Charles Thomas Close (nacido el 5 de julio de 1940) es un pintor , artista y fotógrafo estadounidense . Realiza retratos fotorrealistas a gran escala . Close a menudo pinta retratos abstractos de sí mismo y de otros, que se cuelgan en colecciones internacionales. Close también crea retratos fotográficos con una cámara de formato muy grande. A pesar de que un catastrófico colapso de la arteria espinal en 1988 lo dejó gravemente paralizado, ha seguido pintando.
Chuck Close | |
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Nació | Charles Thomas Close 5 de julio de 1940 Monroe, Washington , Estados Unidos |
Nacionalidad | americano |
Educación | Licenciatura , Universidad de Washington , 1962; MFA , Universidad de Yale |
Conocido por | Pintor fotorrealista , fotógrafo |
Temprana edad y educación
Chuck Close nació en Monroe, Washington . [1] Su padre, Leslie Durward Close, murió cuando Chuck tenía once años. El nombre de su madre era Mildred Wagner Close. [2] Cuando era niño, Close sufría de una afección neuromuscular que le dificultaba levantar los pies y una nefritis que lo mantuvo fuera de la escuela durante la mayor parte del sexto grado. Incluso cuando estaba en la escuela, le fue mal debido a su dislexia , que no fue diagnosticada en ese momento. [3]
La mayoría de sus primeros trabajos son retratos de gran tamaño basados en fotografías, utilizando fotorrealismo o hiperrealismo , de familiares y amigos, a menudo de otros artistas. Sufre de prosopagnosia (ceguera facial) y ha sugerido que esta condición es lo que primero lo inspiró a hacer retratos. [4]
En una entrevista con Phong Bui en The Brooklyn Rail , Close describe un encuentro temprano con una pintura de Jackson Pollock en el Museo de Arte de Seattle : "Fui al Museo de Arte de Seattle con mi madre por primera vez cuando tenía 14 años. [5] Vi esta pintura de goteo de Jackson Pollock con pintura de aluminio, alquitrán, grava y todo eso. Estaba absolutamente indignado, perturbado. Estaba tan lejos de lo que pensaba que era el arte. Sin embargo, en 2 o 3 días, estaba goteando pintura por todas mis pinturas antiguas. En cierto modo, he estado persiguiendo esa experiencia desde entonces ". [6]
Close asistió al Everett Community College en 1958-1960. [7] John Patric , notable excéntrico, autor, activista y periodista local, fue una de las primeras influencias intelectuales antisistema en él, y un modelo a seguir para la personalidad del artista iconoclasta y teatral que Close aprendió a proyectar en los años siguientes. [8]
En 1962, Close recibió su licenciatura en la Universidad de Washington en Seattle . En 1961, ganó una codiciada beca para la Escuela de Verano de Música y Arte de Yale, [7] y al año siguiente ingresó al programa de posgrado en la Universidad de Yale , donde recibió su MFA en 1964. Entre los compañeros de clase de Close en Yale estaban Brice Marden , Vija Celmins , Janet Fish , Richard Serra , Nancy Graves , Jennifer Bartlett , Robert Mangold y Sylvia Plimack Mangold . [9]
Después de Yale, estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena con una beca Fulbright . [10] Cuando regresó a los Estados Unidos, trabajó como profesor de arte en la Universidad de Massachusetts . Close llegó a la ciudad de Nueva York en 1967 y se estableció en el SoHo . [9]
Trabaja
Estilo
A lo largo de su carrera, Chuck Close ha ampliado su contribución al retrato a través del dominio de técnicas de dibujo y pintura tan variadas como tinta, grafito, pastel, acuarela, crayón conté, pintura con los dedos y tinta de tampón sobre papel; técnicas de grabado, como Mezzotint, grabado, xilografía, linograbado y serigrafía; así como collage de papel hecho a mano, fotografías Polaroid, Daguerrotipos y tapices Jacquard. [14] Sus primeras técnicas con aerógrafo inspiraron el desarrollo de la impresora de inyección de tinta . [15]
Close había sido conocido por su hábil pincelada como estudiante de posgrado en la Universidad de Yale. Allí emulaba a Willem de Kooning y parecía "destinado a convertirse en un expresionista abstracto de tercera generación , aunque con un toque de iconoclastia pop". [9] Después de un período en el que experimentó con construcciones figurativas , Close inició una serie de pinturas derivadas de fotografías en blanco y negro de un desnudo femenino, que copió sobre lienzo y pintó en color. [16] Como explicó en una entrevista de 2009 con Cleveland, el periódico The Plain Dealer de Ohio , tomó una decisión en 1967 para hacer el arte difícil para él y forzar un avance artístico personal al abandonar el pincel. "Tiré mis herramientas", dijo Close. "Elegí hacer cosas con las que no tenía facilidad. La opción de no hacer algo es, de una manera divertida, más positiva que la decisión de hacer algo. Si impones un límite para no hacer algo que has hecho antes, empujará a donde nunca antes has ido ". [17] Una foto de Philip Glass se incluyó en su serie en blanco y negro resultante en 1969, rehecha con acuarelas en 1977, nuevamente rehecha con tampón y huellas dactilares en 1978, y también hecha como papel gris hecho a mano en 1982.
