A Flock of Seagulls es una banda inglesa de new wave y synth-pop formada en Liverpool en 1979. El grupo, cuya formación más conocida estaba compuesta por Mike Score , Ali Score, Frank Maudsley y Paul Reynolds , alcanzó la cima de su éxito en las listas. a principios de la década de 1980. [3]
Una bandada de gaviotas | |
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Información de contexto | |
Origen | Liverpool , Inglaterra |
Géneros | |
Años activos |
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Etiquetas | |
Sitio web | www |
Miembros | Mike Score Pando Kevin Rankin Gord Deppe |
Miembros pasados | Lista de ex miembros |
El grupo tuvo una serie de sencillos de éxito internacional que incluyen " I Ran (So Far Away) " (1982), " Space Age Love Song " (1982), " Wishing (If I Had a Photograph of You) " (1982) y " Cuanto más vives, más amas " (1984). Su video de "I Ran (So Far Away)" fue transmitido por MTV durante la Segunda Invasión Británica . [4] La banda ganó un premio Grammy en 1983 por su instrumental " DNA " (1982).
En 2018, los miembros de la formación original se unieron para grabar un álbum con la Orquesta Filarmónica de Praga titulado Ascensión . [5]
Historia
1979-1986: formación y éxito general
Mike Score inició A Flock of Seagulls a finales de 1979 en Liverpool. [6] El nombre de la banda fue tomado de la canción "Toiler on the Sea" de la banda de punk rock The Stranglers y del libro Jonathan Livingston Seagull , según Mike Score. [7] La formación inaugural de la banda contó con Mike en la voz principal y teclados, Ali Score en la batería y Frank Maudsley en el bajo. La banda agregó a Willie Woo a la guitarra; y luego trajo a Mark Edmondson para reemplazar a Ali en la batería cuando los hermanos Score tuvieron un desacuerdo. [8] Poco tiempo después, Edmondson partió para dejar paso a Ali que regresaba; y poco después Woo dejó la banda y fue reemplazado por el adolescente Paul Reynolds , quien había sido un amigo cercano de Edmondson, a instancias de Maudsley; creando así la formación clásica de la banda. Después de practicar sobre la peluquería de Mike Score, [9] la banda comenzó a tocar en clubes y finalmente firmó un contrato de grabación.
Grabaron sesiones para el programa de John Peel en BBC Radio 1 en mayo de 1981. [10] Finalmente, bajo la dirección de Harry Maguire, Tommy Crossan y Mick Rossi, todos directores de Checkmount Limited, comenzaron a lanzar sencillos a través de Jive Records. . El grupo lanzó su sencillo debut " Talking " (producido por Nelson), en el sello Cocteau de Bill Nelson . Luego firmaron con el sello principal Jive, distribuido a través de CBS Records, donde lanzaron su segundo sencillo " Telecommunication ". El sencillo también fue producido por Nelson y se convirtió en un éxito de club. Su tercer lanzamiento fue el EP "Modern Love is Automatic". Originalmente lanzado como un EP de 4 pistas en 7 "y 12", la edición de 12 "pronto se reeditó, agregando" Telecommunication ". Este EP de 5 pistas también fue su primer lanzamiento en los EE . UU. [9] En 1982, el cuarto sencillo del grupo " I Ran (So Far Away) ", producido por Mike Howlett , el ex bajista de la banda Gong , se convirtió en un éxito mundial, alcanzando el número 1 en Australia y el Top 10 tanto en Estados Unidos como en Nueva Zelanda. Su álbum debut y El sencillo " Space Age Love Song " tuvieron éxito. [11] La pista " DNA " ganó un premio Grammy en 1983 a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock . [12] A finales de 1982, la banda finalmente encontró un gran éxito en su país de origen con " Wishing (If I Had a Photograph of You) ", el primer sencillo de su próximo álbum Listen , que alcanzó el Top 10. [13] Más tarde, la banda fue elogiada por haber abierto el camino para otros actos musicales durante el advenimiento de la área de video-música, [14] pero resultó que 1982 fue el año pico de su éxito comercial y crítico.
