Graves ( / b eɪ s / BAYSS ) (también llamado extremo inferior ) [2] describe tonos de frecuencia baja (también llamada "profunda") , tono y rango de 16 a 256 Hz (C 0 a C 3 ) e instrumentos bajos que Produce tonos en el rango de tonos bajos C 2 -C 4 . Pertenecen a diferentes familias de instrumentos.y puede cubrir una amplia gama de roles musicales. Dado que la producción de tonos bajos generalmente requiere una columna de aire o cuerda larga, y para los instrumentos de cuerda, un cuerpo hueco grande, los instrumentos de cuerda y bajo de viento suelen ser los instrumentos más grandes de sus familias o clases de instrumentos.
Uso en composición
En las composiciones musicales, como canciones y piezas, estas son las partes de tono más bajo de la armonía . En la música coral sin acompañamiento instrumental, el bajo es proporcionado por cantantes de bajo varones adultos . Para un coro acompañado, el bajo generalmente lo proporciona un órgano de tubos o un piano (o si un coro puede permitirse contratar uno, la orquesta ). En una orquesta, las líneas de bajo son tocadas por el contrabajo y violonchelos , fagot o contrafagot , metales bajos como la tuba y el trombón bajo , y los timbales ( timbales ). En muchos estilos de música tradicional como Bluegrass , folk , y en estilos como Rockabilly y big band y Bebop jazz , el papel del bajo lo ocupa el contrabajo . En la mayoría de las bandas de rock y pop y en los grupos de jazz fusión , el bajo eléctrico ocupa el papel del bajo . En algunos géneros pop de los siglos XX y XXI, como el pop de los ochenta, la música hip hop y la música electrónica de baile , la función del bajo puede estar ocupada por un sintetizador de bajo .
Papel musical
Cuando las notas de bajo se tocan en un conjunto musical como una orquesta , se utilizan con frecuencia para proporcionar un contrapunto o contra melodía , en un contexto armónico, ya sea para delinear o yuxtaponer la progresión de los acordes , o con percusión para subrayar el ritmo .
Sección de ritmo
En la música popular, la parte de bajo, que se llama " línea de bajo ", generalmente proporciona un apoyo armónico y rítmico a la banda. El bajista es miembro de la sección rítmica de una banda, junto con el baterista , el guitarrista rítmico y, en algunos casos, un teclista (p. Ej., Piano u órgano Hammond ). El bajista enfatiza la nota fundamental o quinta del acorde en sus líneas de bajo (y, en menor grado, la tercera del acorde) y acentúa los ritmos fuertes.
Tipos de armonía de graves
En la música clásica , las diferentes formas de bajo son: bajo concertante o bajo recitante ; la voz baja del coro; el bajo que acompaña los pasajes más suaves de una composición, así como aquellos pasajes que emplean toda la potencia del conjunto, generalmente interpretado por los violonchelos en la música orquestal; contrabajo ("bajo bajo"), se describe como la parte que se realiza con los contrabajos ; los violonchelos a menudo tocan la misma línea una octava más alta, o una parte melódica o rítmica diferente que no es una línea de bajo cuando se usan contrabajos; basso ripieno ; ese bajo que se une a los pasajes completos de una composición y, por su profundidad de tono y energía de trazo, ofrece un poderoso contraste con los pasajes o movimientos más suaves y ligeros. [3]
El bajo continuo fue un enfoque para escribir música durante la época de la música barroca (1600-1750). En el bajo continuo, una línea de bajo escrita sirvió para establecer la progresión de acordes de una pieza completa (sinfonía, concierto, misa u otra obra), con la línea de bajo tocada por un órgano de tubos o clavicémbalo y los acordes improvisados por intérpretes de instrumentos de acordes (teorbo, laúd, clavecín, etc.).
"El bajo se diferencia de otras voces por el papel particular que desempeña en el apoyo y la definición del movimiento armónico. Lo hace en niveles que van desde eventos inmediatos acorde a acorde hasta la organización armónica más amplia de una obra completa". [4]
Instrumentos
Como se vio en el artículo de clasificación de instrumentos musicales , clasificar los instrumentos puede ser difícil. Por ejemplo, algunos instrumentos pertenecen a más de una categoría. El violonchelo se considera un instrumento tenor en algunos entornos orquestales, pero en un cuarteto de cuerdas es el instrumento bajo. Además, la flauta baja es en realidad el miembro tenor de la familia de las flautas, aunque se la llama flauta "bajo".
