La música mínima (también llamada minimalismo ) [2] [3] es una forma de música artística u otra práctica compositiva que emplea materiales musicales limitados o mínimos. Las características destacadas de la música minimalista incluyen patrones o pulsos repetitivos , zumbidos constantes , armonía consonante y reiteración de frases musicales o unidades más pequeñas. Puede incluir características como el cambio de fase , lo que da como resultado lo que se denomina música de fase , o técnicas de proceso que siguen reglas estrictas, generalmente descritas como música de proceso.. El enfoque está marcado por un enfoque no narrativo, no teleológico y no representativo , y llama la atención sobre la actividad de escuchar al centrarse en los procesos internos de la música. [4]
Música mínima | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Estados Unidos a principios de la década de 1960 |
Formas derivadas | |
Sub géneros | |
Drone [1] |
El enfoque se originó en la escena del centro de Nueva York de la década de 1960 y se consideró inicialmente como una forma de música experimental llamada New York Hypnotic School. [5] En la tradición de la música artística occidental , los compositores estadounidenses La Monte Young , Terry Riley , Steve Reich y Philip Glass se encuentran entre los primeros en desarrollar técnicas de composición que explotan un enfoque mínimo. [6] [2] [7] [8] [9] El movimiento originalmente involucró a docenas de compositores, aunque solo cinco (Young, Riley, Reich, Glass y más tarde John Adams ) surgieron para asociarse públicamente con la música minimal estadounidense; otros pioneros menos conocidos fueron Pauline Oliveros , Phill Niblock y Richard Maxfield . En Europa, la música de Louis Andriessen , Karel Goeyvaerts , Michael Nyman , Howard Skempton , Eliane Radigue , Gavin Bryars , Steve Martland , Henryk Górecki , Arvo Pärt y John Tavener exhibe rasgos minimalistas.
No está claro dónde se origina el término música mínima . Steve Reich ha sugerido que es atribuible a Michael Nyman, afirmación que también han hecho por escrito dos eruditos, Jonathan Bernard y Dan Warburton. Philip Glass cree que Tom Johnson acuñó la frase. [10] [11] [12]
Breve historia
La palabra "mínimo" fue quizás utilizada por primera vez en relación con la música en 1968 por Michael Nyman, quien "dedujo una receta para el éxito de la 'música mínima' a partir del entretenimiento presentado por Charlotte Moorman y Nam June Paik en el ICA ", que incluyó una representación de Springen de Henning Christiansen y una serie de obras de arte de performance no identificadas. [13] Nyman más tarde amplió su definición de música mínima en su libro de 1974 Experimental Music: Cage and Beyond . Tom Johnson, uno de los pocos compositores que se identifica a sí mismo como minimalista, también afirma haber sido el primero en usar la palabra como nuevo crítico musical para The Village Voice . Describe el "minimalismo":
La idea del minimalismo es mucho más grande de lo que muchas personas creen. Incluye, por definición, cualquier música que trabaje con materiales limitados o mínimos: piezas que usan solo unas pocas notas, piezas que usan solo unas pocas palabras de texto, o piezas escritas para instrumentos muy limitados, como platillos antiguos, ruedas de bicicleta, o vasos de whisky. Incluye piezas que mantienen un estruendo electrónico básico durante mucho tiempo. Incluye piezas realizadas exclusivamente a partir de grabaciones de ríos y arroyos. Incluye piezas que se mueven en círculos infinitos. Incluye piezas que configuran una pared inmóvil de sonido de saxofón. Incluye piezas que tardan mucho en pasar gradualmente de un tipo de música a otro. Incluye piezas que permiten todos los tonos posibles, siempre que estén entre C y D. Incluye piezas que ralentizan el tempo a dos o tres notas por minuto. [14]
Ya en 1965, el historiador de arte Barbara Rose había llamado de La Monte Young Sueño Música , Morton Feldman Es la dinámica característicamente suaves, y varios compositores anónimos 'todos, en mayor o menor grado, en deuda con John Cage ' como ejemplos de 'minimal art' , [15] pero no utilizó específicamente la expresión "música mínima".
