[abrir] todo el camino", para dar a conocer la intensidad de su amor por Castrée y para establecer una distinción entre el arte y la "experiencia de la vida". [23] Elverum dijo que el estilo de composición que usó fue el único que le pareció "apropiado" y "real". [24]Encontró la creación del álbum como "terapéutica" y sintió como si estuviera "pasando el rato" con Castrée durante su producción y dijo que, al final del proceso, sintió que se había curado parcialmente. [25] No obstante, en una entrevista un año después de la creación del álbum, expresó su incredulidad de haber sido capaz de hacer un álbum dadas las circunstancias. [26]

Carátula [ editar ]

La portada del álbum consiste en una fotografía del antiguo estudio de arte de Castrée. La imagen captura varios de sus artículos personales, incluida una copia borrosa pero reconocible de la novela gráfica de Hergé de 1960, Tintin in Tibet . [6] El escritor de Stereogum Patrick Lyons especuló que la aparición del cómic sirvió como una conexión con el siguiente álbum de Elverum, Now Only , que tiene una canción titulada "Tintin in Tibet". [27] La fotografía muestra la mano de Elverum sosteniendo un trozo de papel con el poema "Night Palace" de la amiga cercana de Castrée, Joanne Kyger . [6]El poema había sido importante para Castrée, quien colocó el papel sobre su escritorio años antes de su diagnóstico de cáncer. Elverum eligió usarlo porque sintió que encapsulaba los temas del álbum, su proceso de duelo y la forma en que deseaba interpretar las canciones. [28]

Música y letras [ editar ]

"[Las canciones] sugieren cómo sería mirar a una persona pero, en lugar de ver su ropa y su piel, mirar directamente sus músculos tensos, sus nervios disparando chispas, su sangre corriendo frenéticamente por sus arterias, y entender cómo frágil es toda la maldita cosa ". [29]

Jon Caramanica

La letra, que Elverum ofrece con voz hablada y cantada , está escrita en un estilo de literalismo poético con un sentido de misticismo . [30] Sus temas principales son la enfermedad y muerte de Castrée, así como el dolor de Elverum. [31] Las ideas de impermanencia, vacío, desorientación y lo absurdo de interpretar material íntimo en público también están presentes. [32] Pegar ' s Matt Fink sugirió que aunque el repertorio de Elverum de canciones sobre la mortalidad es tal vez sólo superado por los de la naturaleza, un cuervo me miraron 'es la primera vez que se ha escrito sobre la muerte'. [33]

La exploración de la muerte en la obra se ha comparado con Antlers ' Hospice (2008), David Bowie 's Blackstar (2016) y Sufjan Stevens 's Carrie & Lowell (2015), aunque, como destaca la escritora Isabel Zacharias, A Crow Looked at Me enfoca más en el proceso de duelo y sus aspectos mundanos que estos álbumes. [34] Muchas de las letras hacen referencia a la naturaleza. [35] Un crítico dijo que "la tragedia no ha impedido que [Elverum] se dé cuenta del mundo; en todo caso, parece haberle abierto los ojos para siempre". [36]A diferencia de sus trabajos anteriores, que renuncia a su "enfoque general sobre la naturaleza 'no permanencia en bruto ' ". [37] En todo momento, vuelve a Elverum motivos tales como su casa, en particular, la habitación donde murió Castree y las minucias de su vida. [38]

Las letras están escritas en forma de diario y detallan eventos y fechas reales. Cada canción explora un período específico durante su proceso de duelo y, según Elverum, están "anclados a un momento muy específico". [13] Thomas Britt de PopMatters destacó este elemento, escribiendo que el enfoque hizo real el impacto de la muerte en la vida cotidiana continua. [35] Las canciones, a excepción de la más cercana "Crow", que está dirigida a la hija de la pareja, cuyo papel en la historia del álbum es casi el de una segunda protagonista, se refieren a Castrée, aunque nunca se la nombra directamente. [39]Elverum dijo que no ve el álbum como un tributo a Castrée, ni a ella. Cree que no podría crear un tributo suficiente para Castrée. [21] A veces, Elverum utiliza el humor negro . [40] De acuerdo con The New Yorker 's Peter Baker, las letras del álbum se combinan 'intimidad emocional y la franqueza tonal en un grado rara vez se escucha en la música contemporánea'. [41] The Guardian 's Brigid Delaney escribió que el álbum es más comparable a 'un tradicional lamentan ' que piezas populares de la música sobre la muerte como Nick Cave y The Bad Seeds ' esquelética del árbol . [42] The New York Times 's Jon Caramanica escribió que 'composición parece un término casi demasiado precisa', porque 'la línea es borrosa entre cantar, hablar y volcado de datos en bruto emocional'. [43]

