Alden Mason (artista)
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Alden Mason
Nació14 de julio de 1919
Everett, Washington
Murió6 de febrero de 2013
Seattle, Washington
Nacionalidadamericano
EducaciónUniversidad de Washington
Conocido porCuadro

Alden Carlson Mason (14 de julio de 1919 - 6 de febrero de 2013) [1] [2] fue un pintor estadounidense de Washington conocido por crear obras de arte abstracto y figurativo. [3] Mason fue profesor de arte en la Universidad de Washington durante más de 30 años. Su pintura se llevan a cabo en una serie de colecciones públicas como el Museo de San Francisco del arte moderno , el Museo de Arte de Seattle , el Museo de Arte de Portland , y el Museo de Arte de Milwaukee .

Temprana edad y educación

Mason nació en Everett, Washington el 14 de julio de 1919. [2] Creció en una granja en el Valle Skagit . [4] Describió a su madre como protectora y él mismo como "un niño pequeño y delgado que no podía ver" que solo se enteró de que necesitaba anteojos cuando estaba en el segundo año de la universidad. [5] Cuando era niño, Mason pasaba la mayor parte de su tiempo solo disfrutando del aire libre observando aves, haciendo caminatas y explorando. [5] Recordó un momento formativo cuando un gorrión aterrizó en la punta de su dedo, quedándose unos segundos para mirarlo a los ojos, lo que lo llevó a convertirse en artista. [5]

A los doce años, Mason atrapó ratas almizcleras para ganar dinero para lecciones de dibujos animados por correo . Dijo: "Me sentí culpable de atrapar a todas esas ratas almizcleras, pero me encantaban los dibujos animados, con figuras saltando, saltando y besándose. Se estaban divirtiendo más que yo. Vivían en un mundo más brillante". [6]

Mason se graduó de la escuela secundaria en 1937. Luego estudió entomología en la Universidad de Washington (UW) en Seattle. Mientras hacía autostop a casa desde la Universidad de Washington, el artista Ray Hill lo llevó de regreso al Valle Skagit y se detuvo en Deception Pass para una lección de acuarela improvisada. Mason cambió su enfoque de la ciencia al arte después del viaje y se inscribió en su primera clase de arte, estudiando acuarela con Ray Hill. Mason dijo: "Fue realmente emocionante para mí; [con mi especialidad] ya estaba interesado en el paisaje y las cosas que habitan en el paisaje". [5] Obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Washington en 1942. Mason recibió su Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Washington en 1947.

El tiempo de Mason en una granja en el Valle de Skagit se hizo evidente en sus pinturas improvisadas en forma de animales y plantas (como gorriones y tulipanes), temas que reaparecieron en su obra de arte a lo largo de su carrera. [ cita requerida ]

Carrera profesional

Enseñando

Después de graduarse de la UW con su MFA, a Mason le ofrecieron un trabajo como profesor en la Escuela de Arte de la UW. Mason continuó como profesor en la Escuela de Arte de la Universidad de Washington desde 1949 hasta 1981, [7] inspirando a jóvenes artistas y amigos en el noroeste del Pacífico. Mason enseñó a muchos artistas profesionales del noroeste, entre los que destacan Chuck Close , Roger Shimomura , Gene Gentry McMahon y Tim Lord. [ cita requerida ]

Influencias y carrera temprana, 1938-1976

Mason comenzó sus actividades artísticas serias cuando llegó a la Universidad de Washington en 1938. [8] Descubrió que tenía una aptitud natural para la pintura de acuarela . [5] Las propiedades más atractivas de la acuarela para Mason eran las mismas que dificultaban el dominio del medio: la fluidez de la pintura y la permanencia de cada trazo de pincel. Este medio artístico permitió a Mason improvisar, tanto dibujando como pintando la composición final. Aunque su maestro y mentor Hill ejemplificó cómo pintar correctamente el paisaje, la búsqueda de la pintura de acuarela de Mason se alejó constantemente de sus propios pequeños paisajes controlados a abstracciones más grandes y de estilo libre.