Los ejemplos agrupados por forma general y técnica de juego incluyen:
- Contrabajo de lafamiliade la viola o el violín (generalmente el instrumento denominado "bajo" en la música clásica europea y el jazz . A veces se lo llama "contrabajo" para diferenciarlo de un "contrabajo" o "cuerno de bajo", o un "bajo vertical" para diferenciarlo de un "bajo")
- Bajo y bajo acústico , instrumentos en forma, construidos y sostenidos (o usados) como guitarras, que tocan en el rango de bajo. El bajo eléctrico suele ser el instrumento denominado "bajo" en la música pop y rock .
- Un cuerno bajo , como una tuba , una serpiente y un sousáfono de la familia del viento y versiones bajas de tipos específicos de instrumentos de viento de metal y madera, como fagot , clarinete bajo , trombón bajo y saxofón bajo , etc. (uso menos común )
- Bajo de teclado , una alternativa de teclado al bajo o al contrabajo (por ejemplo, elbajo de piano Fender Rhodes en la década de 1960 o los controladores de teclado MIDI de 13 notas en la década de 2000)
- Washtub bass , un sencillo instrumento folklórico
Un músico que toca uno de estos instrumentos a menudo se conoce como bajista . También se pueden utilizar otros términos más específicos como 'bajista', 'contrabajista', 'bajista', etc. [5]
Teclados
- Bajo de teclado
- Teclado de pedales
Percusión
Sin tono
- Tambor de bajo
Inclinado
- Tímpanos
De cuerda
- Contrabajo
- Bajo
- Bajo lavabo
Viento
- grabadora de bajo
Viento madera
- Oboe bajo
- Fagot
- Contrafagot
- Saxofón bajo
- Saxofón contrabajo
- Saxofón subcontrabajo
- Clarinete bajo
- Clarinete contrabajo
- Flauta contrabajo
Latón
- Tuba
- Trombón bajo
- Bombardino
Shows musicales y bailes
Con la reproducción de música grabada, para los propietarios de discos LP de 33 rpm y 45 sencillos, la disponibilidad de graves fuertes y profundos estaba limitada por la capacidad del lápiz de grabación de fonógrafo para seguir el ritmo. [6] Si bien algunos aficionados a la alta fidelidad habían resuelto el problema mediante el uso de otras fuentes de reproducción, como reproductores de cinta de carrete a carrete, que eran capaces de ofrecer bajos precisos y naturalmente profundos de fuentes acústicas, o bajos sintéticos que no se encuentran en la naturaleza, con la popular introducción del casete compacto a fines de la década de 1960, fue posible agregar más contenido de baja frecuencia a las grabaciones. [7] A mediados de la década de 1970, se utilizaban sencillos de vinilo de 12 ", que permitían" más volumen de graves ", para grabar pistas de discoteca, reggae, dub y hip-hop; los DJ de clubes de baile tocaban estos discos en clubes con subwoofers para lograr Reacciones "físicas y emocionales" de los bailarines. [8]
A principios de la década de 1970, los primeros DJ de la discoteca buscaban sonidos graves más profundos para sus eventos de baile. David Mancuso contrató al ingeniero de sonido Alex Rosner [9] para diseñar subwoofers adicionales para sus eventos de baile disco, junto con "arreglos de tweeters" para "realzar los agudos y graves en los momentos oportunos" en sus fiestas subterráneas privadas en The Loft . [10] La demanda de refuerzo de sonido de subgraves en la década de 1970 fue impulsada por el importante papel del "bombo potente" en la música disco, en comparación con el rock y el pop; Para proporcionar este rango más profundo, se agregó un tercer punto de cruce de 40 Hz a 120 Hz (centrado en 80 Hz). [11] La discoteca Paradise Garage en la ciudad de Nueva York , que operó desde 1977 hasta 1987, tenía "altavoces 'subgraves' diseñados a medida" desarrollados por el discípulo de Alex Rosner, el ingeniero de sonido Richard ("Dick") Long [12] que eran llamado "Levan Horns" (en honor al DJ residente Larry Levan ). [13]
