Abigail May Alcott Nieriker (26 de julio de 1840-29 de diciembre de 1879) fue una artista estadounidense y la hermana menor de Louisa May Alcott . Ella fue la base del personaje Amy [1] (un anagrama de May) en la novela semi-autobiográfica de su hermana Mujercitas (1868). Fue nombrada en honor a su madre, Abigail May , y primero se llamó Abba, luego Abby y finalmente May, a la que pidió que la llamaran en noviembre de 1863 cuando tenía veinte años. [ cita requerida ]
Mayo Alcott Nieriker | |
---|---|
Nació | Abigail May Alcott 26 de julio de 1840 Concord, Massachusetts , Estados Unidos |
Fallecido | 29 de diciembre de 1879 | (39 años)
Lugar de descanso | Cementerio de Montrouge , Francia |
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston , William Morris Hunt , William Rimmer , Krug, Vautier y Müller |
Conocido por | Cuadro |
Esposos) | Ernest Nieriker ( m. 1878) |
Niños | Louisa May (Nieriker) Rasim (1879-1975) |
Vida temprana
Su temperamento era elástico, susceptible. Tenía una fantasía viva, una comprensión clara ... [I] ndependencia era un rasgo marcado ... Tenía su fortuna en sus manos, y el fracaso era una palabra desconocida en su vocabulario de esfuerzo.
Amos Bronson Alcott, su padre [2]
Abigail May Alcott nació el 26 de julio de 1840 en Concord, Massachusetts , la más joven de las cuatro hijas nacidas de Amos Bronson Alcott y Abigail Sewall Alcott . [3] [4]
Su hermana era la novelista Louisa May Alcott , quien la apoyaba en sus estudios en Europa y con quien mantenía una relación afectuosa, aunque Louisa May a veces estaba celosa de su vida familiar así como de su capacidad para conseguir lo que quería y necesitaba. [5]
Artística desde muy temprana edad, ella fue la inspiración para Amy, una de las hermanas de Louisa May Alcott Mujercitas , que fue descrito como sigue: "Ella nunca fue tan feliz como cuando se copia flores, diseño de hadas, o ilustrando historias con especímenes raros de arte." [6]
Educacion publica
Estudió enseñanza en Bowdoin School, una escuela pública de Boston a partir de enero de 1853. [7] Reemplazando a Louisa en 1861, May enseñó en el primer jardín de infancia fundado por Elizabeth Palmer Peabody durante un mes antes de regresar a su propio trabajo. [ cita requerida ] A partir de diciembre de 1860, May estuvo en Syracuse , Nueva York , donde enseñó una forma temprana de arteterapia en el asilo del Dr. Wilbur ( Syracuse State School ). [8] [9] luego regresó a casa en agosto de 1861 [9] o 1862 para comenzar a enseñar arte en la escuela Concord dirigida por el amigo de su padre, Franklin Benjamin Sanborn . [10]
Arte
Mujeres artistas del siglo XIX
A medida que se expandieron las oportunidades educativas en el siglo XIX, las mujeres artistas pasaron a formar parte de empresas profesionales, incluida la fundación de sus propias asociaciones de arte. Se consideró que las obras de arte creadas por mujeres eran inferiores, y para ayudar a superar ese estereotipo, las mujeres se volvieron "cada vez más vocales y seguras" en la promoción del trabajo de las mujeres, y así se convirtieron en parte de la imagen emergente de la " Mujer Nueva " educada, moderna y más libre . [11] Los artistas entonces, "jugaron papeles cruciales en la representación de la Mujer Nueva, tanto al dibujar imágenes del icono como ejemplificar este tipo emergente a través de sus propias vidas". [12]
Educación
A partir de 1859, Alcott estudió arte en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston . May Alcott visitó París, estudió en la Académie Julian en 1870 [13] y expuso en ambas ciudades, así como en otros lugares de Estados Unidos y Londres. [14] Pintó principalmente flores, pero también hizo excelentes copias de obras de JMW Turner . Estudió anatomía del arte con William Rimmer en Boston, y también estudió con William Morris Hunt , Krug, Vautier y Müller entre otros. [4] [15] Enseñó arte al joven Daniel Chester French . [dieciséis]
Estudió en París , Londres y Roma durante tres viajes europeos en 1870, 1873 y 1877, que fueron posibles gracias a la publicación en 1868 del libro Mujercitas de su hermana Louisa . [3] [15] Ella viajó en al menos uno de los viajes con Alice Bartlett y su hermana Louisa May, [nb 1] donde "se hizo famosa como artista". Estudió escultura, dibujo y pintura. [17] En Europa descubrió que las mujeres tenían mayores oportunidades educativas que en los Estados Unidos, pero las academias de arte no permitían que las mujeres pintaran modelos desnudos en vivo. Para eso, estudió con Krug, quien logró que estudiantes masculinos y femeninos pintaran modelos en vivo. [18]
Alcott había ilustrado la primera edición de Mujercitas , con una recepción crítica negativa. Las primeras ilustraciones se realizaron antes de sus viajes y estudios en Europa.