En la década de 1970, Mason trabajó con pintura al óleo . [9] Diluyó sus óleos con barniz Damar para crear grandes pinturas que tradujeron la naturaleza transparente y conjunta de la acuarela en pinturas de campo de color a gran escala . [ cita requerida ] Esto marcó el comienzo de su Burpee Garden Series, que toma su nombre del catálogo de Burpee Seeds que Mason conocía desde su juventud. Para Mason, existía una correlación directa entre la forma en que los colores de las pinturas al óleo se fusionaban en el lienzo y la germinación de las semillas y el crecimiento a medida que se convertían en plantas. En 1973, Mason fue a la ciudad de Nueva York con su Burpee Garden Series.por invitación de su viejo amigo y ex alumno Chuck Close . [10] En ese momento, Mason conoció a Alan Stone, un marchante de arte de Nueva York que representó su trabajo hasta finales de la década de 1970. La galería Greg Kucera describió más tarde estas obras, diciendo ...

"Con su color audaz, escala sorprendente y abstracción exuberante, representan una ruptura con las narrativas poéticas o dramáticamente coloreadas que habían tipificado la pintura aquí después del advenimiento de la Escuela del Noroeste ... En las pinturas tituladas la serie 'Burpee Garden', Mason produjo seis por pinturas de siete pies en una gama de colores nunca antes vista en el noroeste. Creado entre 1970 y 1976, este corto período produjo algunas de las obras más influyentes e innovadoras jamás realizadas en Seattle ". [10]

El trabajo en la escala de las pinturas de Burpee no era sostenible para el artista. Mason solía comenzar a pintar a las 9 am y trabajar hasta las 2 am de la mañana siguiente para terminar la obra. Además de pintar, Mason dedicó tiempo a dibujos grandes con óleo y grafito sobre papel. Con estos experimentó, lavando sus líneas de bordes duros con trementina. Las temporadas de pintura las 24 horas del día dejaron a Mason exhausto física y emocionalmente. La creación de la serie Burpee tuvo efectos adversos en la salud de Mason. La mala ventilación con horas pasadas respirando vapores de barniz amenazaba los pulmones y el sistema nervioso de Mason. Según los informes, colapsó de forma regular y sus médicos le aconsejaron que dejara de usar pigmentos a base de aceite. [8]

En 1976 - 1977, [11] Mason cambió a acrílicos menos tóxicos como medio para sus pinturas. [12] Para desarrollar sus ideas, dedicó un tiempo a trabajar en grandes trozos de papel en busca de su voz con este nuevo medio. Para las obras en papel de este período, Mason usó un palillo para arrastrar pintura acrílica por la superficie y pintó con finos lavados gestuales sobre papel que primero se pintó de negro. [11] Las primeras obras de acrílico sobre lienzo se realizaron de manera similar al óleo Burpees ; Mason vertió pintura acrílica fina sobre un lienzo con imprimación blanca orientado horizontalmente en un esfuerzo por producir un efecto similar. [ cita requerida ]

Mitad de carrera e influencias, 1977-1990

En la década de 1970, Mason había abandonado los fondos blancos y comenzó a pintar de negro sobre todo el lienzo o la hoja de papel, antes de crear las imágenes de su pintura. Este proceso realzó los brillantes colores acrílicos que estaba usando. El artista comenzó a dibujar con palillos sobre fondos negros y siguió con dibujos de colores más suaves durante el período de Squeeze Bottle . Mason comenzó a probar con barras de aceite y lavó sus marcas con trementina para difuminarlas y producir un efecto de acuarela transparente. [ cita requerida ]

Mientras Mason dedicaba energía a la producción de dibujos, fue al estudio de alfarería de su amigo Robert Sperry y le dieron una botella exprimible para decorar una maceta para su madre. "Usamos esta cosa de la botella exprimible ... Me gustó porque iría rápido y se movería con esta energía ... gradualmente me obsesioné más y más obsesionada y luego cubrí gradualmente toda la superficie. Así que cambió de un dibujo a una pintura. La parte del dibujo estaba ahí, pero desapareció en esta especie de patrón completo, una especie de aspecto textil, supongo ... " [5]

A mediados de la década de 1980, Mason pintaba exclusivamente con botellas exprimibles, donde combinó el dibujo con pinturas para la serie Squeeze Bottle . En este momento, sus viajes a México y América Central influyeron en la iconografía de sus imágenes con bloques de diseño trabajados con parches como una mola , o patrones generales como alfombras mexicanas. También incorporaron figuras de sus dibujos, animales o retratos de sus amigos y familiares.

