Now Only es el noveno álbum de estudio de Mount Eerie , el proyecto en solitario del músico estadounidense Phil Elverum . Fue lanzado el 16 de marzo de 2018 en el sello discográfico de Elverum, PW Elverum & Sun. Al igual que el anterior álbum de Mount Eerie, A Crow Looked at Me , Now Only es un álbum conceptual tras la muerte de la esposa de Elverum, la dibujante y músico Geneviève Castrée ; Elverum lo describió como la segunda parte de ese álbum. El álbum fue escrito y producido íntegramentepor Elverum, y grabado en la habitación en la que murió Castrée.
Solo ahora | ||||
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Álbum de estudio de Mount Eerie | ||||
Liberado | 16 de marzo de 2018 | |||
Grabado | 14 de marzo - 9 de octubre de 2017 | |||
Género | ||||
Largo | 43 : 33 | |||
Etiqueta | PW Elverum & Sun Ltd. | |||
Productor | Phil Elverum | |||
Cronología de Mount Eerie | ||||
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Mount Eerie studio cronología abum | ||||
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El álbum parte del estilo de escritura crudo e íntimo de A Crow Looked at Me , con la intención, en cambio, de responder preguntas más grandiosas e introspectivas sobre la vida de Elverum después de la muerte de Castrée. Líricamente, el álbum se centra en temas de las secuelas de la muerte y la persistente presencia fantasmal del difunto. Continúa el uso del lirismo directo y la entrega casi hablada, visto por primera vez en A Crow Looked at Me. Now Only es musicalmente similar a A Crow Looked at Me , aunque las canciones son más largas y cuentan con una instrumentación más diversa.
Para promocionar el álbum, lanzó los sencillos "Distortion" el 17 de enero de 2018 y "Tintin in Tibet" el 20 de febrero de 2018, y realizó giras por América del Norte y Europa. Un cuervo me miró fue un éxito crítico inmediato y generalizado; los críticos discutieron la sensación percibida de tristeza y esperanza que se encuentra en el álbum. Apareció en varias listas de fin de año. El siguiente álbum de Elverum, Lost Wisdom Pt. 2 (2019) sirvió como continuación; promoviendo los temas de la enfermedad y muerte de Castrée. [1]
Antecedentes y composición
En 2015, cuatro meses después del nacimiento de su primer hijo, la esposa de Phil Elverum , la caricaturista y músico canadiense Geneviève Castrée , fue diagnosticada con cáncer de páncreas . Murió en su casa en Anacortes, Washington , el 9 de julio de 2016. [2] [3] Según Elverum, Now Only es la "segunda parte" de Un cuervo me miró . [4] Después de lanzar A Crow Looked at Me en 2017, Elverum decidió que no quería tocar ninguna de sus canciones más antiguas porque parecían "irrelevantes" y continuó escribiendo para tener suficiente material para ir de gira. [5] Elverum escribió el álbum en hojas de papel sobrantes de Castrée, destacando su calidad sentimental. [6] El proceso de escritura tuvo lugar casi inmediatamente después de A Crow Looked at Me. [7] El álbum fue grabado en la casa de Elverum en la habitación en la que murió Castrée. [8]
Pasando de la cruda catarsis del álbum anterior, Elverum abordó la escritura de Now Only desde una perspectiva introspectiva, intentando responder a la pregunta de cómo existe Castrée en su vida después de la muerte. Elverum describió esto como la "tesis del registro, la pregunta que estoy haciendo" [9]
La portada del álbum es una imagen del refrigerador de Elverum . Cuenta con una cita de Walt Whitman : "Deja que tu alma se enfríe y se componga ante un millón de universos", [a] fotos de la vida salvaje, Beat Happening y Castrée, postales, retratos y escritos de amigos. [7] [10] Elverum eligió usar su refrigerador como portada del álbum al darse cuenta de cómo las imágenes mostradas en él habían influido inconscientemente en la letra. [7]
Música y letras
Descripción general