Carrera profesional
Después de estudiar en París, posteriormente dividió su tiempo entre Boston, Londres y París. Su fuerza fue como copista y como pintora de bodegones, ya sea en óleos o acuarelas. [19] Su éxito como copista de Turner fue tal que mereció los elogios del Sr. John Ruskin y aseguró la adopción de algunos de sus trabajos para que los alumnos los copiaran en las escuelas de South Kensington en Londres. [4] [19] [20]
Publicó Concord Sketches con un prefacio de su hermana Louisa May (Boston, 1869). [4] [19] [21] Después de haber estudiado en Europa, se había convertido en "una artista consumada" en la década de 1870, y sus obras durante ese tiempo mostraron una marcada mejora en comparación con las ilustraciones anteriores de Mujercitas y la representación "peculiar" de Walden Pond en Concord Sketches. Sus trabajos después de sus estudios europeos y su exposición a grandes obras de arte reflejan "una mano más segura, un enfoque más claro y una visión más amplia del mundo". [17]
Ella creó el plan y equipó un estudio en 1875 para un centro de arte de Concord para apoyar y promover a los artistas emergentes. [22]
En 1877, su naturaleza muerta fue la única pintura de una mujer estadounidense [ cita requerida ] que se exhibió en el Salón de París , [3] seleccionada sobre la obra de Mary Cassatt . Hizo retratos y pinturas de escenas exteriores, algunas con un toque oriental. John Ruskin elogió sus copias de JMW Turner, habiéndola llamado "la principal copista de Turner de su tiempo". [1] Su fuerza fue como copista y como pintora de naturaleza muerta, en óleos y acuarelas, y pintó muchos paneles con flores sobre fondo negro. Un panel de vara de oro entregado al vecino / mentor Ralph Waldo Emerson todavía cuelga en su estudio. También se pueden ver varios en Orchard House en Concord. [ cita requerida ]
Vivía en Londres y estudiaba paisajismo cuando conoció a Ernest Nieriker. La pareja se casó el 22 de marzo de 1878 en Londres. Los autores Eiselein y Phillips dijeron que el matrimonio se produjo a pesar de la renuencia de su familia. [23] En contraste, Louisa Alcott calificó el día como un "evento feliz" y describió a Ernest como un "amigo tierno" guapo, culto y exitoso. Además, "May tiene edad suficiente para elegir por sí misma, y parece tan feliz en la nueva relación que no tenemos nada que decir en contra". [24] May tenía 38 años y Ernest Nieriker, un comerciante de tabaco suizo de 22 años [3] [25] y violinista. [24] Ernest apoyó la carrera artística de May y la ayudó durante la muerte de su madre el 25 de noviembre de 1877, y se comprometieron en febrero de 1878. [23] [26] La pareja pasó su luna de miel en Le Havre [24] y luego vivió en Meudon , un suburbio parisino, donde vivió principalmente después de su matrimonio. [3] [4] [nb 2]
Al año siguiente, realiza el cuadro La Négresse , que se exhibió en el Salón de París, "lo que podría considerarse su obra maestra" de su carrera. [17] Es una pintura realista de una mujer negra que retrata su individualidad única sin ser romántica o erótica. [18]
En sus cartas a los miembros de su familia, May expresó su felicidad por la vida matrimonial como artista en París. [23]
En su libro Studying Art Abroad, and How to do it Cheaply (Boston 1879), aconsejó:
"No hay mundo del arte como París, no hay pintores como los franceses, y no hay un incentivo para el buen hacer igual al que se encuentra en un taller de París". [29]
Parto y muerte
El 8 de noviembre de 1879, en París, May dio a luz a una hija, Louisa May "Lulu". Siete semanas después, el 29 de diciembre de 1879, May murió, posiblemente de fiebre puerperal . [17] [30] [nb 3] Por su deseo, y porque Ernest viajaba a menudo por trabajo, la hermana de May, Louisa May crió a Lulu [nb 4] hasta su muerte en 1888. Luego, Lulu fue criada por su padre, Ernest Nieriker, en Zurich, Suiza. [3] [25] [nb 5]
Aunque Louisa colocó una piedra con sus iniciales en la parcela familiar en el cementerio Sleepy Hollow , May está enterrada en París [31] en Montrouge . [30]
En 2002, una exposición de su obra y su vida, "Lecciones, bocetos y sus sueños: May Alcott como artista", fue la primera muestra importante de su trabajo. [17]
Galería
May Alcott Nieriker, Amos Bronson Alcott en su estudio , en 1879
Ernest Nieriker, esposo de May Alcott
Publicación
- Nieriker, May Alcott (1879). Estudiar arte en el extranjero: y cómo hacerlo de forma económica . Boston: hermanos Roberts. OCLC 8699580 . OL 6929381M .
