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Para el abuelo de Beecham, vea Thomas Beecham (químico) .

Beecham ensayando en 1948

Sir Thomas Beecham, segundo baronet , CH (29 de abril de 1879 - 8 de marzo de 1961) fue un director de orquesta y empresario inglés mejor conocido por su asociación con la Filarmónica de Londres y la Filarmónica Real . También estuvo estrechamente asociado con las orquestas Filarmónica de Liverpool y Hallé . Desde principios del siglo XX hasta su muerte, Beecham fue una gran influencia en la vida musical de Gran Bretaña y, según la BBC , fue el primer director internacional de Gran Bretaña.

Nacido en una rica familia industrial, Beecham comenzó su carrera como director de orquesta en 1899. Utilizó su acceso a la fortuna familiar para financiar la ópera desde la década de 1910 hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, con temporadas de puesta en escena en Covent Garden , Drury Lane y His Majesty's Theatre con estrellas internacionales, su propia orquesta y un amplio repertorio. Entre las obras que introdujo a Inglaterra fueron Richard Strauss 's Elektra , Salomé y caballero de la rosa y tres óperas de Frederick Delius .

Junto con su colega más joven Malcolm Sargent , Beecham fundó la Filarmónica de Londres, y dirigió su primera actuación en el Queen's Hall en 1932. En la década de 1940 trabajó durante tres años en los Estados Unidos, donde fue director musical de la Sinfónica de Seattle y dirigió en el Metropolitan Opera . Después de su regreso a Gran Bretaña, fundó la Royal Philharmonic en 1946 y la dirigió hasta su muerte en 1961.

El repertorio de Beecham era ecléctico, a veces favoreciendo a compositores menos conocidos sobre los famosos. Sus especialidades incluyeron compositores cuyas obras fueron desatendidas en Gran Bretaña antes de que él se convirtiera en su defensor, como Delius y Berlioz . Otros compositores con cuya música estuvo frecuentemente asociado fueron Haydn , Schubert , Sibelius y el compositor al que veneraba por encima de todos los demás, Mozart .

Biografía [ editar ]

Primeros años [ editar ]

La fábrica de Beecham en St Helens

Beecham nació en St Helens , Lancashire (ahora Merseyside), en una casa contigua a la fábrica de laxantes Beecham's Pills fundada por su abuelo, Thomas Beecham . [1] Sus padres fueron Joseph Beecham , el hijo mayor de Thomas, y Josephine, de soltera Burnett. [1] Era tío de la poeta Audrey Beecham . En 1885, con la empresa familiar floreciendo financieramente, Joseph Beecham trasladó a su familia a una casa grande en Ewanville, Huyton , cerca de Liverpool . Su antigua casa fue demolida para dar cabida a una ampliación de la fábrica de píldoras. [2]

Beecham se educó en la Rossall School entre 1892 y 1897, después de lo cual esperaba asistir a un conservatorio de música en Alemania, pero su padre lo prohibió, y en su lugar Beecham fue al Wadham College, Oxford para leer Clásicos . [3] No encontró la vida universitaria de su agrado y buscó con éxito el permiso de su padre para dejar Oxford en 1898. [4] Estudió composición con Frederic Austin en Liverpool, Charles Wood en Londres y Moritz Moszkowski en París. [n 1] Como director, fue autodidacta. [7]

Primeras orquestas [ editar ]

Beecham dirigió por primera vez en público en St. Helens en octubre de 1899, con un conjunto ad hoc compuesto por músicos locales e intérpretes de la Orquesta Filarmónica de Liverpool y el Hallé en Manchester. [4] Un mes después, sustituyó al célebre director Hans Richter en un concierto del Hallé para marcar la toma de posesión de Joseph Beecham como alcalde de St Helens. [4] Poco después, Joseph Beecham envió en secreto a su esposa a un hospital psiquiátrico. [n 2] Thomas y su hermana mayor Emily ayudaron a asegurar la liberación de su madre ya obligar a su padre a pagar una pensión alimenticia anual de 4.500 libras esterlinas. [9]Por eso, José los deshereda. Beecham estuvo separado de su padre durante diez años. [10]

Debut profesional de Beecham como conductor fue en 1902 en el teatro de Shakespeare, Clapham , con Balfe 's The Bohemian chica , para el Imperial Grand Opera Company. [11] Fue contratado como asistente de dirección para una gira y se le asignaron otras cuatro óperas, incluidas Carmen y Pagliacci . [11] Un biógrafo de Beecham llama a la compañía "con un nombre grandilocuente pero decididamente destartalada", [11] aunque Carmen de Beecham era Zélie de Lussan , una destacada exponente del papel principal. [12]Beecham también estaba componiendo música en estos primeros años, pero no estaba satisfecho con sus propios esfuerzos y, en cambio, se concentró en la dirección. [13] [n 3]

Beecham, c. 1910
Caricatura de Beecham de "Emu", 1910

En 1906 Beecham fue invitado a dirigir la New Symphony Orchestra, un conjunto de 46 músicos formado recientemente, en una serie de conciertos en el Bechstein Hall de Londres. [15] A lo largo de su carrera, Beecham eligió con frecuencia programar obras para satisfacer sus propios gustos en lugar de los del público que paga. En sus primeras discusiones con su nueva orquesta, propuso obras de una larga lista de compositores poco conocidos como Étienne Méhul , Nicolas Dalayrac y Ferdinando Paer . [16] Durante este período, Beecham se encontró por primera vez con la música de Frederick Delius , a la que a la vez amaba profundamente y con la que se asoció estrechamente durante el resto de su vida.[17]

Beecham concluyó rápidamente que para competir con las dos orquestas de Londres existentes, la Queen's Hall Orchestra y la London Symphony Orchestra (LSO), recientemente fundada , sus fuerzas deben expandirse a la fuerza sinfónica completa y tocar en salas más grandes. [18] Durante dos años a partir de octubre de 1907, Beecham y la Nueva Orquesta Sinfónica ampliada ofrecieron conciertos en el Queen's Hall. Prestó poca atención a la taquilla: sus programas fueron descritos por un biógrafo como "incluso más seguros de disuadir al público de lo que sería en nuestros días". [19] Las piezas principales de su primer concierto con la orquesta fueron la balada sinfónica de d'Indy La forêt enchantée , Smetanael poema sinfónico Šárka y la poco conocida Sinfonía en sol menor de Lalo . [20] Beecham conservaba un cariño por el último trabajo: estaba entre los trabajos que dirigió en sus últimas sesiones de grabación más de cincuenta años después. [21]

En 1908 Beecham y la Nueva Orquesta Sinfónica se separaron, en desacuerdo sobre el control artístico y, en particular, el sistema de suplentes. Bajo este sistema, los intérpretes orquestales, si se les ofrece un compromiso mejor pagado en otro lugar, podrían enviar un sustituto a un ensayo o concierto. [22] El tesorero de la Royal Philharmonic Society lo describió así: " A , a quien quieras, firma para tocar en tu concierto. Envía a B (a quien no te importa) al primer ensayo. B , sin tu conocimiento o consentimiento, envía a C al segundo ensayo. Al no poder tocar en el concierto, C envía a D , a quien habrías pagado cinco chelines para que se mantuviera alejado ".[23] [n 4] Henry Wood ya había prohibido el sistema de suplentes en la Queen's Hall Orchestra (provocando que los músicos rebeldes fundasen la London Symphony Orchestra), y Beecham hizo lo mismo. [24] La Nueva Orquesta Sinfónica sobrevivió sin él y posteriormente se convirtió en la Royal Albert Hall Orchestra. [24]

