El Centro de África , en Ciudad del Cabo, Sudáfrica , está estructurado como una organización sin fines de lucro cuyo propósito es proporcionar una plataforma para que las artes y la práctica cultural panafricanas funcionen como un catalizador del cambio social. Todos los proyectos que realiza, facilita o apoya tienen alguna intención social. Estos proyectos cuentan con el apoyo de una variedad de artistas panafricanos . [3]
Formación | 2004 |
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Tipo | ONG |
Estatus legal | Activo |
Propósito | El Africa Centre es un centro internacional de arte y cultura y una plataforma para explorar la práctica artística panafricana contemporánea y la creación de conocimiento como catalizador del cambio social. [1] |
Sede | Longstreet, Ciudad del Cabo, Sudáfrica. |
Localización |
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Idioma oficial | inglés |
Director | Tanner Methvin |
Órgano principal | Junta Directiva |
Sitio web | http://www.africacentre.net |
Historia
El Centro de África fue establecido formalmente en 2004 como una corporación sin fines de lucro de la Sección 21 por Tanner Methvin, Ralph Freese y Adrian Enthoven en Ciudad del Cabo , Sudáfrica. Este grupo se convirtió en la junta directiva original. Sin embargo, el proceso comenzó en 2003, con la creación de un marco de políticas de desarrollo territorial, un análisis de ordenamiento territorial , un estudio de viabilidad y un modelo financiero diseñado para determinar posibles direcciones y posibles apoyos para la iniciativa. En ese momento, se imaginó que el Centro de África se ubicaría en un edificio icónico en Sudáfrica como parte de un desarrollo de viviendas más amplio llamado South Bank. Este desarrollo tenía la intención de crear un modelo de vida sostenible que combinaba ingresos mixtos, uso mixto y se basaba en principios ecológicos estrictos. Mientras se desarrollaba la planificación del edificio, la Junta nombró un grupo de referencia de artistas visuales y de performance, académicos y curadores reconocidos internacionalmente para determinar los objetivos filosóficos del Centro. Los miembros de este grupo fueron:
- Adegboyega Adefope - arquitecto,
- Bongiwe Dhlomo-Mautloa - artista y curador,
- Ntone Edjabe - activista cultural,
- Stanley Hermans - artista y curador,
- Faustin Linyekula - coreógrafo,
- Dominique Malaquais - historiador de la arquitectura,
- Olu Oguibe - artista, historiador de arte y curador,
- it: Edgar Pieterse - politólogo, y
- AbdouMaliq Simone - sociólogo.
Durante un período de dieciocho meses, los miembros del grupo realizaron varios coloquios y talleres en África, América del Norte y Europa. Estas reuniones dieron lugar a una serie de documentos de posición centrados en el marco contextual, las audiencias potenciales y el contenido del Centro de África, su forma arquitectónica y los programas que se espera desarrollar durante los próximos cinco años.
Lo que surgió del trabajo del grupo de referencia y la Junta fue la intención de crear una organización que pudiera innovar, liderar, desafiar y trascender su realidad geográfica; atraer a un público nuevo y más amplio a experiencias novedosas que recalibren cómo percibimos y ubicamos a nuestra sociedad y a nosotros mismos. La intención era proporcionar un espacio dedicado a la celebración, creación y representación de la expresión artística e intelectual africana contemporánea. Lo primordial fue el reconocimiento de que esta voz es el fruto de una conversación, un argumento y un contraargumento en constante evolución. Como tal, el Centro de África tiene como objetivo reflejar esta multiplicidad de identidad, ser proactivo, reactivo y siempre provocador. El Africa Centre se esfuerza por ser un invernadero de ideas de vanguardia, creando avenidas originales para el intercambio y el debate; un fideicomiso con la capacidad de gestionar proyectos, asociarse con otras organizaciones, patrocinar, curar y desarrollar un archivo de recursos. Quiere ser un ciudadano curioso, comprometido con el activismo social y un futuro sostenible, además de tener la capacidad de expresión artística y cultural para potenciar todo el espectro de la experiencia humana.
A medida que se desarrolló la visión, quedó claro que construir un edificio icónico para albergar sus proyectos era contraproducente y contradictorio. La aspiración del Africa Centre de trabajar con y en un contexto panafricano hace imposible la creación de ideas y contenido en una ciudad de Sudáfrica. En 2007, el Centro de África decidió que ya no buscaría construir un centro físico, sino que desarrollaría un enfoque descentralizado para la creación y manifestación de proyectos en África y su diáspora.
