Alan Gussow (8 mayo 1931 a 5 mayo 1997) era un americano artista, profesor, autor y conservacionista dedicada a e inspirado por el entorno natural.
Alan Gussow | |
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Nació | 8 de mayo de 1931 Nueva York, NY , EE. UU. |
Fallecido | 5 de mayo de 1997 | (65 años)
Nacionalidad | americano |
Movimiento | Expresionismo abstracto |
Premios | Premio Prix de Rome , Academia Estadounidense e Instituto de Artes y Letras en Arte |
Vida y educación
Gussow nació el 8 de mayo de 1931 en la ciudad de Nueva York, pero creció en Rockville Center, NY. [1] Tomó clases de arte en el Pratt Institute antes de graduarse de Middlebury College en 1952 con un título en Literatura. Al año siguiente, mientras estudiaba pintura en Cooper Union, [2] fue galardonado con el Prix de Rome . Con solo 21 años, era el más joven en haber ganado el premio en ese momento. [1] Cuando dejó Nueva York para estudiar en la Academia Americana en Roma de 1953 a 1955, [2] Gussow había aprendido grabado de Stanley William Hayter, y ya estaba fuertemente influenciado por Paul Klee , Arshile Gorky y Stuart Davis. . [3]
En 1956, Gussow se casó con Joan Dye , que entonces era investigadora de la revista Time [3] y más tarde nutricionista y directora del departamento de nutrición del Columbia Teacher's College. [2] Juntos, hicieron un hogar con sus hijos en el valle del río Hudson, [3] donde eventualmente se convirtieron en ávidos jardineros orgánicos, incorporando en su jardín un método de doble excavación biodinámica defendido por Alan Chadwick . [2] Equilibrando su pasión por el arte con trabajos de enseñanza, escritura y esfuerzos por salvar el medio ambiente, Gussow realizaba viajes anuales de pintura a Monhegan Island, ME, y tenía un estudio en su casa de Nueva York. [3] Murió de cáncer el 5 de mayo de 1997 en Piermont, NY. [1]
Arte
A lo largo de una carrera artística que duró casi medio siglo, Gussow perfeccionó una mezcla visionaria de abstracción y representación con la naturaleza como su tema principal. [3]
Gussow cita sus paseos por el campus universitario de Middlebury en Vermont como parte de su inspiración original para convertirse en artista. [4] Sus primeras pinturas creadas en las décadas de 1950 y 1960 son paisajes de una naturaleza más tradicional, que representan escenas pintadas desde un punto de vista separado. [3] Aún así, Gussow alcanzó la mayoría de edad en un momento en que la pintura de acción y artistas como Jackson Pollock y Franz Kline estaban en la cima de su popularidad, y finalmente conectó la energía de su arte con la energía que experimentó en entornos naturales, presentando una perspectiva propia. [4]
Las obras que creó a lo largo de la década de 1970 y el resto de su vida capturan encuentros más profundos y personales con la naturaleza: olores, sabores, sensaciones táctiles, sonidos. [3] En The New York Times , Holland Cotter describe una selección de los últimos pasteles de Gussow, "... pasajes de líneas horizontales onduladas sugirieron tanto el agua que fluye como patrones de huellas dactilares, resumiendo el vínculo íntimo entre el hombre y la naturaleza que era el de Gussow preocupación central ". [1]
En 1980, Gussow experimentó lo que luego describiría como una realización fundamental cuando viajó con su esposa a Australia y quedó cautivado por el arte aborigen . Profundamente conmovido por el papel que desempeñaba el arte en estas comunidades, Gussow cortó su conexión con la galería al regresar a casa y comenzó a experimentar con el arte como un proceso en lugar de como un producto. En 1982, su International Shadow Project fue un excelente ejemplo de su creencia de que el deber de un artista es conectar a las personas con su potencial compartido para cambiar el mundo que los rodea. En el 40 aniversario de los bombardeos en Hiroshima , el proyecto involucró a 15.000 personas pintando siluetas en las calles de 400 ciudades de todo el mundo en un acto de recuerdo creativo. [1] [3]
La primera exposición individual de Gussow en un museo fue en 1961 en el Museo de Bellas Artes del Condado de Washington en Hagerstown, MD; [3] Desde entonces ha sido el foco de más de 50 exposiciones individuales y ha sido incluido en más de 60 exposiciones colectivas a nivel internacional. [2] Después de 20 años de representación de la Peridot Gallery y Joan T. Washburn, el trabajo de Gussow se ha exhibido en Sid Deutsch Gallery, MB Modern, Gavin Brown's Enterprise y Babcock Galleries. Su trabajo se puede encontrar en numerosos museos importantes, así como en colecciones públicas y privadas en los Estados Unidos y en el extranjero. [3]
Gussow como activista, autor y educador
Además de ser reconocido como pintor, Gussow fue una voz que se escuchó a nivel nacional en asuntos relacionados con el medio ambiente natural. Su primera incursión en el mundo del activismo fue en 1965 cuando jugó un papel integral en la prevención de una planta de Con Edison propuesta que habría destruido Storm King Mountain en el valle de Hudson . Con otros, fundó el Comité de Ciudadanos del Río Hudson y llevó al Senador Robert F. Kennedy al Hudson para explicar los peligros que enfrenta el río. [2] Gussow testificó ante el Congreso sobre cuestiones ambientales y asesoró a George McGovern cuando era senador y se embarcaba en su campaña presidencial. [5] Como consultor del Servicio de Parques Nacionales , implementó e inauguró el programa Artista en Residencia en los Parques Nacionales. [3]
Gussow fue un maestro activo durante 40 años. Desempeñó un papel importante en el establecimiento del programa de bellas artes en la Parsons School of Design , donde enseñó hasta 1968, [2] y también enseñó en Sarah Lawrence College, la Universidad de Massachusetts, Middlebury College y la Universidad de California en Santa. Cruz donde ocupó cargos tanto en Estudios Ambientales como en el Departamento de Arte. [1] [3]
Las publicaciones de Gussow incluyen 13 artículos, ensayos y monografías. [2] Su libro, A Sense of Place: The Artist and the American Land , publicado en 1972, combina obras de artistas paisajistas estadounidenses que abarcan cuatro siglos con extractos de sus propios escritos. [1] Tanto este libro como su publicación de 1993, The Artist as Native: Reinventing Regionalism , inspiraron importantes exposiciones en galerías. [3]
Referencias
- ^ a b c d e f g Cotter, Holanda. "Alan Gussow, 65; Naturaleza pintada y protegida". New York Times . 7 de mayo de 1997. Impresión.
- ^ a b c d e f g h Gray, Lyle. Alan Gussow: una descripción general . Nueva York: Babcock Galleries. 2006.
- ^ a b c d e f g h i j k l m Sawin, Martica. Alan Gussow: la naturaleza de un pintor . Nueva York: Hudson Hills Press, 2009.
- ^ a b Gussow, Alan. "Hacia el centro de la vida: arte y ceremonia en la cultura sostenible" IC # 5. Primavera de 1984. Página 6.
- ^ Driscoll, John. Prefacio. Alan Gussow: la naturaleza de un pintor . Nueva York: Hudson Hills Press, 2009.
enlaces externos
- Ejemplos de obras de arte en artnet
- Ejemplos de ilustraciones en askart
- Información sobre obras de arte y exposiciones en las galerías Babcock
- Obituario de Holland Cotter en NY Times
- Exposición revisada en NY Times por Grace Glueck
- Fotografías de Alan Gussow de las colecciones digitales de la biblioteca de la UC Santa Cruz