| Una historia de violencia | |
|---|---|
 Cartel de estreno teatral. | |
| Dirigido por | David Cronenberg |
| Producido por | Chris Bender J. C. Spink |
| Guión por | Josh Olson |
| Residencia en | |
| Protagonizada | Viggo Mortensen Maria Bello William Hurt Ed Harris |
| Musica por | Howard Shore |
| Cinematografía | Peter Suschitzky |
| Editado por | Ronald Sanders |
| Empresa de producción | BenderSpink |
| Distribuido por | New Line Cinema |
| Fecha de lanzamiento |
|
| Tiempo de ejecución | 96 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 32 millones [1] |
| Taquilla | 61,4 millones de dólares [1] |
Una historia de violencia es una película de suspenso y acción estadounidense de 2005dirigida por David Cronenberg y escrita por Josh Olson . Es una adaptación de la novela gráfica de 1997 del mismo título de John Wagner y Vince Locke . La película está protagonizada por Viggo Mortensen como el dueño de un restaurante de un pequeño puebloque se convierte en el centro de atención después de enfrentarse a dos ladrones en defensa propia , cambiando así su vida para siempre.
La película estuvo en la competencia principal de la Palma de Oro de 2005 . La película se lanzó de forma limitada en los Estados Unidos el 23 de septiembre de 2005 y se estrenó ampliamente el 30 de septiembre de 2005.
A History of Violence fue elogiada por sus actuaciones y su guión, atmósfera y trama; William Hurt fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto , mientras que Olson fue nominado al Mejor Guión Adaptado . El Los Angeles Times ha calificado como la última gran película de Hollywood para ser lanzado el VHS . [2] El mismo Mortensen la elogió como "una de las mejores películas en las que ha estado, si no la mejor", y también declaró que era un " cine negro perfecto " o "casi perfecto". [3]
Trama [ editar ]
Tom Stall es el dueño de un restaurante que vive en la pequeña ciudad (ficticia) de Millbrook, Indiana , con una esposa amorosa, Edie, un hijo adolescente, Jack, y una hija Sarah. Una noche, dos asesinos en juerga intentan robar el restaurante. Cuando una camarera es amenazada, Tom mata hábilmente a ambos ladrones con sorprendente habilidad y precisión. Es aclamado como un héroe por su familia y la gente del pueblo, y el incidente lo convierte en una celebridad local. Tom recibe la visita del gángster con cicatrices Carl Fogarty, quien alega que Tom es en realidad un asesino a sueldo profesional de Filadelfia llamado Joey Cusack que tuvo tratos con él en la mafia irlandesa en Filadelfia.. Tom lo niega con vehemencia, pero Carl sigue siendo persistente y comienza a acechar a la familia Stall. Bajo la presión de Carl y su nueva fama, las relaciones de Tom con su familia se vuelven tensas.
Después de una discusión con su padre sobre el uso de la violencia en un matón en su escuela, Jack se escapa. Es capturado por Carl, quien, con Jack como rehén, va con sus hombres a la casa Stall y exige que "Joey" regrese a Filadelfia con ellos. Después de que los gánsteres liberan a Jack, Tom tarda en unirse a ellos en su coche, por lo que intentan obligarlo a cooperar. Tom mata a los dos secuaces con la misma precisión que usó contra los ladrones, pero Carl le dispara a Tom antes de que él pueda hacer lo mismo con él. Mientras el gángster se para sobre Tom, preparándose para matarlo, Tom finalmente deja caer la fachada y admite que de hecho es Joey. Sin embargo, antes de que Carl pueda dar un golpe de gracia , Jack lo mata con una escopeta.
En el hospital, Edie se enfrenta a Tom, alegando que mientras atacaba a los hombres de Carl, ella vio al "verdadero Joey" del que hablaba el gángster. Tom sorprende a Edie al admitir que en realidad es Joey Cusack y que ha matado tanto por dinero como por placer. Le dice a Edie que se escapó de Filadelfia para escapar de su violento pasado criminal. Esta admisión profundiza las tensiones en su matrimonio.
