Un orfebre en su tienda, posiblemente San Eligio
| Un orfebre en su tienda, posiblemente San Eligio | |
|---|---|
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| Año | 1449 |
| Dimensiones | 98 cm (39 pulgadas) × 85,2 cm (33,5 pulgadas) |
| Localización | Museo Metropolitano de Arte |
| Dueño | Albert von Oppenheim, Robert Lehman  |
| Identificadores | ID de RKDimages: 57416 ID del objeto del Met: 459052 |
Un orfebre en su tienda es un cuadro de 1449 de Petrus Christus , un destacado pintor de Brujas. [1] Ahora se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte . Se trata de una pintura al óleo sobre un panel de roble que mide 100,1 x 85,8 cm (39 3/8 x 33 3/4 pulgadas) en total y la superficie pintada es de 98 x 85,2 cm (38 5/8 x 33 1/2 pulgadas). Una inscripción en la parte inferior de la pintura dice "m petr [vs] xpi me · · fecit · ao 1449 · (El maestro Petrus Christus me hizo en el año 1449)". Además, la inscripción tiene el emblema de un reloj con un enlace mecánico a un corazón, el emblema de Christus. [1]
Esta pintura se encuentra entre las más conocidas del trabajo del artista y una obra maestra del Renacimiento del Norte. Posiblemente fue encargado por el gremio de orfebres de Brujas como publicidad. [2]
En algunas fuentes, el título del cuadro es Un orfebre en su taller, posiblemente San Eligio (el santo patrón de los orfebres). La presencia de un halo sobre la cabeza del orfebre sugirió a San Eligio . Posteriormente, se determinó que el halo se añadió después de que se pintó y se quitó la obra. [3]
Petrus Christus trabajó desde 1444 y murió en Brujas en 1475 o 1476. [2] [4]
La pintura
Maryan Ainsworth titula la pintura San Eligio . [2] San Eligius es único entre las pinturas de Christus porque tiene una inscripción interesante. [2] La inscripción, 41 • petr xpi me • • fecit • a ° 1449 •, va seguida de una marca en forma de corazón. La inscripción utiliza la escritura batarde de Borgoña , un estilo utilizado en las tablillas de los gremios de orfebres e iluminadores de manuscritos.. La notación que precede al nombre significa el título del maestro y muestra la formación de Christus. Aunque desgastada, la inscripción se ha caracterizado por estar bellamente ejecutada. Es completamente original. Coordina con la iluminación del cuadro donde a la izquierda la firma es más tenue ya que está sombreada por el cinturón nupcial. Se vuelve más brillante a la derecha. [2]
Si bien esta pintura se encuentra entre las más conocidas del trabajo del artista, también puede ser la más desconcertante. Algunos han sugerido que es un retrato de boda real. Max J. Friedlander propuso que la pintura es simplemente de una pareja nupcial ideal. Según Panofsky , esta explicación es consistente con una pintura encargada por un gremio de orfebres para publicitar sus servicios a la comunidad, particularmente su participación en los sacramentos de la iglesia. [2] Además, el gran tamaño de la obra sugiere que era demasiado grande para uso privado pero estaba destinada a exhibición pública. [2]
La pintura incluye muchos detalles. En el lado derecho, colgado en la pared, el artista incluyó algunos objetos diversos. Uno de los objetos es un par de dientes de tiburón fosilizados destinados a representar "lenguas de serpientes". Se suponía que debían cambiar de color cuando se ponían en líquidos o alimentos envenenados. Los dientes se combinaron con coral en piezas decorativas para ahuyentar el mal. Serían un anuncio para presentar a la comunidad los servicios seculares y religiosos de orfebres y orfebres. Además, la pintura muestra las materias primas y el trabajo terminado del oficio. Las materias primas son el coral, cristal, pórfido , perlas de semilla, piedras preciosas y abalorios, mientras que los broches, anillos y hebillas de cinturón terminados representan productos del comercio. [2]
Dos hombres se reflejan en el espejo del banco de trabajo. Uno lleva un halcón, símbolo de codicia y orgullo. El espejo es un atributo de Superbia , refiriéndose al orgullo y la vanidad y uno de los Siete Pecados Capitales. La pareja devota y el orfebre / santo sugieren una visión alternativa. El orfebre tiene una balanza inclinada hacia los justos, la pareja, y puede estar indicando que la virtud de la pareja supera los vicios de los hombres en el espejo.