En 1909, Beecham fundó la Orquesta Sinfónica de Beecham. [25] No buscó furtivamente en orquestas sinfónicas establecidas, sino que reclutó en salas de bandas de teatro, sociedades sinfónicas locales, cortes de palma de hoteles y universidades de música. [26] El resultado fue un equipo joven: la edad promedio de sus jugadores era de 25 años. Incluían nombres que serían famosos en sus campos, como Albert Sammons , Lionel Tertis , Eric Coates y Eugene Cruft . [25]

Debido a que programaba persistentemente obras que no atraían al público, las actividades musicales de Beecham en este momento perdían dinero constantemente. Como resultado de su alejamiento de su padre entre 1899 y 1909, su acceso a la fortuna de la familia Beecham estaba estrictamente limitado. Desde 1907 le quedaba una anualidad de 700 libras esterlinas en el testamento de su abuelo, y su madre subvencionó algunos de sus conciertos que producían pérdidas, [10] pero no fue hasta que padre e hijo se reconciliaron en 1909 que Beecham pudo dibujar sobre la fortuna familiar para promover la ópera. [27]

1910-1920 [ editar ]

A partir de 1910, subvencionado por su padre, Beecham se dio cuenta de su ambición de montar temporadas de ópera en Covent Garden y otras casas. En el teatro de la ópera eduardiano , los cantantes estrella eran considerados de suma importancia y los directores eran vistos como auxiliares. [28] Entre 1910 y 1939, Beecham hizo mucho para cambiar el equilibrio de poder. [28]

En el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda: Beecham, Richard Strauss , Bruno Walter y Percy Pitt , todos en 1910

En 1910, Beecham dirigió o fue responsable como empresario de 190 representaciones en Covent Garden y His Majesty's Theatre . Sus directores asistentes fueron Bruno Walter y Percy Pitt . [29] Durante el año, montó 34 óperas diferentes, la mayoría de ellas nuevas en Londres o casi desconocidas allí. [30] Beecham reconoció más tarde que en sus primeros años las óperas que eligió presentar eran demasiado oscuras para atraer al público. [31]Durante su temporada de 1910 en His Majesty's, el rival Grand Opera Syndicate organizó una temporada propia en Covent Garden; Las representaciones de ópera totales de Londres para el año ascendieron a 273 representaciones, mucho más de lo que la demanda de taquilla podría soportar. [32] De las 34 óperas que organizó Beecham en 1910, solo cuatro ganaron dinero: las nuevas óperas Elektra y Salome de Richard Strauss , que recibieron su primera y muy publicitada actuación en Gran Bretaña, y Los cuentos de Hoffmann y Die Fledermaus . [33] [n 5]

En 1911 y 1912, la Orquesta Sinfónica de Beecham tocó para los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev , tanto en Covent Garden como en el Krolloper de Berlín, bajo la batuta de Beecham y Pierre Monteux , director principal de Diaghilev. Beecham fue muy admirada por la realización de la nueva complicada partitura de Stravinsky 's Petrushka , a dos días de antelación y sin ensayo, cuando Monteux dejó de estar disponible. [35] Mientras estaban en Berlín, Beecham y su orquesta, en palabras de Beecham, causaron un "leve revuelo", logrando un triunfo: la prensa de Berlín acordó que la orquesta era un cuerpo de élite, uno de los mejores del mundo. [36] El principal semanario musical de Berlín, Die Signale , preguntó: "¿Dónde encuentra Londres a jóvenes instrumentistas tan magníficos?" A los violines se les atribuyó un tono rico y noble, los instrumentos de viento de madera con brillo, el bronce, "que no tiene la dignidad y amplitud de nuestro mejor metal alemán", con una delicadeza de ejecución poco común. [36]

Tamara Karsavina como Salome en la temporada de ballet ruso Beecham, 1913

Las temporadas de Beecham en 1913 incluyeron el estreno británico de Der Rosenkavalier de Strauss en Covent Garden y una "Gran Temporada de Ópera y Ballet Ruso" en Drury Lane . [37] En esta última había tres óperas, todas protagonizada por Feodor Chaliapin , y todo nuevo a Gran Bretaña: Mussorgsky 's Boris Godunov y Khovanshchina y Rimsky-Korsakov ' s Iván el Terrible . También hubo 15 ballets, con bailarines destacados como Vaslav Nijinsky y Tamara Karsavina . [38] Los ballets incluían Jeux de Debussy .y su controvertidamente erótico L'après-midi d'un faune , y el estreno británico de The Rite of Spring de Stravinsky , seis semanas después de su primera actuación en París. [38] Beecham compartió la aversión privada de Monteux por la pieza, prefiriendo mucho a Petrushka . [39] Beecham no dirigió durante esta temporada; Monteux y otros dirigieron la Orquesta Sinfónica de Beecham. Al año siguiente, Beecham y su padre presentaron La doncella de Pskov de Rimsky-Korsakov y El príncipe Igor de Borodin , con Chaliapin, y El ruiseñor de Stravinsky . [7]

Durante la Primera Guerra Mundial, Beecham se esforzó, a menudo de forma gratuita, por mantener viva la música en Londres, Liverpool, Manchester y otras ciudades británicas. [40] Dirigió y dio apoyo financiero a tres instituciones con las que estuvo conectado en varios momentos: la Orquesta Hallé, la LSO y la Royal Philharmonic Society. En 1915 formó la compañía de ópera Beecham , con cantantes principalmente británicos, actuando en Londres y en todo el país. En 1916, recibió el título de caballero en los honores de Año Nuevo [41] y logró la baronet a la muerte de su padre ese mismo año. [42]

Después de la guerra, hubo temporadas conjuntas en Covent Garden con el Grand Opera Syndicate en 1919 y 1920, pero estas fueron, según un biógrafo, ecos pálidos y confusos de los años anteriores a 1914. [43] Estas temporadas incluyeron cuarenta producciones, de las cuales Beecham realizado sólo nueve. [43] Después de la temporada de 1920, Beecham se retiró temporalmente de la dirección para lidiar con un problema financiero que describió como "la experiencia más difícil y desagradable de mi vida". [44]

Finca de Covent Garden [ editar ]

1913 panorama de la finca de Covent Garden

Influenciado por un ambicioso financista, James White , Sir Joseph Beecham acordó, en julio de 1914, comprar la propiedad de Covent Garden al duque de Bedford y crear una sociedad anónima para administrar la propiedad comercialmente. [45] El acuerdo fue descrito por The Times como "uno de los más grandes jamás realizados en el sector inmobiliario en Londres". [46] Sir Joseph pagó un depósito inicial de £ 200,000 y se comprometió a pagar el saldo del precio de compra de £ 2 millones el 11 de noviembre. Sin embargo, al cabo de un mes estalló la Primera Guerra Mundial y nuevas restricciones oficiales sobre el uso de capital impidieron la finalización del contrato. [45] La propiedad y el mercado continuaron siendo administrados por el personal del duque, y en octubre de 1916, Joseph Beecham murió repentinamente, con la transacción aún sin completar. [47] El asunto fue llevado ante los tribunales civiles con el objetivo de desenredar los asuntos de Sir Joseph; el tribunal y todas las partes acordaron que se debería formar una empresa privada, con sus dos hijos como directores, para completar el contrato de Covent Garden. En julio de 1918, el duque y sus fideicomisarios traspasaron el patrimonio a la nueva empresa, sujeto a una hipoteca del saldo del precio de compra aún pendiente: 1,25 millones de libras. [47]

