De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Ha nacido una estrella
Ha nacido una estrella (póster de película de 1954) .jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido porGeorge Cukor
Producido porSidney Luft
Guión porMoss Hart
Historia de
Residencia enHa nacido una estrella
por
Protagonizada
Musica porRay Heindorf
CinematografíaSam Leavitt
Editado porFolmar Blangsted
Empresa de producción
Empresas Transcona
Distribuido porWarner Bros.
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
  • 182 minutos (estreno)
  • 154 minutos (lanzamiento general)
  • 176 minutos (Restauración)
PaísEstados Unidos
Idiomainglés
Presupuesto$ 5 millones [1]
Taquillas$ 6 millones (alquileres en EE. UU. Y Canadá) [2]

A Star Is Born es un drama musical estadounidense de 1954escrito por Moss Hart , protagonizado por Judy Garland y James Mason , y dirigido por George Cukor . [3] El guión de Hart es una adaptación de la película original de 1937 , que se basó en el guión original de Robert Carson , Dorothy Parker y Alan Campbell , [4] y de la misma historia de William A. Wellman y Carson, con aportes no acreditados. de seis escritores adicionales: David O. Selznick , Ben Hecht, Ring Lardner Jr. , John Lee Mahin , Budd Schulberg y Adela Rogers St. Johns .

Garland no había hecho una película desde que negoció la liberación de su contrato con MGM poco después de que comenzara la filmación de Royal Wedding en 1950, y la película fue promocionada en gran medida como su regreso. Por su actuación en A Star Is Born , Garland fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . NBC, que estaba televisando la ceremonia, envió a un equipo de filmación a la habitación del hospital donde se estaba recuperando después de dar a luz a su hijo Joey para llevar su discurso de aceptación en vivo si ganaba, pero el premio fue para Grace Kelly por The Country Girl. .

Es la segunda de cuatro adaptaciones oficiales de A Star Is Born , la primera en 1937 protagonizada por Janet Gaynor y Fredric March , la tercera en 1976 protagonizada por Barbra Streisand y Kris Kristofferson y la cuarta en 2018 protagonizada por Lady Gaga y Bradley Cooper .

En 2000, la película de 1954 fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5] La película clasificó # 43 en el American Film Institute 's 100 Años ... 100 pasiones lista en 2002 y # 7 en la lista de los más grandes musicales en 2006. La canción ' El hombre que se escapó ' se clasificó # 11 en la lista de AFI de las 100 mejores canciones de películas.

Trama [ editar ]

Esther Blodgett es una aspirante a cantante talentosa con una banda, y Norman Maine es un ex ídolo matinée con una carrera en las primeras etapas del declive. Cuando llega ebrio a una función en el Auditorio Shrine , el publicista del estudio Matt Libby intenta mantenerlo fuera del escenario. Después de un intercambio enojado, Norman se apresura y irrumpe en un escenario donde está actuando una orquesta. Blodgett lo toma de la mano y finge que es parte del acto, convirtiendo así un momento potencialmente embarazoso y perturbador en una oportunidad para que la audiencia reciba a Norman con aplausos.

Al darse cuenta de que Esther lo ha salvado de la humillación pública, Norman le agradece y dibuja un corazón en la pared con su lápiz labial. Él la invita a cenar y luego la ve actuar en un club nocturno mientras reconoce su impresionante talento. Él la insta a que siga su sueño y la convence de que puede ir al cine. Esther se sorprende de que alguien de la estatura de Norman vea algo especial en ella. Él le ofrece una prueba de pantalla y le aconseja que "duerma", prometiendo llamarla al día siguiente. Esther le dice a Danny McGuire, su compañero de banda, que renunciará a su próximo concierto para dedicarse al cine en Los Ángeles. Pensando que está loca, intenta convencerla de que no lo haga, pero Esther está decidida. Norman es llamado temprano en la mañana para filmar y luego se enferma. Intenta enviarle un mensaje a Esther pero no recuerda su dirección.Cuando no tiene noticias de él, sospecha que no fue sincero. Sin desanimarse, acepta trabajos como carhopper y cantante de comerciales de televisión para llegar a fin de mes, convencida de que puede hacerlo, con o sin Norman.