El artista
Esta pintura es una obra maestra del arte del Renacimiento del Norte. Después de Jan van Eyck , Christus fue el principal pintor de Brujas , que se encuentra en Flandes . [1]
Nació en 1410 en Baerle, en la frontera entre Holanda y Bélgica. [5] Christus obtuvo su ciudadanía unos tres años después de la muerte de van Eyck. Los estudiosos asumen que dirigió el taller de van Eyck durante los tres años y luego trabajó de forma independiente como ciudadano libre. Como ciudadano libre, podría ser aceptado en el Gremio de San Lucas , también conocido como la corporación de creadores de imágenes. [5]
Había tres formas de convertirse en ciudadano libre. Podría casarse con un ciudadano de Brujas. También podría vivir en la ciudad durante un año y un día. O finalmente, podría comprar sus derechos ciudadanos. [5] Según los registros del Poorterboek (alojamiento del burgués [2] ) en la ciudad de Brujas, en 1444 compró su ciudadanía por tres libras el 6 de julio de ese año. [6] Su ciudadanía lo clasificó como ciudadano libre para que lo aceptaran en el Gremio de San Lucas y pudiera vender su trabajo. [5]
En 1462-63 él y su esposa se convirtieron en miembros de la Cofradía de Nuestra Señora del Árbol Seco de Brujas (refiriéndose a la infertilidad de la madre de la Virgen, Santa Ana ). [2] La membresía reflejaba el altísimo estatus social que habían alcanzado sus miembros artistas. Christus fue respetado y sirvió como miembro de la junta de la confraternidad. Los miembros de la clase alta y real incluían a Phillip the Good y Phillip the Fair, así como a personas importantes de otros países. [2] Como prueba de su elevado estatus, Christus recibió una importante comisión del magistrado de la ciudad de Brujas. [2]
Los registros de la Cofradía sugieren que murió en 1475-76. [2]
Atribución
En el pasado se pensaba que la figura del banco de trabajo era San Eligio , patrón de los orfebres, debido a la presencia de un halo y a la persona sentada como orfebre. En 1993, el halo se reconoció como una adición posterior y se eliminó. En 1998, Martha Wolff y Hugo van der Velden observaron que la pintura no tenía ninguno de los aspectos comunes de un santo. [3]A menudo, se le representa haciendo milagros y no al orfebre; él está trabajando en su oficio. Pudieron convencer a otros de que la conexión del orfebre con San Eligio se produjo en los tiempos modernos. Los primeros comentarios se refieren a la pintura como una muestra de un orfebre en su banco. Solo a partir de 1817 se caracterizó al modelo como "un orfebre o más bien el patrón de los orfebres: San Eligio". Es posible que el halo se haya agregado entonces cuando se agregó un nuevo marco dorado a la pintura. [3]
Otros han sugerido que no hay razón para creer que el orfebre es San Eligio. La joven pareja, vestida de forma costosa, está individualizada y parece ser la clientela deseada por el orfebre. [7]
El historiador de arte holandés Hugo van der Velden cree que la figura principal puede ser el famoso orfebre Willem van Vleuten , orfebre de Felipe el Bueno, que para entonces vivía en Brujas . [3]
Contexto histórico
En 1435, el duque Felipe el Bueno de Borgoña firmó un tratado para poner fin al conflicto entre los borgoñones y los franceses. A partir de entonces, Felipe creó un gobierno central fuerte en parte al limitar la autoridad de las ciudades más grandes bajo su control, incluida Brujas. [2]
En julio de 1436, Brujas y otras ciudades ayudaron a Phillip en el asedio de algunas ciudades. Casi al mismo tiempo, murieron varios comerciantes en Sluis , el puerto utilizado por Brujas. Los comerciantes eran socios comerciales entre los Países Bajos e Inglaterra y, por lo tanto, eran importantes para comerciar con Inglaterra. Después de los asesinatos, se detuvo el comercio con Inglaterra, lo que provocó el desempleo y la pérdida de ingresos de la lana exportada y una escasez de suministro de alimentos de trigo inglés. [2]