Después de que Tom sale del hospital, Sam, el sheriff local, lo visita. Sam expresa confusión sobre todo lo que ha sucedido. Les dice a Tom y Edie que estos mafiosos nunca se tomarían tantas molestias a menos que estuvieran seguros de que tenían al hombre adecuado. Justo cuando Tom está a punto de confesar, Edie le miente a Sam, alegando que Tom es quien dice ser y que su familia ya ha sufrido bastante. Sin palabras después de que Edie se echa a llorar, Sam se va. Edie y Tom comienzan a abofetearse y golpearse entre sí, y su pelea finalmente culmina en sexo violento en las escaleras. Después, Edie y Jack continúan distanciándose aún más de Tom, dejándolo aislado. Recibe una llamada de su hermano Richie Cusack, quien también exige su regreso a Filadelfia, o de lo contrario vendrá a Indiana a buscarlo.Después de viajar para encontrarse con su hermano, Tom se entera de que los otros mafiosos a los que había ofendido en Filadelfia descargaron sus frustraciones con Richie, penalizándolo económicamente y retrasando su avance en la organización. Tom ofrece hacer las paces, pero Richie ordena a sus hombres que maten a su hermano. Tom logra matar a la mayoría de los guardias y escapar. Mientras Richie y su último secuaz lo persiguen, Tom mata al secuaz, toma su arma y se enfrenta a Richie afuera; Aturdido, Richie dice "Jesús, Joey" antes de que Tom lo mate con un solo disparo en la cabeza, respondiendo "Jesús, Richie".pero Richie ordena a sus hombres que maten a su hermano. Tom logra matar a la mayoría de los guardias y escapar. Mientras Richie y su último secuaz lo persiguen, Tom mata al secuaz, toma su arma y se enfrenta a Richie afuera; Aturdido, Richie dice "Jesús, Joey" antes de que Tom lo mate con un solo disparo en la cabeza, respondiendo "Jesús, Richie".pero Richie ordena a sus hombres que maten a su hermano. Tom logra matar a la mayoría de los guardias y escapar. Mientras Richie y su último secuaz lo persiguen, Tom mata al secuaz, toma su arma y se enfrenta a Richie afuera; Aturdido, Richie dice "Jesús, Joey" antes de que Tom lo mate con un solo disparo en la cabeza, respondiendo "Jesús, Richie".
Tom regresa a casa, donde la atmósfera es tensa y silenciosa mientras la familia se sienta alrededor de la mesa. Su pequeña hija finalmente le entrega un plato. Momentos después, su hijo le ofrece un plato de comida común.
Transmitir [ editar ]
- Viggo Mortensen como Thomas "Tom" Stall / Joseph "Joey" Cusack
- Maria Bello como Edie Stall
- Ed Harris como Carl Fogarty
- William Hurt como Richie Cusack
- Ashton Holmes como Jack Stall
- Peter MacNeill como el sheriff Sam Carney
- Stephen McHattie como Leland Jones
- Greg Bryk como Billy Orser
- Kyle Schmid como Bobby
- Sumela Kay como Judy Danvers
- Gerry Quigley como Mick
- Deborah Drakeford como Charlotte
- Heidi Hayes como Sarah Stall
- Aidan Devine como Charles "Charlie" Roarke
- Bill McDonald como Frank Mulligan
- Michelle McCree como Jenny Wyeth
- Ian Matthews como Ruben
- RD Reid como Pat
- Morgan Kelly como el amigo de Bobby
Producción [ editar ]
La mayor parte de la película se rodó en Millbrook, Ontario . La escena del centro comercial se filmó en Tottenham, Ontario , y la escena culminante se filmó en la histórica Eaton Hall Mansion, ubicada en King City, Ontario . [4]
Versiones alternativas [ editar ]
Las versiones estadounidense y europea difieren en solo dos escenas de lucha: una en la que Tom le rompe la nariz a uno de los matones de Fogarty y otra en la que pisotea la garganta de uno de los matones de Richie Cusack. Ambas escenas muestran más sangre fluyendo o brotando de las víctimas en la versión europea. Además, se usa un efecto de sonido aplastante de huesos más pronunciado cuando Tom pisa la garganta del matón. [5]
Una escena eliminada, conocida como "Escena 44", presenta una secuencia de sueños en el restaurante, donde Fogarty le dice a Tom que lo matará a él ya su familia; a lo que Tom responde disparándole con su escopeta a quemarropa. Luego se acerca al cuerpo destrozado de Fogarty, que levanta un arma y le dispara. [6] En las imágenes en el set de los extras del DVD, Mortensen sugiere que Harris debería sacar el arma de su cavidad torácica. Cronenberg, aunque le divierte la idea, la rechaza por ser demasiado autorreferencial; cita una secuencia de su película Videodrome , en la que un personaje saca una pistola de una rendija en su estómago.