La música recuerda a sus álbumes de 2008 Dawn y Lost Wisdom ; [44] sus canciones evitan las estructuras musicales estándar y tienen escasa instrumentación: los instrumentos individuales entran y salen en momentos impredecibles, una caja de ritmos que produce un sonido similar a un silbido, guitarra acústica, cambios de acordes , ausencia de coros , estructura de verso poco ortodoxa y muy pocas melodías. [45] Las canciones son cortas, con una duración promedio de menos de cuatro minutos, y por lo general terminan abruptamente, evitando codas y fade outs . [46]Incluyen notas y acordes sin resolver; el final de "Seaweed", por ejemplo, pende de un descenso de medio paso . [47] La simplicidad de las canciones refleja el deseo de Elverum de alejarse de su trabajo anterior, más "artísticamente desafiante", que se caracteriza por "tonos duros" y "acordes complicados". [18] Jayson Greene de Pitchfork explicó el contraste con el trabajo anterior de Elverum como similar a "la diferencia entre trazar un viaje alrededor de la tierra y emprenderlo". [9] Elverum ha descrito A Crow Looked at Me como "apenas música". [48]

Pistas 1 a 7 [ editar ]

En la foto: Haida Gwaii , que inspiró a Elverum a comenzar el álbum y es donde esparció las cenizas de Castrée. El archipiélago se menciona en "Algas".

El tema de apertura "Real Death" describe la conmoción de Elverum en las semanas posteriores a la muerte de Castrée. [49] Canta acompañado de piano, guitarra eléctrica, acordeón y batería. [50] Las palabras iniciales, "La muerte es real", reaparecen a lo largo del disco. [51] La letra establece que el álbum no pretende ser una declaración artística sobre la muerte: "no es para cantar / no es para hacer arte". Elverum ha dicho que aunque el álbum es arte, la línea trata sobre "la diferencia entre la idea de una cosa y la experiencia real vivida de ella", y que esta línea es un ejemplo de él "bromeando". [52]

En "Seaweed", Elverum describe la dispersión de las cenizas de Castrée, su viaje a Haida Gwaii con su hija un mes después de la muerte de Castrée y su miedo a olvidar los pequeños detalles de la vida de Castrée. [53] Concluye la canción diciendo que piensa en Castrée como la puesta de sol. [43] "Ravens", que se acompaña de guitarra multipista , acordes de piano y percusión, [54] describe los últimos días de vida de Castrée y los momentos posteriores. [55] Ha expresado su pesar por describir y cantar repetidamente sobre sus últimos días. [56]

"Forest Fire" explora temas de muerte, decadencia y lo aparentemente absurdo de la vida. [57] En la canción, Elverum describe su rutina diaria. [57] El fuego representa una especie de "limpieza", pero no está claro qué se está purificando. [58] En la canción, escribe que "rechaza la naturaleza"; ha dicho que la línea es tanto un reconocimiento del proceso natural de la muerte como una protesta contra él, más que un rechazo absoluto. [17] "Swims" detalla su experiencia de consejería de duelo y la muerte repentina de su consejero; sus voces van acompañadas de una mínima línea de guitarra y sencillos acordes de piano. [44]

"My Chasm" describe el aislamiento de Elverum de sus amigos y la dificultad para hablar de su pérdida en público. [57] "Cuando saco la basura por la noche" invoca imágenes cotidianas y mundanas; un escritor lo comparó con el álbum Benji de Sun Kil Moon . [59] En la letra, Elverum se reconecta con el universo, aceptando que Castrée todavía existe en algún lugar dentro de él. [60]

Pistas 8-11 [ editar ]