A fines de la década de 1970, los subwoofers se usaban en los sistemas de sonido de las salas de baile para permitir la reproducción de "música de baile pesada" que "no" oímos "con nuestros oídos sino con todo nuestro cuerpo". [14] En el club, Long usó cuatro cuernos de bajo Levan, uno en cada esquina de la pista de baile, para crear una "cualidad háptica y táctil" en el subgrave que podías sentir en tu cuerpo. [15] Para superar la falta de frecuencias de subgraves en los discos disco de la década de 1970 (las frecuencias de subgraves por debajo de 60 Hz se eliminaron durante la masterización), Long agregó un generador de tono subarmónico DBX 100 "Boom Box" en su sistema para sintetizar 25 Hz a Subgraves de 50 Hz desde los graves de 50 a 100 Hz en los discos. [16] A principios de la década de 1980, Long diseñó un sistema de sonido para el club de baile Warehouse , con "enormes pilas de subwoofers" que creaban frecuencias de bajos "profundos e intensos" que "golpean [ed] a través de su sistema" y "todo el cuerpo". , lo que permite a los asistentes al club "experimentar visceralmente" las mezclas de música house de los DJ . [17]
Los graves profundos y pesados son fundamentales para los estilos musicales jamaicanos como el dub y el reggae . En Jamaica, en las décadas de 1970 y 1980, los ingenieros de sonido para sistemas de sonido reggae comenzaron a crear gabinetes de subwoofer "altamente personalizados" agregando espuma y afinando los gabinetes para lograr "una salida de altavoz rica y articulada por debajo de 100 Hz". [18] Se ha dicho que los ingenieros de sonido que desarrollaron el "sonido característico de graves pesados" de los sistemas de refuerzo de sonido "merecen tanto crédito por el sonido de la música jamaicana como sus primos productores de música más conocidos". [19] Los ingenieros de sonido de Stone Love Movement (un equipo de sistemas de sonido), por ejemplo, modificaron los subwoofers de bocina plegada que importaron de los EE. UU. Para obtener un sonido más de reflejo de bajos que se adaptara a las preferencias de tono locales de las audiencias de dancehall , ya que el Se descubrió que el cuerno sonaba "demasiado agresivo" y "no lo suficientemente profundo para los oyentes jamaicanos". [20]
En la cultura de los sistemas de sonido jamaicanos, hay "contenedores de graves altos y bajos" en "montones elevados" que se "entregan en camiones grandes" y que un equipo de "box boys" los coloca y luego el ingeniero de sonido los coloca y ajusta. en un proceso conocido como "encordar", todo para crear el "sonido de la música reggae que literalmente puedes sentir cuando sale de estos grandes parlantes". [21] Los equipos de sistemas de sonido realizan competiciones de " choque de sonido ", donde se configura cada sistema de sonido y luego los dos equipos intentan superarse entre sí. [22]
Películas
El uso de subwoofers para proporcionar graves profundos en presentaciones de películas recibió una gran publicidad en 1974 con la película Earthquake que se estrenó en Sensurround . Inicialmente instalado en 17 salas de Estados Unidos, el sistema "Sensurround" de Cerwin Vega utilizaba grandes subwoofers que eran accionados por racks de amplificadores de 500 vatios que se activaban mediante tonos de control impresos en una de las pistas de audio de la película. Cuatro de los subwoofers se colocaron frente a la audiencia debajo (o detrás) de la pantalla de la película y dos más se colocaron juntos en la parte trasera de la audiencia en una plataforma. Se generó una potente energía de ruido y un fuerte estruendo en el rango de 17 Hz a 120 Hz a un nivel de 110-120 decibeles de nivel de presión sonora , abreviado dB (SPL). El nuevo método de entretenimiento de baja frecuencia ayudó a que la película se convirtiera en un éxito de taquilla. Se ensamblaron e instalaron más sistemas Sensurround. En 1976 había casi 300 sistemas Sensurround saltando a través de teatros selectos [ coloquialismo ] . Otras películas para usar el efecto incluyen la batalla épica de batalla naval de la Segunda Guerra Mundial Midway en 1976 y Rollercoaster en 1977. [23]
Ver también
- Sub bajo
- Agudos (sonido)
- Clave de fa
- Bajo calculado
Fuentes
- ^ Benward y Saker (2003). Música en teoría y práctica , vol. Yo, p.168. ISBN 978-0-07-294262-0 .
- ^ Cooper, Michael (1 de agosto de 2002). "Cómo conseguir un gran fondo en su mezcla" . Músico electrónico . Consultado el 14 de septiembre de 2019 .
- ^ Rines, George Edwin, ed. (1920). . Enciclopedia Americana .
- ^ Cadwallader, Allen (1998). Análisis de la música tonal: un enfoque schenkeriano , p. 45. ISBN 0195102320 .
- ^ Pouska, Andrew. "El papel del bajo | Conceptos básicos" . StudyBass . Consultado el 18 de septiembre de 2020 .