Los líderes de Brujas intentaron expandir su control sobre la ciudad. En un esfuerzo por recuperar el control, Felipe el Bueno sitió Brujas en mayo de 1437. Una hambruna resultó de la pérdida de la cosecha de trigo en la región y la falta de trigo de Inglaterra. Cuando la plaga llegó en junio de 1437 y mató a una quinta parte de la población de la ciudad, la ciudad se rindió y juró lealtad a Felipe. [2]
Durante los siguientes 40 años, la ciudad fue leal a su soberano, Felipe el Bueno. Petrus Christus inició su etapa activa durante estos 40 años. [2] La economía prosperó entre 1440 y 1473, por lo que el mercado del arte de Christus fue fuerte en Flandes durante estos años. En la década de 1400, Brujas era un centro importante para la producción de salterios iluminados . De todos los Países Bajos, los artistas de Brujas crearon el mayor número de manuscritos iluminados . [2]
Procedencia
Es posible que el cuadro haya sido pintado para el gremio de orfebres de Brujas. [2] El primer propietario conocido fue A. Merli en Breman, Alemania. El 11 de septiembre de 1815 lo vendió, lote 144, en Frankfurt am Main. Durante un tiempo estuvo en posesión de Silberberg. Fue obtenido por Gerhard Seibel, Elberfeld. Lo prestó al Central-Museum zu Dusseldorf. A continuación, se muestra con Salomon Oppenheim el más joven en Colonia y luego por su nieto, Albert, Freiherr von Oppenheim de Colonia. Se lo vendió a Rudolf Lepke, Berlín, lote 6, el 19 de marzo de 1918 en Busch, Mainz. Pasó por las manos de Y. Perdoux, Paris. En 1920 fue adquirido por Philip Lehman de Perdoux. En 1975 fue trasladado al Museo Metropolitano de Arte por Robert Lehman, hijo de Phillip. [1]
Notas
- ^ a b c d "Un orfebre en su tienda" . www.metmuseum.org . Consultado el 26 de abril de 2020 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Ainsworth, Maryan (1994). Petrus Christus: Maestro del Renacimiento de Brujas . The Metropolitan Museum of Art, Nueva York: The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. pag. 3. ISBN 0-87099-694-0.
- ↑ a b c d Ainsworth, Maryan (2000). "Alteraciones intencionales de la pintura holandesa temprana" . Cronología de la historia del arte de Heilbrunn , a través del Museo Metropolitano de Arte.
- ^ "Un orfebre en su tienda" . www.metmuseum.org . Consultado el 26 de abril de 2020 .
- ↑ a b c d Martens, Maximiliaan (1990-1991). "Nueva información sobre la biografía de Petrus Christus y el patrocinio de su" Lamentación "de Bruselas " . Simiolus: Trimestral de los Países Bajos para la Historia del Arte 1990-1991 . 20 (1): 5–23. doi : 10.2307 / 3780759 . JSTOR 3780759 - a través de JSTOR.
- ^ Upton, Joel (1990). Petrus Christus su lugar en la pintura flamenca del siglo XIV . Biblioteca Estatal de Sacramento: La Universidad Estatal de Pensilvania. págs. 7-8. ISBN 0-271-00672-2.
- ^ Campbell, Lorne (septiembre de 1994). "Petrus Christus. Museo Metropolitano de Arte de Nueva York" . La revista Burlington . 136 : 639–641 - vía JSTOR.
Referencias
- "Un orfebre en su tienda", http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/1975.1.110
- Charles Stirling, "Observaciones sobre Christus Petrus", https://www.jstor.org/stable/3048794
- Maryan W. Ainsoworth, "Petrus Christus: Maestro del Renacimiento de Brujas", https://www.jstor.org/stable/3708799
- George S. Keyes, "Las pinturas de los Países Bajos en el Instituto de Artes de Detroit: una breve introducción", https://www.jstor.org/stable/41504945
enlaces externos
- http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/1975.1.110
- Pinturas de Petrus Christus
- 1449 pinturas
- Pinturas de la colección del Museo Metropolitano de Arte