Durante el período de Squeeze Bottle , el estado de Washington le encargó a Mason que pintara dos murales para las Cámaras del Senado en Olympia, Washington .

Después de la serie Squeeze Bottle , Mason creó una serie de Big Heads a finales de la década de 1980. Sus representaciones de grandes cabezas humanas estaban llenas de peces, insectos, flores y pájaros andantes; reflejando su interés por la entomología y los viajes mundiales a Nueva Guinea y Australia . Mason dijo de esta obra: "Encuentro el interior de una cabeza humana, metafísicamente hablando, un tema fascinante". [13]

Finales de la carrera de 1990 a 2013

En la década de 1990, Mason se separó de Big Heads y comenzó a representar el cuerpo completo, donde sus figuras parecen bailar. El contorno negro esquemático de cada personaje da la sensación de que están armonizando con la sinfonía de textura y color de Mason. Al experimentar con la aplicación de pintura acrílica, Mason tomó la línea en relieve de las piezas de Squeeze Bottle , sus dibujos, Big Heads y un palillo; [14]y los combinó dando como resultado una línea menos precisa. Mason dibujó con el palillo sobre lienzo, difuminando la línea blanca o negra y agregando toques de color vibrante; Luego completó los fondos con una paleta monocromática en una escala de 60 "x 50" en promedio. El trabajo centrado en la figura ocupó a Mason durante su carrera posterior. Su estudio estaba lleno de "libros de observación de aves, algunas tallas tribales de la mitad del mundo y un par de cadáveres enmarcados de insectos de quince centímetros de largo". [13] Para Mason, cada pintura contaba una historia de sus viajes con amigos, familiares o de la tradición de su región natal, el noroeste del Pacífico .

Las figuras chillonas de forma libre y los pájaros espirituales de las obras anteriores de Mason hicieron su transición a piezas contemporáneas; representado en un nuevo medio. Sus últimas obras de arte se compusieron sobre una base de acuarela al estilo de Burpees. La acuarela era visible a través de una aplicación de aceite en barra gruesa y tinta china que formaban ventanas en forma de cabezas grandes. El último trabajo de Mason cubrió todo el papel con diseño. "Cada nueva pintura promete traducir mejor sus observaciones a un lenguaje pictórico ... Me recuerda [continuamente] que su falta de complacencia lo mantiene vital". [15]

Mason murió el 6 de febrero de 2013 en Seattle, Washington, a la edad de 93 años [16].

Viaje

Mason era conocido por viajar internacionalmente para experimentar la flora y fauna exóticas. Dijo que estaba interesado en los trópicos "porque hay cientos de tipos de aves, hermosas aves tropicales de todo tipo, desde loros hasta periquitos y tucanes". [5]

Viajes a América del Sur y Central traducidos directamente en sus grandes pinturas Squeeze Bottle de 1978-1980. Más tarde, se reinterpretaron en pintura la estilizada mola sudamericana y las pinturas de hilados de los indios huicholes de colores brillantes de México [17] . Vagar por la tierra hasta culturas en su mayoría indígenas le permitió a Mason ver elementos del mundo para registrar más tarde en pinturas como un diario de viaje extenso y personal. [ cita requerida ]

Uno de los viajes más influyentes de la carrera de Mason ocurrió en 1989 cuando viajó a Papúa Nueva Guinea para pasar seis semanas con la tribu Huli a la edad de 70 años. [13] Allí escuchó historias de los miembros de la tribu hasta altas horas de la noche. Un recuerdo particular de este viaje fue el de un pájaro espiritual (que siempre estaría pintado como un mirlo en el fondo) que llamó a los Hulis y les dijo que dejaran de contar los secretos tribales de Mason. Al viajar, Mason se interesó por la observación de aves y las culturas indígenas, y sus experiencias personales impactaron su arte tanto en estilo como en contenido. En la década de 1990, Mason creó pinturas de pájaros espirituales, diseño corporal y el ritmo de las danzas tribales. [18] [se necesita una mejor fuente]

