Festival de Adelaida
| Festival de las Artes de Adelaida | |
|---|---|
 | |
| Comienza | 28 de febrero de 2020 |
| Termina | 15 marzo 2020 |
| Frecuencia | Anual |
| Ubicación (es) | Adelaida , Australia del Sur |
| Inaugurado | Marzo de 1960 |
| Sitio web | www |
Coordenadas : 34 ° 54'42 "S 138 ° 38'06" E / 34.911625 ° S 138.635101 ° E
El Adelaide Festival of Arts , también conocido como Adelaide Festival , un festival de artes , se lleva a cabo en la capital del sur de Australia , Adelaide, en marzo de cada año. Iniciado en 1960, es considerado [¿ por quién? ] una de las celebraciones artísticas más importantes del mundo y un evento cultural preeminente en Australia.
El festival se basa principalmente en el centro de la ciudad y sus parques , con algunos lugares en los suburbios del interior (como el Teatro Odeon, Norwood ) u ocasionalmente más lejos. El Adelaide Festival Center y River Torrens suelen formar el núcleo del evento, y en los últimos años [ ¿plazo? ] Elder Park ha sido anfitrión de ceremonias de apertura.
Comprende muchos eventos, que generalmente incluyen ópera , teatro, danza, música clásica y contemporánea, cabaret , literatura, artes visuales y nuevos medios . El evento mundial de música de cuatro días , WOMADelaide , y el festival literario, Adelaide Writers 'Week , forman parte del Festival. El festival operaba originalmente cada dos años, junto con el Adelaide Fringe (inicialmente no oficial).; el Fringe se lleva a cabo anualmente desde 2007, y el Festival de las Artes se lleva a cabo anualmente unos años más tarde, en 2012. Con todos estos eventos, más los visitantes adicionales, las actividades y los conciertos de música traídos por el evento de carreras de motor del circuito urbano conocido Como Adelaide 500 , los lugareños a menudo se refieren a la época del año como "Marcha loca".
El festival atrae a visitantes interestatales y extranjeros, y generó un gasto bruto estimado de 76,1 millones de dólares australianos para Australia del Sur en 2018 [actualizar].
Historia
El Festival de Adelaida comenzó con los esfuerzos de Sir Lloyd Dumas a fines de la década de 1950 para establecer un festival de arte importante que traería al sur de Australia exhibiciones culturales de clase mundial. En 1958, Sir Lloyd organizó una reunión de miembros destacados de la comunidad empresarial, artística y gubernamental de Adelaide. Se apoyó la propuesta de un evento similar al Festival Internacional de Edimburgo y se formó la primera Junta de Gobernadores del Festival.
El evento comenzó a tomar forma cuando Sir Lloyd se asoció con John Bishop , profesor de música en la Universidad de Adelaide . Los dos obtuvieron el apoyo del Lord-Mayor y el Ayuntamiento de Adelaide y un respaldo financiero de 15.000 libras. [1] Varias empresas líderes patrocinaron el primer festival, incluidos The Advertiser , Bank of Adelaide , John Martin & Co. , Adelaide Steamship Company y Kelvinator . [1]
El Festival de las Artes de Adelaida inaugural se llevó a cabo del 12 al 26 de marzo de 1960 y fue dirigido por Bishop con la ayuda de Ian Hunter , el director artístico del Festival de Edimburgo. Hubo 105 espectáculos que cubrieron casi todos los aspectos de las artes. [ cita requerida ] En su primer año, también generó el Adelaide Fringe, que se ha convertido en el evento más grande de su tipo en el mundo después del Edinburgh Fringe . [2]
El Festival de Adelaida siguió creciendo en años sucesivos con el apoyo del Gobierno de Australia Meridional . Desarrolló una serie de eventos incorporados que incluyen la Semana de Escritores de Adelaide , el festival literario original de Australia; [3] WOMADelaide , el festival de música mundial; y el Festival de Ideas de Adelaida . El Adelaide International fue contemporáneo internacional curada artes visuales programa realizado en colaboración con el Museo Samstag 2010-2014.
