Después de Horas es un 1985 de América comedia negro película [4] , dirigida por Martin Scorsese , escrito por Joseph Minion , y protagonizada por Griffin Dunne , con un reparto coral. La película sigue a Paul Hackett, interpretado por Dunne, a medida que experimentan una serie de desventuras mientras hace su camino a casa desde la ciudad de Nueva York 's Soho distrito durante la noche.
Fuera de horas | |
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Dirigido por | Martin Scorsese |
Producido por | |
Guión por | Joseph Minion |
Historia de | Joe Frank (partes de la historia sin acreditar) |
Protagonizada | |
Musica por | Howard Shore |
Cinematografía | Michael Ballhaus |
Editado por | Thelma Schoonmaker |
producción empresas |
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Distribuido por | Warner Bros. |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 97 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 4.5 millones [2] |
Taquilla | $ 10,6 millones [3] |
After Hours recibió críticas positivas con elogios por su humor negro y se considera una película de culto . Warner Home Video lanzó la película en VHS y Betamax en 1986 para LaserDiscs NTSC de pantalla ancha y panorámica y escaneado . También se ha lanzado en DVD . [5] La película ganó el premio Independent Spirit a la mejor película . Martin Scorsese ganó el premio del Festival de Cine de Cannes al mejor director y el premio Independent Spirit al mejor director por la película.
Gráfico
Después de un largo y aburrido día de trabajo, Paul Hackett, un trabajador de entrada de datos por computadora, conoce a Marcy Franklin en un café local en la ciudad de Nueva York. Marcy le dice que vive con un escultor llamado Kiki Bridges, que fabrica y vende pisapapeles de yeso de París que se asemejan a bagels de queso crema, y le deja su número. Más tarde en la noche, después de llamar al número con el pretexto de comprar un pisapapeles, Paul toma un taxi hasta el apartamento. En el camino, su billete de $ 20 sale disparado por la ventana de la cabina, dejándolo con solo un poco de cambio, para gran incredulidad del taxista. En el apartamento, Paul conoce a Kiki, quien está trabajando en una escultura de un hombre encogido y gritando, y durante la visita, se encuentra con varias pruebas que implican que Marcy está desfigurada por las quemaduras. Como resultado de esta implicación y comportamiento extraño de Marcy, Paul se escapa abruptamente del apartamento.
Paul intenta volver a casa en metro, pero la tarifa ha aumentado al dar la medianoche. Va a un bar donde Julie, una mesera, se enamora inmediatamente de él. En el bar, Paul se entera de que ha habido una serie de robos en el vecindario. El camarero, Tom Schorr, se ofrece a darle dinero a Paul por una ficha del metro, pero no puede abrir la caja registradora. Intercambian llaves para que Paul pueda ir a la casa de Tom a buscar la llave de la caja registradora. Luego, Paul ve a dos ladrones, Neil y Pepe, con la escultura del hombre de Kiki. Después de que se enfrenta a ellos, huyen, dejando caer la escultura en el proceso. Cuando Paul devuelve la escultura al apartamento de Kiki y Marcy, Kiki lo anima a que se disculpe con Marcy. Sin embargo, cuando intenta hacerlo, descubre que Marcy se ha suicidado; Kiki y un hombre llamado Horst ya se fueron para ir a un lugar llamado Club Berlín. Paul informa la muerte de Marcy antes de recordar que se suponía que debía devolver las llaves de Tom.
Paul intenta regresar al bar de Tom, pero está bloqueado con un letrero que indica que Tom regresará en media hora. Paul se encuentra de nuevo con Julie en la calle y ella lo invita a su apartamento para esperar a Tom, donde Paul está nervioso por su propio comportamiento extraño. Luego regresa al bar de Tom solo para que Tom reciba una llamada informándole de la muerte de Marcy, que era su novia. Paul decide regresar al apartamento de Julie, donde ella comienza a dibujar su retrato mientras hablan. Finalmente, Paul rechaza los avances de Julie y se va. En busca de Kiki y Horst para informarles del suicidio de Marcy, va al Club Berlín, donde un grupo de punks intenta afeitarle la cabeza en un mohawk . Escapándose por los pelos, Paul conoce a una mujer llamada Gail, una conductora de un camión de helados que finalmente lo confunde con el ladrón que asola el vecindario, y ella y una multitud de residentes locales lo persiguen sin descanso.