El fin de semana del Día de los Caídos, sábado 28 de mayo de 1983, A Flock of Seagulls actuó en el Festival de Estados Unidos junto con Oingo Boingo , Men at Work y otros. [15] Se lanzaron tres sencillos más de Listen en 1983, incluida una versión regrabada de su sencillo debut "(It's Not Me) Talking", pero solo fueron éxitos menores en el Reino Unido y en el extranjero. Frente a la decepción, el grupo cambió de dirección de sus temas de ciencia ficción y produjo un tercer álbum más conceptual basado en la emoción en 1984 llamado The Story of a Young Heart , con " The More You Live, The More You Love " como el sencillo principal. A pesar de la gran rotación en MTV y otros programas de videos musicales en ese momento, el sencillo solo tuvo un éxito moderado, y los otros dos sencillos del álbum: "Never Again (The Dancer)" y "Remember David" (lanzados solo en algunos países europeos) - no hizo ningún progreso. Frente a la caída de las ventas y una pérdida de dirección, la banda continuó considerando sus opciones durante la gira. Durante este período, Paul Reynolds dejó la banda y fue reemplazado por Gary Steadman (de Classix Nouveaux ). [1] Al mismo tiempo se agregó el teclista Chris Chryssaphis para aumentar su sonido. [1] Ambos permanecieron en la banda para la grabación y el lanzamiento del próximo álbum, Dream Come True, pero se fueron una vez que terminó la gira. El álbum fue lanzado en 1985 en el Reino Unido y en 1986 en los Estados Unidos, y no llegó a las listas, lo que llevó a la disolución de la banda hasta 1988. [1]
1988-presente: Reforma y la era actual
En 1988, la banda actuó en Filadelfia con Mike Score acompañado por los músicos locales Ed Berner y Dave Maerz en la guitarra, el bajista Mike Radcliffe, el tecladista Mike Railton y los bateristas Kaya Pryor y Jonte Wilkins. [16] Esta formación se expandió el año siguiente para incluir al baterista Mike Marquart ; [17] [18] pero luego se redujo a una banda de cinco integrantes compuesta por Score, Berner, Pryor, Radcliffe y Railton; fue esta formación la que lanzó el sencillo "Magic" ese mismo año.
En 1994, la formación de la banda volvió a cambiar; esta vez a una formación compuesta por Score, Berner y los nuevos reclutas AJ Mazzetti (batería) y Dean Pichette (bajo). Grabaron el álbum The Light at the End of the World en 1996, pero no llegó a las listas.
En 1998, Berner, Mazzetti y Pichette dejaron la banda y fueron reemplazados por Joe Rodríguez, Darryl Sons y Rob Wright, respectivamente. En 1999, la banda volvió a grabar la canción de Madonna " This Used to Be My Playground " para el álbum tributo de Madonna de 2000, The World's Greatest 80s Tribute to Madonna . En noviembre de 2003, la formación original de Mike y Ali Score, Paul Reynolds y Frank Maudsley se reunieron para una actuación única en la serie de VH1 Bands Reunited . En septiembre de 2004 volvieron a reformarse e hicieron una breve gira por Estados Unidos. Aunque la gira siguió publicándose como la "formación original", los espectáculos posteriores ya no incluían a la banda original, sino que eran la continuación de Mike Score de la nueva banda; que en este punto estaba formado por Score, Rodríguez y los nuevos reclutas Michael Brahm (batería) y Pando (bajo). En 2005, esta versión del grupo protagonizó la versión estadounidense del programa de entretenimiento Hit Me Baby, One More Time , donde interpretaron "I Ran" y un cover de la canción de Ryan Cabrera , " On The Way Down " para un oportunidad de que se donen $ 20,000 a una organización benéfica de su elección.
En junio de 2011, Frank Maudsley y Paul Reynolds actuaron en el festival de música Croxteth Park en Liverpool, bajo el nombre 'A Flock of Seagulls'. [19] [20]
El 4 de febrero de 2013, Mike Score indicó a través de su cuenta de YouTube que estaba siguiendo su carrera en solitario. Lanzó los sencillos "All I Wanna Do" en febrero de 2013, [21] y "Somebody Like You" en enero de 2014. [22] A fines de julio de 2013, después de una actuación en el sur de California, Mike Score le dijo al Los Angeles Daily News que la camioneta alquilada por la banda que contenía $ 70,000 en equipo y los discos duros que almacenaban las pistas de su álbum en solitario Zeebratta fueron robados de un Comfort Inn. [23] Si bien esto retrasó el lanzamiento del álbum, pudo reconstruirlo con archivos de música de su casa en Florida. Zeebratta fue finalmente liberado el 1 de marzo de 2014.