Beecham y su hermano Henry tuvieron que vender lo suficiente de la propiedad de su padre para liquidar esta hipoteca. Durante más de tres años, Beecham estuvo ausente de la escena musical, trabajando para vender propiedades por valor de más de £ 1 millón. [47] En 1923 se había recaudado suficiente dinero. La hipoteca se canceló y las responsabilidades personales de Beecham, que ascendían a £ 41.558, se pagaron en su totalidad. [48] En 1924, la propiedad de Covent Garden y el negocio de fabricación de píldoras en St Helens se unieron en una sola empresa, Beecham Estates and Pills. El capital nominal era de 1.850.000 libras esterlinas, de las cuales Beecham tenía una participación sustancial. [47]

Filarmónica de Londres [ editar ]

Después de su ausencia, Beecham reapareció por primera vez en la tribuna dirigiendo el Hallé en Manchester en marzo de 1923, en un programa que incluía obras de Berlioz , Bizet , Delius y Mozart . [49] Regresó a Londres al mes siguiente, dirigiendo la Royal Albert Hall Orchestra (la nueva Orquesta Sinfónica renombrada) y la Orquesta Sinfónica de Londres en abril de 1923. El trabajo principal en el programa fue Ein Heldenleben de Richard Strauss . [50] Ya no con una orquesta propia, Beecham estableció una relación con la Orquesta Sinfónica de Londres que duró el resto de la década de 1920. Hacia finales de la década, negoció de manera inconclusa con la BBC la posibilidad de establecer una orquesta de radio permanente. [51]

En 1931, Beecham fue abordado por el joven director Malcolm Sargent con una propuesta para establecer una orquesta asalariada permanente con un subsidio garantizado por los patrocinadores de Sargent, la familia Courtauld. [52] Originalmente, Sargent y Beecham previeron una versión reorganizada de la Orquesta Sinfónica de Londres, pero la LSO, una cooperativa autónoma, se resistió a eliminar y reemplazar a los músicos de bajo rendimiento. En 1932, Beecham perdió la paciencia y acordó con Sargent crear una nueva orquesta desde cero. [53] La Orquesta Filarmónica de Londres (LPO), como fue nombrada, constaba de 106 músicos, incluidos algunos músicos jóvenes procedentes de la facultad de música, muchos músicos establecidos de orquestas provinciales y 17 de los principales miembros de la LSO.[54] Los directores incluyeron a Paul Beard , George Stratton, Anthony Pini , Gerald Jackson , Léon Goossens , Reginald Kell , James Bradshaw y Marie Goossens. [55]

The Queen's Hall , la primera casa de la Filarmónica de Londres

La orquesta debutó en el Queen's Hall el 7 de octubre de 1932, dirigida por Beecham. Después del primer tema, la Obertura del Carnaval Romano de Berlioz , el público se volvió loco, algunos de ellos de pie en sus asientos para aplaudir y gritar. [56] Durante los siguientes ocho años, la LPO apareció casi cien veces en el Queen's Hall solo para la Royal Philharmonic Society, tocó para las temporadas de ópera de Beecham en Covent Garden y grabó más de 300 discos de gramófono. [57] Berta Geissmar , su secretaria desde 1936, escribió: "Las relaciones entre la Orquesta y Sir Thomas fueron siempre fáciles y cordiales. Siempre trató un ensayo como una empresa conjunta con la Orquesta. ... Los músicos eran completamente inconscientes con él. Instintivamente le otorgaron la autoridad artística que no reclamó expresamente. Así obtuvo de ellos lo mejor y se lo dieron sin reservas " [58].

A principios de la década de 1930, Beecham se había asegurado un control sustancial de las temporadas de ópera de Covent Garden. [59] Deseando concentrarse en la creación musical en lugar de la gestión, asumió el papel de director artístico y Geoffrey Toye fue contratado como director general. En 1933, Tristan und Isolde con Frida Leider y Lauritz Melchior fue un éxito, y la temporada continuó con el ciclo Ring y otras nueve óperas. [60] La temporada de 1934 contó con Conchita Supervía en La Cenerentola , y Lotte Lehmann y Alexander Kipnis en el Ring.. [61] Clemens Krauss dirigió el estreno británico de Arabella de Strauss . Durante 1933 y 1934, Beecham rechazó los intentos de John Christie de formar un vínculo entre el nuevo Festival de Glyndebourne de Christie y la Royal Opera House. [62] Beecham y Toye se pelearon por la insistencia de este último en traer a una estrella de cine popular, Grace Moore , para cantar Mimi en La bohème . La producción fue un éxito de taquilla, pero un fracaso artístico. [63] Beecham maniobró a Toye fuera de la dirección general en lo que su compañero director Sir Adrian Boult describió como una manera "absolutamente bestial". [64]

De 1935 a 1939, Beecham, ahora en control exclusivo, presentó temporadas internacionales con eminentes cantantes y directores invitados. [65] Beecham realizó entre un tercio y la mitad de las actuaciones cada temporada. Tenía la intención de que la temporada de 1940 incluyera las primeras actuaciones completas de Les Troyens de Berlioz , pero el estallido de la Segunda Guerra Mundial provocó el abandono de la temporada. Beecham no volvió a dirigir en Covent Garden hasta 1951, y para entonces ya no estaba bajo su control. [66]

Beecham llevó a la Filarmónica de Londres a una controvertida gira por Alemania en 1936. [67] Hubo quejas de que estaba siendo utilizado por propagandistas nazis , y Beecham cumplió con una solicitud nazi de no tocar la Sinfonía escocesa de Mendelssohn , quien era cristiano por fe, sino judío de nacimiento. [n 6] En Berlín, el concierto de Beecham contó con la presencia de Adolf Hitler , cuya falta de puntualidad hizo que Beecham comentara muy audiblemente: "El viejo cabrón llega tarde". [71] Después de esta gira, Beecham rechazó las invitaciones renovadas para dar conciertos en Alemania, [72] aunque cumplió los compromisos contractuales para dirigir en la Ópera Estatal de Berlín., en 1937 y 1938, y grabó La flauta mágica para EMI en el Beethovensaal de Berlín en los mismos años. [73]

A medida que se acercaba su sexagésimo cumpleaños, sus médicos le aconsejaron a Beecham que se tomara un descanso completo de la música durante un año, y planeaba ir al extranjero a descansar en un clima cálido. [74] La Comisión de Radiodifusión de Australia había estado buscando durante varios años para que condujera en Australia. [74] El estallido de la guerra el 3 de septiembre de 1939 lo obligó a posponer sus planes durante varios meses, esforzándose en cambio por asegurar el futuro de la Filarmónica de Londres, cuyas garantías financieras habían sido retiradas por sus patrocinadores cuando se declaró la guerra. [75] Antes de irse, Beecham recaudó grandes sumas de dinero para la orquesta y ayudó a sus miembros a formar una compañía autónoma. [76]