Conoce a un hombre al que le pide ayuda, y el hombre asume que está buscando una conexión gay. Paul encuentra a Tom de nuevo, pero la multitud (con la ayuda de la camioneta Mister Softee de Julie, Gail y Gail ) persigue a Paul. Paul descubre que, como venganza por rechazarla, Julie usó su imagen en un cartel de buscado que lo nombra como el ladrón. Finalmente, busca refugio en el Club Berlín. Paul usa su último cuarto para tocar " Is That All There Is? " De Peggy Lee y le pide a una mujer llamada June que baile. Paul explica que lo persiguen y June, también escultora que vive en el sótano del club, se ofrece a ayudarlo. Ella lo protege vertiéndole yeso para disfrazarlo de escultura mientras la multitud busca a Paul en el club. Sin embargo, ella no lo dejará salir del yeso incluso después de que la turba se vaya, y eventualmente se endurecerá, atrapando a Paul en una posición que se asemeja a la escultura de Kiki. Luego, Neil y Pepe irrumpen en el Club Berlín y lo roban, colocándolo en la parte trasera de su camioneta. Se cae de la camioneta justo afuera de la puerta de su edificio de oficinas cuando sale el sol. Paul se cepilla y se dirige a su escritorio, completando el círculo de la película.
Elenco
- Griffin Dunne como Paul Hackett
- Rosanna Arquette como Marcy Franklin
- Verna Bloom como junio
- Tommy Chong como Pepe
- Linda Fiorentino como Kiki Bridges
- Teri Garr como Julie
- John Heard como el cantinero Tom Schorr
- Cheech Marin como Neil
- Catherine O'Hara como Gail
- Dick Miller como Pete, camarero
- Will Patton como Horst
- Robert Plunket como camioneta callejera
- Bronson Pinchot como Lloyd
- Rocco Sisto como cajero de la cafetería
- Larry Block como taxista
- Victor Argo como Diner Cashier
- Murray Moston como asistente de metro
- John P. Codiglia como policía de tránsito
- Clarence Felder como portero del Club Berlín
- Martin Scorsese como operador de reflectores del Club Berlín
Temas y motivos
Esta película pertenece a un grupo que gira en torno a un joven profesional que se ve amenazado, llamado " ciclo de pesadillas yuppies ", [6] un subgénero de películas que combinan dos géneros en sí mismos: la comedia loca y el cine negro . Algunos críticos presentan una visión psicoanalítica de la película; Paul es constantemente castrado por mujeres en la película: por Kiki con su agresividad sexual y su deseo de masoquismo , [2] Marcy rechazando sus avances sexuales, Julie y Gail volviéndose una turba de justicieros contra él, y June atrapándolo en yeso, representando él indefenso. Hay muchas referencias a la castración dentro de la película, [6] la mayoría de las cuales se muestran cuando hay mujeres presentes. En el baño de Terminal Bar, donde Julie se encuentra por primera vez con Paul, hay una imagen garabateada en la pared de un tiburón mordiendo el pene erecto de un hombre. [7] Marcy hace referencia a su esposo usando un doble sentido cuando dice: "Rompí todo" cuando habla de la vida sexual de ella y de su esposo. [6] Una de las trampas para ratones que rodea su cama se cierra cuando Julie intenta seducir a Paul.