- ^ Kogen, JH (octubre de 1967). "Especificaciones de capacidad de seguimiento para cartuchos de fonógrafo" . Biblioteca electrónica AES . Sociedad de Ingeniería de Audio . Consultado el 24 de abril de 2010 .
- ^ "Masterización para vinilo vs. masterización para CD" . Record-Producer.com . Masterclass de aprendizaje profesional. 12 de abril de 2007. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2007 . Consultado el 24 de abril de 2010 .
- ^ Krukowski, Damon (17 de junio de 2015). "Drop the Bass: un caso en contra de los subwoofers" . pitchfork.com . Pitchfork . Consultado el 31 de diciembre de 2018 .
- ^ Brewster, Bill; Broughton, Frank. Los tocadiscos: DJ revolucionarios . Gato negro. pag. 64
- ^ Lawrence, Tim. “Más allá del ajetreo: baile social de los setenta, cultura de discoteca y el surgimiento de la bailarina contemporánea”. En Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: A Social and Popular Dance Reader , ed. Julie Malnig. Prensa de la Universidad de Illinois, 2009. p. 204
- ^ Hill, Adam J .; Hawksford, Malcolm OJ; Rosenthal, Adam P .; Gand, Gary. "Posicionamiento, orientación y calibración del subwoofer para refuerzo de sonido a gran escala". Documento 7981 de la Convención de la Audio Engineering Society, presentado en la 128ª Convención, del 22 al 25 de mayo de 2010, Londres, Reino Unido.
- ^ Brewster, Bill; Broughton, Frank. Los tocadiscos: DJ revolucionarios . Gato negro. pag. 64
- ^ Krukowski, Damon (17 de junio de 2015). "Drop the Bass: un caso en contra de los subwoofers" . pitchfork.com . Pitchfork . Consultado el 31 de diciembre de 2018 .
- ^ Lawrence, Tim. “Más allá del ajetreo: baile social de los setenta, cultura de discoteca y el surgimiento de la bailarina contemporánea”. En Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: A Social and Popular Dance Reader , ed. Julie Malnig. Prensa de la Universidad de Illinois, 2009. p. 204
- ^ Papenburg, Jens Gerrit. "Enhanced Bass" en Sound as Popular Culture: A Research Companion , editado por Jens Gerrit Papenburg, Holger Schulze. MIT Press, 2016. p. 210
- ^ Papenburg, Jens Gerrit. "Enhanced Bass" en Sound as Popular Culture: A Research Companion , editado por Jens Gerrit Papenburg, Holger Schulze. MIT Press, 2016. p. 210
- ^ Salkind, Miqueas. ¿Te acuerdas de House?: Queer of Color Undergrounds de Chicago . Oxford University Press, 2018 pág. 60-61
- ^ Fink, Robert. "Por debajo de 100 Hz: hacia una musicología de la cultura del bajo". En The Relentless Pursuit of Tone: Timbre in Popular Music , eds. Fink, Robert; Latour, Melinda; Wallmark, Zachary .. Oxford University Press, 2018. p. 104-105
- ↑ Henriques, Julian. Sonic Bodies: Reggae Sound Systems, Performance Techniques y Ways of Knowing . Bloomsbury.
- ^ Fink, Robert. "Por debajo de 100 Hz: hacia una musicología de la cultura del bajo". En The Relentless Pursuit of Tone: Timbre in Popular Music , eds. Fink, Robert; Latour, Melinda; Wallmark, Zachary .. Oxford University Press, 2018. p. 104-105
- ^ Burrell, Ian (11 de julio de 2012). "Un amor: sistemas de sonido tradicionales 'colgando' en la campiña inglesa" . www.independent.co.uk . Independiente . Consultado el 1 de enero de 2019 .
- ^ Stanley Niaah, Sonia (2010) DanceHall: Desde el barco de esclavos al gueto , University of Ottawa Press, ISBN 978-0776607368 , pág. 103
- ^ "Acerca de Sensurround" . El boletín de 70 mm . In70mm.com. 26 de enero de 2010. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2010 . Consultado el 24 de abril de 2010 .
Otras lecturas
- Apel, Willi (2000) [1969]. Diccionario de Música de Harvard (2ª ed.). Cambridge: Prensa de la Universidad de Harvard . págs. 83–4. ISBN 0-674-37501-7. Consultado el 12 de febrero de 2011 .
Aplicado a los instrumentos, el término indica el tipo más bajo y, en consecuencia, el más grande de la familia, por ejemplo, el clarinete bajo. En composición musical, la más baja de las partes.
enlaces externos
- Medios relacionados con el bajo (sonido) en Wikimedia Commons