Después del diluvio , también conocido como El cuadragésimo primer día , [1] es una pintura al óleo simbolista del artista inglés George Frederic Watts , exhibida por primera vez como El sol en forma incompleta en 1886 y completada en 1891. Muestra una escena del Historia del Diluvio de Noé , en el que después de 40 días de lluvia Noé abre la ventana de su Arca para ver que la lluvia ha cesado. Watts sintió que la sociedad moderna estaba en declive debido a la falta de valores morales, y a menudo pintó obras sobre el tema del Diluvio y su limpieza de los indignos del mundo. La pintura toma la forma de un paisaje marino estilizado., dominado por un resplandor solar brillante que atraviesa las nubes. Aunque este era un tema que Watts había descrito anteriormente en El genio de la poesía griega en 1878, Después del diluvio adoptó un enfoque radicalmente diferente. Con esta pintura pretendía evocar a un Dios monoteísta en el acto de la creación, pero evitando representar directamente al Creador.
Después del diluvio | |
---|---|
El cuadragésimo primer día | |
Artista | George Frederic Watts |
Año | 1886 –1891 |
Tipo | Petróleo |
Dimensiones | 142,2 cm × 111,8 cm (56,0 pulgadas × 44,0 pulgadas) |
Localización | Galería Watts |
La pintura inacabada se exhibió en Whitechapel en 1886, bajo el título intencionalmente simplificado de El sol . Watts trabajó en la pintura durante cinco años más, y la versión completa se exhibió por primera vez en la New Gallery en 1891. Entre 1902 y 1906, la pintura se exhibió en todo el Reino Unido y ahora se encuentra en la colección de la Galería Watts en Compton , Surrey. Como Watts no incluyó After the Deluge en su regalo a la nación de lo que él consideraba sus obras más significativas, no se encuentra entre sus pinturas más conocidas. Sin embargo, fue muy admirado por muchos de los artistas compañeros de Watts y se ha citado como una influencia en muchos otros pintores que trabajaron en las dos décadas posteriores a su exposición inicial.
Fondo
George Frederic Watts nació en 1817, hijo de un fabricante de instrumentos musicales de Londres. [2] Sus dos hermanos murieron en 1823 y su madre en 1826, lo que le dio a Watts una obsesión por la muerte durante toda su vida. [2] Watts fue aprendiz de escultor a la edad de 10 años, ya mediados de su adolescencia era lo suficientemente competente como artista para ganarse la vida como retratista. [3] A la edad de 18 años ganó la admisión a las escuelas de la Royal Academy , aunque no le gustaban sus métodos y su asistencia era intermitente. [4] A partir de 1837, Watts tuvo el éxito suficiente para dedicarse a la pintura a tiempo completo. [5]
En 1843 Watts viajó a Italia donde permaneció durante cuatro años. [6] A su regreso a Londres sufrió de melancolía y pintó muchas obras notablemente sombrías. [7] Sus habilidades fueron ampliamente celebradas, y en 1856 decidió dedicarse a la pintura de retratos. [8] Sus retratos fueron muy apreciados, [8] y en 1867 fue elegido miembro de la Royal Academy , en ese momento el más alto honor disponible para un artista, [6] [A] aunque rápidamente se desilusionó con su cultura. [11] Desde 1870 en adelante se hizo muy conocido como pintor de temas alegóricos y míticos; [6] en ese momento, era uno de los artistas más respetados del mundo. [12] En 1881 añadió una galería con techo de cristal a su casa en Little Holland House , que estaba abierta al público los fines de semana, aumentando aún más su fama. [13]
Sujeto
After the Diluge representa una escena de la historia del Diluvio de Noé , en la que Noé abre la ventana del Arca para ver que después de cuarenta días la lluvia ha terminado pero las aguas de la inundación aún no han amainado. [17] Aunque el estricto cristianismo evangélico de su padre había inculcado en Watts una fuerte aversión por la religión organizada, tenía un conocimiento profundo de la Biblia, [2] y Noé y el Diluvio eran temas que describía regularmente a lo largo de su carrera. [17]
Watts tenía una fuerte creencia en la idea de que la sociedad moderna estaba dando prioridad a la riqueza sobre los valores sociales, y que esta actitud, que describió como "el velo hipócrita del sacrificio diario hecho a esta deidad", [18] estaba llevando al declive de sociedad. [19] Hilary Underwood de la Universidad de Surrey escribe que Watts probablemente pintó tantas obras sobre el tema de Noé, ya que vio paralelos modernos con la noción de la limpieza de una sociedad degenerada mientras se preservaba a aquellos que aún se adherían a los estándares morales. [17] Watts eligió representar el momento en el que la luz del sol se hizo visible por primera vez, después de 40 días oscurecida por las nubes. [20]
Y las aguas disminuyeron continuamente hasta el décimo mes: en el décimo mes, el primer día del mes, se vieron las cimas de los montes. Y sucedió que al cabo de cuarenta días, Noé abrió la ventana del arca que había hecho.