- Reimpreso (2015) Fb & C Limited ISBN 978-1-330-70442-4
Notas
- ↑ Después de la muerte delesposode Anna Alcott , John Pratt, en 1871, Louisa regresó a Concord, mientras que May se quedó en Europa para comenzar un estudio serio. [ cita requerida ]
- ↑ Louisa May Alcott representó a la pareja en la novela, Diana y Persis, que escribió sobre arte en el hotel Bellevue de Boston. Persis se basó en mayo y agosto en Ernesto. [27] En él, "Alcott se propone demostrar que Avis está equivocado acerca de la capacidad de una mujer para combinar el arte, el matrimonio y la maternidad". [28]
- ^ Es posible que la causa de su muerte no esté relacionada con el parto. [23]
- ↑ Lulu cruzó el Atlántico y fue llevada a Boston, Massachusetts, Estados Unidos por la hermana de su padre, Sophie Nieriker, y una enfermera enviada por Louisa May Alcott en septiembre de 1880. [23]
- ↑ La biblioteca de Lulu representa las historias que su tía Louisa escribió para su sobrina, [23] y la última historia de Louisa, Lu Sing , fue una parábola escrita sobre Lulu, ambientada en China. La historia está incluida en un libro moderno The Uncollected Works of Louisa May Alcott, que está ilustrado con pinturas y dibujos de May. Las ganancias del libro ayudaron a financiar la restauración de la casa de la familia Alcott, Orchard House . [1] Durante su infancia, Lulu tuvo una vida fácil en Concord, bajo el cuidado de su tía Louisa, quien la consideraba un "legado precioso" de la vida de su hermana y ascendió calurosamente al papel de cuidadora, consoladora, narradora y defensora. [5] Tras la muerte de su tía Louisa ocho años después, vivió con su padre, su hermana Alice y su sobrina Hanny en Zurich. Tuvo dificultades para adaptarse al idioma alemán y al estilo de vida estricto de la familia de su padre. [23]
Referencias
- ^ a b c Dinitia Smith. De Alcott, a Parable for a Spirited Niece. " The New York Times. 27 de marzo de 2002. Consultado el 2 de marzo de 2014.
- ^ Daniel Shealy, ed., Mujercitas en el extranjero: Cartas de las hermanas Alcott desde Europa, 1870-1871. [ enlace muerto ] Athens, GA: University of Georgia Press, 2008. p. lxix.
- ^ a b c d e f May Alcott Nieriker Archivado el 7 de diciembre de 2016 en la Wayback Machine Louisa May Alcott, Orchard House Museum. Consultado el 25 de febrero de 2014.
- ^ a b c d e Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Wilson, JG ; Fiske, J. , eds. (1900). . Cyclopædia of American Biography de Appletons . Nueva York: D. Appleton.
- ^ a b Louisa May Alcott. Los diarios de Louisa May Alcott . Prensa de la Universidad de Georgia; 1997. ISBN 978-0-8203-1950-6 . pag. 12.
- ^ Caroline Ticknor. May Alcott . Libros de Applewood; Junio 2012. ISBN 978-1-4290-9312-5 . pag. 31.
- ^ Louisa May Alcott. Los diarios de Louisa May Alcott . Prensa de la Universidad de Georgia; 1997. ISBN 978-0-8203-1950-6 . pag. 70.
- ^ Louisa May Alcott. Mujercitas en el extranjero: las cartas de las hermanas Alcott desde Europa, 1870-1871 . Prensa de la Universidad de Georgia; 2008. ISBN 978-0-8203-3009-9 . pag. xxiv.
- ^ a b Louisa May Alcott (1997). Los diarios de Louisa May Alcott . Prensa de la Universidad de Georgia. pag. xx. ISBN 978-0-8203-1950-6.
- ^ Madeleine B. Stern. Louisa May Alcott: una biografía . UPNE; 1999. ISBN 978-1-55553-417-2 . pag. 104.
- ^ Laura R. Prieto. En casa en el estudio: la profesionalización de las mujeres artistas en Estados Unidos . Prensa de la Universidad de Harvard; 2001. ISBN 978-0-674-00486-3 . págs. 145-146.
- ^ Laura R. Prieto. En casa en el estudio: la profesionalización de las mujeres artistas en Estados Unidos . Prensa de la Universidad de Harvard; 2001. ISBN 978-0-674-00486-3 . pag. 160-161.