Norman intenta encontrar a Esther, que ha tenido que mudarse de su apartamento. Luego la oye cantar en un comercial de televisión y la localiza. El director del estudio, Oliver Niles, cree que Esther es solo una fantasía pasajera para el actor, pero la elige para un papel pequeño en una película. El estudio cambia arbitrariamente su nombre a Vicki Lester, que descubre cuando intenta cobrar su cheque de pago. Cuando Norman finalmente consigue que Niles escuche cantar a "Vicki", queda impresionado y ella participa en una importante película musical, lo que la convierte en un gran éxito. Su relación con Norman florece y se casan.

A medida que la carrera de Vicki continúa floreciendo, Norman se encuentra desempleado y va cuesta abajo rápidamente: un alcohólico en un nuevo y difícil negocio cinematográfico que no tolera a los alcohólicos. Norman llega tarde y borracho en medio del discurso de aceptación del Oscar de Vicki . Él interrumpe su discurso, divagando y caminando de un lado a otro frente a ella. Mientras pide trabajo a la comunidad de Hollywood reunida y avergonzada, golpea accidentalmente a Vicki en la cara.

Vicki sigue trabajando y le dice a Oliver que Norman ha entrado en un sanatorio. Después de apoyarlo durante tanto tiempo, ella se preocupa por el efecto del alcoholismo de Norman en ella, al tiempo que reconoce que él se está esforzando mucho por superar su adicción. Niles está dispuesta a ofrecerle trabajo a Norman, un gesto por el que Vicki está agradecida, pensando que puede ser solo el impulso que su esposo necesita. En la pista de carreras, Norman se encuentra con Libby, quien se burla de él y lo acusa de vivir de las ganancias de Vicki. La pelea resultante incita a Norman a darse una borrachera; finalmente es arrestado por estar borracho y desordenado y recibe noventa días en la cárcel de la ciudad. Vicki lo saca de apuros y lo lleva a casa, donde se les une Niles. Norman se va a la cama, pero escucha a Vicki diciéndole a Niles que dejará su carrera para cuidar de él.También escucha a Oliver decir que Norman arruinó su propia carrera con su bebida. Finalmente, al darse cuenta de lo que se ha hecho a sí mismo, a Vicki, a su carrera y a las personas que lo rodean, Norman se levanta de la cama, le dice a Vicki alegremente que se va a nadar, camina hacia el océano y se ahoga.

En el funeral de Norman, Vicki es acosada por reporteros y fanáticos insensibles. Abatida, Vicki se recluye y se niega a ver a nadie. Finalmente, su antiguo compañero de banda Danny la convence de que necesita asistir a una función benéfica porque constituye el único buen trabajo que hizo Norman y que murió tratando de salvar. En el Shrine Auditorium, se da cuenta del corazón que Norman dibujó en la pared la noche en que se conocieron y por un momento parece perder la compostura. Cuando llega al escenario, el maestro de ceremonias le dice que el evento se está transmitiendo en todo el mundo y le pide que diga algunas palabras a sus fans. Ella dice: "Hola a todos. Esta es la Sra. Norman Maine", lo que provoca que la multitud se ponga de pie.

Transmitir [ editar ]

  • Judy Garland como Esther Blodgett (Vicki Lester)
  • James Mason como Norman Maine (Ernest Gubbins)
  • Jack Carson como Matt Libby
  • Charles Bickford como Oliver Niles
  • Tommy Noonan como Danny McGuire
  • Amanda Blake como Susan Etting (escena eliminada / perdida)
  • Lucy Marlow como Lola Lavery
  • Irving Bacon como Graves
  • Hazel Shermet como la secretaria de Libby
  • Nancy Kulp como vecina de Esther (sin acreditar)
  • Frank Puglia como Bruno (sin acreditar)
  • Strother Martin como Repartidor (sin acreditar)

Producción [ editar ]

Judy Garland en el lugar filmando una escena como carhop de un restaurante

En diciembre de 1952, Sid Luft se acercó a George Cukor y le propuso al director dirigir un remake musical de la película de 1937 A Star Is Born , con su entonces esposa Judy Garland en el papel principal. [6] Garland había interpretado previamente a Vicki Lester en una transmisión del Lux Radio Theatre de diciembre de 1942 con Walter Pidgeon , y ella y Luft, junto con varios asociados, habían formado Transcona Enterprises específicamente para producir el proyecto en la pantalla. [7] Cukor se había negado a dirigir la película original porque era demasiado similar a su obra de 1932 What Price Hollywood? , pero la oportunidad de dirigir su primer Technicolorpelícula y primera película musical, y el trabajo con el guionista Moss Hart y especialmente con Garland le atrajeron, y aceptó. [8] Fue la primera película de Garland desde que dejó MGM . [9]

