Teoría estética ( alemán : Ästhetische Theorie ) es un libro del filósofo alemán Theodor Adorno , que fue seleccionado de borradores escritos entre 1956 y 1969 y finalmente publicado póstumamente en 1970. Aunque anclado por el estudio filosófico del arte , el libro es interdisciplinario e incorpora elementos de la filosofía política , la sociología , la metafísica y otras actividades filosóficas de acuerdo con la metodología de huida de fronteras de Adorno. [1]
Adorno recorre la evolución histórica del arte [2] hasta su paradójico estado de "semiautonomía" dentro de la modernidad capitalista , considerando las implicaciones sociopolíticas de esta progresión. Algunos críticos han calificado la obra como la obra maestra de Adorno y la han clasificado entre las obras de estética más importantes publicadas en el siglo XX. [2]
En Teoría estética , Adorno se ocupa no sólo de preocupaciones estéticas estándar como la función de la belleza y la sublimidad en el arte, [2] sino también de las relaciones entre el arte y la sociedad. Él siente que la libertad del arte moderno de restricciones tales como el culto y las funciones imperiales que habían plagado épocas anteriores del arte ha llevado a la capacidad crítica ampliada del arte y al aumento de la autonomía formal. Con esta autonomía ampliada viene la mayor responsabilidad del arte por el comentario social. Sin embargo, Adorno no siente que el contenido abiertamente politizado sea la mayor fuerza crítica del arte: más bien, defiende un tipo más abstracto de "contenido de verdad" ( Wahrheitsgehalt ). [1] A diferencia de Kantiano estética idealista, la estética de Adorno ubica el contenido de verdad en el objeto de arte, más que en la percepción del sujeto. [3] Sin embargo, tal contenido se ve afectado por la autoconciencia del arte a manos de su necesaria distancia de la sociedad, que es perceptible en casos como las disonancias inherentes al arte moderno. La verdad-contenido se encuentra en última instancia en la relación entre múltiples interacciones dialécticas que surgen de la posición o posiciones de la obra de arte en relación con el sujeto y una mayor tradición social, así como la dialéctica interna dentro de la obra misma. [1] En todo momento, Adorno elogia al dramaturgo Samuel Beckett , a quien se dedicó el libro. [1]
La teoría de la estética fue editada por Gretel Adorno (la viuda del filósofo) y Rolf Tiedemann a partir de los borradores de trabajo de Adorno. [4] Fue compilado a partir de manuscritos inacabados que Adorno había compuesto entre el 4 de mayo de 1961 y el 16 de julio de 1969, principalmente entre el 25 de octubre de 1966 y el 24 de enero de 1968. Se llevaron a cabo una serie de revisiones entre septiembre de 1968 y julio de 1969. semanas antes de su muerte en agosto de ese año. [5]
Una traducción inicial al inglés de Christian Lenhardt en 1984 dividió "las secciones originales de un solo párrafo en párrafos más pequeños". [6] La traducción de 1997 de Robert Hullot-Kentor intentó reproducir la presentación en su mayoría sin párrafos del texto original. Esta traducción actúa actualmente como la versión estándar en inglés de la obra. [7]