À la poupée es unatécnica de grabado en huecograbado en gran parte históricapara realizar impresiones en color aplicando diferentes colores de tinta a una sola plancha de impresión utilizando fajos de tela en forma de bola, uno para cada color. El papel solo tiene una pasada por la prensa, pero el entintado debe volverse a hacer con cuidado después de imprimir cada impresión. Cada impresión suele variar al menos ligeramente y, a veces, de forma muy significativa. [2]
Aunque se inventó mucho antes, la técnica se volvió común desde finales del siglo XVII hasta principios del siglo XIX. Siempre fue una alternativa y, a menudo, se combinó con la coloración a mano, generalmente con acuarela y pincel. [3] Grandes áreas, como el cielo en los paisajes, se pueden hacer a la poupée, con partes más detalladas coloreadas a mano. [4] Se utilizó con todas las diversas técnicas de grabado en huecograbado, pero tendía a ser más eficaz con el grabado punteado , "dando un aspecto brillante y limpio". [5]
El término à la poupée significa "con la muñeca" en francés, siendo la "muñeca" el fajo de tela con forma de pelota. [6] El término sólo entró en uso después de 1900, con una variedad de términos contemporáneos que se utilizan en diferentes idiomas. De hecho, las descripciones técnicas dejan claro que la tinta se aplicó con un "pincel de muñón" al menos tanto como con el "muñeco". [7] Se le puede llamar "método dolly" en inglés. [8]
Técnica
Al igual que con una impresión monocromática en una técnica de huecograbado (como grabado , grabado , mezzotinta y aguatinta ), la tinta se extendió sobre la plancha (normalmente cobre) y luego se limpió la superficie, dejando tinta solo en las líneas u otras áreas debajo de la nivel principal del plato. Esto fue mucho más difícil, y más lento, cuando se aplicaron diferentes colores de tinta a diferentes áreas, requiriendo lo que en realidad era un proceso de pintura en lugar de simplemente esparcir un solo color por toda la placa con lo que hoy llamaríamos una escobilla de goma . Cuando se quería " tono de superficie ", no se borraba toda la tinta de la superficie de la plancha. La prensa de alta presión empujó el papel ligeramente húmedo en estos huecos para recoger la tinta e imprimir la imagen. Para preparar la placa para la siguiente impresión, se limpió con un paño y se repitió todo el proceso. Es de suponer que el impresor normalmente trabajaba con un modelo, probablemente en acuarela. [10]
Inusualmente para un artista importante, Mary Cassat hizo el entintado para su famoso grupo de 1891, y encontró imprimir 25 impresiones de diez impresiones, con la ayuda de un impresor profesional, "un gran trabajo ... A veces trabajamos todo el día (ocho horas) tanto como pudimos trabajar y solo imprimimos ocho o diez pruebas al día ". [11]
La técnica varió un poco; un relato basado en una práctica parisina del siglo XIX decía que primero se aplicó un "tinte de fondo bastante claro, generalmente negro marrón o gris", en todas partes excepto en las áreas de la piel, dando un "tono ligero" que "dominaba la imagen". [12] Pero el principal practicante temprano Johannes Teyler por su parte no hizo esto, entintando planchas puramente lineales en diferentes colores, arriesgándose a que, según Antony Griffiths , los resultados "parezcan muy extraños". [13] Los grabadores posteriores generalmente utilizaron el entintado à la poupée con técnicas que daban tono en lugar de solo líneas, como el grabado punteado , el mezzotinta y el aguatinta. Se usaba comúnmente con placas de mezzotint que habían comenzado a desgastarse (como lo hicieron con bastante rapidez) para disfrazar esto, aunque no siempre es así, ya que algunas impresiones de prueba lo usan. [14]
Historia
El ejemplo más antiguo conocido de la técnica es una impresión de un grabado religioso de aproximadamente 1525 por Agostino Veneziano , donde la Virgen y el Niño están impresos en rojo, y los santos circundantes y el fondo en azul. No se sabe cuándo se imprimió. Otros usos tempranos de la técnica, muchas décadas después, son las páginas de título ilustradas en color de libros ilustrados en blanco y negro. La primera página de título que utilizó esto fue la Architectura de Wendel Dietterlin , con varias ediciones de Nuremberg desde 1593 hasta 1598; este fue un libro muy ilustrado y muy influyente sobre ornamentación arquitectónica. [15]
El resurgimiento del interés por la técnica aproximadamente un siglo después se debió al artista holandés (entre varias otras profesiones) Johannes Teyler , quien en 1688 recibió una patente para la técnica y financió un taller holandés para producir grabados en la técnica. [16] Esto no duró mucho; Durante unos diez años, el taller produjo más de 800 impresiones diferentes utilizando hasta ocho colores. Se trataba principalmente de temas decorativos de todos los tipos de la época, pero incluían reproducciones de reproducciones de viejos maestros , más a menudo franceses que holandeses o italianos. [17] La técnica pronto fue adoptada por otros, especialmente en los Países Bajos y más tarde en Francia. Aproximadamente a partir de 1695, varios editores de Ámsterdam comenzaron a publicar impresiones en la técnica. [18]