Interpretación [ editar ]
El título de la película juega en múltiples niveles de significado. El crítico de cine Roger Ebert afirmó que Cronenberg se refiere a 3 posibilidades:
... (1) un sospechoso con un largo historial de violencia; (2) el uso histórico de la violencia como medio para resolver disputas, y (3) la violencia innata de la evolución darwiniana, en la que los organismos mejor adaptados reemplazan a los menos capaces de hacer frente. "Soy un darwinista completo", dice Cronenberg, cuya nueva película trata, en muchos sentidos, de la supervivencia del más apto, a toda costa. [7]
El propio Cronenberg describió la película como una meditación sobre el cuerpo humano y su relación con la violencia:
Para mí, el primer hecho de la existencia humana es el cuerpo humano. No soy ateo, pero para mí, alejarme de cualquier aspecto del cuerpo humano es una traición filosófica. Y hay mucho arte y religión cuyo único propósito es alejarse del cuerpo humano. Siento en mi arte que mi mandato es no hacer eso. Entonces, ya sean cosas hermosas, la parte de la sexualidad, la parte violenta o la parte pegajosa, son solo fluidos corporales. Es cuando Elliott en Dead Ringer ( sic) dice: "¿Por qué no hay concursos de belleza para el interior de los cuerpos?" Es un pensamiento que me inquieta. ¿Cómo podemos sentirnos disgustados por nuestros propios cuerpos? Eso realmente no tiene ningún sentido humano. Tiene algún sentido animal, pero no tiene sentido humano, así que siempre hablo de eso en mis películas y en esta película en particular. Nunca siento que haya sido explotador de una manera grosera y vulgar, o simplemente lo hice para llamar la atención. Siempre tiene un propósito sobre el que puedo ser muy elocuente. En esta película, tenemos una audiencia que definitivamente aplaudirá estos actos de violencia y lo hacen porque está establecido que estos actos son justificables y casi heroicos a veces. Pero estoy diciendo: "Está bien, si puedes aplaudir eso, ¿puedes aplaudir esto?" porque este es el resultado de ese disparo en la cabeza. No es agradable. E incluso si la violencia es justificable,las consecuencias de la violencia son exactamente las mismas. El cuerpo no sabe cuál fue la moralidad de ese acto. Así que le pido a la audiencia que vea si pueden contener toda la experiencia de este acto violento en lugar de solo el heroico / dramático. Estoy diciendo "Aquí están los efectos realmente desagradables en estos tipos desagradables, pero aún así, los efectos son muy desagradables". Y esa es la paradoja y el enigma ".[8]
Liberar [ editar ]
A History of Violence se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2005 y se estrenó en los Estados Unidos el 30 de septiembre tras un exitoso lanzamiento limitado el 23 de septiembre de 2005.
Medios domésticos [ editar ]
La película fue lanzada en formatos DVD y VHS el 14 de marzo de 2006, [9] y Los Angeles Times informó que fue la última película importante de Hollywood en ser lanzada en VHS.
Recepción [ editar ]
Taquilla [ editar ]
La película comenzó con un lanzamiento limitado en 14 salas y recaudó $ 515.992 en taquilla, con un promedio de $ 36.856 por sala. Una semana después, se estrenó ampliamente en 1.340 cines y recaudó $ 8.103.077 en su primer fin de semana. Durante toda su carrera teatral, la película recaudó $ 31,504,633 en los Estados Unidos y $ 60,334,064 en todo el mundo. [1]
Respuesta crítica [ editar ]
La película recibió elogios generalizados de la crítica. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película un puntaje del 87% basado en 216 reseñas de críticos, con una calificación promedio de 7.87 / 10. El consenso del sitio web dice: " Una historia de violencia plantea preguntas convincentes y reflexivas sobre la naturaleza de la violencia, al tiempo que representa un regreso a la forma para el director David Cronenberg en una de sus piezas menos características". [10] En Metacritic , la película obtuvo una puntuación media de 81 sobre 100, según 37 reseñas. [11] Fue clasificada como la mejor película de 2005 en el Village Voice Film Poll . [12] Empire nombró a la película la 448ª mejor película de todos los tiempos.[13] La revista de cine francesa Cahiers du cinéma clasificó a la película como el quinto lugar en su lista de las mejores películas de la década 2000-2009. [14]