Después de algunas dificultades bajo la dirección de Peter Sellars en 2001–2, una vez más se consideró como muy fuerte, con su reputación intacta como el evento preeminente en el país, en 2006. [4]
El Festival de Adelaida pasó de ser un evento bienal a un evento anual a partir de 2012. [5]
2013 marcó tanto el primer año del Festival de Adelaide que se celebra anualmente como el comienzo de los tres años de mandato del mundialmente reconocido y respetado David Sefton como Director Artístico, que luego se extendió por otro año. El programa de 2013 también incluyó por primera vez un 'festival dentro de un festival' de tres noches: Unsound Adelaide presentó a artistas internacionales que tocan música electrónica multidimensional. "Revisión poco rigurosa" . El anunciante . 15 de marzo de 2013.
El debut en el Festival de Adelaida directores artísticos Neil Armfield AO y Rachel Healy marcó el retorno a las obras artísticas a gran escala, incluyendo la producción de la ópera hito Barrie Kosky 's Saul . "Neil Armfield y Rachel Healy co-directores artísticos del Adelaide Festival of Arts 2017" . El Sydney Morning Herald . 7 de mayo de 2015. Sus cuatro festivales de 2017 a 2020 han sido un éxito rotundo rompiendo récords de taquilla año tras año.
Horas después de que finalizara el Festival de Adelaide 2020, el gobierno australiano aprobó una legislación para prohibir las reuniones de más de 500 personas debido a la pandemia de COVID-19 , que cerró festivales y eventos en todo el país.
Gobernanza y financiación
En 1998, la Adelaide Festival Corporation fue establecida como una corporación estatutaria por la Adelaide Festival Corporation Act 1998 (AFC Act), reportando al Ministro de Artes. [6] Desde aproximadamente 1996 Arts SA (más tarde Arts South Australia) tuvo la responsabilidad de este y varios otros órganos estatutarios como el Museo de Australia del Sur y la Galería de Arte de Australia del Sur , hasta finales de 2018, cuando las funciones fueron transferidas a la supervisión directa por el Departamento del Primer Ministro y el Gabinete , Sección de Artes y Cultura. [7]
En junio de 2019, se anunció que el Festival recibiría 1,25 millones de dólares australianos en financiación anual durante los siguientes tres años, para ayudar a "seguir atrayendo actuaciones y eventos importantes". [8]
Festivales pasados
 | Esta sección debe actualizarse . ( Agosto de 2019 ) |
El Festival de Adelaida ha tenido 19 directores artísticos en su historia, dos de los cuales dimitieron y cuatro han dirigido el festival más de una vez. Anthony Steel tiene el récord de más temporadas como director, estando al frente de 5 festivales, sin embargo, el mandato de los actuales directores artísticos, Neil Armfield y Rachel Healy se ha extendido hasta 2021. No hubo directores para los festivales de 1966 y 1968, con un consejo asesor que asume la responsabilidad. La breve dirección de Peter Sellars del Festival de Adelaide de 2002 sigue siendo la más controvertida y finalmente fue reemplazada por Sue Nattrass .