Proyectos
Artista en residencia
El programa de artista en residencia es una colaboración con residencias en Australia, Brasil , Etiopía , Finlandia , Países Bajos , Sudáfrica, Turquía y los Estados Unidos de América en el que el Centro de África realiza una búsqueda en toda África de 13 (anteriormente 10) artistas cada uno. año, en todas las disciplinas, para participar en una de las residencias colaboradoras. El programa ha sido concebido para apoyar a artistas de África que son provocativos, innovadores, relevantes y muy comprometidos con los problemas sociales y sus formas de arte.
Poesía Badilisha
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/a/a8/D%27bi1.jpeg/220px-D%27bi1.jpeg)
Badilisha Poetry X-Change es una plataforma dedicada a mostrar poesía de África y la diáspora. Es la única plataforma de podcasting del mundo dedicada a los poetas panafricanos. El proyecto Badilisha comenzó con eventos en vivo en 2006 que albergaron 1 o 2 festivales de poesía por año. Badilisha Poetry Radio se lanzó el 30 de abril de 2010 y presenta nuevas voces y géneros poéticos a través de sus podcasts semanales de poetas de África y la Diáspora. Actualmente hay más de 100 poetas destacados. "(Su) intención es dar una plataforma a quién y qué tiene África que decirse a sí misma y al resto del mundo". [4]
Infectar la ciudad
Infecting the City es un festival de arte público que se celebra anualmente en el distrito comercial central de Ciudad del Cabo . Durante una semana cada año, 'Infecting the City' (ITC) convierte Ciudad del Cabo en una galería del tamaño de una ciudad que exhibe obras de arte público locales e internacionales de vanguardia que resuenan en el paisaje urbano de la ciudad. Infecting the City suele albergar tres tipos de obras de arte: obras colaborativas, obras por encargo e intervenciones de la audiencia. Estas obras se presentan colectivamente de forma gratuita al público en los espacios comunes de la Ciudad. La visión de Infecting the City es desarrollar arte público que lidia con problemas sociales fundamentales tanto para la condición sudafricana como para la humana, que son accesibles para todos los que viven y trabajan en la ciudad. Desde su inicio en 2008, ha sido experimentado por más de 50,000 personas, incluyó a 814 artistas locales e internacionales y exhibió 81 producciones diferentes.
Estación espacial panafricana
Este proyecto intenta reivindicar lo que es y puede ser la música africana. La Estación Espacial Panafricana (PASS) incluye una intervención musical anual de 30 días a través de una estación de radio de forma libre y en lugares inesperados en la gran Ciudad del Cabo. La idea detrás del proyecto es abrazar los linajes que dan forma a la creación musical en y desde África y desafiar los estereotipos asociados con la música de este continente. Este proyecto no se trata de conectarse con raíces africanas; Se trata de explorar el cosmopolitismo africano en el siglo XXI a través de la música. [5]
Espacio para la creación y el conocimiento de la investigación panafricana (SPARCK)
Este proyecto es una iniciativa panafricana de residencias, talleres, simposios, exposiciones, publicaciones y representaciones multidisciplinarias experimentales centradas en enfoques innovadores y éticos del espacio urbano. El proyecto involucra a varias ciudades de África y más allá: Lubumbashi , República Democrática del Congo ; Aba, Nigeria ; Touba, Senegal ; Karachi, Pakistán ; Dubai, Emiratos Árabes Unidos y Guangzhou, China . Funcionando como un proyecto trienal, que comenzó en 2008, sus módulos temáticos de tres años abren espacios de intercambio entre los participantes y sus audiencias. El tema del proyecto es "Redes / Obras: Culturas translocales en la creación de mundos africanos". Este tema trata sobre las ciudades y el arte del trato. Su punto de partida es una observación: las ciudades de África hoy son crisoles de cambio, movimiento, imaginación y visiones para el futuro. A pesar de las inmensas dificultades, entre las que destaca el colapso masivo de la infraestructura, los espacios urbanos de todo el continente son utilizados por una amplia variedad de actores como mecanismos para construir y renovar economías, culturas y seres. A través de complejas intersecciones de la migración, el comercio y las prácticas de la diáspora relacionadas, están emergiendo cada vez con más fuerza como plataformas para la participación cosmopolita y muy prolífica de los africanos con, a través y en todo el mundo. SPARCK a través del lente de diversos proyectos artísticos explora, debate y manifiesta nuevas formas de entender este tema. www.sparck.org
Spier Contemporáneo
El Spier Contemporary se ha producido dos veces, tanto como una exposición como como un concurso en 2008 y 2010. Fue concebido para proporcionar una plataforma para artistas visuales y de performance sudafricanos en todo tipo de medios, desde los más tradicionales, como la pintura y la escultura, el arte de la performance y las instalaciones de los nuevos medios, para mostrar su trabajo, sin comprometer las limitaciones de la tecnología, el espacio y el acceso. Los artistas de Sudáfrica a menudo trabajan en condiciones extremadamente variadas y ven el mundo desde perspectivas radicalmente diferentes. Estas diferencias dan forma a la identidad colectiva de los países y al paisaje social y cultural único. El Spier Contemporary ha proporcionado una plataforma para explorar la diversidad de Sudáfrica, brindando al público información sobre su complejidad y contribuyendo así a la comprensión de Sudáfrica de la diferencia.