Década de 1940 [ editar ]

La antigua Metropolitan Opera House , Nueva York, donde Beecham dirigió desde 1942 hasta 1944

Beecham salió de Gran Bretaña en la primavera de 1940, primero a Australia y luego a América del Norte. Se convirtió en director musical de la Sinfónica de Seattle en 1941. [77] En 1942 se unió a la Metropolitan Opera como director principal adjunto con su antiguo asistente Bruno Walter. Comenzó con su propia adaptación de la cantata cómica de Bach, Phoebus and Pan , seguida de Le Coq d'Or . Su principal repertorio fue el francés: Carmen, Louise (con Grace Moore), Manon , Faust , Mignon y The Tales of Hoffmann. Además de sus puestos en Seattle y Nueva York, Beecham fue director invitado con 18 orquestas estadounidenses. [78]

En 1944, Beecham regresó a Gran Bretaña. Musicalmente, su reencuentro con la Filarmónica de Londres fue triunfante, pero la orquesta, ahora (después de su ayuda en 1939) una cooperativa autónoma , intentó contratarlo en sus propios términos como su director artístico asalariado. [79] "Me niego enfáticamente", concluyó Beecham, "a ser meneado por cualquier orquesta ... Voy a fundar una gran orquesta más para completar mi carrera". [80] Cuando Walter Legge fundó la Orquesta Filarmónica en 1945, Beecham dirigió su primer concierto. Pero no estaba dispuesto a aceptar un puesto asalariado de Legge, su ex asistente, como tampoco de sus exjugadores en la LPO. [80]

En 1946, Beecham fundó la Royal Philharmonic Orchestra (RPO), logrando un acuerdo con la Royal Philharmonic Society de que la nueva orquesta debería reemplazar a la LPO en todos los conciertos de la Sociedad. [80] Beecham acordó más tarde con el Festival de Glyndebourne que la RPO debería ser la orquesta residente en Glyndebourne cada verano. Consiguió el respaldo, incluido el de compañías discográficas en Estados Unidos y Gran Bretaña, con quienes se negociaron lucrativos contratos de grabación. [80] Como en 1909 y en 1932, los asistentes de Beecham reclutaron en el grupo de trabajadores independientes y en otros lugares. Los miembros originales de la RPO incluían a James Bradshaw, Dennis Brain , Leonard Brain, Archie Camden , Gerald Jackson y Reginald Kell. [81]Posteriormente, la orquesta se hizo famosa por su equipo habitual de directores de instrumentos de viento, a menudo denominado "La familia real", formado por Jack Brymer (clarinete), Gwydion Brooke (fagot), Terence MacDonagh (oboe) y Gerald Jackson (flauta). [82]

La larga asociación de Beecham con la Hallé Orchestra como director invitado cesó después de que John Barbirolli se convirtiera en el director principal de la orquesta en 1944. Beecham fue, para su gran indignación, expulsado de la presidencia honoraria de la Hallé Concerts Society, [83] y Barbirolli se negó a " deja que ese hombre se acerque a mi orquesta ". [84] La relación de Beecham con la Filarmónica de Liverpool, que había dirigido por primera vez en 1911, se reanudó armoniosamente después de la guerra. Un gerente de la orquesta recordó: "Era una ley no escrita en Liverpool que la primera elección de fechas ofrecidas a los directores invitados se le diera a Beecham ... En Liverpool había un factor primordial: lo adoraban". [85]

1950 y años posteriores [ editar ]

Beecham, a quien la BBC llamó "el primer director internacional de Gran Bretaña", [86] llevó a la RPO en una extenuante gira por los Estados Unidos, Canadá y Sudáfrica en 1950. [7] [87] Durante la gira por América del Norte, Beecham dirigió 49 conciertos en sucesión casi diaria. [88] En 1951, fue invitado a dirigir en Covent Garden después de una ausencia de 12 años. [89] Financiada por el Estado por primera vez, la compañía de ópera operaba de manera muy diferente a su régimen de preguerra. En lugar de temporadas cortas y repletas de estrellas, con una importante orquesta sinfónica, el nuevo director David Websterestaba tratando de formar un conjunto permanente de talentos locales actuando durante todo el año, en traducciones al inglés. La economía extrema en las producciones y una gran atención a la taquilla eran esenciales, y Beecham, aunque había estado herido y furioso por su exclusión, no estaba capacitado para participar en tal empresa. [90] Cuando se le ofreció un coro de ochenta cantantes para su regreso, dirigiendo Die Meistersinger , insistió en aumentar su número a 200. También, contrariamente a la política de Webster, insistió en interpretar la pieza en alemán. [89] En 1953 en Oxford , Beecham presentó el estreno mundial de la primera ópera de Delius, Irmelin , y sus últimas actuaciones operísticas en Gran Bretaña fueron en 1955 enBaño , con Grétry 's Zémire et Azor . [87]

Entre 1951 y 1960, Beecham realizó 92 conciertos en el Royal Festival Hall . [91] Los programas característicos de Beecham de los años de la RPO incluyeron sinfonías de Bizet, Franck , Haydn , Schubert y Tchaikovsky ; Ein Heldenleben de Richard Strauss ; conciertos de Mozart y Saint-Saëns ; un programa Delius y Sibelius ; y muchas de sus piezas más cortas favoritas. [92] No se apegó inflexiblemente a su repertorio familiar. Tras la repentina muerte del director de orquesta alemán Wilhelm Furtwängleren 1954 Beecham, en homenaje, dirigió los dos programas que su colega debía presentar en el Festival Hall; éstos incluyen de Bach Tercer Concierto de Brandenburgo , Ravel 's Rapsodie espagnole , Brahms ' s Sinfonía nº 1 , y Barbero 's Segundo Ensayo para orquesta . [93]

La tumba de Beecham en la iglesia de San Pedro en Limpsfield , Surrey. Su epitafio es de la obra The False One de Francis Beaumont y Philip Massinger , Act 2 Scene 1, 169.

En el verano de 1958, Beecham llevó a cabo una temporada en el Teatro Colón , Buenos Aires, Argentina, que consiste en de Verdi Otello , de Bizet Carmen , de Beethoven Fidelio , de Saint-Saëns Sansón y Dalila y de Mozart La flauta mágica . Estas fueron sus últimas representaciones operísticas. [94] Fue durante esta temporada que Betty Humby murió repentinamente. Fue incinerada en Buenos Aires y sus cenizas regresaron a Inglaterra. La última enfermedad de Beecham impidió su debut operístico en Glyndebourne con una flauta mágica planificada y una última aparición en Covent Garden dirigiendo The Trojans de Berlioz .[n 7]

Sesenta y seis años después de su primera visita a Estados Unidos, Beecham hizo la última, comenzando a fines de 1959, dirigiendo en Pittsburgh, San Francisco, Seattle, Chicago y Washington. Durante esta gira, también dirigió en Canadá. Voló de regreso a Londres el 12 de abril de 1960 y no volvió a salir de Inglaterra. [96] Su último concierto fue en Portsmouth Guildhall el 7 de mayo de 1960. El programa, todas opciones características, incluyó la Obertura de Flauta Mágica , la Sinfonía No. 100 de Haydn (las Fuerzas Armadas ), el propio arreglo de Handel de Beecham, Love in Bath , la Sinfonía No. .5 , En el río de Delius, y la Bacanal deSansón y Dalila . [97]

