Una canción arrojada al cielo es el sexto libro dela serie de autobiografías de laautora Maya Angelou . Ambientada entre 1965 y 1968, comienza dondetermina ellibro anterior de Angelou, Todos los niños de Dios necesitan zapatos de viaje , con el viaje de Angelou desde Accra, Ghana , donde había vivido durante los últimos cuatro años, de regreso a los Estados Unidos. Dos "eventos calamitosos" [1] enmarcan el principio y el final del libro: los asesinatos de Malcolm X y Martin Luther King, Jr.Angelou describe cómo se enfrentó a estos eventos y los cambios radicales tanto en el país como en su vida personal, y cómo hizo frente a su regreso a casa en los Estados Unidos. El libro termina con Angelou en "el umbral de su carrera literaria", [2 ] escribiendo las primeras líneas de su primera autobiografía, Sé por qué canta el pájaro enjaulado .
Autor | Maya Angelou |
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País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Género | Autobiografía |
Publicado | 2002 ( casa aleatoria ) |
ISBN | 0-375-50747-7 |
Precedido por | Todos los hijos de Dios necesitan zapatos de viaje |
Seguido por | Mamá y yo y mamá |
Como había comenzado a hacer en Caged Bird , y continuó a lo largo de su serie, Angelou mantuvo la larga tradición de la autobiografía afroamericana. Al mismo tiempo, hizo un intento deliberado de desafiar la estructura habitual de la autobiografía criticando, cambiando y expandiendo el género. La mayoría de los críticos estuvieron de acuerdo en que el libro estaba compuesto por una serie de viñetas. Cuando se escribió Song en 2002, dieciséis años después de su autobiografía anterior, Angelou había experimentado una gran fama y reconocimiento como autora y poeta. Recitó su poema " On the Pulse of Morning " en la toma de posesión del presidente Bill Clinton en 1993, convirtiéndose en la primera poeta en hacer una recitación inaugural desde Robert Frost en John F. Kennedy en 1961. Se había convertido en reconocida y muy respetada como una portavoz de negros y mujeres. Angelou fue, como ha dicho la académica Joanne Braxton , "sin duda alguna, ... la autobiógrafa negra más visible de Estados Unidos". [3] También se había convertido, como dijo el crítico Richard Long , en "una de las principales voces autobiográficas de la época". [2]
El título de Song se basó en el mismo poema, del poeta afroamericano Paul Laurence Dunbar , la base de su primera autobiografía. Al igual que las otras autobiografías de Angelou, el libro fue recibido con elogios y decepción, aunque las críticas fueron generalmente positivas. Los críticos elogiaron a Angelou por "la culminación de un logro autobiográfico único", [4] mientras que otros la criticaron por parecer "presumida". [5] El álbum de palabras habladas de 2002 con el mismo nombre, basado en el libro, recibió un premio Grammy al mejor álbum de palabras habladas en 2003.
Fondo
A Song Flung Up to Heaven (2002) es la sexta de la serie de autobiografías de Maya Angelou , y en el momento de su publicación se consideraba la última entrega. Se completó 16 años después de la publicación de su autobiografía anterior, Todos los hijos de Dios necesitan zapatos de viaje (1986) y más de treinta años después de la publicación de su primera, Sé por qué canta el pájaro enjaulado . [6] Angelou escribió dos colecciones de ensayos en el ínterin, No tomaría nada por mi viaje ahora (1993) e Incluso las estrellas parecen solitarias (1997), que la escritora Hilton Als llamó sus "libros de sabiduría" y "homilías unidas con textos autobiográficos ". [7] También continuó su poesía con varios volúmenes, incluida una colección de sus poemas, The Complete Collected Poems of Maya Angelou (1994). En 1993, Angelou recitó su poema On the Pulse of Morning en la toma de posesión del presidente Bill Clinton , convirtiéndose en la primera poeta en hacer una recitación inaugural desde Robert Frost en la toma de posesión de John F. Kennedy en 1961. [8] Su recitación resultó en más fama y reconocimiento por sus trabajos anteriores, y amplió su atractivo "más allá de las fronteras raciales, económicas y educativas". [9]
En 2002, cuando se publicó Song , Angelou se había vuelto reconocida y muy respetada como portavoz de los negros y las mujeres. [10] Ella era, como ha declarado la académica Joanne Braxton , "sin duda alguna, ... la autobiógrafa negra más visible de Estados Unidos". [3] También se había convertido en "una de las principales voces autobiográficas de la época". [2] Angelou fue una de las primeras escritoras afroamericanas en discutir públicamente su vida personal, y una de las primeras en usarse a sí misma como personaje central en sus libros. [7] El escritor Julian Mayfield, quien llamó a su primera autobiografía "una obra de arte que elude la descripción", [7] afirmó que la serie de Angelou sentó un precedente no solo para otras escritoras negras, sino para el género de la autobiografía en su conjunto. [7]
