Arshile Gorky ( / ˌ ɑr ʃ i l ɡ ɔr k i / , nacido Vostanik Manoug Adoian , armenio : Ոստանիկ Մանուկ Ատոյեան ; 15 abril 1904 a 21 julio 1948) fue un estadounidense de origen armenio pintor que tuvo una influencia fundamental sobre Resumen Expresionismo . Pasó los últimos años de su vida como ciudadano de los Estados Unidos. [1] Junto con Mark Rothko , Jackson Pollock y Willem de Kooning, Gorky ha sido aclamado como uno de los pintores estadounidenses más poderosos del siglo XX. El sufrimiento y la pérdida que experimentó en el genocidio armenio tuvieron una influencia crucial en el desarrollo de Gorky como artista.
Arshile Gorky | |
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Nació | Vostanik Manoug Adoian 15 de abril de 1904 |
Fallecido | 21 de julio de 1948 | (44 años)
Causa de la muerte | Suicidio |
Nacionalidad | Armenio-estadounidense |
Conocido por | Pintura , Dibujo |
Trabajo notable | Paisaje a la manera de Cézanne (1927) Noche, Enigma, Nostalgia (1930-1934) |
Movimiento | Expresionismo abstracto |
Vida temprana
Gorky nació en el pueblo de Khorgom (actual Dilkaya), situado a orillas del lago Van en el Imperio Otomano . [2] Su fecha de nacimiento a menudo se indica como el 15 de abril de 1904; sin embargo, el año bien podría ser 1902 o 1903. [3] En años posteriores fue vago acerca de su fecha de nacimiento, cambiándola de un año a otro. En 1908 su padre emigró a América para evitar el reclutamiento, dejando a su familia en el pueblo de Van . [4]
En 1915, Gorky huyó del lago Van durante el genocidio armenio y escapó con su madre y sus tres hermanas al territorio controlado por Rusia. A raíz del genocidio, la madre de Gorky murió de hambre en Ereván en 1919. Al llegar a Estados Unidos en 1920, Gorky, de 16 años, se reunió con su padre, pero nunca se acercaron. [5]
En el proceso de reinventar su identidad, cambió su nombre a "Arshile Gorky", afirmando ser un noble georgiano [6] (tomando el nombre georgiano Arshile / Archil), e incluso le dijo a la gente que era pariente del escritor ruso Maxim. Gorky . [7]
Carrera profesional
En 1923, Gorky se inscribió en la recién fundada Escuela de Arte de Nueva Inglaterra en Boston , y finalmente se convirtió en instructor a tiempo parcial. A principios de la década de 1920 estuvo influido por el impresionismo , aunque posteriormente en la década produjo obras más postimpresionistas . Durante este tiempo vivió en Nueva York y fue influenciado por Paul Cézanne . En 1925 Edmund Greacen, de las Grand Central Art Galleries , le pidió que enseñara en la Grand Central School of Art ; Gorky aceptó y permaneció con ellos hasta 1931. [8] En 1927, Gorky conoció a Ethel Kremer Schwabacher y desarrolló una amistad de por vida. Schwabacher fue su primer biógrafo. Gorky dijo:
La materia del pensamiento es la semilla del artista. Los sueños forman las cerdas del pincel del artista. Como el ojo funciona como centinela del cerebro, comunico mis percepciones más íntimas a través del arte, mi visión del mundo. [9]
En 1931, Gorky envió un grupo de obras cuyo precio oscilaba entre los 100 y los 450 dólares a la Downtown Gallery de Nueva York. (El nombre del artista se deletreaba "Archele Gorki" en los registros de la galería. La mayoría de las obras de Gorky de este período no estaban firmadas). Se desconoce la naturaleza exacta de su relación. La Sra. John D. Rockefeller ( Abby Aldrich Rockefeller ) compró en la galería un bodegón cézannesco de Gorky titulado Fruit . Gorky pudo haber sido presentado al propietario de la galería por Stuart Davis, quien exhibía allí regularmente.
En 1933, Arshile Gorky se convirtió en uno de los primeros artistas empleados por el Proyecto de Arte Federal de la Administración de Progreso de Obras . Esto más tarde llegó a incluir artistas como Alice Neel , Lee Krasner , Jackson Pollock , Diego Rivera y Mark Rothko .
En 1935, Gorky firmó un contrato de tres años con la Guild Art Gallery (37 West Fifty-seven Street, Nueva York). Copropiedad de Anna Walinska y Margaret Lefranc , pero financiada y dirigida por Lefranc , la galería organizó la primera exposición individual del artista en Nueva York, Dibujos abstractos de Arshile Gorky .