Los objetivos centrales del Spier Contemporary fueron: Crear una exposición nacional a gran escala, que refleje genuinamente la diversidad de la comunidad de artes visuales y escénicas que vive en Sudáfrica; Desarrollar nuevas audiencias y mercados para artistas, que normalmente no tienen acceso a más de 30.000 compradores potenciales; Acceder a nuevas audiencias y desarrollar su respectiva apreciación de un espectro de formas artísticas; y Brindar capacitación y desarrollo para curadores y artistas visuales y escénicos.
La exposición inaugural de 2008 recibió más de 2.500 presentaciones de artistas de todo el país, exhibió a 95 artistas en Ciudad del Cabo y Johannesburgo y recibió a 25.000 visitantes. La exposición de 2010 recibió más de 2.700 presentaciones de artistas, exhibió 101 artistas y atrajo a más de 20.000 personas en Ciudad del Cabo. Las obras de arte ganadoras seleccionadas como parte del concurso en 2010 recorrieron cuatro ciudades de Sudáfrica y atrajeron a 23.000 personas. [6] [7]
Cabezas parlantes
Talking Heads es una plataforma de intercambio de conocimientos de múltiples capas que fue concebida para identificar, exhibir y exponer a los líderes de pensamiento de África. Perfila las ideas, visiones y manifestaciones de expertos, inconformistas y personas extraordinarias que viven en África. El proyecto tiene múltiples dimensiones, pero las dos partes principales son Talking Heads Live y Media. Los eventos en vivo están diseñados para brindar a los participantes la oportunidad de tener una conversación íntima de 20 minutos (dos miembros de la audiencia y un experto por mesa) con cuatro expertos diferentes. Cada evento incluye entre 40 y 50 expertos que van desde cosmólogos , pronosticadores económicos , futuristas , hasta activistas de trabajadores sexuales y físicos nucleares , una verdadera noche de Wikipedia de los líderes de pensamiento de África. El componente de Medios lleva los beneficios de los eventos en vivo a una audiencia más amplia mediante la creación de mini-documentales de participantes atractivos de los eventos en vivo de Talking Heads. Estos mini-documentales se filman y editan de tal manera que den vida a la información y la experiencia presentes de los líderes de opinión de África al grupo más amplio de personas posible. [8]
Referencias
- ^ "Introducción" . Africa Centre. Archivado desde el original el 23 de julio de 2011.
- ^ "Introducción" . Africa Centre. Archivado desde el original el 23 de julio de 2011.
- ^ "Centro de África" . Africa Centre.
- ^ "africaisacountry.com" . Africasacountry.com. 17 de marzo de 2011. Archivado desde el original el 22 de julio de 2011 . Consultado el 5 de abril de 2011 .
- ^ "Hay otros mundos por ahí de los que nunca te hablaron" . Estación espacial panafricana.
- ^ "Spier Contemporary 2010 - Exposición gratuita | Arte sudafricano | Ciudad del Cabo" . Spiercontemporary.co.za.
- ^ "arttimes" . tiempos de arte. Archivado desde el original el 22 de marzo de 2012.
- ^ "Talking Heads" . Africa Centre.
enlaces externos
- Página web oficial