Albert Ferber (29 de marzo de 1911 - 11 de enero de 1987) fue un pianista suizo que tuvo una carrera internacional de interpretación que abarcó cuatro décadas y lo llevó por todo el mundo.
Capacitación
Albert Ferber fue un pianista y profesor clásico. Nació en Lucerna y estudió en Suiza, Alemania y Francia, donde sus maestros incluyeron a Karl Leimer, Walter Gieseking y Marguerite Long . Mientras estuvo en Suiza, jugó a menudo para Sergei Rachmaninoff, aunque nunca consideró a este último como un maestro en el sentido convencional. Llegó por primera vez a Inglaterra en 1937, con base en Londres de forma permanente a partir de 1939, donde realizó más estudios con James Ching .
Conducir y componer
Aunque mejor conocido como concertista y artista de grabación, Ferber tuvo una breve asociación con el teatro y el cine, dirigiendo orquestas teatrales durante la década de 1940 para producciones como The Beggar's Opera . Un poco más tarde apareció como pianista en la película de Brian Hurst The Mark of Cain (1947) y compuso partituras para dos películas, The Hangman Waits (1947) y Death in the Hand (1948), ambas dirigidas por el australiano Albert Barr. Smith . Después de esto, sus actividades escénicas impidieron cualquier composición adicional hasta cerca del final de su vida cuando escribió un conjunto de seis canciones con textos de Paul Verlaine .
Enseñando
Además de su trabajo escénico, Ferber tuvo una activa carrera docente, adquiriendo una experiencia temprana en Italia, donde sustituyó a su antiguo maestro Karl Leimer. Después de establecerse en Inglaterra, trabajó como profesor de piano (y director de conciertos) en la Escuela James Ching Pianoforte. Más adelante en su vida, dio muchas clases magistrales tanto en el Reino Unido como en Europa para organizaciones como la Asociación Europea de Profesores de Piano (EPTA), pero es como profesor privado que probablemente sea más recordado. Robert Finley recuerda que su maestro era un defensor de la Técnica Alexander y que "enfatizó la relajación ... y evitó la acumulación de tensión y estrés muscular". [ cita requerida ] Kathron Sturrock elogia la "sabiduría amable y servicial" de Ferber que la vio "a través de muchos momentos oscuros", mientras que Penelope Thwaites lo describe como un "maestro excepcional ... interesado en sacar a la luz la individualidad de sus alumnos; creer en esa individualidad y transmitir confianza: un regalo excepcional ". También afirma que fue "muy querido por todos sus alumnos". [ cita requerida ]
Esquema de carrera
La carrera de interpretación de Ferber se desarrolló en Inglaterra a través de una serie de recitales en Wigmore Hall a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, muchos de los cuales fueron administrados por James Ching Ltd.Una audición exitosa de la BBC en 1945 condujo a una aparición en un concierto para la Corporación y luego a compromisos con Sir Thomas Beecham y la Royal Philharmonic Orchestra , Josef Krips y la Hallé Orchestra , y más trabajo con Sir Adrian Boult , Sergiu Celibidache , Jascha Horenstein y Hans Schmidt-Isserstedt . Su carrera lo llevó a la mayor parte del mundo, aunque tuvo una especial afinidad con los países de América del Sur, que visitó muchas veces. En el Reino Unido, hizo apariciones regulares en recitales en Londres en los Queen Elizabeth y Wigmore Halls y continuó transmitiendo para la BBC hasta que una enfermedad terminó con su carrera como actor. Murió en 1987.
Repertorio
Como solista con orquesta, Ferber interpretó varios conciertos de Mozart y Beethoven , así como el primero, segundo y cuarto de los conciertos de Rachmaninoff, el segundo de Chopin , Mendelssohn y Camille Saint-Saëns , y los de Schumann y Grieg . Más inusual, el Concierto para piano y cuerdas de Robert Gerhard apareció en su repertorio. También apareció como acompañante a Alexander Kipnis en Schubert 's Viaje de invierno (a la edad de 18 años) y como músico de cámara, jugando con Henryk Szeryng (violín) y Ernesto Xancó (cello) en dúos, y con los dos artistas en tríos.