Als llamó a Angelou una de las "pioneras de la autoexposición", dispuesta a enfocarse honestamente en los aspectos más negativos de su personalidad y elecciones. [7] Por ejemplo, mientras Angelou estaba componiendo su segunda autobiografía, Gather Together in My Name , le preocupaba cómo reaccionarían sus lectores ante su revelación de que había sido una prostituta. Su esposo Paul Du Feu la convenció de publicar el libro animándola a "decir la verdad como escritora" y a "ser honesta al respecto". [11] Song tardó 16 años en escribir porque fue doloroso revivir los eventos que describió, incluidos los asesinatos de Malcolm X y Martin Luther King, Jr. [2] No celebró su cumpleaños, el 4 de abril, durante muchos años porque también fue el aniversario de la muerte de King, eligiendo en cambio enviar flores a su viuda Coretta Scott King . [12] Aunque Song fue considerada la última entrega de su serie de autobiografías, Angelou continuó escribiendo sobre la historia de su vida a través de ensayos, [13] y, a la edad de 85 años, publicó su séptima autobiografía Mom & Me & Mom (2013), que se centró en su relación con su madre. [14] El álbum de palabras habladas basado en Song y narrado por Angelou recibió un premio Grammy al Mejor álbum de palabras habladas en 2003. [15]
Título
Angelou volvió al mismo poema en el que basó el título de Caged Bird para el título de A Song Flung Up to Heaven, de la tercera estrofa del poema de Paul Laurence Dunbar " Sympathy ". Junto con Shakespeare , Angelou le ha dado crédito a Dunbar por haber formado su "ambición de escritura". [16] El pájaro enjaulado, símbolo del esclavo encadenado , es una imagen que utiliza Angelou en todos sus escritos. [17]
Yo sé por qué el pájaro enjaulado canta, ay yo,
cuando su ala está magullada y su pecho adolorido,
cuando golpea sus barrotes y sería libre;
No es un villancico de alegría o regocijo,
sino una oración que envía desde lo más profundo de su corazón,
sino una súplica, que arroja hacia arriba al cielo
: sé por qué canta el pájaro enjaulado. [18]
Resumen de la trama
A Song Flung Up to Heaven , que tiene lugar entre 1965 y 1968, comienza donde termina el libro anterior de Angelou, Todos los niños de Dios necesitan zapatos de viaje , con el viaje en avión de Angelou desde Accra, Ghana , donde ha pasado los cuatro años anteriores. a los Estados Unidos. Dos "eventos calamitosos" [1] enmarcan el principio y el final del libro: los asesinatos de Malcolm X y Martin Luther King, Jr. Su hijo de diecinueve años, Guy, asiste a la universidad en Ghana y ella está dejando una relación controladora. —Su "otro romántico", a quien describió como "un poderoso hombre de África Occidental que había entrado en mi vida con la urgencia de un huracán del sur". [19] También había sido invitada a regresar a los Estados Unidos por Malcolm X, con quien se había hecho amiga durante su visita a Accra, para ayudarla a crear la Organización de la Unidad Africana .
Aplaza la reunión con Malcolm X durante un mes y visita a su madre y a su hermano en San Francisco . Malcolm X es asesinado dos días después. Devastada y afligida, se traslada a Hawái para estar cerca de su hermano y reanudar su carrera de cantante y actuación, a la que había renunciado antes de partir hacia África varios años antes. Se da cuenta, después de ver actuar a Della Reese , que le falta el deseo, el compromiso y el talento para ser cantante. En cambio, regresa a su carrera como escritora, pero esta vez en Los Ángeles en lugar de en la ciudad de Nueva York como lo había hecho antes en su vida. Para ganar dinero extra, Angelou se convierte en investigadora de mercado en Watts y conoce el barrio y su gente. Ella es testigo de los disturbios de Watts de 1965 , sabiendo que hacerlo podría conducir a su arresto, y está realmente decepcionada de que no sea así.
En un momento, el amante de Angelou de Ghana, a quien ella llama "el africano", llega a Los Ángeles para llevarla de regreso a Accra. Angelou solicita la ayuda de su madre y su hermano; vienen a su rescate una vez más desviando a los africanos primero a México y luego de regreso a Ghana. Guy, durante una visita a su abuela en San Francisco, sufre otro accidente automovilístico, similar a lo que sucedió antes de comenzar la universidad en Ghana. [nota 1] Su madurez sorprende a su madre, y ella lo deja al cuidado de su abuela.