La letra trata una serie de temas como la vida que vivieron Elverum y Castrée, "el absurdo del panorama general" de la vida de Elverum y Elverum tocando las canciones en público. [9] Como en Un cuervo me miró, el tiempo juega un papel importante, y la variedad de eventos y fechas es más extensa. [7] La letra adquiere una forma descriptiva más directa que el estilo poético de su música antes de la muerte de Castrée. [11] En comparación con A Crow Looked at Me, la letra es "extraña, a veces graciosa". [12]
Elverum describió las canciones presentes en el álbum como "más profundas y amplias" que las de A Crow Looked at Me . [13] Elverum canta de una manera directa, cantando , "corriente de conciencia". [14] [15] A pesar de que cada canción trata explícitamente de Castrée, el enfoque central del álbum es Elverum y su perspectiva sobre la muerte. [16] Su perspectiva va desde el " existencialismo cósmico reflexivo hasta la banalidad cuidadosamente observada". [12]
Las canciones son musicalmente similares a las de A Crow Looked at Me, pero más largas, con un promedio de siete minutos cada una, en comparación con las de A Crow Looked at Me con un promedio de menos de cuatro minutos. [17] [18] Elverum explicó que la razón de este cambio fue su interés en "tener una conversación más matizada". [4] También se ha dicho que cuentan con "instrumentación más rica". [12]
Las canciones también presentan múltiples movimientos y siguen narrativas no lineales . [19] Al igual que Un cuervo me miró, el tema de lo absurdo de interpretar material de iniciación en público mientras se finge lo contrario está presente al igual que el tema de contextualizar la muerte, particularmente en la canción "Two Paintings by Nikolai Alstrup". [9] [20] El tema de "cambios en la memoria y la posteridad" que Elverum llamó el tema del álbum también está presente, como en canciones como "Distortion". [9] El papel del arte en el proceso de griving también es un motivo recurrente . [12]
Canciones
El título de la canción "Tintín en el Tíbet" se refiere a Tintín en el Tíbet , el vigésimo volumen de la serie de historietas Las aventuras de Tintín del dibujante belga Hergé . [6] Una copia de Tintín en el Tíbet propiedad de Castrée apareció anteriormente en la portada de Un cuervo me miró . [7] [21] Temáticamente similar a A Crow Looked at Me , la canción detalla los recuerdos de Elverum de Castrée antes de su enfermedad. [16] [22] Se abre con un acorde mayor. [23] La canción, junto con otras del álbum, incorpora múltiples cambios de tempo e instrumentos, como la transición de acordes de guitarra a riffs melódicos tocados en una guitarra clásica . [24] La canción también presenta choques de platillos y golpes de aro de caja . [10]
La segunda pista, "Distortion", que ha sido descrita como una epopeya de 11 minutos , [16] trata sobre las ideas de la memoria y la mortalidad. [16] [25] A través de sus seis versos, [26] Elverum contempla cómo uno será recordado y cómo Castree vive a través de sus recuerdos. [16] Como muchos de los trabajos anteriores de Elverum, se abre con guitarras muy distorsionadas. [26] Además de que presenta arpegios de guitarra , notas de bajo de metal distorsionadas , armonías vocales y trinos de piano . [27] [28] La instrumentación evoca su trabajo anterior de black metal. [19] La canción hace referencia a Jack Kerouac y su hija con Elverum notando un parecido entre Castrée y Jan Kerouac . [9] También hace referencia al recuerdo de la infancia de Elverum del funeral de su bisabuelo , en particular al impacto de ver su cadáver y un susto de embarazo que experimentó a los 23 años. [7] [25]
La pista del título que se ha descrito como la pieza central del álbum. Cuenta con una recitación "lúdica" de la frase "La gente contrae cáncer y muere". [29] Es notable en el contexto del álbum y la discografía de Elverum en su conjunto debido a que funciona como un gancho que Elverum admite que "tal vez nunca haya escrito" antes. [29] La frase pretende repetir el "absurdo de todo" con el choque entre el instrumental "pegadizo y bonito" y las letras sombrías que representan "el choque entre los hechos y experimentar la belleza y la devastación en el mismo momento". [29] Elverum reflexiona sobre el tiempo que pasó en los hospitales, lo absurdo de tocar sus "canciones de muerte" ante el público en un festival de música en las afueras de Phoenix , Arizona y el éxito de A Crow Looked at Me. [25] [16] [19] [30] La canción usa los desiertos de Arizona como un reflejo del "autodescubrimiento y afrontamiento" de Elverum. [31]