Las pinturas notables de esta época incluyen Paisaje a la manera de Cézanne (1927) y Paisaje, Staten Island (1927-1928). A fines de la década de 1920 y principios de la de 1930 experimentó con el cubismo , y finalmente pasó al surrealismo . La pintura ilustrada arriba, El artista y su madre (ca. 1926-1936) es un retrato memorable, conmovedor e innovador. Sus pinturas El artista y su madre se basan en una fotografía de la infancia tomada en Van en la que se le representa de pie junto a su madre. Gorky hizo dos versiones; el otro está en la Galería Nacional de Arte de Washington, DC. . La pintura se ha comparado con Ingres por la simplicidad de la línea y la suavidad, con el arte funerario egipcio por pose, con Cézanne por la composición plana y plana, con Picasso por la forma y el color. [10]
Noche, Enigma, Nostalgia (1930-1934) son la serie de obras complejas que caracterizan esta fase de su pintura. El lienzo Retrato del maestro Bill parece representar al amigo de Gorky, Willem de Kooning . De Kooning dijo: "Conocí a muchos artistas, pero luego conocí a Gorky ... Tenía un don extraordinario para dar en el clavo; extraordinario. Así que inmediatamente me uní a él y nos hicimos muy buenos amigos. Fue agradable que los extranjeros se reunieran en un lugar nuevo ". [11] [12] [13] Sin embargo, publicaciones recientes contradicen la afirmación de que la pintura es de De Kooning, pero en realidad es un retrato de un carpintero sueco llamado Master Bill que hizo un trabajo para él a cambio de que Gorky le diera lecciones de arte. [14]
Cuando Gorky mostró su nuevo trabajo a André Breton en la década de 1940, después de ver las nuevas pinturas y en particular El hígado es el peine del gallo, Breton declaró que la pintura era "una de las pinturas más importantes hechas en América" y afirmó que Gorky era surrealista , que era el mayor cumplido de Breton. [15] La pintura se mostró en la exposición final de los surrealistas en la Galérie Maeght de París en 1947. [16]
Michael Auping, curador del Museo de Arte Moderno de Fort Worth , vio en la obra un "tenso drama sexual" combinado con alusiones nostálgicas al pasado armenio de Gorky. [17] La obra de 1944 muestra su surgimiento en la década de 1940 de la influencia de Cézanne y Picasso en su propio estilo, y es quizás su obra más importante. [18] Tiene más de seis pies de alto y dos de ancho, y representa "un paisaje abstracto lleno de penachos acuosos de color semitransparente que se fusionan alrededor de formas puntiagudas como espinas, pintadas con líneas negras delgadas y nítidas, como para sugerir picos y garras ". [18]
Vida personal
La artista Corinne Michelle West fue la musa de Gorky y probablemente su amante, aunque ella se negó a casarse con él cuando le propuso matrimonio en varias ocasiones. [19]
En 1941, Gorky conoció y se casó con Agnes Ethel Magruder (soltera; 1921-2013) hija del almirante John Holmes Magruder, Jr. (1889-1963). Gorky pronto la apodó "Mougouch", un término armenio de cariño. Tuvieron dos hijas, Maro y Yalda (rebautizadas como Natasha algunos meses después). Maro Gorky se convirtió en pintor y se casó con el escultor y escritor británico Matthew Spender , hijo del poeta Sir Stephen Spender . [20]
A partir de 1946, Gorky sufrió una serie de crisis: el granero de su estudio se incendió (destruyendo su biblioteca y treinta de sus cuadros); [21] se sometió a una colostomía por cáncer ; Mougouch tuvo un romance con Roberto Matta . En 1948, Gorky se rompió el cuello y su brazo de pintor quedó temporalmente paralizado en un accidente automovilístico, y su esposa lo dejó, llevándose a sus hijos con ella. Más tarde se casó con el escritor británico Xan Fielding . [22]
El 21 de julio de 1948, después de decirle a un vecino y a uno de sus alumnos que se iba a suicidar, encontraron a Gorky ahorcado en el estudio de su granero. En una caja de madera cercana había escrito "Adiós a mis seres queridos". [21] Gorky está enterrado en North Cemetery en Sherman, Connecticut .
Legado
Las contribuciones de Gorky al arte estadounidense y mundial son difíciles de sobreestimar. Su trabajo como abstracción lírica [23] [24] [25] [26] [27] [28] fue un "nuevo lenguaje. [24] Él" iluminó el camino para dos generaciones de artistas estadounidenses ". [24] El pintor La espontaneidad de obras maduras como The Liver is the Cock's Comb (1944), One Year the Milkweed (1944) y The Betrothal II (1947) prefiguraron inmediatamente el expresionismo abstracto , y los líderes de la Escuela de Nueva York han reconocido la considerable influencia de Gorky.