Ferber fue más activo como solista, el repertorio del pianista fue extenso y variado. Además de las obras estándar de JS Bach , Beethoven, Brahms , Chopin, Rachmaninoff y Schubert, Ferber interpretó muchas obras menos conocidas del siglo XX, como las sonatas para piano de Ernest Bloch , Frank Bridge y Robert Simpson , y la suite Don Quijote de Robert Gerhard . En julio de 1947 se dio la primera representación de Lennox Berkeley 's Seis Preludios para piano en la casa de la difusión y en mayo de 1951 se estrenó de Gerhard Tres Impromptus en el Wigmore Hall. Incluso al interpretar obras de compositores de la corriente principal, Ferber tendía a evitar lo obvio e introdujo al público a rarezas comparativas como las Variaciones de Beethoven sobre La Stessa de Salieri , la Stessissima , las Variaciones de Chopin sobre una canción popular alemana y la Sonata núm. 3 de Schumann. especialmente atraído por el repertorio francés, en particular la música de Gabriel Fauré y Claude Debussy , cuya obra aparece a menudo en sus conciertos. Sus programas de recitales siempre fueron imaginativos y variados, a menudo estructurados en torno a colecciones de artículos más breves en lugar de obras importantes, aunque se incluyeron estas últimas.
Grabaciones
La interpretación de Albert Ferber está bien representada en el disco, una de sus primeras grabaciones en LP, de Songs Without Words de Mendelssohn y Kinderscenen de Schumann , que apareció en 1951 para Decca . En el mismo año hizo una grabación en vivo de Variations on a Theme of Haydn de Brahms para dos pianos, acompañando a Adelina de Lara en su concierto de 'despedida' en Wigmore Hall. Durante los siguientes treinta años grabó, para Saga Records , la música para piano de Fauré (en dos volúmenes), sonatas de Beethoven y Balakirev, junto con piezas de Brahms, Chopin, Chopin-Liszt, Debussy, Liszt, Ravel y Smetana. Saga también publicó un LP de sus grabaciones de "La música de piano más amada del mundo". Para Meridian , grabó música de Chaminade, Debussy, Fauré, Ibert, Poulenc y Satie; para Rare Recorded Editions , hizo un LP de la Sonata No. 1 de Rachmaninov y Variations on a Theme of Chopin ; y para el sello Ducretet-Thomson, grabó dos conjuntos de variaciones de Beethoven y casi toda la música para piano de Debussy. Su última grabación, realizada en 1981 para Hyperion , fue de Schubert Impromptus D899 y 935. En los últimos años, Forgotten Records [1] ha reeditado algunas de sus grabaciones de Debussy y Beethoven, y todas sus grabaciones de Debussy han sido reeditadas por EMI francés . Más recientemente, las grabaciones completas de Decca de Ferber de 1945 a 1951 se lanzaron en CD. A pesar de cierto resurgimiento del interés en el siglo XXI, como observa Robin O'Connor, anteriormente de Saga Records, el pianista es ahora casi desconocido. 4
Estilo
El estilo de actuación de Ferber era elegante, inteligente y sin pretensiones, desprovisto de gestos egoístas. Su grabación de la sonata de Balakirev, el final en particular, demuestra que su interpretación a veces era técnicamente falible, pero siempre podía identificarse con el estilo y el espíritu subyacente de una obra y, en concierto, sus interpretaciones parecían transmitir esencia musical más que pianística. ego. Su sonido era distintivo: claro en textura y articulación, y de una frágil belleza que algunos críticos sintieron que podría endurecerse bajo presión. Sus fortalezas probablemente se demostraron de manera más consistente con el mejor efecto en la música de Fauré, donde su sombreado tonal y su interpretación poco demostrativa - 'arte que oculta el arte' - atrajeron la admiración universal. Sin embargo, quizás lo más impresionante de su legado grabado es su LP de la Sonata No. 1 de Rachmaninov, donde todo parece funcionar para él. Todos los elementos de la interpretación se unen para producir un relato vívido y nítido de una inmediatez más comúnmente asociada con la interpretación en vivo que con la interpretación en estudio. La grabación se puede disfrutar momento a momento, pero igualmente se aprecia como una experiencia musical cohesiva profundamente satisfactoria.
Referencias
Fuentes
- Coore, Rita: 'Ferber: un pianista que vale la pena ir a escuchar a cualquier parte' en The Daily Gleaner (Jamaica), mayo de 1952
- Harding, James: 'Músico antes que virtuoso' en Records and Recording , julio de 1979
- Humphreys, Ivor: 'Albert Ferber' en Hi-Fi News , agosto de 1979
- British Library Sound Archive , septiembre de 2007
- Diarios personales del señor Ferber