Michael Rabiger en su libro titulado Directing vio el simbolismo mitológico como un tema principal utilizado por Scorsese al afirmar: "El héroe de la comedia negra de Scorsese After Hours es como una rata que intenta escapar de un laberinto. De hecho, hay una rata enjaulada en una escena en la que Paul se encuentra atrapado en el apartamento de una mujer habladora. La película podría trazarse como un viaje laberíntico, en cada compartimento la promesa de una experiencia particular, casi toda ilusoria y engañosa ". [8]
Producción
El abandono de Paramount Pictures de la producción de La última tentación de Cristo fue una gran decepción para Scorsese. Lo impulsó a centrarse en empresas independientes y proyectos más pequeños. [9] La oportunidad le fue ofrecida por su abogado Jay Julien, quien lo puso a través del grupo independiente de Griffin Dunne y Amy Robinson : Double Play Company. El proyecto se llamó A Night in Soho y se basó en el guión de Joseph Minion . El guión, originalmente titulado Mentiras después del monólogo de Joe Frank de 1982 que inspiró la historia, [10] fue escrito como parte de una tarea para su curso de cine en la Universidad de Columbia . Minion tenía 26 años cuando se produjo la película. [11] El guión finalmente se convirtió en After Hours después de que Scorsese hiciera sus modificaciones finales. [12]
Una de las entradas de Scorsese implica el diálogo entre Pablo y el portero en el Club de Berlín, inspirado en Franz Kafka s' ante la ley , uno de los cuentos incluidos en su novela La prueba . [13] [14] Como Scorsese le explicó a Paul Attanasio, el cuento reflejaba su frustración hacia la producción de La última tentación de Cristo , por la que tuvo que esperar continuamente, como tuvo que hacer Joseph K en El juicio . [15]
La película originalmente iba a ser dirigida por Tim Burton , pero Scorsese leyó el guión en un momento en que no pudo obtener respaldo financiero para completar La última tentación de Cristo , y Burton se hizo a un lado con gusto cuando Scorsese expresó interés en dirigir. [dieciséis]
After Hours fue la primera película de ficción dirigida por Scorsese desde Alice Doesn't Live Here Anymore en 1974 en la que Robert De Niro no formaba parte del elenco. [4]
El director británico Michael Powell participó en el proceso de producción de la película (Powell y la editora Thelma Schoonmaker se casaron poco después). Nadie estaba seguro de cómo debería terminar la película. Powell dijo que Paul debe terminar de nuevo en el trabajo, pero esto fue inicialmente descartado como demasiado improbable y difícil. Probaron muchos otros finales, e incluso se filmaron algunos, pero el único que todos sintieron que realmente funcionó fue que Paul terminara de nuevo en el trabajo justo cuando comenzaba el nuevo día. [dieciséis]
Música
La partitura musical de After Hours fue compuesta por Howard Shore , quien ha colaborado en múltiples ocasiones con Scorsese. Aunque no se lanzó un álbum de banda sonora oficial, muchas de las pistas de Shore aparecen en el álbum de 2009 Howard Shore: Collector's Edition Vol. 1 . [17] Además de la partitura, otra música acreditada al final de la película es:
- " Sinfonía en re mayor, K. 95 (K. 73n) : 1er movimiento" atribuido a Wolfgang Amadeus Mozart
- " Air on the G String (Air From Suite No. 3)" de Johann Sebastian Bach
- "En la Cueva" Interpretada por Cuadro Flamenco
- "Sevillanas" Compuesto e interpretado por Manitas de Plata
- " Night and Day ", letra y música escrita por Cole Porter
- " Body and Soul " compuesto por Johnny Green
- " Quando quando quando ", Música de Tony Renis, Letra de Pat Boone
- " Someone to Watch Over Me ", letra de Ira Gershwin, música de George Gershwin, interpretada por Robert y Johnny
- "You're Mine" Escrito por Robert Carr y Johnny Mitchell, interpretado por Robert & Johnny
- " We Belong Together ", interpretada por Robert y Johnny
- " Angel Baby " Escrita por Rosie Hamlin, interpretada por Rosie and the Originals
- " Last Train to Clarksville ", compuesta por Bobby Hart y Tommy Boyce, escrita por Tommy Boyce y Bobby Hart, interpretada por The Monkees