Soria Moria , el cuadro que se menciona en la canción del mismo nombre

En "Emptiness pt. 2", Elverum canta "era genial hablar del vacío conceptual antes de saber cómo manejar estos hospitales". [48] Durante la misma pista, Elverum canta "Tu ausencia es un grito sin decir nada", con la palabra "grito" prolongada, un momento crudo que Greene comparó con la autolesión . [9] Britt escribió que la introspección de la canción hace que los estados de ánimo oscuros y melancólicos anteriores en el trabajo de Elverum parezcan agradables en comparación. [35] En "Cepillo de dientes / basura", Elverum examina la relación entre el tiempo y el dolor. [43] Durante la misma pista, Elverum usa una batería para simular el sonido de una puerta al cerrarse y recordar un momento en el que sacó la basura de Castrée.[48]

La letra de "Soria Moria" alude a la pintura homónima de Theodor Kittelsen , mientras que la música incorpora elementos del black metal . [61] La canción describe a Elverum y su hija avanzando con sus vidas. [19] La letra: "refugio en el polvo" es una referencia al poema de Gary Snyder "Después de Bamiyan". [4] Es la única canción del álbum que tiene algo parecido a un estribillo tradicional , siendo comparada musicalmente con su álbum de 2009 Wind's Poem . [44] Britt describió la canción y su uso de imágenes naturales como "una de las ilustraciones más vívidas de Walter Benjamin "s concepto de'aura' ". [35] [b] Se utilizó una versión en vivo de la canción como sencillo principal para el álbum en vivo de 2018 de Elverum, (después) . [63]

La última canción, "Crow", está dirigida a la hija de Elverum y relata su viaje de senderismo en el noroeste del Pacífico cuando fueron seguidos por un pájaro que parece personificar a Castrée. [64] Menciona eventos fuera de su vida familiar y, refiriéndose a las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016, describe al mundo como "enmohecido y fascista ". Elverum optó por incluir esto para no tener "el disco para salir y ser ingenuos con lo que estaba pasando en nuestro mundo". [17] Las líneas temáticas del álbum se concluyen en la letra de cierre: "Y allí estaba". [sesenta y cinco]

Lanzamiento y promoción [ editar ]

The Business , una tienda de discos en la que Elverum actuó en apoyo de A Crow Looked at Me

Elverum consideró no lanzar el álbum en absoluto. [13] Originalmente había planeado un lanzamiento a pequeña escala en su sitio web, pero quería llegar a una audiencia más amplia a medida que el álbum tomaba forma. [66] El 6 de enero de 2017, anunció que realizaría una gira y lanzaría el nuevo álbum. [67] Al día siguiente, dio su primer concierto desde septiembre de 2014, en Business , una tienda de discos en Anacortes, Washington. [68] Tocó el álbum en su totalidad durante los 45 minutos del concierto. [69] La publicidad del concierto generó un interés significativo; como resultado, Elverum solicitó una asistencia de menos de 50, la cantidad que el lugar era capaz de albergar. [70]Actuó en un rincón de la habitación con los ojos cerrados y se fue inmediatamente después. [71] El rendimiento fue notablemente escaso; Elverum no usó amplificación y solo tocó su guitarra acústica. El crítico musical Eric Grandy describió la actuación como "pesada, incómoda y extraña" pero "solidaria, catártica y necesaria", teniendo en cuenta la reacción emocional del público ante el material. [68]

"Crow", la primera pista que se lanzó, apareció en el álbum benéfico Is There Another Language? el 20 de enero de 2017. [67] El sencillo de apertura, "Real Death", fue lanzado en SoundCloud el 25 de enero de 2017; [5] el segundo sencillo, "Ravens", fue lanzado el 15 de febrero de 2017, con un video musical subido a la cuenta oficial de YouTube de Mount Eerie . El video consta de grabaciones con videocámara de Elverum y Castrée. [72] Ambos sencillos fueron incluidos por Stereogum como la mejor canción de sus respectivas semanas de lanzamiento y se incluyeron en las listas de Pitchfork de las mejores canciones del mes. [73][74] Habló con numerosos medios de prensa mientras promocionaba el álbum, pero dijo que estas experiencias eran más parecidas a una terapia de conversación que a una típica campaña de relaciones públicas. Después de dar alrededor de cinco entrevistas telefónicas en un solo día, dijo que se sentía "mentalmente agotado". [56]

Actuaciones en vivo [ editar ]

La actuación de Elverum en 2017 en la iglesia Jacobikerk en los Países Bajos fue grabada y lanzada como el álbum en vivo (después) .

