El agung es un conjunto de dos gongs de borde ancho suspendidos verticalmente utilizados por los pueblos Maguindanao , Maranao , Sama-Bajau y Tausug de Filipinas como instrumento de apoyo en los conjuntos de kulintang . El agung también es omnipresente entre otros grupos que se encuentran en Palawan , Panay , Mindoro , Mindanao , Sabah , Sulawesi , Sarawak y Kalimantan como parte integral de la orquesta agung . [1]
Instrumento de percusión | |
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Clasificación | Idiófono |
Clasificación de Hornbostel-Sachs | 111.241.2 (Juegos de gongs) |
Desarrollado | Indonesia |
Descripción
El agung es un gong grande, pesado y de borde ancho con forma de gong de caldera. del agung produce un sonido de bajo en la orquesta kulintang y pesa entre 13 y 16 libras, pero es posible encontrar agungs que pesen tan solo 5 libras o tan alto como 20 o 30 libras cada uno, dependiendo del metal ( bronce , latón o hierro ) utilizado para producirlos.
Aunque sus diámetros son más pequeños que los del gandingan, de aproximadamente 22 pulgadas (560 mm) a 24 pulgadas (610 mm) de longitud, tienen un takilidan (borde) mucho más profundo que el último, con un ancho de 12 a 13 pulgadas. pulgadas (330 mm) incluida la perilla. [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] [14]
Se cuelgan verticalmente sobre el piso en o un poco por debajo de la línea de la cintura, suspendidos por cuerdas atadas a estructuras como una rama de árbol fuerte, una viga de una casa, el techo o un soporte para gong. [4] [5] [6] [8] [9] [11]
El gong más grande y de tono más bajo de los dos es llamado pangandungan por el Maguindanao y p'nanggisa-an por el Maranao. Tocado a la derecha del músico, proporciona la parte principal, que se toca predominantemente en los acentos de la estructura rítmica.
El gong más pequeño, de tono más alto, el más grueso de los dos, es llamado panentekan por el Maguindanao y p'malsan o pumalsan por el Maranao. Se encuentra a la izquierda del jugador, se toca principalmente en los tiempos dobles y triples más débiles de la estructura rítmica, en contrapunto a la parte del pangandungan. [6] [8] [9] [11] [15] [16]
Orígenes
Los eruditos parecen estar de acuerdo en que los orígenes del agung se encuentran en Indonesia , y señalan que la palabra agung / agong se deriva del malayo agong y del indonesio / javanés ageng . [11]
Otra evidencia de esto proviene de un explorador británico, Thomas Forrest , quien en la década de 1770 escribió que los filipinos eran "aficionados a los gongs musicales que venían de Cheribon en Java y tienen botones redondos". [17]
Técnica
El agung generalmente se realiza de pie junto al instrumento, sosteniendo el borde superior de su pestaña entre el pulgar y otros dedos con la mano izquierda mientras golpea el pomo con la mano derecha. Los mazos, llamados balu , están hechos de palos cortos de aproximadamente medio pie de largo y acolchados con un material suave pero resistente como goma en un extremo. Usando estos balus, los jugadores manejan el agung de manera similar a como se toca un tom-tom de metal. [1] [2] [4] [5] [6] [11] [14]
Se producen una serie de sonidos sólidos y de rápida decadencia mediante técnicas de amortiguación. El efecto deseado se produce después de golpear el pomo, dejando la mano o la rodilla o los propios mazos sobre él. [6] [11] [12] Cuando un jugador usa dos gongs, el asistente que sostiene el gong de tono más bajo lo coloca en un ángulo y humedece su superficie con las manos.