Los compositores minimalistas más destacados son John Adams , Louis Andriessen , Philip Glass , Steve Reich , Terry Riley y La Monte Young . [16] Otros que se han asociado con este enfoque compositivo incluyen a Michael Nyman , Howard Skempton , John White , Dave Smith y Michael Parsons . [17] Entre los compositores afroamericanos, la estética minimalista fue adoptada por figuras como el músico de jazz John Lewis y el artista multidisciplinario Julius Eastman . [18] [19]
Las primeras composiciones de Glass and Reich son algo austeras, con pocos adornos sobre el tema principal . Se trata de obras para pequeños conjuntos instrumentales, de los que solían formar parte los compositores. En el caso de Glass, estos conjuntos comprenden órganos, vientos, en particular saxofones, y vocalistas, mientras que las obras de Reich tienen más énfasis en los instrumentos de mazo y percusión. La mayoría de las obras de Adams están escritas para la instrumentación de música clásica europea más tradicional , incluida la orquesta completa , el cuarteto de cuerdas y el piano solo.
La música de Reich y Glass atrajo el patrocinio temprano de galerías de arte y museos, presentados junto con minimalistas de artes visuales como Robert Morris (en el caso de Glass), y Richard Serra , Bruce Nauman y el cineasta Michael Snow (como intérpretes, en Reich's caso). [11]
Desarrollo temprano
La música de Moondog de las décadas de 1940 y 1950, que se basaba en el contrapunto que se desarrollaba de forma estática sobre pulsos constantes en firmas de tiempo a menudo inusuales, influyó tanto en Philip Glass como en Steve Reich. Glass ha escrito que él y Reich se tomaron el trabajo de Moondog "muy en serio y lo entendieron y apreciaron mucho más de lo que estuvimos expuestos en Juilliard". [20]
La composición de 1958 de La Monte Young Trio for Strings consiste casi en su totalidad en tonos largos y silencios . [21] Se ha descrito como un punto de origen para la música minimalista. [21]
Una de las primeras composiciones minimalistas fue November de Dennis Johnson, escrita en 1959. Una obra para piano solo que duró alrededor de seis horas, demostró muchas características que vendrían a asociarse con el minimalismo, como la tonalidad diatónica, la repetición de frases, el proceso aditivo. y duración. La Monte Young atribuye a esta pieza la inspiración de su propia obra maestra, The Well-Tuned Piano. [22]
En 1960, Terry Riley escribió un cuarteto de cuerda en Do mayor puro y sin inflexiones. [ aclaración necesaria ] En 1963, Riley hizo dos obras electrónicas utilizando retardo de cinta, Mescalin Mix y The Gift , que inyectaron la idea de repetición en el minimalismo. En 1964, Riley In C creó texturas persuasivamente atractivas a partir de la interpretación en capas de frases melódicas repetidas. La obra se puntúa para cualquier grupo de instrumentos y / o voces. Keith Potter escribe "sus cincuenta y tres módulos anotados en una sola página, este trabajo ha sido visto con frecuencia como el comienzo del minimalismo musical". [23] En 1965 y 1966, Steve Reich produjo tres obras: It's Gonna Rain y Come Out para cinta y Piano Phase para intérpretes en vivo, que introdujeron la idea de cambio de fase o permitir que dos frases o muestras de sonido idénticas se reproduzcan a velocidades ligeramente diferentes. para repetir y desfasar lentamente entre sí. A partir de 1968 con 1 + 1 , Philip Glass escribió una serie de obras que incorporaron el proceso aditivo (forma basada en secuencias como 1, 1 2, 1 2 3, 1 2 3 4) en el repertorio de técnicas minimalistas; estos trabajos incluyen Two Pages , Music in Fifths , Music in Contrary Motion y otros. Glass fue influenciado por Ravi Shankar y la música india desde el momento en que Ravi Shankar le asignó una transcripción de partitura de música en notación occidental. Se dio cuenta de que en Occidente el tiempo se divide como una rebanada de pan ; Los indios y otras culturas toman pequeñas unidades y las encadenan. [24]
Estilo