El crítico de Rolling Stone Peter Travers le dio a la película cuatro estrellas, destacando su "poder explosivo y su ingenio subversivo", y elogió a David Cronenberg como un "director de clase mundial, en la cima de su forma sorprendentemente creativa". [15] La crítica de Entertainment Weekly Lisa Schwarzbaum le dio a la película una A, concluyendo que "la brillante película de David Cronenberg" fue "sin duda una de las mejores del año". [16] Manohla Dargis, de The New York Times, calificó la película de "alucinante", y señaló la "negativa de Cronenberg a permitirnos entregarnos a la violencia cinematográfica sin pagar un precio". [17] Roger Ebert también le dio a la película una crítica muy positiva,Una historia de violencia parece engañosamente sencilla, proveniente de un director con la peculiar complejidad de Cronenberg. Pero piénselo de nuevo. Esta no es una película sobre la trama, sino sobre el personaje ". Le dio 3 estrellas y media (de 4). [7]
En diciembre de 2005, fue incluida en la lista anual Top Ten de las mejores películas canadienses del año del Festival Internacional de Cine de Toronto . [18]
En su lista de las mejores películas de la década, Peter Travers nombró a esta número 4, elogiando al director David Cronenberg:
¿Es el director canadiense David Cronenberg el artista inconformista menos reconocido en las películas? Apueste a ello ... Cronenberg sabe que la violencia está conectada a nuestro ADN. Su película mostró cómo anhelamos en secreto lo que condenamos públicamente. Este es un potente veneno para un thriller y un Cronenberg inolvidable y sin adulterar. [19]
El crítico de cine de la BBC , Mark Kermode, nombró a la película la mejor de 2005.
En 2016, la película fue clasificada entre las 100 mejores películas desde 2000 en una encuesta de críticos internacional realizada por 177 críticos de todo el mundo. [20]
Premios y honores [ editar ]
Ganado
- Asociación Danesa de Críticos de Cine (Premio Bodil)
- Mejor película americana
- Premios Hollywood Legacy
- Escritor del año (Josh Olson)
- XII Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Dallas-Fort Worth
- Diez mejores películas - No. 8
- 40. ° Premios del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City
- Mejor actriz de reparto (Maria Bello)
- 31a edición de los premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles
- Mejor actor de reparto (William Hurt)
- 40 ° Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine
- Mejor director ( David Cronenberg )
- Mejor actor de reparto (Ed Harris)
- 71a edición de los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York
- Mejor actor de reparto (William Hurt)
- Mejor actriz de reparto (Maria Bello)
- IX Premios de la Sociedad de Críticos de Cine Online
- Mejor director (David Cronenberg)
- Mejor imagen
- Mejor actriz de reparto (Maria Bello)
- 10 ° Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego
- Mejor edición (Ronald Sanders)
- IX Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Toronto
- Mejor director (David Cronenberg)
- Mejor imagen
- Encuesta sobre películas de Village Voice
- Mejor imagen
- Mejor director (David Cronenberg)
- Séptimo Mejor Actuación Principal (Viggo Mortensen)
- Mejor interpretación de reparto (Maria Bello)
- 5.o Mejor Actuación de Reparto (William Hurt)
- Séptima Mejor Actuación de Reparto (Ed Harris)
- 3er Mejor Guión (Josh Olson)
Nominaciones
- 78 Premios de la Academia
- Mejor escritura, guión basado en material previamente producido o publicado ( Josh Olson )
- Mejor actor de reparto ( William Hurt )
- 59o Premios de Cine de la Academia Británica
- Guión adaptado ( Josh Olson )
- Sindicato Belga de Críticos de Cine
- Gran Premio
- Premios Edgar de Mystery Writers of America
- Mejor obra cinematográfica ( Josh Olson )
- Premios USC Scripter
- John Wagner y Vince Locke (autores) y Josh Olson (guionista)
- Festival de Cine de Cannes 2005
- Palma de Oro ( David Cronenberg ) [21]
- 63 premios Globo de Oro
- Mejor Película - Drama
- Mejor actriz de drama ( Maria Bello )
- Premios Gotham
- Mejor película ( David Cronenberg )
- 31a edición de los premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles
- Mejor imagen
- Mejor director ( David Cronenberg )
- IX Premios de la Sociedad de Críticos de Cine Online
- Mejor edición (Ronald Sanders)
- Mejor guión adaptado (Josh Olson)
- Mejor actor de reparto (William Hurt)
- Premios 10th Satellite
- Mejor Película - Drama
- Mejor actor de drama ( Viggo Mortensen )
- Mejor Actriz de Reparto - Drama ( Maria Bello )
- 58. ° Premios del Gremio de Escritores de América
- Mejor guión adaptado (Josh Olson)
Banda sonora [ editar ]
La banda sonora de A History of Violence fue lanzada el 11 de octubre de 2005.