Su obra sintetiza el surrealismo y el color sensual y la pintura de la Escuela de París con su propio vocabulario formal muy personal. Sus pinturas y dibujos cuelgan en todos los museos estadounidenses importantes, incluida la Galería Nacional de Arte , el Museo de Arte Moderno , el Instituto de Arte de Chicago , el Metropolitan y el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York (que mantiene el Archivo Gorky), y en muchos en todo el mundo, incluida la Tate de Londres. [29]
Karlen Mooradian tradujo y publicó una selección de las cartas de Gorky en Arshile Gorky Adoian y The Many Worlds of Arshile Gorky en 1980. Matthew Spender (1999) y Nouritza Matossian (2000) concluyeron de su investigación que las traducciones de las cartas de Gorky a sus hijos hermana, Vartoosh, publicada por su hijo, Mooradian, había sido embellecida y algunas de estas cartas fueron fabricadas por Mooradian. [30] Las traducciones más precisas de las cartas de Gorky a familiares y amigos se publicaron en Goats on the Roof: Una vida en cartas y documentos (2009), editado por Spender con traducciones del padre Krikor Maksoudian. [31]
Quince de las pinturas y dibujos de Gorky fueron destruidos en el accidente del vuelo 1 de American Airlines en 1962 . [32]
En junio de 2005, la familia del artista estableció la Fundación Arshile Gorky, una corporación sin fines de lucro formada para promover la apreciación y comprensión del público de la vida y los logros artísticos de Arshile Gorky. La fundación está trabajando en un catálogo razonado de toda la obra del artista. En octubre de 2009, la fundación relanzó su sitio web para proporcionar información precisa sobre el artista, incluida una biografía, bibliografía, historial de exposiciones y una lista de fuentes de archivo. [33]
En octubre de 2009, el Museo de Arte de Filadelfia celebró una importante exposición de Arshile Gorky: Arshile Gorky: A Retrospective . [34] [35] El 6 de junio de 2010, se inauguró una exposición del mismo nombre en el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) de Los Ángeles. [36]
En la cultura popular
- Sin Gorky es un documental sobre el artista, realizado por Cosima Spender, su nieta. [37]
- La novela de Kurt Vonnegut Bluebeard (1987) menciona brevemente a Gorky.
- Gorky aparece como un personaje en la película Ararat de Atom Egoyan de 2002 , como un niño en Van y más tarde como un sobreviviente adulto del genocidio armenio que vive en Nueva York.
- El poema de Stephen Watts The Verb "To Be" (Gramsci & Caruso, Periplum 2003) está dedicado a la memoria de Gorky.
- Gorky aparece como un personaje en la obra de Charles L. Mee sobre Joseph Cornell , Hotel Cassiopeia (2006).
- "Tristes tropiques '", la primera historia de Hilton Als en White Girls menciona brevemente a Gorky.
Otras lecturas
- Matossian, Nouritza (2001). Black Angel: La vida de Arshile Gorky . Nueva York: Overlook Press. ISBN 9781585670062 .
- Meaker, MJ (1964). Finales repentinos: 13 perfiles en profundidad de suicidios famosos . Garden City, Nueva York: Doubleday & Company, Inc. p. 151-167: "El Amargo: Arshile Gorky".
- Rosenberg, Harold (1962). Arshile Gorky: el hombre, el tiempo, la idea . Nueva York: Grove Press.
- Spender, Matthew (1999). Desde un lugar alto: una vida de Arshile Gorky . Nueva York: Knopf. ISBN 9780375403781 .
- Spender, Matthew (2009). Arshile Gorky: una vida a través de cartas y documentos . Londres: Ridinghouse , Londres. ISBN 9781905464258 . [38]
Referencias
- ^ Arshile Gorky: Un resumen demasiado pronto, por Tom Birchenough, Revista de la Galería Tretyakov
- ^ Kerr, Melissa (2009). "Cronología", en: Michael R. Taylor (ed.), Arshile Gorky: A Retrospective . Filadelfia, Pa .: Museo de Arte de Filadelfia. ISBN 9780876332139 . págs. 352-365; aquí: p. 353. También disponible en el sitio web de la Fundación Arshile Gorky . "... nacido en el pueblo de Khorkom, dentro de la provincia armenia de Van, en la frontera oriental de la Turquía otomana".
