El cine afroamericano, también conocido como película negra, se clasifica libremente como películas hechas por, para o sobre afroamericanos. [1] Históricamente, las películas afroamericanas se han hecho con elencos afroamericanos y se han comercializado para audiencias afroamericanas. [1] El equipo de producción y el director a veces también eran afroamericanos. [2] Más recientemente, las películas negras con elencos multiculturales dirigidas a audiencias multiculturales también han incluido American Blackness como un aspecto esencial de la historia. [1] [2] [3]
La segregación, la discriminación, los problemas de representación, los estereotipos despectivos y los tropos cansados han acosado al cine afroamericano desde el comienzo de una historia de más de un siglo que coincidió aproximadamente con la historia del cine estadounidense de más de un siglo. [4] [5] Desde los primeros días de las películas, los principales estudios utilizaron actores negros para atraer a las audiencias negras, mientras que a menudo los relegaban a papeles secundarios, eligiendo a las mujeres como sirvientas o niñeras y a los hombres como nativos o sirvientes [6]. o cualquier género como un " negro mágico ", una actualización sobre el " noble salvaje ".
Los cineastas, productores, críticos y otros negros han resistido los arquetipos estrechos y la representación ofensiva de muchas maneras. Ya en 1909, Lester A. Walton , el crítico de arte de New York Age, estaba presentando argumentos sofisticados contra la objetivación de los cuerpos negros en la pantalla, señalando que "la propaganda anti-negra ataca las raíces mismas de los principios fundamentales de la democracia". [7] Observando el impacto educativo que podría tener la película, también argumentó que podría usarse para "emancipar al estadounidense blanco de sus ideas peculiares", que eran "perjudiciales para ambas razas". [7]
Las "películas raciales" de 1915 a mediados de la década de 1950 siguieron un espíritu similar de " elevación racial " y "contraprogramación" educativa con miras a combatir el racismo del sur de Jim Crow . [8] Esa sensibilidad cambió notablemente en las décadas de 1960 y 1970. Aunque las películas de Blaxploitation continuaron incluyendo personajes estereotipados, también fueron elogiados por retratar a los negros como héroes y sujetos de sus propias historias. [9]
En la década de 1980, autores como Spike Lee y John Singleton crearon representaciones matizadas de las vidas de los negros, lo que abrió el camino para que cineastas posteriores como Jordan Peele y Ava DuVernay usaran una variedad de géneros (terror, historia, documental, fantasía) para explorar las vidas de los negros. desde múltiples perspectivas. Black Panther , la exitosa película de superhéroes de 2018 de Ryan Coogler , también ha sido ampliamente elogiada por crear una utopía urbana afrocéntrica completamente realizada de personas negras que incluye un mito fundamental, un héroe legendario y que se "deleita por completo con su carácter africano". [10]
El cortometraje Something Good - Negro Kiss se hizo en 1898. Las primeras películas comerciales a menudo representaban espectáculos de juglares hasta que los actos de vodevil los superaron en popularidad. [3] [11] Un afroamericano apareció en una película narrativa al menos ya en 1909, que es también el año en que Siegmund Lubin produjo la serie de comedia, utilizando un elenco negro, el título despectivo Sambo . Antes de eso, los papeles cinematográficos para actores negros eran interpretados por actores blancos con cara negra . [12] Sam Lucas se convirtió en el primer actor negro en ser elegido para un papel principal en una película convencional, apareciendo en la película de 1914.La cabaña del tío Tom . [5] [13] La Peter P. Jones Film Company se estableció en Chicago y filmó actos de vodevil, así como la Exposición Nacional del Medio Siglo de 1915 y el Jubileo de Lincoln . [ cita requerida ]