- " Chelsea Morning " compuesta e interpretada por Joni Mitchell
- "No sé dónde estoy", compuesta e interpretada por Joni Mitchell
- " Over the Mountain; Across the Sea ", compuesta por Rex Garvin, interpretada por Johnnie y Joe
- " One Summer Night ", escrita por Danny Webb, interpretada por The Danleers
- " Pay to Cum " Escrito e interpretado por la banda Bad Brains
- " Is That All There Is ", compuesta por Jerry Leiber y Mike Stoller, interpretada por Peggy Lee
Recepción
La película recaudó sólo $ 10.1 millones en los Estados Unidos, [3] pero recibió críticas positivas y pasó a ser considerada una película de Scorsese "subestimada". [18] [19] [20] [21] La película, sin embargo, le valió a Scorsese el premio al mejor director en el Festival de Cine de Cannes de 1986 y permitió al director tomar un descanso del tumultuoso desarrollo de La última tentación de Cristo . [22]
El crítico de cine Roger Ebert le dio a After Hours una crítica positiva y una calificación de cuatro de cuatro estrellas. Elogió la película como una de las mejores del año y dijo que "continúa el intento de Scorsese de combinar la comedia y la sátira con una presión implacable y una sensación de paranoia omnipresente". [23] Más tarde añadió la película a su lista de "Grandes películas". [24] En The New York Times , Vincent Canby le dio a la película una crítica mixta y la calificó como una "burla entretenida, con secuencias llamativas individualmente que están bien interpretadas por el Sr. Dunne y los demás, pero que te dejan algo engañado". [11]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , After Hours tiene una calificación de aprobación del 89% según 56 reseñas, con una calificación promedio de 7.64 / 10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Rebosante de energía frenética y teñido de humor negro, After Hours es un desvío magistral, y a menudo pasado por alto, en la filmografía de Martin Scorsese". [25] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada a las críticas, la película tiene un puntaje promedio ponderado de 90 sobre 100, basado en ocho críticos, lo que indica "aclamación universal". [26]
Demanda judicial
Más tarde, el artista de radio Joe Frank presentó una demanda, alegando que el guión eliminó la configuración de la trama y partes del diálogo, particularmente en los primeros 30 minutos de la película, de su monólogo de 1982 NPR Playhouse "Lies". [10] [27] Aunque Frank nunca recibió crédito oficial, según los informes, se le "pagó generosamente" en un acuerdo. [28]
Reconocimientos
Asociación | Categoría | Recipiente | Resultado | Árbitro |
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Premios BAFTA | Mejor actriz de reparto | Rosanna Arquette | Nominado | [29] |
Festival de cine de cannes | Palma de Oro | Martin Scorsese | Nominado | |
Mejor Director | Martin Scorsese | Ganado | ||
Sociedad de Casting de América | Mejor reparto para largometraje - Comedia | María Colquhoun | Nominado | |
Premios Cesar | MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA | Martin Scorsese | Nominado | [30] |
Premios Globo de Oro | Mejor actor en una película de comedia o musical | Griffin Dunne | Nominado | |
Premios Independent Spirit | Mejor característica | Robert F. Colesberry Griffin Dunne Amy Robinson | Ganado | |
Mejor Director | Martin Scorsese | Ganado | ||
Mejor guion | Joseph Minion | Nominado | ||
Mejor protagonista femenina | Rosanna Arquette | Nominado | ||
Mejor fotografía | Michael Ballhaus | Nominado | ||
Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine | Mejor fotografía | Michael Ballhaus | Nominado |
Referencias
- ^ https://www.filmonpaper.com/posters/after-hours-one-sheet-styleb-usa/
- ↑ a b Friedman, Lawrence S. (1998). El cine de Martin Scorsese . Nueva York: Continuum. ISBN 0826410774.
- ^ a b "After Hours (1985)" . Taquilla Mojo . Consultado el 10 de diciembre de 2009 .
- ^ a b Equipo de variedades (1985). "After Hours" . Variedad . Consultado el 10 de diciembre de 2009 .
- ^ Sangster, Jim (2002). Scorsese: película virgen . Londres: Virgin Books. ISBN 0753506424.
