Tono de superficie

Detalle de un aguafuerte de 1841 con tono superficial en la estructura de la derecha y su sombra ( toda la estampa ).

En el grabado , el tono de la superficie o el tono de la superficie , ^[1] se produce al no limpiar deliberada o accidentalmente toda la tinta de la superficie de la plancha de impresión, de modo que partes de la imagen tengan un tono claro de la película de tinta restante. El tono en el grabado significa áreas de color continuo, a diferencia de las marcas lineales hechas por una línea grabada o dibujada. La técnica se puede utilizar con todas las técnicas de grabado en huecograbado , de las cuales las más importantes son el grabado , aguafuerte , punta seca , mezzotinta y aguatinta.. Requiere una atención individual por parte de la prensa antes de imprimir cada impresión, y es utilizado principalmente por artistas que imprimen sus propias planchas, como Rembrandt , "el primer maestro de este arte", que hizo un gran uso de él. ^[2]

Antes de la invención de las técnicas de huecograbado tonal, como el mezzotinta y el aguatinta , el tono superficial era realmente la única forma de agregar efectos tonales, pero la técnica a veces se siguió utilizando con las nuevas técnicas tonales, especialmente en el renacimiento del grabado que comenzó alrededor de 1850, el " la característica más visible de [que] ... era una obsesión por el tono superficial ". Esto quizás fue bajo la influencia de Rembrandt, cuya reputación había alcanzado su punto máximo en este momento. ^[3]

Según Antony Griffiths y otros, la técnica debe distinguirse del tono accidental de la plancha causado por leves imperfecciones o raspaduras en una nueva plancha de impresión de cobre, que retienen la tinta y se ven en la impresión. Por lo general, estos desaparecen después de que se imprimen algunas impresiones y se toman como una señal de que una impresión es muy temprana. ^[4] Sin embargo, algunos estudiosos utilizan los términos como sinónimos. ^[5]

Detalle de un grabado satírico en tinta marrón de Thomas Patch , 1770 ( toda la impresión )

Especialmente en el caso de Rembrandt, el grado de tono de la superficie utilizado puede variar mucho entre impresiones, ^[6] y a menudo solo se discute en obras como catálogos que cubren impresiones específicas, y se ignora en aquellos que discuten una impresión de manera general. ya que otras impresiones pueden carecer de él. Especialmente si es pesado, también tiende a reproducirse mal en las ilustraciones de los libros, sofocando los detalles y, a menudo, se evita por esa razón. Una nota al comienzo del libro más ampliamente disponible que reproduce todas las impresiones de Rembrandt explica que, cuando fue posible, se seleccionaron impresiones sin tono superficial por este motivo. ^[7]

Técnica

La calcografía técnicas de grabado todas las imágenes de impresión de tinta, celebrada en las líneas u otras cavidades hechas por el artista en la plancha de impresión. Para cada impresión, la tinta se esparce por toda la placa, se trabaja bien y luego la superficie plana normalmente se limpia con cuidado para eliminar toda la tinta excepto la de los huecos, utilizando una especie de rasqueta . Luego, la impresión se pasa por una prensa de alta presión con un trozo de papel ligeramente húmedo, lo que obliga al papel suave hacia los huecos para recoger la tinta allí. ^[8]

Para crear el tono de la superficie, partes de la imagen no se limpian por completo de forma selectiva, dejando una fina película de tinta en la superficie de la placa, que se imprime como una "flor pálida y atractiva". ^[9] En la práctica, a menudo la placa se limpiaba por completo y luego se usaba un paño sucio con tinta para volver a agregar la película. Las fuentes a menudo distinguen los grados de tono, como "pesado" o "ligero". ^[10] El tono de la superficie también podría producirse por accidente, "debido a la incompetencia de la impresora". ^[11]

El retrouso , a veces "arrastrar", era una técnica relacionada que implicaba trabajar a lo largo de las líneas en una placa entintada y limpiada con un trozo de muselina para extraer un poco de tinta, dando así un efecto más suave o borroso a los lados de la línea. . El efecto podría ser similar a la "rebaba" de corta duración en una punta seca. ^[12]

Principales exponentes

La técnica llegó a ser muy utilizada, pero cabe mencionar a algunos artistas importantes que la utilizaron en gran medida. Hercules Seghers fue un grabador altamente experimental en muchos aspectos. No fue muy famoso en su vida, pero Rembrandt lo recopiló con entusiasmo, quien "probablemente se inspiró" para usar el tono superficial con su ejemplo. ^[13] Rembrandt lo usó en sus grabados tardíos, desde aproximadamente 1647 en adelante, y solo en algunas impresiones. Era una de las diversas formas, entre las que destacaba la impresión en diferentes papeles y vitela , y el uso de la fresa de punta seca, que utilizó para variar la apariencia de sus grabados. ^[14] En varias impresiones de su Flight into Egypt: A Night Piece(B.53) el tono de la superficie cubre la mayor parte de la placa. ^[15]