Recientemente, han surgido nuevas formas de manipular el gong, que incluyen agarrar una parte del saliente en lugar de la brida para humedecer o usar golpes regulares sobre el busel mientras golpea la superficie del gong circundante con el extremo opuesto de madera del batidor. La última técnica, llamada katinengka , es utilizada por músicos río abajo para producir sonidos metálicos durante las actuaciones de kulintang. [10]
Se pueden utilizar diferentes combinaciones de jugadores, gongs y mazos para tocar el agung: dos jugadores con cada uno asignado su propio gong o solo uno. Cuando toca solo, el jugador agung puede tocar ambos gongs con el jugador que sostiene los gongs más agudos cara a cara, [8] [9] con el más bajo sostenido en ángulo por un asistente para la estabilidad, [1] o solo un gong. El último estilo, común entre los maguindanaos río abajo en Simuay, quienes consideran que este estilo es antiguo, usa solo el gong de tono más alto, a diferencia del gong de tono más bajo, se considera el gong de plomo, por lo que tiene una importancia primordial. Un ejemplo de esto es cuando se utilizan agungs de un solo gong durante una pieza de tagunggo. [10]
La cantidad de mazos utilizados por el jugador también podría variar. En la mayoría de las ocasiones, solo se usa un mazo, pero para otras técnicas, el jugador puede usar dos mazos, uno en cada mano. Una técnica aún más interesante usa solo un balu pero requiere que el jugador toque el agung en orden inverso al de los lanzamientos. Denominada patuy, [9] esta técnica y la de dos mazos normalmente se reservan solo para instancias de competencia y exhibición. [1]
Usos
Conjunto Kulintang
El uso principal del agung en la sociedad de Maguindanao y Maranao es como instrumento de apoyo / acompañamiento de un conjunto kulintang ortodoxo. Usando patrones básicos y ritmos entrelazados, un jugador usaría el agung para complementar la melodía interpretada por el kulintang. [6] [8] [18] Los patrones que usan los jugadores normalmente se consideran más libres que el babendil o el dabakan; los intérpretes pueden manipular los patrones libremente siempre que se ajusten, reafirmen, [8] refuercen e incluso generen el modo rítmico de la pieza. [14] La duración de los patrones en sí mismos puede variar dependiendo de cómo encajen en la improvisación melódica. [15] El estilo rápido es útil especialmente durante la exhibición de habilidades de juego. [10]
Entre los maguindanao y maranao, el agung encarna todo lo que es masculino y, por lo tanto, el agung se considera tradicionalmente un instrumento masculino. Para ser considerado un buen jugador, uno debe poseer fuerza, resistencia (tocar tempos extremadamente rápidos sin errores) y resistencia. Los jugadores también deben exhibir habilidades de improvisación para que los diferentes patrones se consideren de calidad musical, para que el público no considere que los patrones tocados son repeticiones y mundanos. [4] [8] [9] [11] [14] [15]
Debido a la naturaleza altamente calificada requerida para jugar el agung, no es raro ver a los jugadores agung tener rivalidades amistosas durante una actuación, [6] usando trucos en un intento de desviar a otros. [8] Por ejemplo, si las elaboraciones del p'nanggisa son tan elusivas que el p'mals tiene dificultades para adornar o si ocurre lo contrario y los adornos p'mals hasta el punto en que la interpretación del p'nanggisa se ve envuelta, el jugador que no puede seguir el ritmo suele sentirse avergonzado, [15] convirtiéndose en el blanco de las bromas. [8] Normalmente, los jugadores jóvenes se desconectan después de cada pieza, pero en casos como este en los que un jugador no puede manejar la parte que se está jugando, los jugadores permanecen en sus gongs o cambian durante la actuación. También es posible que los jugadores agung cambien de lugar con el dabakan después de dos piezas. Aunque los intérpretes compiten, entienden que son una sola entidad, que acompaña de cerca la melodía, [15] emplean diferentes variaciones sin destruir los patrones básicos de la música. [6]