- Génesis 8: 5–6
Composición
Watts ilustró la escena con un paisaje marino muy estilizado . Sobre el mar hay un resplandor solar brillante , con la luz del sol iluminando las nubes circundantes y los rayos brillantes que se proyectan más allá de los bordes del lienzo. [20] La composición de Watts se hace eco del tratamiento de 1843 de JMW Turner sobre el mismo tema, Luz y color (Teoría de Goethe) —La mañana después del diluvio — Moisés escribiendo el libro del Génesis , al representar principalmente un círculo de luz brillante. Sin embargo, la pintura de Turner representa figuras humanas reconocibles, y ninguna obra de Turner estuvo tan cerca del arte abstracto puro como la composición de Watts. [17]
En esta etapa de su carrera, Watts pintó regularmente imágenes que vinculaban eventos naturales impresionantes y la voluntad de Dios. [20] Su enfoque en el Sol refleja su antiguo interés en él como símbolo divino; El sacrificio de Noé , pintado c. 1865, mostró a Noé sacrificando al sol en agradecimiento por la salvación de su familia. [17] Este interés por el Sol posiblemente provino del conocido de Watts, Max Müller , quien había escrito extensamente sobre las teorías solares de la mitología (la creencia de que las religiones de Europa, el Medio Oriente y el sur de Asia se derivaron en última instancia del protoindoeuropeo adoración del sol). [17] Escribiendo después de la muerte de Watts, su viuda Mary Seton Watts escribió que:
Un visitante que miraba Después del diluvio comentó que en tal esquema de color sintió que no habría sido imposible introducir la figura del Creador. "Ah, no", respondió el señor Watts. Pero eso es exactamente lo que podría desear que los que miran la imagen conciban por sí mismos. La mano del Creador moviéndose por la luz y por el calor para recrear. No he intentado pintar un retrato del sol, algo así no se puede pintar, pero quería impresionarte con la idea de su enorme poder.
- Mary Seton Watts, escribiendo c. 1910. [20]
Watts había representado previamente un sol anaranjado sobre un mar plano en su obra de 1878 El genio de la poesía griega , [21] [C], pero el tema y la composición de Después del diluvio eran radicalmente diferentes. [20] El genio de la poesía griega pretendía evocar el panteísmo , con figuras que representaban las fuerzas de la naturaleza en forma humana trabajando y jugando, mientras eran observadas por la gran figura central del genio. [21] Después del diluvio se pensó explícitamente como una imagen monoteísta , evocando tanto la magnificencia como la misericordia redentora de un solo Dios todopoderoso que participa en el acto de la creación. [20]
Después del diluvio se exhibió sin terminar en 1886 como El sol en la iglesia de San Judas, Whitechapel ; [17] [D] Samuel Barnett , vicario de St Jude's, organizó exposiciones de arte anuales en el este de Londres en un esfuerzo por traer belleza a las vidas de los pobres; [24] tenía una relación cercana con Watts y regularmente tomaba prestadas sus obras para mostrarlas a los residentes locales. [24] [E] Después de esta exposición, Watts continuó trabajando en la pintura durante cinco años más. [20]
Después de la finalización
La versión completa de After the Deluge se exhibió en la New Gallery en 1891. [17] Con motivo de su exposición de 1891 y en una exposición posterior en 1897, también en la New Gallery, fue acompañada de una nota explicativa (pensada para han sido escritos por Watts) explicando la imagen: [20]
Un poder trascendente de luz y calor irrumpe para recrear; la oscuridad es ahuyentada; las aguas, obedientes a la ley superior, ya se dispersan en vapores y desaparecen de la faz de la tierra.