Según Richard E. Rodda, " la música 'minimalista' se basa en la repetición de acordes comunes que cambian lentamente [acordes que son diatónicos a más de una clave, o tríadas, ya sea solo mayor o mayor y menor", ver: tono común ] en ritmos constantes, a menudo superpuestos con una melodía lírica en frases largas y arqueadas ... [Utiliza] patrones melódicos repetitivos, armonías consonantes, ritmos motores y un esfuerzo deliberado por la belleza auditiva ". [25] Timothy Johnson sostiene que, como estilo, la música mínima es principalmente de forma continua, sin secciones disyuntivas. Una consecuencia directa de esto es una textura ininterrumpida formada por patrones rítmicos y pulsos entrelazados. Además, está marcado por el uso de timbres brillantes y una manera enérgica. Sus sonoridades armónicas son distintivamente simples, generalmente diatónicas, a menudo consisten en tríadas familiares y acordes de séptima, y se presentan en un ritmo armónico lento. Johnson no está de acuerdo con Rodda, sin embargo, al encontrar que la característica más distintiva de la música mínima es la ausencia total de líneas melódicas extendidas. En cambio, solo hay breves segmentos melódicos, que ponen en primer plano la organización, la combinación y las características individuales de los patrones rítmicos cortos y repetitivos. [26]
Leonard B. Meyer describió la música mínima en 1994:
Debido a que hay poca sensación de movimiento dirigido a un objetivo, la música [mínima] no parece moverse de un lugar a otro. Dentro de cualquier segmento musical, puede haber cierto sentido de dirección, pero con frecuencia los segmentos no se llevan ni se implican entre sí. Simplemente se siguen unos a otros. [27]
Como dice Kyle Gann , la tonalidad utilizada en la música mínima carece de "asociaciones europeas orientadas a objetivos". [28]
David Cope enumera las siguientes cualidades como posibles características de la música mínima: [29]
- Silencio
- Música conceptual
- Brevedad
- Continuidades: requieren una modulación lenta de uno o más parámetros [lo que implica la longitud]
- Música de fase y patrón , incluida la repetición [que implica duración]
Las piezas famosas que utilizan esta técnica son la sección de números de Glass ' Einstein on the Beach , las piezas de cinta de Reich Come Out y It's Gonna Rain , y Shaker Loops de Adams .
Recepción de la crítica
Robert Fink ofrece un resumen de algunas reacciones críticas notables a la música mínima:
[...] tal vez pueda entenderse como una especie de patología social, como una señal auditiva de que el público norteamericano es primitivo e inculto ( Pierre Boulez ); que niños hoy en día que desea es obtener apedreado ( Donal Henahan y Harold Schonberg en el New York Times); que los valores culturales tradicionales occidentales se han erosionado a raíz de la estela liberal de la década de 1960 (Samuel Lipman); que la repetición minimalista es una propaganda peligrosamente seductora, similar a los discursos y la publicidad de Hitler ( Elliott Carter ); incluso que el fetichismo de la mercancía del capitalismo moderno ha atrapado fatalmente al yo autónomo en el narcisismo minimalista ( Christopher Lasch ). [30]
Elliott Carter mantuvo una postura crítica constante contra el minimalismo y en 1982 llegó a compararlo con el fascismo al afirmar que "también se oye una constante repetición en los discursos de Hitler y en la publicidad. Tiene sus aspectos peligrosos". [31] Cuando se le preguntó en 2001 cómo se sentía acerca de la música minimal, respondió que "estamos rodeados por un mundo de minimalismo. Todo ese correo basura que recibo todos los días se repite; cuando miro la televisión veo el mismo anuncio, y Intento seguir la película que se está proyectando, pero cada cinco minutos me hablan de la comida para gatos . Eso es minimalismo ". [32] Fink señala que el desprecio general de Carter por la música es representativo de una forma de esnobismo musical que descarta la repetición de manera más general. Carter incluso ha criticado el uso de la repetición en la música de Edgard Varèse y Charles Ives , afirmando que "no puedo entender la popularidad de ese tipo de música, que se basa en la repetición. En una sociedad civilizada, las cosas no tienen por qué ser dijo más de tres veces ". [31]
Ian MacDonald afirmó que el minimalismo es la "banda sonora sin pasión, asexuada y emocionalmente en blanco de la Era de las Máquinas , su egoísmo utópico no es más que una expresión de pasividad humana frente a la producción en masa y La bomba ". [33]
Steve Reich ha argumentado que tales críticas están fuera de lugar. En 1987 afirmó que su producción compositiva reflejaba la cultura popular de la sociedad de consumo estadounidense de la posguerra porque la " música en serie de élite al estilo europeo " simplemente no era representativa de su experiencia cultural. Reich declaró que