- ^ Kerr, Melissa (2009). "Cronología", en: Michael R. Taylor (ed.), Arshile Gorky: A Retrospective . págs. 352-365; aquí: 353, 366. También disponible en el sitio web de la Fundación Arshile Gorky . Kerr da la fecha de nacimiento de Gorky en la cronología como "c. 1902". En una nota a pie de página, afirma que la fecha de nacimiento que se cita con frecuencia, el 15 de abril de 1904, es la fecha que Gorky declaró en sus documentos de ciudadanía. Continúa contando otros informes contradictorios sobre su fecha de nacimiento, incluido el hecho de que "sus hermanas mayores sostenían que nació en 1902 o 1903"; finalmente concluye que "la fecha de nacimiento de 1902 parece más plausible" (p. 366). Lo que Kerr no menciona, sin embargo, es que la fecha que realmente aparece en los documentos de ciudadanía no es 1904 sino 1903. La "Petición de naturalización" de Gorky, presentada en Nueva York el 18 de enero de 1939, así como su anterior "Declaración de Intention ", presentado el 7 de mayo de 1936, ambos dan la fecha de nacimiento como el 15 de abril de 1903. Los documentos de ciudadanía se pueden recuperar a través de Ancestry.com ; la cita: Administración Nacional de Archivos y Registros, Peticiones de Naturalización de Washington DC del Tribunal de Distrito de EE. UU. para el Distrito Sur de Nueva York, 1897-1944 , Serie NARA: M1972, Rollo 1173. Arshile Gorky, Petición No. 321324.
- ^ Barnes, Rachel (2003). Expresionistas abstractos . Chicago: Biblioteca Heinemann. pag. 14 . ISBN 9781588106445.
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- ^ Los Angeles Times, 2010, Arshile Gorky una retrospectiva en MoCA
- ^ http://www.metmuseum.org/toah/ho/11/waa/ho_56.205.1.htm
- ^ Expresionismo abstracto, por Barbara Hess, Taschen, 2005, pg 10
- ^ Matossian, Nouritza . Black Angel, La vida de Arshile Gorky . Overlook Press, NY 2000, págs. 214–215
- ^ Expresionismo abstracto, creadores y críticos , editado por Clifford Ross , Abrams Publishers, Nueva York 1990, p. 44 ISBN 978-0-8109-1908-2
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- ^ Willem de Kooning (1969) de Thomas B. Hess
- ↑ Haydon Herrara, Arshile Gorky: His Life and Work , p.299, 2005 Consultado el 20 de agosto de 2010
- ^ Matossian, Nouritza . Black Angel, La vida de Arshile Gorky . Overlook Press, NY 2000, págs. 352–357
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- ^ "El coleccionista de arte de Los Ángeles remata la búsqueda de dos años del artista con exposición de obra nueva" , ArtDaily. Consultado el 26 de mayo de 2010. "La abstracción lírica ... se ha aplicado en ocasiones a la obra de Arshile Gorky".
- ^ "Arshile Gorky: A Retrospective" Archivado el29 de agosto de 2011en la Wayback Machine , Tate , 9 de febrero de 2010. Consultado el 5 de junio de 2010.
- ^ Van Siclen, Bill. "Art scene by Bill Van Siclen: Part-time faculty with full-time talent" Archivado el 22 de junio de 2011 en Wayback Machine , The Providence Journal , 10 de julio de 2003. Consultado el 10 de junio de 2010.
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- ^ [La forja de una identidad artística: una retrospectiva de Gorki, por Jean Murachanian, Asbarez, 2 de julio de 2010]
- ^ "Desastres: tragedia en Jamaica Bay" . 9 de marzo de 1962 - a través de www.time.com.
- ^ "La Fundación Arshile Gorky" .
- ↑ Holland Cotter, NyTimes review Obtenido el 23 de octubre de 2009
- ^ Conferencia de Michael Hunter, Museo de Filadelfia, consultado el 7 de junio de 2010
- ^ "Exposiciones actuales" MOCA.org Consultado el 11 de julio de 2010
- ^ " Sin Gorky ". La Fundación Arshile Gorky. arshilegorkyfoundation.org. Consultado el 16 de diciembre de 2017.
- ^ "Una vida en cartas y documentos" . Casa de equitación . Consultado el 5 de agosto de 2012 .
enlaces externos
- Arshile Gorky en Gagosian Gallery
- Arshile Gorky en el Museo de Arte Moderno
- Artcyclopedia
- Artnet - Arshile Gorky Art Images
- Biografía de Arshile Gorky: Hollis Taggart Galleries
- Museo de Arte Whistler House, Lowell, MA - Dibujos y pinturas de Arshile Gorky: Colección Mina Boehm Metzger
- The Arshile Gorky Foundation: el sitio web oficial para obtener información sobre el artista
- Andrew Graham-Dixon habla sobre Arshile Gorky en YouTube