Llevar la película actualizada a la pantalla resultó ser un desafío. Cukor quería a Cary Grant , a quien había dirigido tres veces antes, como protagonista masculino y llegó a leer todo el guión con él. Grant, aunque estuvo de acuerdo en que era el papel de su vida, estaba más interesado en viajar con su esposa Betsy Drake y rechazó rotundamente el papel (también rechazó a Roman Holiday y Sabrina ). [10] También le preocupaba la reputación de falta de fiabilidad de Garland. Cukor nunca perdonó a Grant por rechazar el papel. Luego, el director sugirió a Humphrey Bogart o Frank Sinatra para el papel, pero Jack L. Warnerrechazó ambos. Garland sugirió a John Hodiak (con quien había trabajado anteriormente en The Harvey Girls ocho años antes) para el papel, pero Hodiak no estaba disponible en ese momento. Stewart Granger fue el favorito durante un tiempo, pero se retiró cuando no pudo adaptarse al hábito de Cukor de actuar en escenas como una forma de dirección. [11]

James Mason finalmente firmó, y la filmación comenzó el 12 de octubre de 1953. A medida que pasaban los meses, Cukor se vio obligado a lidiar no solo con cambios constantes en el guión, sino también con una protagonista inestable, que estaba plagada de dependencias químicas, fluctuaciones significativas de peso, enfermedades, e hipocondría. [12] Después de que se filmó una cantidad considerable de metraje, los ejecutivos del estudio decidieron que la película debería ser la primera película de Warner Brothers en usar CinemaScope , por lo que era necesario desechar todo y filmar nuevamente. [7]

En marzo de 1954, se montó un montaje preliminar al que todavía le faltaban varios números musicales, y Cukor tenía sentimientos encontrados al respecto. Cuando se filmó la última escena en las primeras horas de la mañana del 28 de julio de 1954, Cukor ya había abandonado la producción y se estaba desenrollando en Europa. [13] La larga secuencia "Born in a Trunk" se agregó después de que Cukor se fuera, supervisada por el mentor profesional de Garland, Roger Edens .

La primera proyección de prueba del mes siguiente duró 196 minutos y, a pesar de los comentarios extasiados de la audiencia, Cukor y el editor Folmar Blangsted lo recortaron a 182 minutos para su estreno en Nueva York en octubre. Las críticas fueron excelentes, pero los ejecutivos de Warner, preocupados por que el tiempo de ejecución limitaría el número de proyecciones diarias, hicieron recortes drásticos sin Cukor, que había partido hacia la India para buscar ubicaciones para Bhowani Junction . En su tiempo de ejecución final de 154 minutos, la película perdió dos números musicales importantes y escenas dramáticas cruciales, y Cukor dijo que era "muy doloroso" de ver. [14]

A Star Is Born costó más de $ 5 millones, [1] convirtiéndola en una de las películas más caras hechas en Hollywood en ese momento.

Liberar [ editar ]

Garland en una toma del tráiler de la película

El 22 de octubre de 1954, se informó que Warner Bros. había eliminado 27 minutos de la película y la nueva versión se enviaría de regreso a los cines el 1 de noviembre. [15]

Restauración de 1983 [ editar ]

En octubre de 1981 se realizó un tributo de la Academia a Ira Gershwin, en el que se proyectó el número musical " The Man that Got Away ". Después de la ceremonia, la presidenta de la Academia, Fay Kinan, expresó interés en las imágenes eliminadas. Por cortesía del presidente del estudio de Warner Bros., Robert A. Daly , el conservacionista de películas Ronald Haver obtuvo acceso a las cámaras acorazadas del estudio. [16] Junto con el archivero Don Woodruff y el editor Craig Holt, Haver localizó cuatro minutos de los treinta minutos desaparecidos dentro de una instalación de almacenamiento que pertenecía al bibliotecario de cine Merle Ray Harlin, quien había sido recientemente condenado por hurto mayor de películas. [17]En el transcurso de seis meses, Haver localizó más escenas faltantes, incluidos dos números musicales completos: "Esto es para lo que estoy aquí" y "Lose That Long Face". [16] Además, la banda sonora estereofónica de la película se había encontrado dentro de la biblioteca de sonidos de Burbank. Sin embargo, nunca se localizaron entre siete y ocho minutos de imágenes coincidentes con algunas de las escenas dramáticas de la película. En lugar de descartar estas escenas, se tomó la decisión de intercalar la banda sonora con imágenes fijas de producción filtradas de estas secuencias, reunidas a partir de los archivos. [18]