- Nota que acompaña a After the Deluge sobre sus exposiciones en las Nuevas Galerías. [20] [F]
Entre 1902 y 1906 se exhibió en todo el país, en Cork, Edimburgo, Manchester y Dublín, así como en la propia galería de Watts en Little Holland House. [1] En 1904 fue transferido a la recién inaugurada Watts Gallery en Compton , Surrey, poco antes de la muerte de Watts ese mismo año. [1] Dos años antes de esto, Watts había vuelto al tema de la creación con El sembrador de los sistemas , que por primera vez en una de sus obras representaba directamente a Dios, y que describió como la representación de "un gran gesto en el que todo lo que existe está tejido ”. [26]
Aunque Watts pintó paisajes a lo largo de su vida, no consideró que tales pinturas fueran obras importantes, y cuando entre 1886 y 1902 donó lo que sintió que eran sus 23 obras más importantes que no eran retratos a la nación para su exhibición pública, no pinturas de paisajes. se incluyeron. [27] [28] [G] Como consecuencia de su omisión de estos dones a la nación, After the Deluge no se encuentra entre sus obras más conocidas, aunque fue muy admirado por muchos de los artistas compañeros de Watts. [30] Walter Bayes escribió en 1907 que After the Diluge era "el tipo de paisaje que conectamos con el nombre de Mr. Watts, un paisaje del que se ha eliminado todo lo burdo y material, y que ofrece un residuo que es un especie de sublimación de todos los elementos más poéticos de la naturaleza ". [31] Se ha citado como una influencia en muchas obras pintadas en las dos décadas posteriores a su finalización, incluidas las pinturas del sol de Maurice Chabas , Giuseppe Pellizza da Volpedo y Edvard Munch . [30] After the Diluge permanece en la colección de Watts Gallery. [32]
Notas
- ↑ En la época de Watts, los honores como los títulos de caballero se otorgaban solo a los presidentes de las principales instituciones, ni siquiera a los artistas más respetados. [9] En 1885 se consideró seriamente la posibilidad de elevar Watts a la nobleza; si esto hubiera sucedido, habría sido el primer artista honrado de esta manera. [10] En el mismo año, rechazó la oferta de baronet . [6]
- ↑ Chaos se basó en una acuarela de 1845 de Watts de la vista de los Alpes Apuanos en Carrara desde lo alto de la Torre Inclinada de Pisa . [14] [15] La sección de la derecha del Caos , que representa a gigantes en reposo y mujeres bailarinas, fue originalmente una pintura separada llamada Los Titanes (exhibida en 1875). [dieciséis]
- ↑ Watts comenzó a trabajar en El genio de la poesía griega en 1856 después de una visita a Halicarnaso , pero no lo completó hasta 1878. [22]
- ↑ Samuel y Henrietta Barnett se consideraban a sí mismos "misioneros de la civilización", [23] y las exposiciones que organizaron en Whitechapel estaban dirigidas específicamente a personas sin educación. [24] Watts solía dar a sus obras títulos simplificados cuando las exhibía en estas exposiciones. [20]
- ↑ Barnett decoró el frente de St Jude's con un gran mosaico de Watts's Time, Death and Judgment . [25]
- ↑ El autor del texto explicativo no está registrado, pero se cree que fue escrito por Watts. [20]
- ↑ A partir de 1883, Watts donó sus importantes retratos a la National Portrait Gallery . [13] En 1886, donó lo que sintió en ese momento eran sus nueve pinturas más importantes al Museo de South Kensington (ahora el Museo de Victoria y Alberto). [29] Las últimas nueve pinturas junto con otras nueve fueron entregadas a la recién formada Galería Nacional de Arte Británico (más tarde la Tate Gallery, ahora Tate Britain) en su formación en 1897, con cinco obras más posteriormente donadas por Watts durante su vida. [27] Las 23 obras que Watts donó a la Tate Gallery fueron The All Pervading , Chaos , Clytie , The Court of Death , Death Crowning Innocence , Dray Horses , Dweller in the Basement , Eve Repentant , Eve Tempted , Faith , For He Had Great Posesiones , Esperanza , Jonás , Amor y Muerte , Amor y Vida , Amor Triunfante , Mammón , El Mensajero , El Minotauro , Se la Llamará Mujer , Tránsito Sic , Espíritu de Cristianismo y Tiempo, Muerte y Juicio . [27]
Referencias
- ↑ a b c Bills y Bryant , 2008 , p. 233.