- ^ a b c Reino Unido, Leighton Grist, Universidad de Winchester (2013). Las películas de Martin Scorsese, 1978–99: autoría y contexto II (1. ed. Publ .). Basingstoke: Palgrave Macmillan. ISBN 9781403920355.
- ^ Sangster, Jim (2002). Scorsese: película virgen . Londres: Virgin Books. págs. 132-133. ISBN 0753506424.
- ^ Michael Rabiger. Dirigir . 448 páginas. Editorial: Focal Press; 5a edición (15 de diciembre de 2012). ISBN 978-0240818450 .
- ^ Dougan, Andy (1997). Martin Scorsese . Londres: Orion Media. pag. 77. ISBN 0752811754.
- ^ a b "Los orígenes escandalosos de After Hours de Martin Scorsese - Andrew Hearst - Estratega de contenido, diseñador de experiencias y consultor digital, Brooklyn, Nueva York" . Andrew Hearst . Consultado el 12 de febrero de 2021 .
- ^ a b Canby, Vincent (13 de septiembre de 1985). " After Hours de Martin Scorsese" . The New York Times . Consultado el 10 de diciembre de 2009 .
- ^ Keyser, Les (1995). Martin Scorsese . Nueva York: Twayne. pag. 148 . ISBN 0805793216.
- ^ Kafka, Franz. Ante la Ley . Consultado el 10 de diciembre de 2009.
- ^ Faber, Marion (otoño de 1986). "Kafka en la pantalla:" After Hours "de Martin Scorsese ". Die Unterrichtspraxis / Enseñanza de alemán . Hoboken, Nueva Jersey : John Wiley & Sons . 19 (2): 200–5. doi : 10.2307 / 3530703 . JSTOR 3530703 .
- ^ Keyser, Les (1995). Martin Scorsese . Nueva York: Twayne. pag. 145 . ISBN 0805793216.
- ^ a b Filmando para tu vida: The Making of After Hours " (característica adicional). Burbank, California: Warner Home Video . 2004. B000286RNE.
- ^ "Edición de coleccionista de Howard Shore, Vol. 1" . AllMusic . Toda la red de medios . Consultado el 17 de marzo de 2014 .
- ^ Blair, Iain (5 de noviembre de 2001). "El juego gratuito; los cameos de las estrellas añaden un toque de realismo al falso documental". Sun-Sentinel del sur de Florida . pag. 3E.
- ^ Schembri, Jim (14 de febrero de 2003). "Las malas calles de Martin" . La edad . Melbourne . Consultado el 16 de noviembre de 2009 .
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- ^ Lawson, Terry (14 de agosto de 2004). "Box set recoge cinco de Martin Scorsese". Prensa libre de Detroit .
- ^ "Festival de Cannes: After Hours" . festival-cannes.com . Consultado el 10 de julio de 2009 .
- ^ Ebert, Roger (11 de octubre de 1985). "After Hours" . rogerebert.com . Consultado el 10 de diciembre de 2009 .
- ^ Ebert, Roger (14 de enero de 2009). "After Hours" . rogerebert.com . Consultado el 10 de diciembre de 2009 .
- ^ "After Hours" . Tomates podridos . Fandango Media . Consultado el 18 de agosto de 2020 .
- ^ "Black Is King Reviews" . Metacrítico . Consultado el 18 de agosto de 2020 .
- ^ "Después de horas, francamente - greg.org" . Consultado el 12 de febrero de 2021 .
- ^ Susan Emerling (7 de marzo de 2000). "El mal sueño de la radio pública" . Salón .
- ^ Película; Actriz en un papel secundario en 1987 (BAFTA)
- ^ "Premios César, Francia (1987)" . IMDb . Consultado el 16 de septiembre de 2018 .
enlaces externos
- Fuera de horario en IMDb
- Fuera de horario en la base de datos de películas de TCM
- Después de horas en Rotten Tomatoes
- After Hours en Metacritic
- Fuera de horario en Box Office Mojo
- Fuera de horario en AllMovie