Los grabados maduros de Francisco Goya fueron principalmente en la técnica tonal de aguatinta , en la que se volvió muy hábil para producir contrastes dramáticos, ^[16] satisfaciendo plenamente sus necesidades de efectos tonales. Reflejando el gusto de mediados del siglo XIX por un "rico tono general", cuando su serie Los desastres de la guerra (1810–20) recibió su primera edición real en 1863 por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , hicieron el " "Desastrosa" elección de hacer un uso considerable del tono superficial, que no se ve en las escasas primeras impresiones del propio Goya. En lugar de la "luminosidad y delicadeza" de estos, las ediciones posteriores "proporcionan un reflejo embotado y distorsionado de las intenciones del artista",de acuerdo aJuliet Wilson Bareau . ^[17]

James Whistler fue fuertemente influenciado como grabador por Rembrandt, y en su "período intermedio" hizo un gran uso del tono superficial, antes de reducirlo en su obra posterior. ^[18]

• Detalle de un retrato grabado de Rembrandt, 1636, con tono sobre gran parte del sombrero ( todo el grabado ).

• Rembrandt , Júpiter y Antiope , la placa más pequeña , grabado, c. 1631

• Félix Bracquemond , La Lac du Bois de Boulogne , 1858

• Edgar Alfred Baes, Un jour de fête au quartier St. André à Anvers , punta seca, 1873

Notas

1. Griffiths tiene "tono superficial en la p. 34, pero" tono superficial "en su glosario (p. 154). Elcatálogo en línea del Museo Británico usa este último, quizás no exclusivamente, como lo hace Gascoigne y la mayoría de las fuentes.
2. Griffiths, 34 (citado), 154
3. Griffiths, 35 años; Gascoigne, 10 días
4. Griffiths, 148; Gascoigne, 107
5. Blanco, por ejemplo, gato. # 37, # 79; Von Sonnenburg, 204, 219; Orenstein
6. White, # 61 ( Las tres cruces ), # 117-118, y Mujer con una flecha (B, 202) # 140-147; esto también es Filedt Kok, 120
7. Schwartz, 6
8. Griffiths, 31–34; Gascoigne, 1b
9. Gascoigne, 10d
10. Blanco, 18
11. Griffiths, 154
12. Griffiths, 25, 152
13. Blanco, 6
14. White, 6–7, 10, (# 10); 11 (# 12)
15. Blanco, 13
16. Wilson Bareau, 12, 32 años
17. Wilson Bareau, 49 años
18. Hardie, 20 años; Von Sonnenburg, 213

Referencias

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Tono superficial .

• Filedt Kok, Jan Piet, Rembrandt, aguafuertes y dibujos en la Casa Rembrandt: catálogo , 1972, Casa Rembrandt / Gary Schwartz, ISBN  9061790034
• Gascoigne, Bamber . Cómo identificar impresiones: una guía completa de procesos manuales y mecánicos desde el grabado en madera hasta la inyección de tinta , 1986 (2a edición, 2004), Thames & Hudson, con secciones y no números de página ISBN 050023454X 
• Griffiths, Anthony , Prints and Printmaking , British Museum Press (en el Reino Unido), 2a ed., 1996 ISBN 071412608X 
• Hardie, Martin, The British School of Etching 1921, The Print Collectors Club (Londres), texto en línea
• Hinterding, Eric, Luijten, Ger, Royalton-Kisch, Martin, Rembrandt the Printmaker , 2000, British Museum Press / Rijksmuseum, Amsterdam, ISBN 071412625X 
• Orenstein, Nadine. “Rembrandt van Rijn (1606–1669): Grabados”, 2004, en Heilbrunn Timeline of Art History. Nueva York: The Metropolitan Museum of Art, en línea
• Schwartz, Gary, Los grabados completos de Rembrandt , 1994, Dover, ISBN 0486281817 
• Von Sonnenburg, Hubertus, Rembrandt / no Rembrandt en el Museo Metropolitano de Arte: pinturas, dibujos y grabados: perspectivas histórico-artísticas , volúmenes 1–2, 219 (véase también pág. 204), 1995, ISBN 0870997548 , 9780870997549, google libros 
• White, Christopher , Los Grabados Tardíos de Rembrandt , 1969, Museo Británico / Lund Humphries, Londres
• Wilson Bareau, Juliet , Goya's Prints, The Tomás Harris Collection in the British Museum , 1981, British Museum Publications, ISBN ISBN 0714107891