"Dos pinturas de Nikolai Astrup" se refiere al pintor noruego Nikolai Astrup y sus pinturas Midsummer Eve Bonfire (ca. 1915) y Foxgloves (ca. 1920). [25] Elverum eligió Astrup al darse cuenta de que el fenómeno de "observar la transición de una persona viva a un recuerdo" que está experimentando con Castrée, le sucedió una vez de manera similar a Astrup ya "todas las personas que han estado vivas". [9] La letra contiene a Elverum reflexionando sobre la ocurrencia de su muerte, como cuando el vuelo sobre el Gran Cañón se estrelló repentinamente . [16] [25] La letra de apertura "No conozco a nadie" es una referencia a la pista de apertura de su álbum de 2005 "No Flashlight": Songs of the Fullined Night . [19] La melodía se reutiliza de su canción "¿Quién?" de su álbum de 2008 Lost Wisdom . [32]
En la canción "Earth", Elverum hace referencia a "I Will Lay My Bones Down Below the Rocks and Roots" de la banda de black metal de Cascadian Wolves in the Throne Room ", [9] La canción detalla a Elverum descubriendo piezas de los huesos de Castrée en el área donde Él esparció sus cenizas. Elverum tuvo cuidado con la forma en que retrató este momento enmarcándolo no como sangriento, gratuito o impactante, simplemente un reflejo de la verdad. [9] Cuenta con una apertura de estilo grunge que recuerda a su EP de 2008 Black Wooden Ceiling Opening y su álbum de 2009 Wind's Poem [19] [32] junto con acordes de potencia , charles abiertos , guitarra acústica escogida con los dedos y acompañamiento de teclado . [10] [33] [34]
La pista final "Crow, Pt. 2" es una continuación de "Crow", al igual que la pista final de A Crow Looked at Me . [35] La canción es más enérgica que "Crow", aunque todavía conserva el tono oscuro previamente establecido y presenta una guitarra acústica escogida con los dedos. [35] [36] Aunque todavía está dirigida a Castrée, la hija de Elverum es el foco central de la canción, mencionando su sentido de dolor. [36] [37] A lo largo de la canción y el álbum en su conjunto, Elverum enumera una "serie de encarnaciones simbólicas" de Castrée, las áreas e ideas en las que ve a Castrée [b] sin embargo, finalmente admite que no la ve. en cualquier cosa, nunca más. [19] [35]
Lanzamiento y promoción
El 17 de enero de 2018, Elverum anunció que lanzaría un nuevo álbum y se iría de gira, presentando fechas seleccionadas en América del Norte. [38] [39] Junto al anuncio, Elverum lanzó el primer sencillo "Distortion" a positivo [ aclaración necesaria ] , obteniendo la distinción de "Mejor pista nueva" de Pitchfork [27] y llamada la mejor canción de la semana por Under the Radar . [40] El segundo sencillo, "Tintin in Tibet" fue lanzado el 20 de febrero de 2018, con críticas positivas que aparecen en la lista de Under the Radar de las 12 mejores canciones de la semana . [41] [42]
Recepción
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
AnyDecentMusic? | 8,3 / 10 [43] |
Metacrítico | 82/100 [44] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
El AV Club | A− [46] |
¡Exclamar! | 9/10 [47] |
El guardián | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
El independiente | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Pegar | 9,0 / 10 [50] |
Horca | 8.5 / 10 [51] |
PopMatters | 7/10 [52] |
Sin cortar | 6/10 [53] |
Vicio | A [54] |