| Año | Director | Artistas / Actuaciones Destacados |
|---|---|---|
| 1960 | John Bishop | Una visita de la patrona del festival, la Reina Isabel la Reina Madre ; la Semana de Escritores de Adelaida inaugural; TS Eliot 's Asesinato en la catedral , Dave Brubeck ' cuarteto de jazz s; las orquestas sinfónicas de Sydney y Victoria; Sir Donald Wolfit ; Edwin Hodgeman ; Ruth Cracknell y el poeta Max Harris . |
| 1962 | John Bishop | Yehudi y Hephzibah Menuhin ; la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Sir Malcolm Sargent ; la Compañía de Danza Bhaskar de India; Benjamin Britten 's Fludde de Noye , Zoe Caldwell en Shaw ' s St Joan ; el Dave Brubeck Quartet y David Attenborough . |
| 1964 | John Bishop | Enrique V (escenificado en una tienda de campaña en los parques); Marie Collier y Richard Lewis enla ópera Troilus and Cressida de Sir William Walton ; el estreno mundial delballet The Display de Sir Robert Helpmann interpretado por The Australian Ballet Company y diseñado por Sidney Nolan , y The Black Theatre of Prague. |
| 1966 | Junta Asesora | La Reina Madre visitó durante la segunda semana asistiendo a varios eventos, incluyendo las celebraciones del Día de las Flores y un espectáculo de variedades en Elder Park; La caza real del sol ; Dame Judith Anderson interpretando cuatro recitales de drama clásico; el Réquiem de Berlioz ; la Orquesta Sinfónica de Londres ; Die Kammermusiker de Suiza y Yevgeny Yevtushenko en Adelaide Writers 'Week. |
| 1968 | Junta Asesora | Los cantantes de ópera Tito Gobbi y Marie Collier ; Acker Bilk y su Paramount Jazz Band ; La monumental Octava Sinfonía de Mahler y el Teatro de Marionetas de Salzburgo ; El poeta estadounidense James Dickey . |
| 1970 | Sir Robert Helpmann | Benjamin Britten dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Australia del Sur ; The Australian Ballet coreografiado por Sir Robert Helpmann CBE y con Rudolf Nureyev ; Las producciones de Royal Shakespeare Winter's Tale y Twelfth Night con Donald Sinden y Judi Dench ; la Orquesta Filarmónica de Varsovia ; el Bartók String Quartet (Hungría), Larry Adler y Rolf Harris . Segunda y última exposición individual de Ivor Hele . |
| 1972 | Louis van Eyssen | Leo McKern ; Timothy West ; Timothy Dalton y Frank Thring ; Jesucristo Superestrella ; La producción de The Alchemist , de la South Australian Theatre Company , y los poetas estadounidenses Lawrence Ferlinghetti y Allen Ginsberg en Adelaide Writers 'Week. |
| 1974 | Anthony Steel | Recitales de André Tchaikowsky ; el barítono Hans Hotter ; Guitarristas brasileños, los hermanos Abreu ; la Orquesta Sinfónica Estatal de Hungría ; Jacques Loussier Trio : Stratford National Theatre de Canadá, y la lectura del primer ministro Don Dunstan de los versos de Ogden Nash en el Carnaval de los animales de Saint-Saëns . |
| 1976 | Anthony Steel | John Cage , Leo Sayer , Herbie Mann , Sonny Terry y Brownie McGhee . La Semana de los Escritores de Adelaida acogió a Kurt Vonnegut , Susan Sontag , James Baldwin y Wole Soyinka . |
| 1978 | Anthony Steel | La primera ópera de Sir Michael Tippett The Midsummer Marriage ; la Orquesta Filarmónica de Israel a cargo de Zubin Mehta ; Roger Woodward 'serie s de Beethoven ' sonatas 32 de piano s realizadas en 12 días; Compagnie Philippe Genty; Kabuki Theatre y East de Steven Berkoff . Entre los autores destacados de la Semana de los Escritores se encuentran Manning Clark , Barry Humphries y Frank Moorhouse , el escritor estadounidense Chaim Potok y el poeta irlandés Richard Murphy . |
| 1980 | Christopher Hunt | Spike Milligan ; Futuresight , una exposición del Museo de Holografía de Nueva York; Centro de Peter Brook para creaciones teatrales internacionales ; The Acting Company de Nueva York; Compañía de Teatro La Claca de Cataluña; el Ballet de la Komische Oper (Berlín); el Ballet de Cámara de Praga y la Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia . |
| mil novecientos ochenta y dos | Jim Sharman | Desfile de la noche de apertura que incluyó a más de 10,000 participantes, seguido de un concierto en Elder Park con Nuova Compagnia di Canto Popolare y Grimethorpe Colliery Band en un escenario flotante; Pina Bausch 's Tanztheater Wuppertal , y el estreno de Patrick White ' s juego controlador de señal . |
| 1984 | Elijah Moshinsky (dimitido) / Anthony Steel | Vladimir Ashkenazy líder Orquesta Philharmonia de Londres realización de Beethoven 's nueve sinfonías y cinco conciertos para piano que se presentan como un ciclo completo; Teatro Tenkei Genijyo; las Pointer Sisters y la Orquesta de Cámara Polaca . |
| 1986 | Anthony Steel | Un paseo por la cuerda floja desde el techo del Festival Theatre a través del río Torrens; el estreno mundial de la ópera Voss de Richard Meale ; Philip Glass ; El Teatro de Danza Nederlands ; Jan Fabre ; The Wooster Group y Gidon Kremer . |
| 1988 | George Lascelles, séptimo conde de Harewood | La producción nocturna de Peter Brook de El Mahabharata en The Quarry; Orquesta Sinfónica de Chicago ; Twyla Tharp Dance y Sarah Vaughan . |
| 1990 | Clifford Hocking | Una producción australiana histórica de Tristan and Isolde ; el Vienna Singverein ; Peter Schreier y Mercedes Sosa ; La Cenicienta del Ballet de la Ópera de Lyon y el Circo Francés Archaos. |
| 1992 | Rob Brookman | El WOMADelaide inaugural ; Nixon en China ; Peter Schreier y la actuación de la Orquesta Sinfónica de Adelaide de la Pasión según San Mateo de Bach ; May B de Maguy Marin y Cheek de Jowl 's As You Like It . |
| 1994 | Christopher Hunt | Grupo de Danza Mark Morris ; el Ballet de Frankfurt; Penny Arcade ; William Yang; Los cuatro jinetes del Apocalipsis ; Hakutobo y los acróbatas de Wuhan. |
| 1996 | Barrie Kosky | El club nocturno Red Square , construido a partir de 120 contenedores de envío; la Compañía de Danza Batsheva de Israel; Teatro Maly de San Petersburgo; representación teatral La Fura dels Baus (Barcelona); Hotel Pro Forma (Dinamarca), Teatro Físico DV8 ; El músico de jazz latino Tito Puente y Annie Sprinkle . |
| 1998 | Robyn Archer | La noche del estreno espectacular Flamma Flamma ; adaptación teatral de TS Eliot 's The Waste Land ; la producción australiana-japonesa de Masterkey ; La actuación de siete horas de Ex-Machina de Las siete corrientes del río Ota de Robert Le Page; la ópera andaluza Carmen , y las representaciones de Sequentia de los Cánticos del éxtasis , compuesta por Hildegard von Bingen . |
| 2000 | Robyn Archer | La ópera de Peter Greenaway Escribiendo a Vermeer ; Ishina presentando Mizumachi (La ciudad del agua) en un teatro al aire libre; El homenaje de Les Ballets C de la B a Bach en su 250 aniversario con Iets Op Bach , y 5 nuevas obras australianas encargadas para el festival. |
| 2002 | Peter Sellars (dimitido) / Sue Nattrass (ejecutiva de artes) | Kaurna Palti Meyunna en Victoria Square ; un programa de películas con títulos encargados que incluyen The Tracker , Australian Rules y Walking on Water , Uppalapu Srinivas (India), Black Swan y muchos eventos comunitarios. |
| 2004 | Stephen Page | Ceremonia del despertar indígena; David Gulpilil ; Teatro de Danza Bangarra ; Molino de viento 's RIVERLAND y cuerpo de ensueño ; Bryn Terfel ; la Orquesta de Cámara de Praga; evento teatral a gran escala El abrigo , La Carnicería Teatro (Madrid) con Compré una pala en Ikea para cavar mi propia tumba ; Circus Oz y el club nocturno Universal Playground . |
| 2006 | Brett Sheehy | Il Cielo che Danza de la compañía italiana Compagnia di Valerio Festi; Nora de Schaubühne de Berlín ; el estreno mundial de un evento de música teatral inspirado en el fenómeno de Imelda Marcos , Here Lies Love ; la ópera Flight ; lo más destacado de la Bienal de Venecia y el club de festivales al aire libre Persian Garden. |