Beecham murió de una trombosis coronaria en su piso de Londres, a la edad de 81 años, el 8 de marzo de 1961. [98] Fue enterrado dos días después en el cementerio de Brookwood , Surrey. Debido a los cambios en Brookwood, sus restos fueron exhumados en 1991 y enterrados nuevamente en el cementerio de San Pedro en Limpsfield , Surrey, cerca de la tumba conjunta de Delius y su esposa Jelka Rosen . [99]

Vida personal [ editar ]

Hijo de Beecham, el compositor Adrian Beecham

Beecham se casó tres veces. En 1903 se casó con Utica Celestina Welles, hija del Dr. Charles S. Welles, de Nueva York, y su esposa Ella Celeste, de soltera Miles. [100] Beecham y su esposa tuvieron dos hijos: Adrian, nacido en 1904, que se convirtió en compositor y alcanzó cierta celebridad en las décadas de 1920 y 1930, [101] y Thomas, nacido en 1909. [10] Después del nacimiento de su segundo niño, Beecham comenzó a alejarse del matrimonio. En 1911, al dejar de vivir con su esposa y su familia, participó como co-demandado en un caso de divorcio muy publicitado. [102] Utica ignoró el consejo de que debería divorciarse de él y obtener una pensión alimenticia sustancial; ella no creía en el divorcio. [103]Nunca se volvió a casar después de que Beecham se divorció de ella (en 1943), y sobrevivió a su ex marido por dieciséis años, muriendo en 1977. [104]

En 1909 o principios de 1910, Beecham comenzó un romance con Maud Alice (conocida como Emerald), Lady Cunard . Aunque nunca vivieron juntos, continuó, a pesar de otras relaciones de su parte, hasta que se volvió a casar en 1943. [87] Ella fue una incansable recaudadora de fondos para sus empresas musicales. [105] Los biógrafos de Beecham están de acuerdo en que ella estaba enamorada de él, pero que sus sentimientos por ella eran menos fuertes. [103] [106] Durante las décadas de 1920 y 1930, Beecham también tuvo un romance con Dora Labbette , una soprano conocida a veces como Lisa Perli, con quien tuvo un hijo, Paul Strang, nacido en marzo de 1933. [107]

En 1943, Lady Cunard se sintió desolada al enterarse (no de Beecham) de que tenía la intención de divorciarse de Utica para casarse con Betty Humby , una concertista de piano 29 años menor que él. [108] Beecham se casó con Betty en 1943, y fueron una pareja devota hasta su muerte en 1958. [94] El 10 de agosto de 1959, dos años antes de su muerte, se casó en Zurich con su exsecretaria, Shirley Hudson, quien había trabajado para la administración de la Royal Philharmonic Orchestra desde 1950. Ella tenía 27 años, él 80. [109]

Repertorio [ editar ]

Handel, Haydn y Mozart [ editar ]

Maggie Teyte como Cherubino en la producción de Beecham de 1910 de The Marriage of Figaro

El primer compositor cuya música Beecham interpretó con regularidad fue Handel , a quien llamó "el gran maestro internacional de todos los tiempos ... Escribió música italiana mejor que cualquier italiano, música francesa mejor que cualquier francés, música inglesa mejor que cualquier inglés; y, con la excepción de Bach, superó a todos los demás alemanes ". [110] En sus representaciones de Handel, Beecham ignoró lo que llamó "profesores, pedantes, pedagogos". [111] Siguió a Mendelssohn y Mozart en la edición y reorquestación de las partituras de Handel para adaptarse a los gustos contemporáneos. [111] En un momento en que las óperas de Handel eran poco conocidas, Beecham las conocía tan bien que pudo organizar tres ballets, otras dos suites y un concierto para piano de ellos.[n 8] Presentó el oratorio Solomon de Handel porprimera vez desde el siglo XVIII, con un texto editado por el director. [113]

También con Haydn, Beecham estaba lejos de ser un autenticista, utilizando versiones de las partituras poco académicas del siglo XIX, evitando el uso del clavecín y expresando la música de manera romántica. [114] Grabó las doce sinfonías de " Londres " y regularmente programó algunas de ellas en sus conciertos. [115] Las obras anteriores de Haydn eran desconocidas en la primera mitad del siglo XX, pero Beecham dirigió varias de ellas, incluida la Sinfonía núm. 40 y un concierto para piano temprano. [116] Programó The Seasons regularmente a lo largo de su carrera, grabándolo para EMI en 1956, y en 1944 agregó The Creation a su repertorio.[111]

Para Beecham, Mozart era "el punto central de la música europea", [117] y trató las partituras del compositor con más deferencia que la mayoría de los demás. Editó el Réquiem incompleto , hizo traducciones al inglés de al menos dos de las grandes óperas y presentó al público de Covent Garden que rara vez las había escuchado a Così fan tutte , Der Schauspieldirektor y Die Entführung aus dem Serail ; también programaba regularmente La flauta mágica , Don Giovanni y Las bodas de Fígaro . [118] [n 9]Consideraba que los mejores conciertos para piano de Mozart eran "las composiciones más hermosas de su tipo en el mundo", y las tocó muchas veces con Betty Humby-Beecham y otros. [124]

Música alemana [ editar ]

La producción de Beecham en 1913 de Der Rosenkavalier de Strauss

La actitud de Beecham hacia el repertorio alemán del siglo XIX fue equívoca. Con frecuencia despreciaba a Beethoven, Wagner y otros, pero dirigía sus trabajos con regularidad, a menudo con gran éxito. [125] Observó: "Wagner, aunque era un genio tremendo, se atiborraba de música como un alemán que come en exceso. Y Bruckner era un hobbledehoy que no tenía estilo en absoluto ... Incluso Beethoven golpeó la tina; la Novena sinfonía fue compuesta por una especie de del Sr. Gladstone de la música ". [125] A pesar de sus críticas, Beecham dirigió todas las sinfonías de Beethoven durante su carrera, e hizo grabaciones de estudio de los números 2, 3, 4, 6, 7 y 8, y grabaciones en vivo de los números 9 y Missa Solemnis . [126]Dirigió el Cuarto Concierto para piano con placer (grabándolo con Arthur Rubinstein y la LPO) pero evitó el Concierto del Emperador cuando fue posible. [127]

Beecham no era conocido por su Bach [128] pero, no obstante, eligió a Bach (arreglado por Beecham) para su debut en el Metropolitan Opera. Más tarde dio el Tercer Concierto de Brandeburgo en uno de sus conciertos conmemorativos para Wilhelm Furtwängler (una actuación descrita por The Times como "una parodia, aunque vigorizante"). [129] En la música de Brahms, Beecham fue selectivo. Hizo una especialidad de la Segunda Sinfonía [127] pero dirigió la Tercera sólo ocasionalmente, [n 10] la Primera raras veces y la Cuarta nunca. En sus memorias no mencionó ninguna actuación de Brahms después del año 1909. [131]