Trabajando a partir de una fotografía cuadriculada, construye sus imágenes aplicando un trazo cuidadoso tras otro en varios colores o escala de grises. Trabaja metódicamente, comenzando su cuadrícula suelta pero regular desde la esquina izquierda del lienzo. [18] Sus obras son generalmente más grandes que la vida y muy centradas. [19] "Una demostración de la forma en que la fotografía se asimiló al mundo del arte es el éxito de la pintura fotorrealista a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. También se le llama superrealismo o hiperrealismo y pintores como Richard Estes , Denis Peterson , Audrey Flack y Chuck Close a menudo trabajaban a partir de imágenes fijas fotográficas para crear pinturas que parecían fotografías. La naturaleza cotidiana del tema de las pinturas también funcionó para asegurar la pintura como un objeto realista ". [20]
Close sufre de prosopagnosia , también conocida como ceguera facial, en la que es incapaz de reconocer caras. Al pintar retratos, es más capaz de reconocer y recordar rostros. [21] Sobre el tema, Close ha dicho: "No era consciente de tomar la decisión de pintar retratos porque tengo dificultades para reconocer rostros. Eso se me ocurrió veinte años después del hecho, cuando miré por qué todavía estaba pintando retratos, por qué eso todavía tenía urgencia para mí. Comencé a darme cuenta de que me ha sostenido durante tanto tiempo porque me cuesta reconocer los rostros ". [22]
Aunque sus pinturas posteriores difieren en el método de sus lienzos anteriores, el proceso preliminar sigue siendo el mismo. Para crear sus copias de fotos en cuadrícula, Close coloca una cuadrícula en la foto y en el lienzo y copia celda por celda. Por lo general, cada cuadrado dentro de la cuadrícula se rellena con regiones de color ejecutadas de manera aproximada (generalmente consiste en anillos pintados sobre un fondo contrastante) que le dan a la celda un tono 'promedio' percibido que tiene sentido desde la distancia. Sus primeras herramientas para esto incluyeron un aerógrafo, trapos, una hoja de afeitar y un borrador montado en un taladro eléctrico. Su primera imagen con este método fue Big Self Portrait , una ampliación en blanco y negro de su rostro a un lienzo de 107,5 por 83,5 pulgadas (273 cm × 212 cm), realizado en más de cuatro meses en 1968, y adquirido por el Walker Art Center en 1969. Realizó siete retratos más en blanco y negro durante este período. Se le ha citado diciendo que usó pintura tan diluida en el aerógrafo que las ocho pinturas fueron hechas con un solo tubo de acrílico Mars Black .
Su trabajo posterior se ha ramificado en cuadrículas no rectangulares, regiones de estilo de mapa topográfico de colores similares, trabajo de cuadrícula de color CMYK y el uso de cuadrículas más grandes para hacer que la naturaleza celda por celda de su trabajo sea obvia incluso en reproducciones pequeñas. El gran autorretrato está tan bien hecho que incluso la reproducción de una página completa en un libro de arte sigue siendo indistinguible de una fotografía normal.