| 2008 | Brett Sheehy | La ópera Ainadamar , Northern Lights , Akram Khan 's Sacred Monsters con Sylvie Guillem , Leonard Cohen y Philip Glass , el libro de anhelo de inspiración budista , el sueño de una noche de verano de India / Sri Lanka ; la Mahavishnu Orchestra 's Reunión de las bebidas espirituosas y John Adams ' de inspiración budista Kerouac / Dharma en Big Sur ; un examen de la gran vida de compositores como Pärt , Kats-Chernin , Henryk Górecki , Farr, Adams , Sculthorpe , Hosokawa , Glass , Adès , Golijov , Hindson , Westlake , MacMillan , Meale y Roumain (DBR) . |
| 2010 | Paul Grabowsky [9] | La producción de ópera de Le Grand Macabre de György Ligeti , Wayne Shorter Quartet; Buenos días, señor Gershwin (Montalvo-Hervieu); The Sound and the Fury ( Servicio de reparación de ascensores ); y La farsa de Walworth (druida); una expansión de Northern Lights ; El espectáculo pirotécnico de Groupe F A Little More Light y Mahler 8 con la Orquesta Sinfónica de Adelaide y la Orquesta Sinfónica de Tasmania . |
| 2012 | Paul Grabowsky | Raoul, protagonizada por James Thiérrée ; The Caretaker, de Harold Pinter , protagonizada por Jonathan Pryce ; La misa de Leonard Bernstein con Jubilant Sykes ; La producción de Force Majeure y Sydney Theatre Company Never Did Me Any Harm ; Charles Bradley ; Roky Erickson ; Graffiti embrujado de Ariel Pink; Michael Rother y Jane Birkin . |
| 2013 | David Sefton | Kronos Quartet y Laurie Anderson ; Parques de Van Dyke ; Sylvie Guillem ; Teatro Nacional de Escocia 's The Strange ruina de Prudencia Hart ; Trilogía de Ontroerend Goed ; Neil Finn y Paul Kelly ; Adelaida sin censura; Cabezas cortadas ; Nick Cave and the Bad Seeds y el regreso del festival club Barrio. |
| 2014 | David Sefton | Toneelgroep Amsterdam 's Tragedias romana ; John Zorn en una serie de conciertos exclusiva que comprende el Masada Marathon , Classical Marathon , Triple Bill y Zorn @ 60 con artistas invitados como Mike Patton , Joey Baron , Bill Laswell , Marc Ribot , Sofia Rei , Dave Lombardo , Greg Cohen , Jesse Harris y más ; Batsheva Dance Company 's Sadeh21 ; Isabella Rossellini 's Green Porno; John Waters ; Robert Lepage 's Agujas y opio ; Una Ilíada protagonizada por Denis O'Hare , Kid Creole and the Coconuts, Charles Bradley; Adelaida sin censura; Ilan Volkov y el club del festival, Lola's Pergola. |
| 2015 | David Sefton | Espectaculares iluminaciones digitales marcaron la apertura con Blinc . Este festival también incluyó la música de Danny Elfman de las películas de Tim Burton, espectáculos de festivales únicos como Tommy y el regreso de Unsound. El Cedar Lake Contemporary Ballet de Nueva York hizo su debut en Australia interpretando obras de Crystal Pite , Hofesh Shechter , Jiří Kylián y Sidi Larbi Cherkaoui . |
| 2016 | David Sefton | Los maestros franceses de la luz y el fuego Groupe F abren el festival con À Fleur de Peau en el Adelaide Oval. El festival también incluye el James obras de Rona Munro , Tanztheater Wuppertal Pina Bausch 's Nelken , Romeo Castellucci ' s Go Down, Moses , compañía de danza canadiense La Santa tatuaje del cuerpo 's monumental acompañado en directo por Godspeed You! Black Emperor (CAN) y Golem (Reino Unido), la fábula distópica multidisciplinaria ganadora de premios de 1927. |
| 2017 | Neil Armfield y Rachel Healy | Barrie Kosky 's Helpmann premiada ópera Saul (Reino Unido), Estado Compañía de Teatro del Sur de Australia ' s El Río Secreto compañía de circo, con sede en Adelaide (AUS) Gravedad y otros mitos estreno de Backbone (AUS), Schaubühne de Berlín 's Richard III (GER), la compañía canadiense de danza Electric Company Theatre 's Betroffenheit (CAN) y Rufus Wainwright interpretan Prima Donna y Rufus Does Judy (CAN). |