Beecham era un gran wagneriano , [132] a pesar de sus frecuentes protestas sobre la longitud y la repetición del compositor: "Hemos estado ensayando durante dos horas, ¡y seguimos tocando la misma maldita melodía!" [133] Beecham dirigió todas las obras del canon regular de Wagner con la excepción de Parsifal , que presentó en Covent Garden pero nunca con él mismo en el pozo. [134] [135] El crítico musical principal de The Times observó: "El Lohengrin de Beecham era casi italiano en su lirismo; su Ring era menos heroico que el de Bruno Walter o Furtwängler, pero cantaba de principio a fin". [136]

Richard Strauss tuvo un campeón de por vida en Beecham, quien introdujo a Elektra , Salome , Der Rosenkavalier y otras óperas en Inglaterra. Beecham programó a Ein Heldenleben desde 1910 hasta su último año; su última grabación fue lanzada poco después de su muerte. [127] [137] Don Quijote , Till Eulenspiegel , la música burguesa Gentilhomme y Don Juan también figuran en su repertorio, pero no también Sprach Zarathustra o Tod und Verklärung . [138] Strauss tenía la primera y la última página del manuscrito de Elektra.enmarqué y se los presentó a "mi muy honrado amigo ... y distinguido director de mi obra". [139]

Música francesa e italiana [ editar ]

En opinión del jurado de la Académie du Disque Français, "Sir Thomas Beecham ha hecho más por la música francesa en el extranjero que cualquier director de orquesta francés". [140] Berlioz ocupó un lugar destacado en el repertorio de Beecham a lo largo de su carrera, y en una época en la que las obras del compositor recibieron poca exposición, Beecham presentó la mayoría de ellas y grabó muchas. Junto con Sir Colin Davis , Beecham ha sido descrito como uno de los dos "principales intérpretes modernos" de la música de Berlioz. [141] Tanto en el concierto como en el estudio de grabación, la elección de Beecham de la música francesa fue característicamente ecléctica. [142] Evitaba a Ravel pero programaba regularmente a Debussy. Fauré no apareció a menudo,aunque su Pavane orquestalfue una excepción; Las últimas sesiones de grabación de Beecham en 1959 incluyeron Pavane y Dolly Suite . [143] Bizet estaba entre los favoritos de Beecham, y otros compositores franceses favorecidos por él incluían a Gustave Charpentier , Delibes , Duparc , Grétry, Lalo, Lully , Offenbach, Saint-Saëns y Ambroise Thomas . [144] Muchas de las grabaciones posteriores de Beecham de música francesa se realizaron en París con la Orchestre National de la Radiodiffusion Française . " C'est un dieu ", dijo su concertino de Beecham en 1957. [145] [146]

De las más de dos docenas de óperas del canon de Verdi , Beecham dirigió ocho durante su dilatada carrera: Il trovatore , La traviata , Aida , Don Carlos , Rigoletto , Un Ballo in maschera , Otello y Falstaff . [135] Ya en 1904, Beecham conoció a Puccini a través del libretista Luigi Illica , que había escrito el libreto para el intento juvenil de Beecham de componer una ópera italiana. [147] En el momento de su reunión, Puccini e Illica estaban revisando Madama Butterflydespués de su desastroso estreno. Beecham rara vez realizó ese trabajo, pero dirigió Tosca , Turandot y La bohème . [148] Su grabación de 1956 de La bohème , con Victoria de los Ángeles y Jussi Björling , rara vez ha estado fuera de los catálogos desde su lanzamiento [149] y recibió más votos que cualquier otra ópera ambientada en un simposio de 1967 de destacados críticos. [150]

Delius, Sibelius y "Lollipops" [ editar ]

Delius en 1907

A excepción de Delius, Beecham era generalmente antipático, o en el mejor de los casos, tibio con respecto a la música de su tierra natal y sus principales compositores. [151] El campeonato de Delius de Beecham, sin embargo, sacó al compositor de una relativa oscuridad. [152] El amanuense de Delius , Eric Fenby , se refirió a Beecham como "sobresaliendo a todos los demás en la música de Delius ... Groves y Sargent pueden haberlo igualado en los grandes coros de A Mass of Life , pero en todo lo demás Beecham fue incomparable, especialmente con la orquesta ". [153] En un concierto de Delius en junio de 1911, Beecham dirigió el estreno de Songs of Sunset . Organizó los festivales de Delius en 1929 y 1946[154] y presentó sus obras de concierto a lo largo de su carrera. [155] Dirigió los estrenos británicos de las óperas A Village Romeo y Julieta en 1910 y Koanga en 1935, y el estreno mundial de Irmelin en 1953. [156] Sin embargo, no era un Deliano acrítico: nunca dirigió el Réquiem , y detalló sus críticas en su libro sobre Delius. [n 11]

Otro importante compositor del siglo XX que atrajo las simpatías de Beecham fue Sibelius, quien lo reconoció como un excelente director de su música (aunque Sibelius tendía a ser generoso con elogios de cualquiera que dirigiera su música). [158] En una grabación en vivo de un concierto de diciembre de 1954 de la Segunda Sinfonía de Sibelius con la Orquesta Sinfónica de la BBC en el Festival Hall, se puede escuchar a Beecham lanzando gritos de aliento a la orquesta en los momentos culminantes. [159]

Beecham era desdeñoso de algunos de los clásicos establecidos, diciendo, por ejemplo, "Daría toda la de Bach Conciertos de Brandenburgo de Massenet 's Manon , y creo que había beneficiado enormemente por el cambio". [160] Por el contrario, era famoso por presentar pequeñas piezas como bises, a las que llamó "piruletas". Algunas de las más conocidas fueron Danse des sylphes de Berlioz ; Chabrier 's Joyeuse Marche y Gounod ' s Le Sommeil de Juliette . [161]

Grabaciones [ editar ]

Artículo principal: Discografía seleccionada de Thomas Beecham

El compositor Richard Arnell escribió que Beecham prefería grabar discos a dar conciertos: "Me dijo que el público se interponía en el camino de la creación musical; era probable que llamara la atención de alguien en la primera fila". [162] El director y crítico Trevor Harvey escribió en The Gramophone , sin embargo, que las grabaciones de estudio nunca podrían recuperar la emoción de Beecham actuando en vivo en la sala de conciertos. [n 12]

1919 caricatura de Beecham, con Lady Cunard como Britannia

Beecham comenzó a realizar grabaciones en 1910, cuando el proceso acústico obligó a las orquestas a utilizar únicamente los instrumentos principales, colocados lo más cerca posible de la trompeta de grabación. Sus primeras grabaciones, por HMV , eran de extractos de Offenbach 's Los cuentos de Hoffmann y Johann Strauss ' s Die Fledermaus . En 1915, Beecham comenzó a grabar para Columbia Graphophone Company.. La tecnología de grabación eléctrica (introducida en 1925-26) hizo posible grabar una orquesta completa con un rango de frecuencia mucho mayor, y Beecham adoptó rápidamente el nuevo medio. Las partituras más largas tuvieron que dividirse en segmentos de cuatro minutos para caber en discos de 12 pulgadas y 78 rpm, pero Beecham no era reacio a grabar por partes: su conocido disco de 1932 de Chabrier's España se grabó en dos sesiones con tres semanas de diferencia. [164] Beecham grabó muchas de sus obras favoritas varias veces, aprovechando la tecnología mejorada a lo largo de las décadas. [165]