La primera descripción publicada de la técnica se encuentra en la tercera edición de 1745 del manual de grabado del artista francés Abraham Bosse , De la manière de graver à l'eaux-forte et au burin ... , publicado por primera vez un siglo antes. [19]
En la segunda mitad del siglo 18 la técnica comenzó a ser utilizado para el color impresiones más elaborados que también se emitieron en blanco y negro , [20] las impresiones de colores es mucho más caro, y probablemente destinado para enmarcar. [21] Los esquemas de color considerablemente diferentes en las diferentes impresiones de algunas impresiones sugieren que a veces las versiones en color se extrajeron individualmente para un pedido específico. [22] En Inglaterra, Elisha Kirkall fue uno de los primeros usuarios, en mezzotints de la década de 1720, y Robert Laurie , un grabador de mapas y otros temas más adelante en el siglo, amplió el número de colores que se utilizaron, ayudando a poner la técnica de moda. de nuevo. [23] Hacia finales de siglo, el italiano Francesco Bartolozzi y sus seguidores hicieron un gran uso de ella, y en Francia se utilizó para las ilustraciones de libros científicos de lujo, culminando con las del ilustrador botánico Pierre-Joseph Redouté , como como su Les Roses (1817-1824). [24] Redouté hizo que los muchos artistas que trabajaban a partir de sus acuarelas las imprimieran con entintado à la poupée y luego los detalles de color a mano cuando fuera necesario. [25]
A medida que se desarrollaron otros métodos de impresión en color más baratos a mediados del siglo XIX, el uso de à la poupée disminuyó. Pero a finales de siglo, un conjunto de diez grabados de Mary Cassatt fue un ejemplo temprano de la técnica aplicada individualmente por un artista importante, en lugar de un trabajador de una imprenta siguiendo un modelo pintado. Utilizó punta seca , aguafuerte y aguatinta y color aplicado a la poupée. Los grabados estaban influenciados por grabados en madera japoneses , especialmente los de Utamaru , que se hicieron utilizando complicados bloques múltiples. [26] Peter Ilsted también utilizó la técnica, principalmente con mezzotint . [27] y el grabador francés Manuel Robbe lo utilizó con aguatinta. [28] Varios artistas posteriores han utilizado la técnica en ocasiones.
Impresión holandesa à la poupée en tres colores, de un tulipán , c. 1690. Taller de Johannes Teyler
Alfeo y Aretusa , 1655-1690, Abraham Bloteling después de Jan van Neck
Jarrón con flores: 4 colores à la poupée, con coloración a mano adicional, taller de Teyler, 1688-98
Anne Allen después de Jean-Baptiste Pillement , aguafuerte, Arabesco chino con un barco , principios de la década de 1760
Pierre-Joseph Redouté , plato de Les Roses , Rosa cinnamomea , 1817, pintado a mano
Mary Cassatt , The Fitting , 1890, punta seca y aguatinta , entintada à la poupée por la propia artista.
Notas
- ^ Impresión en el Rijksmuseum
- ↑ Gascoigne, 26a; Griffiths, 117
- ↑ Gascoigne, 26a; Griffiths, 117
- ↑ Gascoigne, 26a
- ↑ Gascoigne, 26a
- ^ "Impresiones coloridas: técnicas" . Galería Nacional de Arte. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2015 . Consultado el 25 de marzo de 2015 .
- ↑ Stijnman y Savage, 46–47
- ^ Museo de Arte de Portland , Glosario
- ^ Toda la impresión . También hay un lavado negro claro o gris, que se ve en el cabello de Psyche.
- ↑ Lambert, 88, 97; Griffiths, 31–34 sobre el grabado calcográfico "normal"
- ↑ Ives, 45–46
- ↑ Lambert, 88 (citado), 97
- ↑ Griffiths, 119
- ↑ Griffiths, 119; Lambert, 102 años
- ↑ Stijnman y Savage, 43
- ↑ Stijnman y Savage, 43
- ^ Les estampes en couleurs de Johannes Teyler , INHA, París
- ↑ Stijnman y Savage, 45–46
- ↑ Stijnman y Savage, 43
- ↑ Lambert, 101, su 82A y B muestran impresiones monocromáticas y en color de la misma impresión
- ↑ Griffiths, 118
- ↑ Lambert, 102
- ↑ Griffiths, 118
- ↑ Grove, 557
- ^ Grove; "Redoute, Les Roses, Grabados antiguos, París, 1817–24" , Galería George Glazer
- ↑ Ives, 45–54
- ^ El Museo Nacional de Arte Occidental , El comedor de Liselund , 1917
- ^ "Manuel Robbe" , Galerie Maximillian
Referencias
- Gascoigne, Bamber . Cómo identificar impresiones: una guía completa de procesos manuales y mecánicos desde el grabado en madera hasta la inyección de tinta , 1986 (segunda edición, 2004), Thames & Hudson, ISBN 050023454X . Utiliza números de sección en lugar de números de página.
- Griffiths, Antony , Prints and Printmaking , British Museum Press (en el Reino Unido), 2a ed., 1996 ISBN 071412608X
- "Grove", The Grove Encyclopedia of Materials and Techniques in Art , ed. Gerald WR Ward, 2008, Oxford University Press, ISBN 0195313917 , 9780195313918, google libros
- Ives, Colta Feller, The Great Wave: The Influence of Japanese Woodcuts on French Prints , 1974, The Metropolitan Museum of Art, ISBN 0-87099-098-5
- Lambert, Susan, La imagen multiplicada; Cinco siglos de reproducciones impresas de pinturas y dibujos , 1987, Trefoil Publications, Londres, ISBN 0862940966
- Stijnman, Ad, Savage, Elizabeth, Printing Color 1400-1700: History, Techniques, Functions and Receptions , 2015 BRILL, ISBN 9004290117 , 9789004290112, google books