En abril de 2017, realizó una breve gira acústica en solitario por América del Norte, seguida de otra en septiembre de 2017. Se llevaron a cabo en lugares pequeños, como salas de conciertos, iglesias y teatros. [75] Elverum omitió algunas pistas del álbum porque las encontró demasiado emocionales para tocar en vivo. [76] Tocó varias canciones inéditas, incluida la canción principal de su siguiente álbum, Now Only . [77] Ese septiembre, Elverum interpretó "Ravens", "When I Take Out The Garbage At Night" y "Soria Moria" en la oficina de Stereogum en Nueva York . [78] La gira se extendió para incluir Europa en noviembre de 2017. [79] Mientras Elverum se presentaba en el Jacobikerkiglesia como parte de Le Guess Who? festival en Utrecht , un ingeniero de sonido grabó extraoficialmente el set. A Elverum le gustó tanto la grabación que la lanzó en 2018 como el álbum en vivo (después) . [80]

Las giras de abril y de septiembre a noviembre fueron bien recibidas, y los críticos elogiaron los entornos íntimos. Se publicaron reseñas complementarias en The Independent , [81] el Evening Standard , [82] Now Toronto , [83] y Exclaim! . [84] Quinn Moreland de Pitchfork describió el concierto en la Catedral de Christ Church como "un velatorio, una sensación espiritual que fue amplificada por el lugar, un templo". [85] La actuación en el Thalia Hall de Chicago fue recomendada por la revista Chicago . [86]¿Le Guess Who de Elverum? La interpretación fue seleccionada como una de las mejores por Consequence of Sound . [87] NPR seleccionó el concierto en Hollywood Forever Cemetery como un concierto "esencial" de la primera mitad de 2017. [88]

Elverum experimentó pesadillas en el período previo a la gira de las canciones en vivo hasta que ganó confianza a partir de las primeras reacciones positivas de amigos y familiares. [89] Por lo general, cantaba de manera indiferente y vulnerable y, en ocasiones, se disculpaba por volverse visiblemente emocional. [90] Consideró los eventos como "recreación de un trauma y cobrando dinero a la gente por ello" [18] y criticó el sentido de voyerismo en el que participaba el público, aunque dijo que el público lo ayudó a superar su miedo a actuar. [91] Admitió que probablemente se acercaría a una actuación similar de otro artista en términos de ser "difícil apartar la mirada de un accidente automovilístico". [92]

Recepción [ editar ]

Calificaciones profesionales
Puntuaciones agregadas
FuenteClasificación
AnyDecentMusic?8,8 / 10 [93]
Metacrítico93/100 [94]
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música5/5 estrellas[95]
El AV ClubA− [47]
Consecuencia del sonidoA− [58]
¡Exclamar!9/10 [96]
Mojo4/5 estrellas[97]
Pegar9.2 / 10 [33]
Horca9,0 / 10 [36]
PopMatters10/10 [35]
Sin cortar9/10 [98]
Vice ( testigo experto )A [99]

A Crow Looked at Me recibió elogios generalizados de la crítica, y Elverum recibió más atención de los críticos que antes y obtuvo algunas de las mejores críticas de su carrera. [100] Fue uno de los álbumes más aclamados por la crítica de 2017 y el más vendido de Elverum hasta la fecha. [101] Elverum encontró la recepción positiva del álbum como reafirmante pero "extraña y absurda". Se sintió incómodo porque sus letras eran tan públicas, y luego dijo: "Grito, 'La muerte es real', y aplaudes". [102]

Muchos críticos quedaron impresionados por el sentimiento directo y las letras emocionales del álbum. El crítico Zack Fenech elogió la capacidad del álbum para hacer que los oyentes "reflexionen sobre sus propias relaciones y mortalidad", [96] Tom Breihan de Stereogum terminó sus críticas elogiando el impacto que el álbum tuvo en él. [103] La escritora de Tiny Mix Tapes , Jessie Rovinelli, dijo que el álbum "volvió a comprometerme con el mundo tal como es, me recordó el peligro de las grandes declaraciones y el triste consuelo en la incertidumbre". [104] Spencer Kornhaber de The Spinoff vio el atractivo del álbum como que permite a los oyentes expresar y articular el dolor; Tom Faber de The Guardian descubrió que sí.[105]Andy O'Connor, en un artículo para Spin , señaló que el álbum fue ampliamente elogiado y "identificado con" debido a la ubicuidad percibida del dolor a fines de la década de 2010. [106]