Ahora solo recibió elogios de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos de música , el álbum ha recibido una puntuación promedio de 82, lo que indica "aclamación universal", según 19 críticas. [44] Sam Sodomsky de Pitchfork lo llamó "parte de memorias y parte de obra maestra" y "su descripción más desgarradora y física de la decadencia". [19] Alexis Petridis de The Guardian dijo: "Elverum todavía suena perdido en un dolor insondable, luchando por seguir adelante con su vida mientras está aterrorizado de dejar que la memoria de su esposa se desvanezca". [14] Nick Hasted de The Independent escribió, "Sus letras son una marea, aparentemente indiferenciada caída". [55] Robert Ham de Paste sintió una conexión personal con Elverum y su pérdida, relacionándola con el fallecimiento de la esposa de Patton Oswalt , escribiendo: "A través del arte que Elverum y Oswalt han puesto de manifiesto a raíz de la muerte de sus esposas, Siento que los conozco con una intimidad incómoda. Por mucho que me maravillo de Annihilation o Now Only, siento que también los quiero de regreso en este planeta ". también escribió: "Now Only sigue siendo tan desgarrador y directo como su predecesor, pero a veces se preocupa por la amarga verdad de que, más temprano que tarde, él también se habrá ido". [56]
Thomas Britt de Popmatters dijo que el álbum "será de interés para los devotos de Mount Eerie, pero se siente más deprimente y menos necesario que su predecesor". [32] Robert Christgau, que escribe para Vice , dijo, "tienes que admirar las complejidades sin complicaciones de su álbum de supervivencia, en particular su comprensión de que no es solo el cuerpo del artista el que no puede sobrevivir, es el cuerpo del artista de trabajo". [57] Skye Butchard de Loud and Quiet intitaly le dio al álbum un diez perfecto, pero luego notó que calificar el álbum o llamarlo una obra maestra "[parecía] incorrecto". [34] [36]
Muchos escritores notaron que el álbum sonaba más esperanzador que A Crow Looked at Me y tenía una instrumentación más diversa. Heather Phares de AllMusic dijo, "este álbum no es tan devastadoramente triste como su predecesor, y en canciones como" Crow, Pt. 2, "hay una ligereza cuando canta" eres un eco silencioso en un viento fuerte "que no estaba allí antes" y "su uso del sonido es aún más evocador". [58] El AV Club dijo: "Donde Crow ocupó un tiempo presente purgatorio y entumecido, el nuevo disco salta como una mente errante, a vívidas anécdotas del pasado del cantautor". [59] Alex Hudson de Exclaim! Hablando de la instrumentación más diversa, dijo, "el resultado es una meditación emocionalmente matizada sobre la muerte que es a la vez desgarradora y esperanzadora". [60]
Reconocimientos
Ahora solo apareció en numerosas listas principales de fin de año por varias publicaciones. Como AllMusic , [61] The Daily Emerald , [62] Tendencias digitales , [63] Earbuddy , [64] ¡Exclaim! , [65] KCPR , [66] Loud and Quiet , [67] Noisey , [68] NPR , [69] Pitchfork , [70] The Seattle Times , [71] The Skinny , [72] Slate , [73] Tiny Mezclar cintas , [74] y Treblezine. [75] Canciones como "Tintin in Tibet", "Distortion" y "Now Only" también aparecieron en las listas principales de fin de año de Treblezine, [76] Pitchfork, [77] y Phoenix New Times , [31] respectivamente. El cantautor estadounidense Kevin Morby incluyó el álbum en su lista de sus álbumes favoritos de 2018. [78]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Phil Elverum .
No. | Título | Largo |
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1. | "Tintín en el Tíbet" | 4:37 |
2. | "Distorsión" | 10:58 |
3. | "Solo ahora" | 5:54 |
4. | "Tierra" | 5:52 |
5. | "Dos pinturas de Nikolai Astrup" | 9:22 |
6. | "Cuervo, Pt. 2" | 6:50 |
Largo total: | 43:33 |
Personal
- Phil Elverum - composición, voz, producción, mezcla, guitarras, bajo, batería, piano, teclados
Historial de versiones
Región | Etiqueta | Formato | Categoría | Referencia |
---|---|---|---|---|
Estados Unidos | PW Elverum y Sun | LP doble , descarga digital | ELV041 | [79] |
Japón | CD | EPCD105 |
Referencias
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Notas
- ^ La versión que aparece en la portada del álbum es una versión editada en la que se reemplaza soul por "mindstream".
- ^ Los ejemplos a lo largo del álbum incluyen "en su patio delantero, en un ferry en Victoria, entre grandes árboles, sin aliento en su lecho de muerte, frente a" esta buena hija que hicimos ". [35]
enlaces externos
- Ahora solo en Discogs (lista de lanzamientos)