El 7 de julio de 1983, la versión reconstruida (con una duración de 176 minutos) se proyectó en el Radio City Music Hall . [19] Entre los asistentes se encontraban James Mason y las hijas de Garland, Liza Minnelli y Lorna Luft . Desafortunadamente, Cukor había muerto la noche antes de que se realizara una proyección especial de la película en el Samuel Goldwyn Theatre el 24 de enero de 1983. [18] En la primavera de 1984, el restaurado A Star Is Born fue reeditado y mostrado en el Teatro Ziegfelden la ciudad de Nueva York y para este compromiso, se incluyó una toma descartada de la interpretación de Garland "The Man That Got Away" con un disfraz y peinado diferentes. También ese año, cuando PBS estaba produciendo su documental para Great Performances , Judy Garland: The Concert Years , se encontró otro fragmento de metraje de A Star Is Born y se mostró por primera vez en el programa: Garland cantando " When My Sugar Walks Down the Street ", que fue eliminado de la secuencia "Born in a Trunk".

Medios domésticos [ editar ]

Warner Home Video lanzó la versión "restaurada" de 1983 de 176 minutos en DVD en formato de pantalla ancha de buzón el 19 de septiembre de 2000. La película fue remasterizada digitalmente a partir de elementos originales de CinemaScope para lograr una claridad de imagen superior y una vitalidad de audio óptima y presenta una banda sonora de audio en inglés remasterizada en Dolby Digital 5.1 y subtítulos en inglés y francés. Las características adicionales incluyen la transmisión por televisión en red del estreno de Hollywood en el Pantages Theatre el 29 de septiembre de 1954; lo más destacado de la fiesta posterior al estreno en Cocoanut Grove ; tres filmaciones alternativas de "El hombre que se escapó" con música de sesión de grabación original adicional; una breve secuencia musical que apareció en una proyección de pruebapero fue eliminado antes del estreno oficial de la película, "When My Sugar Walks Down the Street" (que iba a ser parte de la secuencia ampliada "Born in a Trunk"); y los trailers teatrales para esto, el original de 1937 y el remake de 1976.

El 22 de junio de 2010, Warner Home Video lanzó la película en Blu-ray y DVD. El lanzamiento también incluyó características complementarias como tomas alternativas, escenas eliminadas, extractos de las sesiones de grabación de audio de Garland, un libro coleccionable de fotos raras, materiales de prensa y un ensayo del historiador de cine John Fricke. [20]

Warner Archive Collection reeditó el Blu-ray y el DVD el 14 de mayo de 2019. [21]

Recepción [ editar ]

Taquilla [ editar ]

Durante su lanzamiento inicial, A Star is Born ganó $ 6 millones en alquileres de distribuidores en América del Norte . [2] Sin embargo, a pesar de su enorme popularidad, la película no logró generar ganancias para Warner Brothers debido a su costo excesivo.

Reacción crítica [ editar ]

Se elogiaron las actuaciones de Mason y Garland; ambos obtuvieron nominaciones al Oscar y cada uno ganó un Globo de Oro .

La película recibió elogios de la crítica; En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 98% basada en 40 reseñas, con una calificación promedio de 8.1 / 10. El consenso crítico del sitio dice " A Star Is Born es una película de gran alcance y momentos íntimos, que presenta la posiblemente mayor actuación de Judy Garland". [22] Bosley Crowther de The New York Timesescribió que la película era "uno de los dramas de desamor más grandiosos que ha empapado la pantalla en años". Añadió: "Todo funciona durante tres horas, y durante este tiempo extraordinario se desarrolla una notable gama de entretenimiento en la pantalla ... Nadie supera al Sr. Cukor en el manejo de este tipo de cosas, y recibe actuaciones de Miss Garland y el Sr. Mason que hacen que el corazón palpite y sangre ... La suya es una representación creíble de un trágico intento de amor en un entorno que empaqueta el producto. Es el lazo fuerte que une a todo el espectáculo. Pero hay más que es complementario a él. Existe la gran cantidad de música que va desde una hermosa e inquietante canción de antorcha ... hasta un gigantesco, extenso número de producción que narra la carrera de un cantante ... Y hay, a través de todo, un suave rastreo de ingeniosa sátira de Hollywood,no tan nítido como en el original, pero lo suficientemente nítido como para estimular la diversión ".[23]