De 1926 a 1932, Beecham hace más de 70 discos, incluyendo una versión en Inglés de la de Gounod Faust y el primero de tres grabaciones de Handel Messiah . [166] Comenzó a grabar con la London Philharmonic Orchestra en 1933, haciendo más de 150 discos para Columbia, incluyendo música de Mozart, Rossini, Berlioz, Wagner, Handel, Beethoven, Brahms, Debussy y Delius. [57] Entre las grabaciones más destacadas de antes de la guerra se encuentra la primera grabación completa de La flauta mágica de Mozart con la Orquesta Filarmónica de Berlín , realizada para HMV y supervisada por Walter Legge en Berlín en 1937-1938, un conjunto descrito por Alan Blyth enLa revista Gramophone en 2006 por tener "un estatus legendario". [167] En 1936, durante su gira por Alemania con la LPO, Beecham realizó la primera grabación orquestal del mundo en cinta magnética, realizada en Ludwigshafen , el hogar de BASF , la compañía que desarrolló el proceso. [168]

Durante su estadía en los Estados Unidos y posteriormente, Beecham grabó para American Columbia Records y RCA Victor . Sus grabaciones de RCA incluyen obras importantes que no volvió a grabar posteriormente para el gramófono, como la Cuarta de Beethoven , la Sexta de Sibelius y las Sinfonías de la Reforma de Mendelssohn . [169] Algunas de sus grabaciones de RCA se publicaron solo en los EE. UU . , Incluida la Sinfonía n. ° 27 de Mozart, K199, las oberturas de The Bartered Bride de Smetana y La clemenza di Tito de Mozart , la Sinfonía del Oratorio de Navidad de Bach , [169]una grabación completa de 1947-1948 del Fausto de Gounod y una versión de estudio de RPO de la Segunda Sinfonía de Sibelius. [169] Los discos RCA de Beecham que se lanzaron a ambos lados del Atlántico fueron su célebre grabación completa de 1956 de La bohème de Puccini [170] y un conjunto extravagantemente rescatado de El Mesías de Handel . [171] La primera sigue siendo una de las principales recomendaciones entre los críticos, [172] y la última fue descrita por Gramophone como "un ultraje irresistible ... muy divertido". [166]

Para el sello Columbia, Beecham grabó su última o única versión de muchas obras de Delius, incluidas A Mass of Life , Appalachia , North Country Sketches , An Arabesque , Paris y Eventyr . [169] Otras grabaciones de Columbia de principios de la década de 1950 incluyen las sinfonías Eroica , Pastoral y Octava de Beethoven, la sinfonía italiana de Mendelssohn y el Concierto para violín de Brahms con Isaac Stern . [169]

Desde su regreso a Inglaterra al final de la Segunda Guerra Mundial hasta sus grabaciones finales en 1959, Beecham continuó su asociación inicial con HMV y British Columbia, quienes se habían fusionado para formar EMI. A partir de 1955, sus grabaciones de EMI realizadas en Londres se grabaron en estéreo. También grabó en París, con su propia RPO y con la Orchestra National de la Radiodiffusion Française , aunque las grabaciones de París fueron en mono hasta 1958. [114] Para EMI, Beecham grabó dos óperas completas en estéreo, Die Entführung aus dem Serail y Carmen . [173] Sus últimas grabaciones se realizaron en París en diciembre de 1959. [21]Las grabaciones de EMI de Beecham se han reeditado continuamente en LP y CD. En 2011, para conmemorar el 50 aniversario de la muerte de Beecham, EMI lanzó 34 CD de sus grabaciones de música de los siglos XVIII, XIX y XX, incluidas obras de Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms, Wagner, Richard Strauss y Delius, entre muchos otros. de las "piruletas" francesas con las que estaba asociado. [174]

Relaciones con otros [ editar ]

Las relaciones de Beecham con sus compañeros directores británicos no siempre fueron cordiales. Sir Henry Wood lo consideraba un advenedizo y tenía envidia de su éxito; [175] el escrupuloso Sir Adrian Boult lo encontró "repulsivo" como hombre y como músico; [176] y Sir John Barbirolli desconfiaba de él. [177] Sir Malcolm Sargent trabajó con él en la fundación de la Filarmónica de Londres y fue un amigo y aliado, pero fue objeto de comentarios poco amables, aunque ingeniosos, de Beecham, quien, por ejemplo, describió al consciente de la imagen Herbert von Karajan como " una especie de Malcolm Sargent musical ". [178]Las relaciones de Beecham con directores extranjeros a menudo eran excelentes. No se lleva bien con Arturo Toscanini , [179] pero le gustaba y animó a Wilhelm Furtwängler , [180] admiraban Pierre Monteux , [181] fomentó Rudolf Kempe como su sucesor con el RPO, y fue admirado por Fritz Reiner , [182 ] Otto Klemperer [183] y Karajan. [184]

A pesar de su señorial acento, Beecham seguía siendo un lancasteriano de corazón. "En mi condado, de donde yo vengo, todos somos un poco vulgares, ya sabes, pero hay una cierta cordialidad, una especie de bonhomia acerca de nuestra vulgaridad, que te ayuda a superar muchos puntos difíciles en el camino. Pero en Yorkshire , en un punto de molestia, están tan malditamente dispuestos que no hay nada que hacer con ellos ". [185]

Beecham ha sido muy citado. En 1929, el editor de una revista musical escribió: "Las historias reunidas en torno a Sir Thomas Beecham son innumerables. Dondequiera que los músicos se reúnan, es probable que él sea uno de los temas de conversación. Todos los que cuentan una historia de Beecham tratan de imitar sus modales y su tono de voz ". [186] Un libro, Historias Beecham , fue publicado en 1978 que consiste completamente en sus bons mots y anécdotas sobre él. [187] Algunos se atribuyen de diversas formas a Beecham oa una o más personas, incluidos Arnold Bax y Winston Churchill ; Neville Cardus admitió haber inventado algunos él mismo. [188] [n 13]Entre las líneas de Beecham que se atribuyen de manera confiable están: "Un musicólogo es un hombre que puede leer música pero no puede escucharla"; [190] su máxima, "Sólo hay dos requisitos en lo que al público se refiere para una buena interpretación: que la orquesta comience junta y termine junta; en el medio no importa mucho"; [191] y su comentario en las celebraciones de su 70 cumpleaños después de que se leyeran telegramas de Strauss, Stravinsky y Sibelius: "¿Nada de Mozart?" [192]

Era completamente indiferente a las tareas mundanas como la correspondencia, y era menos que responsable con la propiedad de los demás. En una ocasión, durante el proceso de quiebra, se descubrieron entre sus papeles dos mil cartas sin abrir. Havergal Brian le envió tres partituras con miras a realizarlas. Una de ellas, la Second English Suite , nunca fue devuelta y ahora se considera perdida. [193] [194]

Honores y conmemoraciones [ editar ]

Beecham fue nombrado caballero en 1916 y llegó a la baronet a la muerte de su padre ese mismo año. En 1938, el presidente de Francia, Albert Lebrun , le otorgó la Légion d'honneur . [195] En 1955, Beecham recibió la Orden de la Rosa Blanca de Finlandia . [196] Fue Comendador de la Orden de la Corona de Italia y fue nombrado Compañero de Honor en los Honores del Cumpleaños de la Reina de 1957 . [197] [198] Fue Doctor Honoris Causa en Música de las universidades de Oxford , Londres , Manchester yMontreal . [197]