Interacciones con el sexo opuesto
También había un motivo secundario para los hombres, especialmente los hombres jóvenes, para aprender el agung: la capacidad de interactuar con mujeres jóvenes y solteras. Tanto las culturas Maranao como Maguindanao se adhieren tradicionalmente a las costumbres islámicas que prohíben las citas o las conversaciones causales entre sexos opuestos (a menos que estén casados o sean parientes consanguíneos) [14] y, por lo tanto, actuaciones como la música kulintang brindaron la oportunidad de tal conexión. [1] Entre los Maguindanao, los modos rítmicos de duyog y sinulog a kamamatuan permitían a los músicos agung dar una serenata a las jóvenes solteras del kulintang. [8] Tidto, el otro modo rítmico, también podría usarse, pero los jugadores rara vez lo usan para dar una serenata, ya que el jugador de kulintang suele ser una mujer mayor. [14]
Concurso
El último modo en realidad está reservado específicamente para un concurso de agung en solitario. A diferencia de otros grupos del sur de Filipinas que participan en un concurso de grupo, los Maguindanao son únicos en el sentido de que también realizan un concurso de agung en solitario [1] para averiguar quién en la comunidad es el mejor papagagung (jugador de agung experto). [9] Tidto es prefecto para este tipo de concurso ya que el agung es a menudo el foco de atención, el punto focal durante el conjunto durante este modo. [8] Los jugadores normalmente realizan dos o más versiones [14] jugando los tres tipos de técnicas discutidas anteriormente. [1]
Señalización y lo sobrenatural
Aparte de su uso en el conjunto kulintang, el agung también tenía otros usos no conjuntos entre los Maguindanao y Maranao. El agung se ha utilizado para advertir a otros de un peligro inminente, anunciando la hora del día y otras ocasiones importantes. Por ejemplo, hace mucho tiempo, el sultán golpeaba repetidamente al agung para anunciar el inicio de una reunión o durante el mes de ayuno de Ramadán , el agung sonaba a las tres de la mañana para indicar la señal de comer (sawl) o al atardecer, para marcar el final del ayuno de ese día. Y supuestamente debido al sonido profundo y fuerte que produce el agung, la gente creía que poseía poderes sobrenaturales. Por ejemplo, durante un terremoto, los habitantes de Maguindanao golpeaban el agung con un ritmo rápido y fuerte llamado baru-baru, creyendo que sus vibraciones disminuirían o incluso detendrían la sacudida de un terremoto. [1] [4] [5]
Instrumentos agung similares
Conjuntos de Kulintang
En el archipiélago de Sulu , la orquesta kulintang utiliza no dos sino tres agungs de bajo sonido, que sirven como acompañamiento en los conjuntos Tausug, Samal y Yakan. Para Tausug y Samal, el mayor de los agungs con un borde ancho hacia adentro se llama tunggalan o tamak , que proporciona ritmos lentos y regulares, similares a los de Maguindanaon pangandungan y Maranao p'nanggisa-an. El par más pequeño de agungs, el duahan , se sincopa con el tunggalan / tamak. Estos se clasifican además: el duahan de borde más ancho se llama pulakan y el más estrecho se llama huhugan o buahan por los Tausug y bua por los Samal. [14] [19] [20]
En conjuntos agung