Angelou regresa a Nueva York, donde se dedica a escribir y renueva muchas de las amistades que hizo allí en el pasado. También describe sus relaciones personales y profesionales con Ruby Dee , Ossie Davis , Beah Richards y Frank Silvera . Martin Luther King, Jr. le pide que viaje por todo el país promocionando la Conferencia de Liderazgo Cristiano del Sur . Ella acepta, pero "pospone de nuevo", [7] y él es asesinado en su 40 cumpleaños. De nuevo devastada, se aísla hasta que la invitan a una cena a la que también asisten su amigo James Baldwin y el dibujante Jules Feiffer y su esposa Judy. Judy Feiffer, inspirada por los cuentos de Angelou sobre su infancia, contacta al editor Robert Loomis , quien desafía a Angelou a escribir su autobiografía como literatura. Ella acepta su desafío, y Song termina con Angelou en "el umbral de su carrera literaria", [2] escribiendo las primeras líneas de su primera autobiografía, Sé por qué canta el pájaro enjaulado :
"¿Por qué me miras? No vine para quedarme". [20]
Estilo y genero
Comenzando con Caged Bird , Angelou hizo un intento deliberado mientras escribía todas sus autobiografías, incluida Song , para desafiar la estructura habitual de la autobiografía criticando, cambiando y expandiendo el género. [21] Su uso de técnicas de escritura de ficción como el diálogo, la caracterización y el desarrollo temático a menudo ha llevado a los críticos a clasificar sus libros como ficción autobiográfica . [22] Angelou declaró en una entrevista de 1989 que ella era la única escritora "seria" que eligió el género para expresarse. [23] Como dijo la crítica Susan Gilbert, Angelou no estaba informando la historia de una persona, sino la del colectivo. [24] El erudito Selwyn R. Cudjoe estuvo de acuerdo y vio a Angelou como representante de la convención en la autobiografía afroamericana como un gesto público que hablaba en nombre de todo un grupo de personas. [25] El editor de Angelou, Robert Loomis , pudo desafiarla a escribir Caged Bird desafiándola a escribir una autobiografía que pudiera considerarse "arte elevado", [26] que continuó a lo largo de su serie, incluida su autobiografía final. [1]
Las autobiografías de Angelou se ajustan a la estructura estándar del género: fueron escritas por un solo autor, eran cronológicas y contenían elementos de carácter, técnica y tema. [27] En una entrevista de 1983 con la crítica de literatura afroamericana Claudia Tate , Angelou llamó a sus libros autobiografías. [28] Al hablar de su uso único del género, Angelou reconoció que ha seguido la tradición narrativa esclava de "hablar en primera persona del singular hablando de la primera persona del plural, siempre diciendo que yo significa 'nosotros'". [10] El crítico Elsie B. Washington estuvo de acuerdo y afirmó que A Song Flung Up to Heaven "ofrece un vistazo a la vida de un ícono literario en ciernes" influenciado por eventos históricos y personalidades como Malcolm X, Martin Luther King, Jr. ., y James Baldwin. [29]
Angelou reconoció que había aspectos ficticios en todos sus libros; tendía a "divergir de la noción convencional de autobiografía como verdad". [30] Su enfoque fue paralelo a las convenciones de muchas autobiografías afroamericanas escritas durante el período abolicionista en los Estados Unidos, cuando la verdad a menudo se censuraba con fines de autoprotección. [31] El autor Lyman B. Hagen ha colocado a Angelou en la larga tradición de la autobiografía afroamericana, pero insistió en que ha creado una interpretación única de la forma autobiográfica. [32] En una entrevista de 1998 con el periodista George Plimpton , Angelou habló sobre su proceso de escritura y "la noción a veces escurridiza de la verdad en la no ficción" y sus memorias. [33] Cuando se le preguntó si cambió la verdad para mejorar su historia, dijo: "A veces hago un diámetro de una combinación de tres o cuatro personas, porque la esencia en una sola persona no es lo suficientemente fuerte como para escribir sobre ella". [34] Aunque Angelou nunca ha admitido haber cambiado los hechos en sus historias, ha usado estos hechos para causar un impacto en el lector. Como dijo Hagen, "Se puede asumir que 'la esencia de los datos' está presente en el trabajo de Angelou". [35] Hagen también declaró que Angelou "ficcionaliza, para aumentar el interés". El editor de mucho tiempo de Angelou, Robert Loomis, estuvo de acuerdo y dijo que podía reescribir cualquiera de sus libros cambiando el orden de sus hechos para tener un impacto diferente en el lector. [35]
Recepción de la crítica