Abel Green , comentarista de Variety , sintió que "el reparto es ideal; la dirección es segura; los ingredientes básicos son honestos y convincentes en todo momento. La señorita Garland brilla con ese polvo de estrellas que en la trama reconoce la estrella derrochadora James Mason". [9] Informes de Harrisonescribió que "... además de ser un poderoso drama de interés humano que con frecuencia toca las fibras del corazón, la imagen está salpicada de agradables toques de comedia e interludios musicales muy entretenidos que están bien ubicados y no interfieren con el progreso de la historia." El periódico también aplaudió que "Judy Garland nunca ha tenido una mejor ventaja que en esta película; no solo aprovecha al máximo sus excepcionales talentos musicales, sino que también se gana el cariño del público con su interpretación muy comprensiva de una joven sana. ... " [24]

Time escribió que Garland "ofrece lo que es el mejor espectáculo de una sola mujer en la historia del cine moderno". [25] Jack Moffitt de The Hollywood Reporter describió la película como "la combinación perfecta de drama y musical, de arte cinematográfico y entretenimiento popular". Además, sintió que "todo el éxito de la imagen depende del hecho de que Judy realmente lo tiene. El estilo de su canción es tan individual y llamativo como el de Ethel Merman. Y, a medida que avanza la imagen, lo demuestra en un gran número tras otro". [26] Del mismo modo, Newsweekescribió que la película está "mejor clasificada como un emocionante triunfo personal para Judy Garland ... Como actriz, la señorita Garland es más que adecuada. Como mima y comediante, es incluso mejor. Pero como cantante puede manejar cualquier cosa, desde canciones de antorcha y blues a baladas. En más de un sentido, la imagen es de ella ". [27]

Reconocimientos [ editar ]

Cuando el Oscar a la mejor actriz fue para Grace Kelly en lugar de Garland, Groucho Marx le envió a Garland un telegrama que decía: "Querida Judy, este es el robo más grande desde el de Brink ". [28]

OtorgarCategoríaNominado (s)Resultado
premios de la AcademiaMejor actorJames MasonNominado
Mejor actrizJudy GarlandNominado
Mejor dirección de arte - ColorMalcolm Bert , Gene Allen , Irene Sharaff y George James HopkinsNominado
Mejor diseño de vestuario - ColorJean Louis , Mary Ann Nyberg e Irene SharaffNominado
Mejor puntuación de una película musicalRay HeindorfNominado
Mejor canción" El hombre que se escapó " - Harold Arlen e Ira GershwinNominado
Premios de la Academia Británica de CineMejor actriz extranjeraJudy GarlandNominado
Premios del Gremio de Directores de AméricaLogro excepcional como director en películas cinematográficasGeorge CukorNominado
Premios Globo de OroMejor actor en una película: musical o comediaJames MasonGanado
Mejor Actriz en una Película - Musical o ComediaJudy GarlandGanado
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva YorkMejor actorJames MasonNominado
Mejor actrizJudy GarlandNominado
Premios del Gremio de Escritores de AméricaMejor musical estadounidense escritoMoss HartNominado

Lanzamientos de bandas sonoras [ editar ]

La banda sonora nunca se ha agotado. Fue lanzado originalmente por Columbia Records en 1954 en 10 pulgadas 78 rpm y 12 pulgadas 331/3 ediciones rpm, y también en discos de 7 pulgadas a 45 rpm.

En 1988, Columbia lanzó la banda sonora en disco compacto, tomando la obertura y los principales números musicales directamente de la banda sonora estéreo de la película debido al hecho de que no existían pregrabaciones estéreo para la banda sonora maestra de este número.