Los Agungs también juegan un papel importante en las orquestas agung, conjuntos compuestos por grandes gongs colgantes, suspendidos o sostenidos [1] que actúan como zumbidos sin ningún instrumento melódico como un kulintang. [19] [21] Tales orquestas son frecuentes entre los grupos indígenas filipinos (Bagobo, [22] Bilaan, [23] Bukidon, Hanunoo , [2] [24] Magsaka, Manabo, Mangyan , [2] Palawan , Subanun, Suludnon , T'boli , Tagakaolu, Tagbanwa [2] y Tiruray), [19] regiones en Kalimantan e Indonesia ( Iban , Modang, Murut ) y Sabah y Sarawak en Malasia ( Bidayuh , Iban , Kadazan-Dusun , Kajan, Kayan), lugares donde las orquestas agung tienen prioridad sobre las orquestas tipo kulintang. La composición y afinación de estas orquestas varían mucho de un grupo a otro. [19] [25] Por ejemplo, los Hanunoo de Mindoro tienen un pequeño conjunto agung que consta de solo dos gongs ligeros tocados por dos músicos en el suelo en un simple ritmo duple [2] [24] mientras que los manobo tienen un conjunto (llamado un ahong ) que consta de 10 pequeños agungs colgados verticalmente en un marco triangular. Incluye tres músicos: uno de pie, tocando la melodía y el resto sentado. El ahong está dividido por propósito, con los gongs de tono más alto ( kaantuhan ) llevando la melodía, de tres a cuatro gongs de tono más bajo ( gandingan ) tocando figuras melódicas de ostinato , y el gong de tono más bajo ( bandil ) marcando el tempo. [26]
Los Tiruray llaman a su conjunto agung kelo-agung , kalatong o karatung . Se compone de cinco gongs con jefes poco profundos de tamaño gradual, cada uno tocado por una persona. El más pequeño, el segaron , se utiliza como instrumento principal, proporcionando un ritmo constante. [1] [21] El conjunto de sagabong Manobo sigue un formato similar, que consta de cinco pequeños gongs, cada uno sostenido por un músico que toca un patrón único con mazos de goma, entrelazados con otras partes. [26] Los T'boli y Palawan tienen conjuntos agung similares: el conjunto T'boli se compone de tres a cuatro agungs, dos o tres de ellos colectivamente llamados semagi que tocan variaciones, y el otro agung, tang , que proporciona un ritmo constante. . Los palawan llaman a su conjunto, compuesto por cuatro gongs, un basal . Incluye de uno a dos grandes jorobas de sonido bajo y un par de jorobas más pequeñas, sanangs de tono más alto que producen sonidos metálicos. [19] [27] [28] [29] Los Subanon también tienen un conjunto agung similar al Tiruray karatung, llamado gagung sua . [10]
Tanto los bagabo como los b'laan se refieren a su conjunto agung como un tagunggo , un conjunto de ocho gongs de metal suspendidos de un arnés, que tocan dos, tres o más personas. Siete de los gongs de menor tamaño producen una melodía continua con el octavo y mayor gong tocando sincopados con los otros gongs para producir un ritmo particular. [22] [23] Los Manabo también tienen un conjunto agung similar al tagunggo, llamado tagungguan . [26]
Los Kadazan-Dusun, ubicados en la costa occidental de Sabah , se refieren a su conjunto agung como un tawag o bandil , que consta de seis a siete gongs grandes en grupos de la costa y de 7 a 8 gongs grandes para los de los valles interiores. En el suroeste de Sarawak , los conjuntos Bidayuh agung consisten en nueve grandes gongs divididos en cuatro grupos ( taway , puum , bandil y sanang ), mientras que entre los iban de Sawarak, Brunei , Kalimantan, los conjuntos agung son más pequeños en comparación. Estos conjuntos pueden tocar solos o con uno o dos tambores, tocados con las manos o con palos de madera, como acompañamiento. Tocan de forma homofónica o entrelazada con los gongs. Estas orquestas agung a menudo actúan en muchos tipos de eventos sociales, incluidos rituales agrícolas, bodas, celebraciones de victoria, ritos de curación, rituales para los muertos, entretenimiento para los visitantes y otros rituales comunitarios. [19] [21] [25] [26]
Históricamente entre los principales grupos filipinos de las tierras bajas ( tagalo , visayan , kapampangan , ilocano ), las orquestas agung similares a las que se encuentran hoy en día entre los grupos indígenas no hispanizados del país, se encontraban entre los principales conjuntos instrumentales utilizados hasta el siglo XVII, como lo demuestra el conjunto agung encontrado por Pigafetta en Cebu en el siglo XVI, similar en configuración (dos sanang , dos agung y un cardán ) al conjunto basal del pueblo palawan.
Referencias
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