| No. | Título | Artista | Largo |
|---|---|---|---|
| 1. | "Motel" | Howard Shore | 3:11 |
| 2. | "Tomás" | Howard Shore | 1:31 |
| 3. | "Animador" | Howard Shore | 1:59 |
| 4. | "Cena" | Howard Shore | 1:51 |
| 5. | "Héroe" | Howard Shore | 2:42 |
| 6. | "Correr" | Howard Shore | 2:26 |
| 7. | "Violencia" | Howard Shore | 3:13 |
| 8. | "Porche" | Howard Shore | 4:17 |
| 9. | "Solo" | Howard Shore | 1:37 |
| 10. | "La escalera" | Howard Shore | 2:44 |
| 11. | "El camino" | Howard Shore | 3:06 |
| 12. | "Bonita puerta" | Howard Shore | 3:15 |
| 13. | "El regreso" | Howard Shore | 4:39 |
| 14. | "Finalizando" | Howard Shore | 3:48 |
| Largo total: | 40:19 [22] | ||
Referencias [ editar ]
- ^ a b c "Una historia de violencia (2005)" . Taquilla Mojo . Consultado el 7 de marzo de 2010 .
- ^ "La era del VHS está llegando a su fin" . LA Times . Consultado el 4 de octubre de 2013 .
- ^ "Festival de Marrakech: Viggo Mortensen honrado, alaba a David Cronenberg" . El reportero de Hollywood . Consultado el 20 de diciembre de 2014 .
- ^ "Toronto Film Studios comienza la construcción del complejo de medios y películas de FILMPORT" (Comunicado de prensa). Grupo CNW. Newswire. 6 de septiembre de 2006. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2007.
- ^ DVD Extra de Historia de la violencia : EE. UU. Frente a Europa.
- ^ DVD Extra de Historia de la violencia : Escena 44.
- ^ a b "Una historia de violencia" . Chicago Sun-Times . Consultado el 22 de enero de 2010 .
- ^ https://cinephiliabeyond.org/a-history-of-violence/ . Falta o vacío
|title=( ayuda ) - ^ Fienberg, Daniel (14 de marzo de 2006). "Una historia de violencia" . Morning Call . Consultado el 2 de noviembre de 2019 .
- ^ "Una historia de violencia - tomates podridos" . Tomates podridos . Archivado desde el original el 11 de febrero de 2009 . Consultado el 12 de febrero de 2020 .
- ^ "Historia de la violencia, A (2005): críticas" . Metacrítico . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2007 . Consultado el 23 de septiembre de 2007 .
- ^ > tome la encuesta de críticos de cine de 7 , Village Voice Archivado el 28 de enero de 2008 en Wayback Machine
- ^ "Las 500 mejores películas de todos los tiempos" . Imperio . Consultado el 9 de octubre de 2010 .
- ^ "PALMARES 2000" [PREMIOS 2000]. Cahiers du Cinéma . Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2013 . Consultado el 27 de diciembre de 2013 .
- ^ "Una revisión de la historia de la violencia" . Rolling Stone . Consultado el 10 de marzo de 2011 .
- ^ "Una historia de violencia" . Entertainment Weekly . 28 de septiembre de 2005 . Consultado el 22 de enero de 2010 .
- ^ Dargis, Manohla (23 de septiembre de 2005). "Revisión de la película: una historia de violencia" . The New York Times . Consultado el 22 de enero de 2010 .
- ^ "Encabezando la lista: logros cinematográficos de Canadá". National Post , 14 de diciembre de 2005.
- ^ "Una historia de violencia (2005)" . Rolling Stone . Consultado el 10 de marzo de 2011 .
- ^ "Las 100 mejores películas del siglo XXI" . BBC . Consultado el 18 de abril de 2017 .
- ^ "Festival de Cannes: una historia de violencia" . festival-cannes.com . Consultado el 5 de diciembre de 2009 .
- ^ Una historia de violencia Banda sonora TheOST. Consultado el 1 de febrero de 2014
Enlaces externos [ editar ]
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- Una historia de violencia en AllMovie
- Una historia de violencia en Box Office Mojo
- Una historia de violencia en Rotten Tomatoes
- Una historia de violencia en Metacritic