- ↑ a b c Bills y Bryant , 2008 , p. 20.
- ^ Bills y Bryant , 2008 , p. 21.
- ^ Bills y Bryant , 2008 , p. 22.
- ^ Bills y Bryant , 2008 , p. 23.
- ↑ a b c d Warner , 1996 , p. 238.
- ^ Bills y Bryant , 2008 , p. 29.
- ↑ a b Bills & Bryant 2008 , p. 33.
- ^ Robinson 2007 , p. 135.
- ^ Tromans 2011 , p. 69.
- ^ Bills y Bryant , 2008 , p. 40.
- ^ Bills y Bryant , 2008 , p. xi.
- ↑ a b Bills & Bryant 2008 , p. 42.
- ^ Staley y Underwood , 2006 , p. 19.
- ^ Staley y Underwood , 2006 , p. 31.
- ^ Bills y Bryant , 2008 , p. 190.
- ↑ a b c d e f g h Staley y Underwood , 2006 , p. 44.
- ^ Bills y Bryant , 2008 , p. 232.
- ^ Bills y Bryant , 2008 , p. 230.
- ↑ a b c d e f g h i j k Bills & Bryant 2008 , p. 234.
- ↑ a b Bills & Bryant 2008 , p. 198.
- ^ Bills y Bryant , 2008 , p. 196.
- ^ Tromans 2011 , p. 24.
- ↑ a b c Tromans , 2011 , p. 23.
- ^ Tromans 2011 , págs. 23-24.
- ^ Warner 1996 , p. 136.
- ^ a b c Proyectos de ley de 2011 , p. 44.
- ^ Staley y Underwood , 2006 , págs. 12-13.
- ^ Tromans 2011 , p. 22.
- ↑ a b Staley y Underwood , 2006 , p. 13.
- ^ Bayes 1907 , p. xi.
- ^ "Después del diluvio" . Art Reino Unido . Consultado el 2 de octubre de 2016 .
Bibliografía
- Bayes, Walter (1907). Los paisajes de George Frederic Watts . Londres: George Newnes Ltd. OCLC 1862135 .
- Bills, Mark (2011). Pintura para la nación: GF Watts en la Tate . Compton, Surrey: Galería Watts. ISBN 978-0-9561022-5-6.
- Bills, Mark; Bryant, Barbara (2008). GF Watts: visionario victoriano . New Haven, CT: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 978-0-300-15294-4.
- Robinson, Leonard (2007). William Etty: La vida y el arte . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-2531-0. OCLC 751047871 .
- Staley, Allen; Underwood, Hilary (2006). Pintar el cosmos: paisajes de GF Watts . Compton, Surrey: Galería Watts. ISBN 0-9548230-5-2.
- Tromans, Nicholas (2011). Esperanza: la vida y la época de un icono victoriano . Compton, Surrey: Galería Watts. ISBN 978-0-9561022-7-0.
- Warner, Malcolm (1996). Los victorianos: pintura británica 1837-1901 . Washington, DC: Galería Nacional de Arte. ISBN 978-0-8109-6342-9. OCLC 59600277 .