| 2018 | Neil Armfield y Rachel Healy | Brett Dean 'opera s Hamlet (Reino Unido), Grace Jones (EE.UU.), Robert Lepage ' s Al otro lado de la Luna (CAN), The Lost and Found Orchestra (Reino Unido), fenómeno de jazz Cécile McLorin Salvant (EE.UU.), bailarín y el coreógrafo Akram Khan (bailarín) en su último solo como bailarín en XENOS (Reino Unido), la fascinante experiencia coral de Rundfunkchor Berlin , el réquiem humano (GER). y la versión moderna de Toneelgroep Amsterdam de Kings of War (NL) de Shakespeare . |
| 2019 | Neil Armfield y Rachel Healy | Ópera Cómica de Berlín 'producción de s La flauta mágica dirigida por Barrie Kosky , venerado Sretensky Monasterio Coro de Rusia, de Semperoper Ballett Berlín Carmen, con coreografía de Johan Inger, bailarina Natalia Osipova protagonista de Meryl Tankard ' s dos pies , el galardonado juego de conteo y agrietamiento de Belvoir y Co-Curious (AUS). |
| 2020 | Neil Armfield y Rachel Healy | La edición del 60 aniversario del evento incluyó la puesta en escena del Requiem de Mozart del director italiano Romeo Castellucci , coproducido con el Festival d-Aix-en-Provence, la controvertida obra The Doctor protagonizada por la leyenda del teatro y la pantalla británica Juliet Stevenson , de la compañía local Patch Theatre ' s The Lighthouse y la instalación de Tatzu Nishi A Doll's House dominó las redes sociales, Fire Gardens creó una fascinante luz de fuego en uno de los lugares favoritos de Adelaide, el Adelaide Botanic Garden . |
| 2021-23 | Neil Armfield y Rachel Healy | Los detalles completos del programa se anunciaron a fines de 2020. |
Referencias
- ^ a b "Cómo empezó" . Historia del Festival . Festival de las Artes de Adelaida. 2006. Archivado desde el original el 9 de octubre de 2007 . Consultado el 13 de junio de 2006 .
- ^ Sutton, Malcolm (24 de febrero de 2017). "Adelaide Fringe: segundo festival de arte más grande del mundo 'sigue siendo un margen', ya que la atención se centra en la interestatal" . ABC News . Corporación Australiana de Radiodifusión . Consultado el 21 de agosto de 2019 .
- ^ "Semana de los escritores" . Festival de Adelaida . Consultado el 21 de agosto de 2019 .
- ^ Starick, Paul (18 de marzo de 2006). "Festival vuelve como el mejor de la nación" . El anunciante . Archivado desde el original el 23 de mayo de 2006 . Consultado el 13 de junio de 2006 .
- ^ "Festival de las artes de Adelaida para ir anual" . El anunciante . 26 de febrero de 2010.
- ^ Auditor general (2015). "Informe anual para el año que finalizó el 30 de junio de 2015: Parte B - Informes de auditoría de la agencia" . Gobierno de Australia del Sur . Consultado el 28 de julio de 2019 . Cite journal requiere
|journal=( ayuda ) - ^ "Acerca de las artes y la cultura" . Sur de Australia. Departamento del Primer Ministro y Gabinete . Consultado el 27 de julio de 2019 .
- ^ Marsh, Walter (19 de junio de 2019). "El presupuesto estatal agrega millones en el Festival de Adelaida y la financiación de la industria cinematográfica, ya que otras organizaciones artísticas se enfrentan a recortes" . Revisión de Adelaide . Consultado el 11 de agosto de 2019 . Cite journal requiere
|journal=( ayuda ) - ^ "¡Paul Grabowsky anunciado como nuevo director artístico!" . Corporación del Festival de Adelaida. 4 de enero de 2008. Archivado desde el original el 16 de julio de 2012 . Consultado el 1 de marzo de 2008 .
Otras lecturas
- 50 aniversario (2010) - historia (página archivada)
- Historia del Festival de las Artes de Adelaida (PDF descargable de la página archivada)
- Programas anteriores del Festival de Adelaida
enlaces externos
- Página web oficial
- "Festival de Adelaida: del 1 al 17 de marzo de 2019" (PDF) . Festival de Adelaida. Cite journal requiere
|journal=( ayuda ) - Teatro del Festival de Adelaida
- Festivales de arte en Australia
- Festivales en Adelaida
- Festivales establecidos en 1960
- 1960 establecimientos en Australia
- Eventos anuales en Australia
- Eventos de otoño en Australia