En 2004, en conmemoración del 50 aniversario de la película, Columbia, Legacy Recordings y Sony Music Soundtrax lanzaron una edición ampliada casi completa, remasterizada digitalmente, de la banda sonora. Debido a la falta de una versión multipista completa de todas las canciones y la partitura de la película, el CD incluye una mezcla de elementos monoaurales y estéreo para hacer una banda sonora lo más completa posible.

Debido a que algunas de las canciones no estaban completas en la banda sonora de la película, así como al hecho de que muchas de las raíces de la música original se habían perdido o destruido después de la mezcla mono original, números como "Esto es para lo que estoy aquí" y " Lose That Long Face "se han extraído de los master originales LP mono.

Otros números como "Gotta Have Me Go with You" son en su mayoría en estéreo, excepto para breves secciones donde se usó el master del álbum de la banda sonora mono para eliminar varios efectos de sonido endémicos relacionados con la trama de la pista. Todas las pistas instrumentales también están en mono debido al hecho de que los elementos originales se han perdido o destruido.

La banda sonora de 2004 también incluye tres tomas vocales: una voz alternativa para la repetición de "It's a New World" que canta Esther mientras Norman va a dar su último baño; "When My Sugar Walks Down the Street", que pretendía ser parte de la secuencia "Born in a Trunk", pero se eliminó por limitaciones de tiempo; y "The Trinidad Coconut Oil Shampoo Commercial", que fue tomado de la única grabación sobreviviente de la pista completa, un disco de referencia de artista de acetato muy gastado.

Además, gran parte de la parte instrumental de la banda sonora de 2004 contiene tomas parciales o totales. Este CD también incluye el primer lanzamiento en CD de la versión completa de "Gotta Have Me Go with You" con la introducción completa, así como "El hombre que se escapó" con una introducción ampliada que no se usó en la película original.

La versión original en vinilo mono de Columbia 1954 de la banda sonora ha sido lanzada en CD en Gran Bretaña por Prism Leisure y está disponible para descarga digital. Esta versión incluye pistas extra de las grabaciones de Decca de Judy Garland de canciones de otras películas.

Lanzamiento de la banda sonora de 1954 [ editar ]

  • Tengo que ir contigo ( Harold Arlen e Ira Gershwin )
  • El hombre que se escapó (Arlen y Gershwin)
  • Born in a Trunk ( Roger Edens (música) y Leonard Gershe (letra)) [29]
  • Swanee ( George Gershwin )
  • I'll Get By ( Roy Turk y Fred E. Ahlert )
  • Te aprovechaste de mí ( Lorenz Hart y Richard Rodgers )
  • El fondo negro ( Perry Bradford )
  • El vendedor de maní ( Moisés Simons )
  • Mi bebé melancólico (Ernie Burnett y George A. Norton )
  • Esto es para lo que estoy aquí (Arlen y Gershwin)
  • Es un mundo nuevo (Arlen y Gershwin)
  • Alguien al fin (Arlen y Gershwin)
  • Pierde esa cara larga (Arlen y Gershwin)

Lanzamiento de la banda sonora de 1988 [ editar ]

  • Obertura
  • Tengo que ir contigo
  • El hombre que se escapó
  • Nacido en un Trunk Medley
  • Esto es para lo que estoy aquí
  • Es un mundo nuevo
  • Alguien al fin
  • Pierde esa cara larga

Lanzamiento de la banda sonora de 2004 [ editar ]

  • Obertura
  • Noche de las estrellas (instrumental)
  • Tengo que ir contigo
  • Norman en casa (instrumental)
  • Passion Oriental (Instrumental)
  • El hombre que se escapó
  • Cheatin 'on Me (Instrumental)
  • I'm Qutting The Band (Instrumental)
  • El hombre que se escapó (instrumental)
  • Esther en la pensión (instrumental)
  • Oliver Niles Studio (Instrumental)
  • Esther's Awful Makeup (Instrumental)
  • Primer día en el estudio (instrumental)
  • Nacido en un Trunk Medley
  • Easy Come, Easy Go (Instrumental)
  • Esto es para lo que estoy aquí
  • La luna de miel (instrumental)
  • Es un mundo nuevo
  • Alguien al fin
  • Pierde esa cara larga
  • Norman escucha la conversación (instrumental)
  • Es un mundo nuevo (toma alternativa)
  • The Last Swim (Instrumental)
  • Créditos finales / finales (instrumental)