"El evento"
El 7 de diciembre de 1988, Close sintió un extraño dolor en el pecho. Ese día estaba en una ceremonia en honor a los artistas locales en la ciudad de Nueva York y estaba esperando que lo llamaran al podio para entregar un premio. Close pronunció su discurso y luego cruzó la calle hasta el Centro Médico Beth Israel, donde sufrió una convulsión que lo dejó paralizado del cuello para abajo. La causa se diagnosticó como un colapso de la arteria espinal. [23] También había sufrido problemas neuromusculares cuando era niño. [24] Close llamó a ese día "El Evento". Durante meses, Close estuvo en rehabilitación fortaleciendo sus músculos con fisioterapia; pronto tuvo un ligero movimiento en los brazos y pudo caminar, pero solo unos pocos pasos. Ha dependido de una silla de ruedas desde entonces. Close habló con franqueza sobre el efecto que tuvo la discapacidad en su vida y obra en el libro Chronicles of Courage: Very Special Artists escrito por Jean Kennedy Smith y George Plimpton y publicado por Random House . [25]
Sin embargo, Close continuó pintando con un pincel atado a su muñeca, creando grandes retratos en cuadrículas de baja resolución creadas por un asistente. Vistos desde lejos, estos cuadrados aparecen como una imagen única y unificada que intenta la foto-realidad, aunque en forma pixelada. Aunque la parálisis restringió su capacidad para pintar tan meticulosamente como antes, Close, en cierto sentido, impuso restricciones artificiales a su enfoque hiperrealista mucho antes de la lesión. Es decir, adoptó materiales y técnicas que no se prestaban bien para lograr un efecto fotorrealista. Se utilizaron pequeños trozos de papel irregular o huellas dactilares entintadas como medio para lograr resultados asombrosamente realistas e interesantes. Close demostró ser capaz de crear los efectos deseados incluso con los materiales más difíciles de controlar. Close ha hecho una práctica, en los últimos años, de representar a artistas que están igualmente interesados en el retrato, como Cecily Brown , Kiki Smith , Cindy Sherman y Zhang Huan . [26]
Huellas dactilares
Close ha sido un grabador a lo largo de su carrera, con la mayoría de sus grabados publicados por Pace Editions , Nueva York. [7] Hizo su primera incursión seria en la impresión en 1972, cuando se mudó con su familia a San Francisco para trabajar en un mezzotint en Crown Point Press para una residencia de tres meses. Para acomodarlo, Crown Point encontró la placa de cobre más grande que pudo (36 pulgadas de ancho) y compró una nueva prensa, lo que le permitió a Close hacer un trabajo de 3 pies por 4 pies. En 1986 se fue a Kioto para trabajar con Tadashi Toda, un impresor de bloques de madera muy respetado. [27]
En 1995, el curador Colin Westerbeck utilizó una subvención de la Fundación Lannan para reunir a Close con Grant Romer, director de conservación de George Eastman House . [15] Desde entonces, el artista también ha continuado explorando procesos fotográficos difíciles como el daguerrotipo en colaboración con Jerry Spagnoli y formas sofisticadas modulares / basadas en células como el tapiz . El retrato en huecograbado de Close del artista Robert Rauschenberg , "Robert" (1998), apareció en una exposición de 2009 en el Museo de Arte Heckscher en Huntington, Nueva York, con grabados de Universal Limited Art Editions. [28] En las fotografías de daguerrotipo, el fondo define el límite del plano de la imagen así como el contorno del sujeto, con el tono negro como la tinta realzando la calidad de luz y reflectante del rostro del sujeto. [29]
En una entrevista de 2014 con Terrie Sultan, Close dijo: "He tenido dos grandes colaboradores en Dios sabe cuántos años he estado haciendo impresiones. Uno fue el fallecido Joe Wilfer, quien fue llamado el 'príncipe de la pulpa' ... y ahora estoy trabajando con Don Farnsworth en Oakland en… Magnolia Editions : hago las acuarelas con él, hago los tapices con él. Estas son las colaboraciones más importantes de mi vida como artista ". [30]