Kevin Rankin reemplazó a Brahm en la batería en 2016, y Gordon Deppe, de la banda canadiense Spoons, reemplazó a Joe Rodríguez en diciembre de 2017.
El 3 de mayo de 2018, se anunció que los cuatro miembros originales de la banda se reunían para grabar un nuevo álbum titulado Ascension , su primera grabación de estudio desde 1984. [24] Con la Orquesta Filarmónica de Praga , sería un álbum de 12 pistas compuesto por nuevas versiones de sus éxitos anteriores junto con una nueva canción. [25] El video de "Space Age Love Song" se estrenó en YouTube el 6 de junio, [26] y un EP con cinco versiones de la canción fue lanzado digitalmente dos días después. [27] El álbum estuvo disponible en forma física a fines de junio de 2018, luego se lanzó digitalmente y en las tiendas el 6 de julio. [28] En diciembre de 2018, la versión orquestal de "I Ran" fue lanzada como single.
Legado
Debido a su estilo y apariencia memorables e inusuales, a veces se hace referencia a Una bandada de gaviotas con un aprecio irónico. The New Musical Express escribió: "Por supuesto, todos recuerdan a este grupo ahora por el ridículo corte de pelo peinado hacia atrás del cantante Mike Score y el hecho de que se mencionan en Pulp Fiction . Así que ahora son geniales, pero a principios de la década de 1980 era una historia diferente ". [29] Además, la banda apareció en VH1 de Viacom y en la serie de CD y en la campaña de marketing multiplataforma de BMG Legacy Recordings de Sony en 2006, " We Are the 80's ". [30] En un artículo de 2007 para The Guardian , Alfred Hickling describió al grupo como "terrible", y los comparó desfavorablemente con los compañeros de la nueva ola de Liverpool OMD y otros actos de la época. [31]
Su estilo dramático ha atraído muchas críticas y parodias, pero la banda también ha sido reconocida como un acto pionero, capturando el espíritu de su tiempo, particularmente con el trabajo de guitarra de Paul Reynolds y éxitos de múltiples capas como "Space Age Love Song". , "Telecomunicación" y "El amor moderno es automático". [32] La banda también se destaca por crear un exitoso álbum conceptual , su debut, que alude a una invasión alienígena de la tierra. [33] El escritor de Billboard, Robert Christgau, aplaudió sus "letras mecánicas, sobre un fin mecánico del mundo", al tiempo que señaló el "placer auditivo" tanto del álbum debut de la banda como del siguiente. [34] [35]
El video de "I Ran" era de bajo presupuesto (incluso para la época) pero disfrutó de un enorme éxito y es bien recordado en parte porque MTV lo reproducía con frecuencia. [36]
Miembros de la banda
Miembros actuales
| Miembros anteriores
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Cronología
Alineaciones
1979 | 1980 | 1980 | 1980 |
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1980–84 (Reuniones: 2003, 2004, 2018) | 1984–85 | 1985–86 | 1986–88 |
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1988-1989 | 1989 | 1989-1994 | 1994-1998 |
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1998-2004 | 2004-2016 | 2016-2017 | 2017-presente |
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Discografia
- Una bandada de gaviotas (1982)
- Escucha (1983)
- La historia de un corazón joven (1984)
- Sueño hecho realidad (1986)
- La luz del fin del mundo (1995)
- Ascensión (2018)
Ver también
- Lista de bandas que llevan el nombre de las canciones de otros artistas
- Lista de artistas de la nueva ola
- Lista de sesiones de peeling
- Lista de artistas de synth-pop
Referencias
- ^ a b c d e Erlewine, Stephen Thomas. "Una bandada de gaviotas - biografía del artista" . AllMusic . Consultado el 27 de agosto de 2014 .
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enlaces externos
- Sitio web oficial de A Flock of Seagulls
- Sitio web oficial de Mike Score