Un actor-gerente es un actor principal que crea su propia compañía teatral permanente y administra el negocio , a veces se hace cargo de un teatro para realizar obras selectas en las que suele protagonizar. Es un método de producción teatral utilizado constantemente desde el siglo XVI, particularmente común en la Gran Bretaña y los Estados Unidos del siglo XIX. [ cita requerida ]
Los primeros actores-gestores, como Robert Browne , aparecieron a finales del siglo XVI, a los que siguieron otro Robert Browne (sin relación) y George Jolly en el siglo XVII. En el siglo XVIII, los directores de actores como Colley Cibber y David Garrick ganaron prominencia. El sistema de gestión de actores generalmente producía altos estándares de desempeño, como lo demostraron actores del siglo XIX como William Macready , Charles Wyndham , Henry Irving , Frank Benson y Herbert Beerbohm Tree , por equipos de marido y mujer como Squire Bancroft yEffie Bancroft , Frank Wyatt y Violet Melnotte , William Hunter Kendal y Madge Robertson Kendal y Thomas y Priscilla German Reed , y por mujeres estrellas, como Lucia Elizabeth Vestris , Selina Dolaro , Evelyn Millard , Sarah Bernhardt , Sarah Thorne , Gertrude Kingston , Emily Soldene , Laura Keene y Lydia Thompson , entre muchos otros. [1] [2]
En el siglo XIX, la reputación negativa de los actores se revirtió en gran medida y la actuación se convirtió en una profesión y un arte popular y honrado. [3] El ascenso del actor como celebridad proporcionó la transición, ya que el público acudió en masa a sus "estrellas" favoritas. Surgió un nuevo papel para los actores-gestores que formaban sus propias empresas y controlaban a los actores, la producción y la financiación. [4]Cuando tenían éxito, acumulaban una clientela permanente que acudía en masa a sus producciones. Podrían aumentar su audiencia yendo de gira por todo el país, interpretando un repertorio de obras conocidas, como Shakespeare. Los periódicos, los clubes privados, los pubs y las cafeterías resonaron con animados debates que reconocían los méritos relativos de las estrellas de sus producciones. Henry Irving (1838-1905) fue el más exitoso de los directores-actores británicos. [5]Irving era famoso por sus papeles de Shakespeare y por innovaciones tales como apagar las luces de la casa para que la atención pudiera concentrarse más en el escenario y menos en la audiencia. Su compañía realizó una gira por Gran Bretaña, así como por Europa y los Estados Unidos, demostrando el poder de los actores estrella y los papeles célebres para atraer audiencias entusiastas. Su título de caballero en 1895 indicó la plena aceptación en los círculos más altos de la sociedad británica. [6]
El repertorio del siglo XIX generalmente consistía en una combinación de obras de Shakespeare , melodramas populares y nuevos dramas, comedias u obras de teatro musical. La era del actor-gerente se orientó hacia actuaciones estelares, como el papel de Irving en la obra de 1871 The Bells . [7]
El sistema de gestión de actores se desvaneció a principios del siglo XX, ya que los directores de actores fueron reemplazados primero por directores de escena y luego por directores de teatro . [1] [2] Además, el sistema de gestión de actores se vio afectado negativamente por factores como el costo creciente de montar producciones teatrales, más propiedad corporativa de teatros, como Theatrical Syndicate , Edward Laurillard y The Shubert Organization , una tendencia hacia la actuación de estilo conjunto y un movimiento hacia la seguridad financiera que ofrecen las carreras largas en lugar de las obras rotativas durante un período corto. [7] Después del final de la Segunda Guerra Mundialuna combinación de factores sociales, financieros y tecnológicos, combinados con la creciente popularidad del cine y la radio, conducen a la disminución del sistema actor-gerente, siendo sus dos últimos grandes exponentes Sir Donald Wolfit y Sir Laurence Olivier , quienes fueron trabajando activamente dentro de un (para entonces) marco anticuado. [8]