Los críticos difirieron en su valoración de la instrumentación, la producción y la estética del álbum. Fenech descubrió que el enfoque "[traducido] y [capturado] los sentimientos que las palabras simplemente no pueden", [96] y Fink aplaudió el enfoque de baja fidelidad. [33] Marvin Lin de Tiny Mix Tapes y Michael Hann de The Guardian dieron opiniones ambivalentes; Hann dijo que el estilo era "funcional" y "lo suficientemente educado que no es realmente una cuestión de si es bueno o no". [107]

Algunos críticos se hicieron eco de la opinión de Elverum de que su escasa instrumentación apenas constituía música. Jon Caramanica observó cómo la intensidad de las canciones casi desafiaba la etiqueta de arte. [43] Breihan pensó que el álbum rechazaba los estándares convencionales de la música, un tema que se encuentra comúnmente en otras reseñas. [108] Algunos críticos encontraron que era un álbum difícil de revisar. [109] Jochan Embley de The Independent dijo que era extraño elogiar un álbum que detalla seriamente el proceso de duelo de alguien, [77] mientras que Lin anotó el álbum pero dijo que su calificación significaba "absolutamente nada". [110]

Reconocimientos [ editar ]

A Crow Looked at Me apareció en varias listas de fin de año de 2017. [111] Se ubicó en primer, segundo y tercer lugar en los publicados por Tiny Mix Tapes , The Daily Beast y The New York Times , respectivamente. [112] Es el lugar 15 en el Village Voice ' s Pazz & Jop encuesta, que las papeletas top-ten recogidos de más de 400 críticos de todo Estados Unidos ese año. [113] En las encuestas de lectores realizadas por Pitchfork y Stereogum , el álbum se ubicó en el número siete y el número cuatro, respectivamente. [114]Apareció en varias listas de los mejores álbumes de la década de 2010, [115] incluida una ubicación entre los 20 primeros de Noisey . [116] Según una encuesta de listas de finales de década realizada por el Seattle Metropolitan , fue el álbum más mencionado de un artista del área de Seattle . [117]

Elogios por un cuervo que me miró
AñoPublicaciónListaRangoÁrbitro.
2017El AtlánticoFin de año6[118]
Consecuencia del sonido8[119]
La bestia diaria2[120]
Metacrítico2 [c][121]
11 [d][111]
Ahora2[122]
Los New York Times3[29]
Pegar9[123]
Horca14[124]
7 [e][125]
Stereogum10[126]
4 [e][127]
Cintas de mezcla diminutas1[104]
Buitre3[128]
2018Pazz & Jop ( The Village Voice )15[113]
2019Consecuencia del sonidoFin de la década54[129]
Ruidoso17[116]
Horca45[115]
Girarsesenta y cinco[106]
Stereogum35[130]
Metacrítico7[115]
N / ATodos los tiempos (1999-presente)16 [f][132]
Música aclamadaTodo el tiempo (1940-presente)528[133]
Fin de la década52[133]
Fin de año4[133]

Impacto [ editar ]

Brown en 2017
Michelle Zauner citó A Crow Looked at Me como un álbum que cambió su vida. [134] El rapero estadounidense Danny Brown lo eligió como su álbum favorito de 2017. [135]

El álbum fue descrito como "histórica" por pegar 's Adam Nizum, mientras que Thomas Britt de PopMatters lo llamó 'uno de los álbumes populares más notables jamás producido'. [136] Tanto Ben Hansen de Happy Mag como Britt lo consideran el pico del proyecto Mount Eerie, este último va más allá y dice que concluyó "las preocupaciones de Elverum desde hace mucho tiempo ... con la naturaleza y la muerte". [137] Según Max Savage Levenson de Bandcamp Daily , a finales de 2017, el álbum había sido reconocido como un "hito" en la carrera de Elverum; La escritora de Tiny Mix Tapes , Leah B. Levinson, se hizo eco de un sentimiento similar.[138] Frank Falisi de Tiny Mix Tapeslo citó como uno de los álbumes de la década de 2010 que "[redefinió] la comprensión de la música popular". [139] Tanto The Guardian 's John Robinson y Craig Jenkins del Buitre destacado como un ejemplo de un nuevo estilo personal de escribir canciones. [140] The Village Voice dijo que el "absoluto del literalismo de Elverum" es "una de las razones por las que Un cuervo me miró es una especie de clásico". [113]