Stockhausen , Berio y Boulez estaban describiendo en términos muy honestos cómo fue retomar las piezas después de la Segunda Guerra Mundial. Pero para algún estadounidense en 1948 o 1958 o 1968 —en el contexto real de tailfins, Chuck Berry y millones de hamburguesas vendidas— pretender que en su lugar realmente vamos a tener la angustia marrón oscura de Viena es una mentira, una mentira musical. [34]
Kyle Gann , él mismo un compositor minimalista, ha argumentado que el minimalismo representaba un regreso predecible a la simplicidad después de que el desarrollo de un estilo anterior había recorrido su curso hacia una complejidad extrema e insuperable. [35] Los paralelos incluyen el advenimiento del estilo continuo barroco simple siguiendo una elaborada polifonía renacentista y la sinfonía clásica temprana simple siguiendo los avances monumentales de Bach en el contrapunto barroco . Además, los críticos a menudo han exagerado la simplicidad incluso del minimalismo temprano. Michael Nyman ha señalado que gran parte del encanto de la música antigua de Steve Reich tenía que ver con fenómenos perceptivos que en realidad no se tocaban, sino que eran el resultado de sutilezas en el proceso de cambio de fase. [36] En otras palabras, la música a menudo no suena tan simple como parece.
En el análisis posterior de Gann, durante la década de 1980, el minimalismo evolucionó hacia estilos menos estrictos y más complejos, como el posminimalismo y el totalismo , rompiendo con la repetición y estasis fuertemente enmarcadas del minimalismo temprano y enriqueciéndolo con una confluencia de otras influencias rítmicas y estructurales. [37]
En la musica popular
La música mínima ha tenido cierta influencia en la evolución de la música popular. [38] El acto de rock experimental The Velvet Underground tenía una conexión con la escena del centro de Nueva York de la que surgió la música minimalista, arraigada en la estrecha relación de trabajo de John Cale y La Monte Young , este último influyendo en el trabajo de Cale con la banda. [39] El álbum de Terry Riley A Rainbow in Curved Air (1969) fue lanzado durante la era de la psicodelia y el flower power , convirtiéndose en el primer trabajo minimalista en tener un éxito cruzado, atrayendo al público del rock y el jazz. [38] teórico de la música de Daniel Harrison acuñó los Beach Boys ' smiley (1967) un trabajo experimental de 'rock protominimal', elaborando: "[El álbum] casi se puede considerar una obra de arte musical en la tradición clásica occidental , y su las innovaciones en el lenguaje musical del rock pueden compararse con las que introdujeron técnicas atonales y otras técnicas no tradicionales en esa tradición clásica ". [40] El desarrollo de géneros de rock experimental específicos como krautrock , space rock (de la década de 1980), noise rock y post-rock estuvo influenciado por la música minimalista. [41] [42] [43] [44]
Sherburne (2006) ha sugerido que las similitudes observadas entre las formas mínimas de música electrónica de baile y la música minimal estadounidense podrían ser fácilmente accidentales. Gran parte de la tecnología musical utilizada en la música de baile se ha diseñado tradicionalmente para adaptarse a los métodos de composición basados en bucles, lo que puede explicar por qué ciertas características estilísticas de los estilos, como el techno minimalista, suenan de forma similar a la música minimalista. [45] Un grupo que claramente tenía conocimiento de la tradición mínima estadounidense es el acto ambiental británico The Orb . Su producción de 1990 " Little Fluffy Clouds " presenta una muestra del trabajo de Steve Reich Electric Counterpoint (1987). [46] Un mayor reconocimiento de la posible influencia de Steve Reich en la música electrónica de baile llegó con el lanzamiento en 1999 del álbum tributo Reich Remixed [47] que incluía reinterpretaciones de artistas como DJ Spooky , Mantronik , Ken Ishii y Coldcut , entre otros. [46]
Compositores minimalistas
Ver también
- Post-minimalismo
- Procesar música
- Musica repetitiva
- Música de drones: la "rama de tono sostenido del minimalismo" basada en drones [9]
- Ostinato
Referencias
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enlaces externos
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