Bonus Tracks

  • Cuando mi azúcar camina por la calle
  • El champú de aceite de coco Trinidad

Lanzamiento de la banda sonora de 2005 [ editar ]

  • Tengo que ir contigo
  • El hombre que se escapó
  • Nacido en un baúl medley
  • Esto es para lo que estoy aquí
  • Es un mundo nuevo
  • Alguien al fin
  • Pierde esa cara larga

Bonus Tracks (grabaciones de estudio de Judy Garland para Decca Records)

  • Over the Rainbow (grabado el 28 de julio de 1939)
  • I'm Nobody's Baby (grabado el 10 de abril de 1940)
  • Para mí y mi chica (con Gene Kelly ) (grabado el 26 de julio de 1942)
  • Cuando usaste un tulipán (y yo usé una gran rosa roja) (con Gene Kelly) (grabado el 26 de julio de 1942)
  • Have Yourself a Merry Little Christmas (Grabado el 20 de abril de 1944)
  • The Boy Next Door (grabado el 20 de abril de 1944)
  • The Trolley Song (grabado el 20 de abril de 1944)
  • Meet Me in St. Louis (grabado el 21 de abril de 1944)
  • En Atchison, Topeka y Santa Fe (con The Merry Macs) (Grabado el 7 de julio de 1945)

Remakes [ editar ]

A Star Is Born , en sí mismo un remake , se rehizo de nuevo en 1976 con Barbra Streisand y Kris Kristofferson . La película se rehizo en Bollywood como Aashiqui 2 en 2013. La película original es de dominio público.

El último remake de A Star Is Born está protagonizado por Bradley Cooper y Lady Gaga , quienes también crearon nueva música para el proyecto. La filmación comenzó el 17 de abril de 2017 y la película se estrenó el 5 de octubre de 2018. [30]

Las cuatro películas oficiales de "A Star is Born" han sido nominadas para al menos cuatro premios de la Academia. [31]

Ver también [ editar ]

  • Lista de películas americanas de 1954
  • Lista de películas cortadas por encima de la oposición del director

Notas [ editar ]

  1. ↑ Ben Hecht , Ring Lardner Jr. , John Lee Mahin , Budd Schulberg , David O. Selznick y Adela Rogers St. Johns realizaron un trabajo no acreditado en la historia de la pantalla.