- ^ "Alcott-Nieriker - academie julian" . sites.google.com .
- ^ "Índice de Oxford" . Académico de Oxford . 2011. doi : 10.1093 / benz / 9780199773787.article.b00002466 .
- ^ a b Ednah D. Cheney. La vida de Louisa May Alcott . Cosimo, Inc .; 1 de enero de 2010. ISBN 978-1-61640-251-8 . pag. 255.
- ^ Katherine Sherwood Bonner McDowell. Una muestra de Sherwood Bonner, 1869-1884: Lo que una joven brillante, educada, ingeniosa, vivaz y ágil puede decir sobre una variedad de temas . Univ. de Tennessee Press; 2000. ISBN 978-1-57233-067-2 . pag. 40.
- ^ a b c d e Conni Maloni. "Lecciones, bocetos y sus sueños: May Alcott como Artista". Archivado el 27 de mayo de 2010 en la Wayback Machine Massachusetts: Revista Concord. Otoño de 2008. Consultado el 2 de marzo de 2014.
- ^ a b Deborah Barker, Estética y género en la literatura estadounidense: retratos de la mujer artista. [ enlace muerto ] Lewisburg, PA: Bucknell University Press, 2000. p. 222
- ^ a b c Una o más de las oraciones anteriores incorporan texto de una publicación que ahora es de dominio público : Johnson, Rossiter , ed. (1906). " Alcott, mayo ". El diccionario biográfico de América . 1 . Boston: Sociedad Biográfica Estadounidense. pag. 69.
- ^ Rines, George Edwin, ed. (1920). . Enciclopedia Americana .
- ^ Gilman, DC ; Peck, HT; Colby, FM, eds. (1905). . Nueva Enciclopedia Internacional (1ª ed.). Nueva York: Dodd, Mead.
- ^ Deborah Barker, Estética y género en la literatura estadounidense: retratos de la mujer artista. [ enlace muerto ] Lewisburg, PA: Bucknell University Press, 2000. págs. 220-221
- ^ a b c d e f g Gregory Eiselein; Anne K. Phillips. La enciclopedia de Louisa May Alcott . Grupo editorial Greenwood; 1 de enero de 2001. ISBN 978-0-313-30896-3 . págs. 232-233.
- ^ a b c Louisa May Alcott. Los diarios de Louisa May Alcott . Prensa de la Universidad de Georgia; 1997. ISBN 978-0-8203-1950-6 . pag. 209.
- ^ a b Judy Stone. "Una mirada a otra rama del árbol genealógico de Louisa May Alcott". Filadelfia: The Inquirer . 15 de enero de 1995. Consultado el 2 de marzo de 2014.
- ^ Louisa May Alcott. Los diarios de Louisa May Alcott . Prensa de la Universidad de Georgia; 1997. ISBN 978-0-8203-1950-6 . pag. xxiv.
- ^ Gregory Eiselein; Anne K. Phillips. La enciclopedia de Louisa May Alcott . Grupo editorial Greenwood; 1 de enero de 2001. ISBN 978-0-313-30896-3 . págs. 79, 232-233.
- ^ Deborah Barker, Estética y género en la literatura estadounidense: retratos de la mujer artista. [ enlace muerto ] Lewisburg, PA: Bucknell University Press, 2000. p. 94
- ^ Betty Alice Fowler; Lucy M. Stanton; Museo de Arte de Georgia. El arte de Lucy May Stanton . Museo de Arte de Georgia, Universidad de Georgia; Noviembre de 2002. ISBN 978-0-915977-42-0 . pag. 17.
- ^ a b Louisa May Alcott. Los diarios de Louisa May Alcott . Prensa de la Universidad de Georgia; 1997. ISBN 978-0-8203-1950-6 . pag. 219.
- ^ Reisen, Harriet. Louisa May Alcott: La mujer detrás de las mujeres pequeñas . Nueva York: Henry Holt and Company, 2009: 300. ISBN 978-0-8050-8299-9
Otras lecturas
- Julia K. Dabbs, "Empoderando a las mujeres artistas estadounidenses: Los escritos de viaje de May Alcott Nieriker", Arte del siglo XIX en todo el mundo (2016)
- Erica E. Hirshler, Un estudio propio: Mujeres artistas en Boston 1870-1940ISBN 0-87846-482-4
- Las obras no recopiladas de Louisa May AlcottISBN 0-9655309-9-X
- Caroline Ticknor, May Alcott: A Memoir (Little, Brown, 1928)
- Cartas seleccionadas de Louisa May Alcott
enlaces externos
- Obras de o sobre Abigail May Alcott Nieriker en Internet Archive