Al igual que las autobiografías anteriores de Angelou, Song recibió críticas en su mayoría positivas, aunque como ha dicho la Poetry Foundation : "La mayoría de los críticos han juzgado las autobiografías posteriores de Angelou a la luz de la primera, y Sé por qué canta el pájaro enjaulado sigue siendo la más elogiada". [10] Kim Hubbard de People , por ejemplo, encontró a Song insatisfactorio y "reunido apresuradamente", pero poético como Caged Bird . [36] Muchos críticos apreciaron lo que Kirkus Reviews llamó el "agradable giro estructural" de Angelou al enmarcar a Song con dos asesinatos. [37] Paula Friedman, de The New York Times Book Review, apreció las "ocasiones de autoevaluación crítica y modestia" de Angelou que no están presentes en muchas otras autobiografías. [38] Patricia Elam de The New Crisis estuvo de acuerdo, afirmando que hay mucho que admirar tanto sobre el libro como sobre la "gran vida", llena de tensión, risas y amor, describe. Elam también llamó a Song "un trabajo conmovedor que describe el viaje de Angelou a través de una vida auténtica y artística". [39]
Patricia Elam, La nueva crisis (2002) [39]
La crítica Margaret Busby , que vio este libro "no tanto un final como un comienzo", llamó a Song "la culminación de un logro autobiográfico único, una celebración gloriosa del espíritu indomable". [4] Al igual que otros críticos, Busby consideró a Song como una serie de "viñetas bellamente elaboradas" y encontró el libro conciso y legible. [4] El académico John McWhorter no consideró el uso de viñetas por parte de Angelou de manera positiva, y afirmó que todos sus libros eran cortos, divididos en capítulos "cada vez más cortos" a medida que avanzaba su serie, y "a veces parecen escritos para niños en lugar de adultos". . [40] McWhorter reconoció, sin embargo, que la prosa precisa de Angelou y la "sorprendente e incluso discordante simplicidad" [40] se debían a los propósitos de Angelou de representar la cultura afroamericana de una manera positiva. Busby también reconoció la capacidad de Angelou para encontrar lecciones inspiradoras de la adversidad, tanto a nivel nacional como personal, aunque el énfasis en este libro estaba en lo personal, especialmente en sus dilemas como madre y como amante. [4]
Amy Strong de The Library Journal , quizás porque la vida de Angelou durante el tiempo en que se publicó el libro estuvo llena de más pérdidas personales que conflictos y luchas, consideró a Song menos profunda e intensa que los libros anteriores de la serie de Angelou. Ella predijo que el estilo directo y llano de Song sería popular. [41] Publishers Weekly , en su reseña del libro, estuvo de acuerdo con Strong y vio "una cierta resignación" en Song , en lugar de "la polémica" en las otras autobiografías de Angelou. El crítico también afirmó que aquellos que vivieron la época que describió Angelou agradecerían su valoración y que Song era "una historia de tragedia y triunfo, bien expresada y claramente marcada por su propia mezcla única de afroamericanismo". [1] Los asesinatos en Song proporcionaron profundidad al libro cuando Angelou describió los eventos de su vida, que serían "meros meandros" si los describiera un escritor menos hábil. El crítico fue capaz de ver el "espíritu amable" de Angelou y encontró el libro "satisfactorio", aunque lo consideró un "relato a veces plano" que carecía "del tono espiritual de los ensayos de Angelou, la apertura de su poesía y el drama de sus otros. autobiografías ". [1]
Tanto McWhorter como la académica Hilton Als encontraron engreída la escritura de Angelou a lo largo de su serie. Aunque McWhorter ha admitido estar encantado con el sentido de autoridad de Angelou que ha insertado en sus obras, que él llama su "ingenio de madre negra", consideró las autobiografías de Angelou después de Caged Bird "presumidas", y ha declarado que ella "implícitamente se atreve a la lector para cuestionar su línea privada a Dios y la Verdad ". [5] Als estuvo de acuerdo, afirmando que lo que hizo a Song diferente de sus volúmenes anteriores es su "falta de fiabilidad cada vez mayor". [7] Als afirmó que Angelou, en sus seis autobiografías, "nos ha contado ... la historia autoengrandecedora, casera y a veces extrañamente mojigata de una mujer negra que, cuando se enfrenta a las pruebas de la vida, simplemente se las arregla". . [7] Als creía que los ensayos de Angelou, escritos en la década de 1990, eran una mejor culminación de su trabajo como autobiógrafa. [7]
Notas al pie
- ↑ El primer accidente de Guy se describió en dos de las autobiografías anteriores de Angelou, al final de El corazón de una mujer , su cuarta autobiografía, y al comienzo de Todos los niños de Dios necesitan zapatos de viaje , la quinta.
Citas
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