Colecciones y obras públicas

Las pinturas de Mason se llevan a cabo en las colecciones de la Galería Henry arte , Seattle Art Museum , Tacoma Art Museum , Museo de Arte del noroeste , San Francisco Museum of Modern Art , Portland Art Museum , Milwaukee Art Museum , y muchas colecciones privadas y corporativas en los EE.UU. . [19]

Murales del estado de Washington

Mason recibió el encargo del Estado de Washington de pintar dos murales para las Cámaras del Senado de Washington en la capital del estado de Olimpia . Pintados en 1981, los murales de Mason, descritos como "mosaicos de colores brillantes que representan escenas de la naturaleza" [20] tenían 44 pies de largo. [21] Los murales fueron diseñados para llenar los lunetos dentro de la Cámara del Senado. [21]

El estado de Washington trató de retirar o reubicar los murales de Mason de la cámara del Senado en 1987, [22] cuando se renovó el Senado. [21] Encargados durante el mismo período de tiempo para las cámaras de la Casa del Estado de Washington, los murales del artista Michael Spafford titulados Los Doce Trabajos de Hércules fueron cubiertos dentro de los tres meses de haber sido colgados y amenazados con removerlos, luego de los llamados a la censura de los senadores. [21] [23] [24] Si bien los paisajes de Mason no generaron indignación moral, el decorador de interiores "insistió en que los murales eran inapropiados para el edificio porque chocaban con el esquema de color gris malva". [24]

Se formó un Fondo de Defensa de Murales y se entabló una batalla legal con los abogados del artista que argumentaron que los murales no podían ser reubicados porque eran obras de arte específicas del sitio . El juez votó a regañadientes a favor del estado. [24] Los murales de Mason fueron removidos y almacenados en 1987. [21] Sus obras fueron finalmente instaladas en Centralia College en la biblioteca de la universidad a principios de la década de 1990. [20]

Hitos y honores

Premios seleccionados

  • 2005 Northwest Legacy: Artes visuales, Premio Mayor de Artes, Seattle, WA
  • 1992 Beca regional WESTAF / NEA para artistas visuales por logros distinguidos en pintura
  • Premio de la Comisión de Honores del Condado de King de 1988

Premio de Arte del Alcalde

En 2005, Mason recibió el premio Mayor's Arts Award de la ciudad de Seattle y el alcalde Greg Nickels . La ceremonia de premiación se llevó a cabo el 2 de septiembre de 2005 y otros ganadores incluyeron a David Brewster, Pat Wright, Peter Donnelly y Sara Liberty Laylin. Mason recibió el premio Northwest Legacy: Visual Arts por su trabajo como pintor del noroeste. El honor fue recibido por vivir en la región toda su vida; se educó y enseñó en la Universidad de Washington durante más de 30 años; y realizando su trabajo en la Ciudad de Seattle por más de 40 años. [25]

Comisiones públicas seleccionadas

  • 2005 6th Ave NW Pocket Park: columnas de entrada y adoquines para aceras creados en colaboración con Stephen McClelland
  • 1988 Paseo Lunar , 5 'x 18', Centro de Convenciones del Estado de Washington , Seattle, WA
  • 1987 McGraw Hall Opera House , cuatro murales de 4 'x 13' cada uno, Seattle, WA (anteriormente Seattle City Light Promenade)
  • 1982 Yellow Birds , 3 'x 11.5', Tribunal de Distrito de Renton, Renton, WA [17]
    • Portland Rose , 6 'x 9', Centro de Justicia de Portland, Portland, Oregón
    • Big Chief Seattle , 5 'x 24', Hotel Sheraton, Seattle, WA
  • 1981 Dos murales en las cámaras del Senado del estado de Washington , 12 'x 44', Olympia, WA