Desde 2012, Magnolia Editions ha publicado una serie continua de impresiones en acuarela de archivo de Close que utilizan el formato de cuadrícula del artista y la precisión que brindan las impresoras digitales contemporáneas para aplicar pigmentos a base de agua sobre papel de trapo Hahnemuhle [31] de modo que el comportamiento nativo de la acuarela se manifiesta en cada impresión: "Los bordes de cada píxel sangran con cian, magenta y amarillo, creando una especie de efecto de niebla tridimensional detrás de las muestras de color previstas". [32] Las acuarelas se crean usando más de 10,000 de las marcas pintadas a mano de Close que fueron escaneadas en una computadora y luego digitalmente reorganizadas y superpuestas por el artista usando su cuadrícula de firma. [33] Estos trabajos han sido denominados la primera gran incursión de Close en las imágenes digitales: [34] según Close, "Es asombroso lo precisa que puede ser una computadora trabajando con luz, color y agua". [35] Una revisión del New York Times señala que el "desglose exagerado de la imagen, particularmente cuando se ve de cerca", que caracteriza el trabajo de Close "también es evidente en ... retratos [impresos en acuarela] de los artistas Cecily Brown , Kiki Smith , Cindy Sherman , Kara Walker y Zhang Huan ". [36]
Tapices
Los retratos de tapiz del tamaño de una pared de Close, en los que cada imagen se compone de miles de combinaciones de hilos de colores tejidos, representan a sujetos como Kate Moss , Cindy Sherman , Lorna Simpson , Lucas Samaras , Philip Glass , Lou Reed , Roy Lichtenstein y el propio Close. [36] Se producen en colaboración con Donald Farnsworth. [37] Aunque muchos se traducen de daguerrotipos en blanco y negro, todos los tapices utilizan hilos de varios colores. No hay impresión involucrada en su creación; los colores y los valores aparecen para el espectador basados en combinaciones de más de 17.800 hilos de urdimbre (vertical) y trama (horizontal) de colores, en un eco del formato de cuadrícula típico de Close. [38] [39] La serie de tapices de Close comenzó con un retrato en blanco y negro de 2003 de Philip Glass. En agosto de 2013 debutó con dos autorretratos en color en el Guild Hall Museum de East Hampton, Nueva York. [31] Al revisar esta exposición, Marion Weiss escribe: "Los tapices Jacquard de Close no están obviamente fragmentados, sino que se crean repitiendo hilos de trama y urdimbre multicolores que se mezclan ópticamente. Así, los retratos de Lou Reed y Roy Lichtenstein, por ejemplo, parecen" entero.' Solo cuando nos acercamos, vemos los hilos individuales, que se entrelazan ". [40]
Comisiones
En 2010, fue encargado por Cerrar MTA Artes y Diseño para crear doce grandes mosaicos, un total de más de 2.000 pies cuadrados (190 m 2 ), por la calle 86 estación de metro en el metro de Nueva York 's Segunda línea de la avenida en Manhattan . [41] [42] [43] [44]
La vigésima edición anual de Vanity Fair en Hollywood en marzo de 2014 incluyó una cartera de 20 retratos Polaroid de estrellas de cine filmados por Close, incluidos Robert De Niro , Scarlett Johansson , Helen Mirren , Julia Roberts y Oprah Winfrey . Close solicitó que sus sujetos estuvieran listos para ser fotografiados sin maquillaje ni peinado y utilizó una cámara Polaroid de gran formato de 20x24 "para los primeros planos. [45]
Un fragmento del retrato de Close del cantautor Paul Simon se utilizó como portada de su álbum de 2016 Stranger to Stranger . El ojo derecho aparece en la portada; todo el retrato está en las notas del forro.
Close donó una impresión original de su "Autorretrato" en 2002 a la biblioteca pública en Monroe, Washington, su ciudad natal. [46]
Exposiciones
La primera exposición individual de Close, celebrada en 1967 en la Galería de Arte de la Universidad de Massachusetts , Amherst, contó con pinturas, relieves pintados y dibujos basados en fotografías de portadas de discos e ilustraciones de revistas. La exposición captó la atención de la administración de la universidad que rápidamente la cerró, citando la desnudez masculina como obscena. La Unión Estadounidense de Libertades Civiles (ACLU) y la Asociación Estadounidense de Profesores Universitarios (AAUP) salieron en defensa de Close y se produjo un caso judicial histórico. Un juez de la Corte Suprema de Massachusetts falló a favor del artista en contra de la universidad. Cuando la universidad apeló, Close decidió no regresar a Boston y, finalmente, la decisión fue anulada por un tribunal de apelaciones. [47] (Más tarde, la Universidad de Massachusetts le otorgó a Close un Doctorado Honorario en Artes en 1995). [47]