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b "Ha nacido una estrella (1954)" . Taquilla Mojo . Consultado el 27 de agosto de 2013 .
  2. ^ a b "Top películas taquilleras de 1955" . Variedad . 25 de enero de 1956. p. 1 - a través de Internet Archive .
  3. ^ "Ha nacido una estrella 1954" . Atlanta, GA: Turner Classic Movies . Consultado el 5 de septiembre de 2016 .
  4. ^ "Ha nacido una estrella en 1937" . Atlanta, GA: Turner Classic Movies . Consultado el 5 de septiembre de 2016 .
  5. ^ D'Ooge, Craig (27 de diciembre de 2000). "Bibliotecario del Congreso nombra 25 películas más para el Registro Nacional de Cine" (Comunicado de prensa). Biblioteca del Congreso . Consultado el 9 de diciembre de 2020 .
  6. ^ McGilligan 1991 , p. 217.
  7. ^ a b "Revisión de la película Judy Garland Database:" Ha nacido una estrella " " . Archivado desde el original el 20 de enero de 2009.
  8. ^ McGilligan 1991 , págs. 217-218.
  9. ↑ a b Green, Abel (29 de septiembre de 1954). "Reseñas de películas: Ha nacido una estrella" . Variedad . pag. 6 . Consultado el 29 de noviembre de 2020 , a través de Internet Archive.
  10. ^ Jaynes, Barbara Grant; Trachtenberg, Robert. Cary Grant: una clase aparte . Burbank, California: Turner Classic Movies (TCM) y Turner Entertainment . 2004.
  11. ^ McGilligan 1991 , págs. 219-220.
  12. ^ McGilligan 1991 , págs. 224-226.
  13. ^ McGilligan 1991 , p. 226.
  14. ^ McGilligan 1991 , págs. 236-237.
  15. ^ Pryor, Thomas M. (23 de octubre de 1954). "Warners para cortar 'Ha nacido una estrella ' " . The New York Times . pag. 13 . Consultado el 9 de diciembre de 2020 .
  16. ↑ a b Harmetz, Aljean (15 de abril de 1983). "Se ha encontrado la 'estrella' que falta" . The New York Times . pag. C10 . Consultado el 9 de diciembre de 2020 .
  17. ^ Pollock, Dave (6 de agosto de 1983). "Más películas identificadas en la caché del bibliotecario de TV Studio" . Los Angeles Times . Parte II, pág. 4 - a través de Newspapers.com . Consultado el 9 de diciembre de 2020.
  18. ↑ a b Harvey, Stephen (3 de julio de 1983). "Gracias a Sleuth, 'Ha nacido una estrella' toma una nueva correa en la vida" . The New York Times . pag. H11 . Consultado el 9 de diciembre de 2020 .
  19. ^ "Ronald Haver, 54; fue restaurador de películas de 'Ha nacido una estrella ' " . The New York Times . 21 de mayo de 1993. p. B8 . Consultado el 9 de diciembre de 2020 .
  20. ^ " ' A Star Is Born' (1954) La edición especial de lujo de 2 discos gloriosamente restaurada llega en Blu-Ray ™ el 22 de junio de Warner Home Video" (Comunicado de prensa). Warner Bros.2 de marzo de 2010 . Consultado el 9 de diciembre de 2020 .
  21. ^ "Nace una estrella Blu-ray" . Blu-ray.com.
  22. ^ "Ha nacido una estrella (1954)" . Tomates podridos . Fandango . Consultado el 3 de octubre de 2018 .
  23. ^ Crowther, Bosley (12 de octubre de 1954). "La pantalla: 'Ha nacido una estrella' Arcos" . The New York Times . pag. 23 . Consultado el 9 de diciembre de 2020 .
  24. ^ " ' Ha nacido una estrella' con Judy Garland, James Mason, Charles Bickford y Jack Carson" . Informes de Harrison . 2 de octubre de 1954. p. 158 . Consultado el 9 de diciembre de 2020 , a través de Internet Archive.
  25. ^ "Cine: las nuevas imágenes" . Tiempo . Vol. 64 no. 17. 25 de octubre de 1954. págs. 86–87 . Consultado el 9 de diciembre de 2020 .
  26. ^ Moffitt, Jack (3 de octubre de 2018) [29 de septiembre de 1954]. " ' Ha nacido una estrella': revisión de 1954 de THR" . El reportero de Hollywood . Consultado el 9 de diciembre de 2020 .
  27. ^ "Nuevas películas: Triunfo de Hollywood". Newsweek . 1 de noviembre de 1954. págs. 86–87.
  28. ^ Wilmington, Michael (5 de agosto de 2005). "Judy Garland encuentra justicia con 'Star ' restaurada " . Chicago Tribune . Consultado el 18 de junio de 2019 .
  29. ^ Gershe recibió el crédito exclusivo debido a un problema contractual. Carta personal de Gershe a Jim Johnson Archivada el 20 de enero de 2009 en la Wayback Machine.
  30. ^ McNary, Dave (9 de noviembre de 2016). "'Ha nacido una estrella' de Lady Gaga-Bradley Cooper obtiene fecha de lanzamiento 2018" . Variedad . Consultado el 9 de noviembre de 2016 .
  31. ^ "Así es como lo hicieron las 4 versiones de 'A Star Is Born' en los Oscar" . Consultado el 25 de febrero de 2019 .

Lectura adicional [ editar ]

  • Haver, Ronald (1988). Ha nacido una estrella: la realización de la película de 1954 y su restauración de 1983 (tapa dura) (primera edición). Nueva York : Alfred A. Knopf . ISBN 0-394-53714-9.
  • McGilligan, Patrick (1991). George Cukor: una doble vida . Nueva York: St. Martin's Press . ISBN 978-0-312-05419-9.

Enlaces externos [ editar ]

  • Ha nacido una estrella en IMDb
  • Ha nacido una estrella en la base de datos de películas de TCM
  • Ha nacido una estrella en Rotten Tomatoes
  • Ha nacido una estrella en AllMovie
  • Ha nacido una estrella en TheJudyRoom.com
  • Discografía de A Star Is Born en TheJudyRoom.com
  • Ha nacido una estrella en el Lux Radio Theatre : 28 de diciembre de 1942. Protagonizada por Judy Garland y Walter Pidgeon .