Referencias

  1. ^ Índice de defunción de la seguridad social, 1935-2014 . Administración del Seguro Social .
  2. ↑ a b Mapes, Lynda V. (7 de febrero de 2013). "Alden Mason, 93, vivió, pintado con floritura" . El Seattle Times .
  3. ^ Kangas, Matthew (10 de septiembre de 2004). "Las exposiciones muestran la disciplina subyacente al arte abstracto" . El Seattle Times . Consultado el 3 de mayo de 2021 .
  4. ^ Clemans, Gayle (21 de marzo de 2008). "Visitas agradables con dos grandes del noroeste" . Seattle Times . Consultado el 23 de abril de 2021 .
  5. ^ a b c d e f g "Entrevista de historia oral con Alden Mason, del 13 de enero al 21 de febrero de 1984" . Institución Smithsonian: Archivos de arte estadounidense . Entrevistado por LaMar Harrington. 1984.CS1 maint: otros ( enlace )
  6. ^ Hackett, Regina (5 de marzo de 2008). "A los 88 años, el pintor todavía se sorprende a sí mismo" . Seattle PI .
  7. ^ Arte en el Centro Allen, obtenido el 14/6/2011, 5:38 pm Ingeniería y Ciencias de la Computación de la Universidad de Washington.
  8. ^ a b Hackett, Regina. "Alden Mason, una encuesta seleccionada". (1987) Galería de Arte Henry, Universidad de Washington.
  9. ^ Mathieson, Karen (15 de septiembre de 1990). "Mason pinta imágenes que parecen estar vivas" . El Seattle Times . Consultado el 3 de mayo de 2021 .
  10. ^ a b "Alden Mason - Galería Greg Kucera - Seattle" . gregkucera.com .
  11. ^ a b "Alden Mason · Bibliotecas del Museo de Arte de Seattle: Colecciones digitales" . samlibraries.omeka.net . 12 de abril de 2018 . Consultado el 5 de mayo de 2021 .
  12. ^ Farr, Sheila (21 de marzo de 2003). "El artista veterano sigue abriendo nuevos caminos" . El Seattle Times . Consultado el 3 de mayo de 2021 .
  13. ↑ a b c Updike, Robin (28 de septiembre de 1995). " Dentro de la cabeza de Alden Mason " Seattle Times
  14. ^ Guenther, Bruce (27 de febrero de 1986). "Documentos del Noroeste: Serie Poncho: Alden Mason". Museo de Arte de Seattle.
  15. ^ Kucera, Greg. "La serie de cortejo". Galería Greg Kucera 6 de noviembre de 1990: 1-2. Impresión.
  16. ^ "Artista Alden Mason, uno de los grandes de NW" . El Seattle Times .
  17. ↑ a b Farr, Sheila (29 de julio de 2005). "Una reunión de bienvenida de arte público oculto a menudo lejano" . Seattle Times . Consultado el 23 de abril de 2021 .
  18. ^ "Foster / White Gallery - Alden Mason" . google.com .
  19. ^ a b Thomas, Ralph (3 de septiembre de 2003). "Murales controvertidos en movimiento" . Seattle Times . Consultado el 24 de abril de 2021 .
  20. ↑ a b c d e Tarzan Ament, Deloris (28 de septiembre de 1990). "Decisión sobre murales tomada del Senado trastorna ambos lados" . Seattle Times . Consultado el 24 de abril de 2021 .
  21. ^ "Opiniones de AGO" . Oficina del Fiscal General del Estado de Washington . 24 de abril de 1987. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2011.
  22. ^ "Encubrimiento de Olympia" . Tribuna de la mañana de Lewiston . (Idaho). Associated Press. 22 de mayo de 1982. p. 2B.
  23. ^ a b c Merryman, John Henry; Elsen, Albert Edward; Urice, Stephen K. (1 de enero de 2007). Derecho, Ética y Artes Visuales . Kluwer Law International BV págs. 443–444. ISBN 978-90-411-2517-0.
  24. ^ "Premio de arte del alcalde 2005". SeattleChannel.com. Ciudad de Seattle, 2 de septiembre de 2005. Web. 25 de junio de 2011.

enlaces externos

  • Documental de Alden Mason dirigido por John Forsen
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