Beecham , de Caryl Brahms y Ned Sherrin , es una obra de teatro que celebra al director y se basa en una gran cantidad de historias de Beecham para su material. Su primera producción, en 1979, fue protagonizada por Timothy West en el papel principal. Posteriormente fue adaptada para televisión, protagonizada por West, con miembros de la Orquesta Hallé participando en la acción e interpretando piezas asociadas con Beecham. [199]

En 1980, el Royal Mail colocó la imagen de Beecham en el sello postal de 13½ p en una serie que retrataba a directores de orquesta británicos; los otros tres de la serie mostraban a Wood, Sargent y Barbirolli. [200] La Sociedad Sir Thomas Beecham conserva el legado de Beecham a través de su sitio web y la publicación de grabaciones históricas. [201]

En 2012, Beecham fue votado en la revista inaugural Gramophone "Salón de la Fama". [202]

Libros de Beecham [ editar ]

Los libros publicados de Beecham fueron:

  • John Fletcher (La conferencia de Romanes de 1956). Oxford: Clarendon Press. 1956. OCLC  315928398 .
  • Un carillón mezclado - Hojas de una autobiografía . Londres: Hutchinson. 1959. OCLC  3672200 .
  • Frederick Delius . Londres: Hutchinson. 1959.OCLC 730041374.

El último de estos fue reeditado en 1975 por Severn House, Londres, con una introducción de Felix Aprahamian y una discografía de Malcolm Walker, ISBN 0-7278-0073-6 . 

Ver también [ editar ]

  • Thomas Beecham discografía seleccionada

Notas [ editar ]

  1. ↑ Beecham se había acercado primero a Charles Villiers Stanford , pero Stanford no aceptaba alumnos privados. [5] André Messager recomendó a Beecham que estudiara con Moszkowski. [6]
  2. ↑ Lucas concluye que Josephine Beecham sufría de depresión posparto . Como se descubrió que Joseph Beecham tenía una amante, su esposa pudo obtener una separación judicial, lo que eliminó el derecho de Joseph a bloquear su salida del hospital. [8]
  3. ↑ Beecham le dijo a un entrevistador en 1910 que pasó un año componiendo y produjo tres óperas, dos en inglés y una en italiano, y "una vez pasó tres semanas tratando de componer el primer movimiento de una sonata", lo que lo llevó a concluir esa composición no era su fuerte. [14]
  4. ↑ Las líneas se ponen en boca de Beecham en la obra de 1980 Beecham de Caryl Brahms y Ned Sherrin .
  5. ↑ De las otras óperas de las temporadas de Beecham en 1910, piezas menos conocidas, como A Village Romeo and Juliet (Delius), Hansel y Gretel , The Wreckers ( Ethel Smyth ), L'enfant prodigue y Pelléas y Mélisande ( Debussy ), Ivanhoe ( Sullivan ), Shamus O'Brien ( Stanford ), Muguette (Edmond de Misa), Werther ( Massenet ), Feuersnot (Richard Strauss) y A Summer Night ( George Clutsam) ) superó en número a las piezas más populares, como El holandés errante y Tristan und Isolde de Wagner , Carmen de Bizet , Rigoletto de Verdi y cinco obras de Mozart : Così fan tutte , Las bodas de Fígaro , Der Schauspieldirektor , Die Entführung aus dem Serail y Don Giovanni . [34]
  6. ↑ Según el biógrafo John Lucas, Beecham había tenido la intención de insistir en incluir la sinfonía de Mendelssohn, pero fue disuadido por su asistente, Berta Geissmar, una refugiada judía de los nazis. [68] La propia Geissmar dice que simplemente transmitió un mensaje del ministro de Relaciones Exteriores alemán, y la decisión fue de Beecham. [69] A lo largo de la gira, la orquesta burló la costumbre de tocar el himno nazi antes de los conciertos. [70]
  7. ↑ Colin Davis, asistente de Beecham para la producción de Glyndebourne, asumió lasactuaciones de Magic Flute y Rafael Kubelík dirigió el Berlioz. [95]
  8. ↑ Las obras de Handel en las que se basó Beecham incluyeron Admeto , Alcina , Ariodante , Clori, Tirsi e Fileno , Lotario , Il Parnasso in Festa, Il pastor fido , Radamisto , Rinaldo , Rodrigo , Serse , Teseo y El triunfo del tiempo y la verdad . [112]
  9. ↑ A Beecham le gustaba afirmar que presentó a Così fan tutte en Gran Bretaña. [119] De hecho, aunque dio su primera actuación británica en décadas en el His Majesty's Theatre en 1910, se había realizado en Londres en 1811, [120] [121] en 1818 [122] y nuevamente por la St. George's Opera. Company en 1873, atrayendo comentarios muy favorables de The Times . [123] Beecham, sin embargo, estaba en lo cierto cuando se burló de una audiencia estadounidense de conferencias diciendo que Così fan tutte no apareció en los Estados Unidos hasta "unos trece años" después de su producción en Londres. [119] El estreno en Estados Unidos fue en 1922. [120]
  10. ↑ Beecham dio una interpretación "ardiente" en un concierto en memoria de Arturo Toscanini en Nueva York en enero de 1957. [130]
  11. ↑ Beecham pensó que la invención de Delius no estaba al mismo nivel en el Réquiem que en composiciones anteriores a gran escala, y que un réquiem no cristiano era un error de cálculo, particularmente en el apogeo de la Primera Guerra Mundial. [157]
  12. ↑ Harvey, revisando la grabación en vivo de 1956 de la Segunda Sinfonía de Sibelius lanzada después de la muerte de Beecham, escribió: "En cierto modo, es un disco triste, ya que recuerda muy vívidamente esas ocasiones de Beecham que nunca pueden volver a suceder y que nadie más parece para poder proporcionar una atmósfera tan electrizante ... [E] aquí están esos gritos medio estrangulados que Beecham emitía en momentos de estrés y clímax, que uno tomó como "¡juega, fulano de tal, juega!" - y tocar la Orquesta Sinfónica de la BBC lo hace, como llamas ". [163]
  13. ↑ Una historia típica y bien conocida de Beecham, que, como muchas historias de Beecham, se repite mucho pero no se verifica de manera confiable, es la de su encuentro con una mujer distinguida cuyo rostro le era familiar pero cuyo nombre no podía recordar. Después de algunos preliminares sobre el clima y de destrozar su cerebro desesperadamente, preguntó por su familia:
    "Mi hermano ha estado bastante enfermo últimamente."
    "Ah, sí, tu hermano. Lamento oír eso. Y, eh, ¿qué está haciendo tu hermano en este momento?"
    "Bueno ... sigue siendo rey", respondió la princesa Victoria . [189]

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Sir Thomas Beecham, segundo baronet de la Encyclopædia Britannica
  • Thomas Beecham en AllMusic
  • La Sociedad Sir Thomas Beecham
  • Gira de Beecham Opera Comique 1910-1911
  • Retratos de Thomas Beecham en la National Portrait Gallery, Londres
  • Recortes de periódicos sobre Thomas Beecham en los archivos de prensa del siglo XX de la ZBW
Baronetage del Reino Unido
Precedido por
Joseph Beecham		 Baronet
 (de Ewanville)
1916–1961		Sucedido por
Adrian Welles Beecham