En 2017, el rapero estadounidense Danny Brown nombró a A Crow Looked at Me como su álbum favorito del año; Elverum agradeció públicamente a Brown y luego señaló que su respaldo había provocado un aumento mayor en las ventas que la aparición del álbum en la lista de fin de año del New York Times . [135] Michelle Zauner de Japanese Breakfast lo eligió como uno de los cinco álbumes que cambiaron su vida y dijo que la ayudó a sobrellevar la muerte de su madre. [134] Gilles Demolder de la banda de black metal Oathbreaker se inspiró en el álbum y dijo que lo ayudó a ver que "la guitarra acústica y las palabras pueden ser mucho más pesadas que cualquier cosa que haya escuchado antes".[141]

Elverum sintió que no había transmitido completamente su proceso de duelo al final de la grabación del álbum. Sus siguientes álbumes de estudio, Now Only (2018), que Elverum describió como "parte dos", y Lost Wisdom Pt. 2 (2019) continúan los temas de A Crow Looked at Me . Los tres álbumes forman una trilogía que se centra en la muerte de Castrée y el nacimiento de su hija. [142] Para el año siguiente, Elverum dijo que ya no se relacionaba completamente con el dolor expresado en el álbum. [18] En última instancia, el álbum lo llevó a darse cuenta de que "todos son mucho más amables y maduros de lo que él esperaba" y que "abrirse sobre estas cosas mejoró [su] sensación de estar vivo". [143]

Lista de pistas [ editar ]

Todas las pistas están escritas y producidas por Phil Elverum. [144]

Lista de canciones de A Crow Looked at Me
No.TítuloLargo
1."Muerte real"2:27
2."Algas marinas"3:01
3."Cuervos"6:39
4."Incendio forestal"4:15
5."Nada"4:07
6."Mi abismo"2:22
7."Cuando saco la basura por la noche"2:25
8."Vacío pt. 2"3:28
9."Cepillo de dientes / Papelera"3:52
10."Soria Moria"6:33
11."Cuervo"2:21
Largo total:41:30

Personal [ editar ]

Créditos adaptados de las notas del álbum. [4]

  • Phil Elverum  - composición, voz, producción, guitarra acústica y eléctrica, caja de ritmos, bajo, piano, acordeón
  • John Golden  - masterización
  • Joanne Kyger  - poema

Historial de versiones [ editar ]

Formatos de lanzamiento de Un cuervo me miró
RegiónFecha de lanzamientoEtiquetaFormatoGato. No.Árbitro.
Estados Unidos24 de marzo de 2017P. W. Elverum y Sun, Ltd.
  • Vinilo
  • descarga digital
ELV040[145]
Japón15 de abril de 2017P. W. Elverum y Sun, Ltd.CDEPCD101[146]

Notas [ editar ]

  1. ↑ Como se publicó originalmente en octubre de 2003, el poema usó mayúsculas y puntuación ligeramente diferentes a la versión que se encuentra en la portada del álbum. [15]
  2. ↑ La referencia es alensayo de 1936 de Walter Benjamin La obra de arte en la era de la reproducción mecánica . "Aura", según la definición del Tate Institute , es "una cualidad integral de una obra de arte que no se puede comunicar mediante técnicas de reproducción mecánica, como la fotografía". [62]
  3. ^ Basado en puntuaciones de revisión agregadas.
  4. ^ Basado en clasificaciones agregadas en listas de fin de año.
  5. ^ a b Encuesta de lectores.
  6. ^ Ubicación basada en la clasificación de Metacritic de álbumes de estudio recién lanzados. Cuando se incluyen reediciones, compilaciones y todos los demás lanzamientos, el rango del álbum cae a 107. [131]

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Enlaces externos [ editar ]

  • A Crow Looked at Me en Discogs (lista de lanzamientos)