Close le da crédito al Walker Art Center y a su entonces director Martin Friedman por lanzar su carrera con la compra de Big Self-Portrait (1967-1968) [48] en 1969, la primera pintura que vendió [49] Su primera exposición individual en Nueva York fue en 1970 en Bykert Gallery . Su primer grabado fue el foco de una exposición de "Proyectos" en el Museo de Arte Moderno en 1972. En 1979 su trabajo fue incluido en la Bienal de Whitney y al año siguiente sus retratos fueron objeto de una exposición en el Walker Art Center. Desde entonces, su trabajo ha sido objeto de más de 150 exposiciones individuales, incluidas varias retrospectivas importantes de museos. [10] Después de que Close canceló abruptamente una importante muestra de su trabajo programada para 1997 en el Museo Metropolitano de Arte , [50] el Museo de Arte Moderno anunció que presentaría una gran retrospectiva de mitad de carrera de la obra del artista en 1998 (comisariada por Kirk Varnedoe y luego viajó a la Hayward Gallery , Londres y otras galerías en 1999). [51] [52] En 2003, la Galería Blaffer de la Universidad de Houston presentó un estudio de sus grabados, que viajó al Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, al año siguiente. [10] Su retrospectiva más reciente - "Chuck Close Paintings: 1968/2006", en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia en Madrid en 2007 - viajó al Ludwig Forum für Internationale Kunst en Aachen, Alemania, y al Museo Estatal del Hermitage. en San Petersburgo, Rusia. También ha participado en casi 800 exposiciones colectivas [53], incluidas las documentas V (1972) y VI (1977), la Bienal de Venecia (1993, 1995, 2003) y la Carnegie International (1995). [29]
En 2013, el trabajo de Close se presentó en una exhibición en White Cube Bermondsey, Londres. "Proceso y colaboración" mostraba no sólo una serie de impresiones y pinturas terminadas, sino que también incluía placas, bloques de madera y plantillas de mylar que se utilizaron para producir una serie de impresiones. [54]
En diciembre de 2014 su trabajo se exhibió en Australia en el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney , que visitó. [55]
En 2016, el trabajo de Close fue objeto de una retrospectiva en el Schack Art Center en Everett, Washington , donde asistió a la escuela secundaria y al colegio comunitario. [56] [57]
Colecciones
El trabajo de Close se encuentra en las colecciones de la mayoría de los grandes museos internacionales de arte contemporáneo, incluido el Centro Georges Pompidou en París, la Tate Modern en Londres y el Centro de Arte Walker en Minneapolis, quien publicó Chuck Close: Self-Portraits 1967-2005 fue coautor con las curadoras Siri Engberg y Madeleine Grynsztejn . [7] [58]
Reconocimiento
El ganador de la Medalla Nacional de las Artes del presidente Bill Clinton en 2000, [59] el Premio de Arte del Gobernador del Estado de Nueva York y la Medalla de las Artes Skowhegan, entre muchos otros, Close ha recibido más de 20 títulos honoríficos, incluido uno de la Universidad de Yale , su alma mater. [53] En 1990, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como académico asociado y se convirtió en académico de pleno derecho en 1992. El alcalde de Nueva York, Michael R. Bloomberg, nombró al artista para la Comisión Asesora de Asuntos Culturales, un organismo encargado por la Carta de la ciudad para asesorar al alcalde y al comisionado de asuntos culturales. [60] Close pintó al presidente Clinton en 2006 y fotografió al presidente Barack Obama en 2012. [47] En 2010, Obama lo nombró miembro del Comité de Artes y Humanidades del presidente . [10] Renunció al Comité del Presidente en agosto de 2017, firmando conjuntamente una carta de renuncia que decía en referencia al presidente Donald Trump : "Ignorar su retórica de odio nos habría hecho cómplices de sus palabras y acciones". [61]
En 2005, el compositor Philip Glass escribió un retrato musical de Close. La composición, una pieza de 15 minutos para piano solo, fue idea de Bruce Levingston , concertista de piano, quien la encargó a través de la Comisión de Estreno y que interpretó la pieza en un recital en Alice Tully Hall ese año. [62]
Mercado del arte
Close ha estado representada por la Pace Gallery (en la ciudad de Nueva York ) desde 1977, y por White Cube (en Londres ) desde 1999. [63] Ya en 1999, Close's Cindy II (1988), un retrato de la fotógrafa Cindy Sherman vendido por 1,2 millones de dólares, frente a una estimación alta de 800.000 dólares. [64] En 2005, John (1971–72) fue vendido en Sotheby's a la Broad Art Foundation por $ 4.8 millones. [sesenta y cinco]
Vida personal
Close vive y trabaja en Bridgehampton, Nueva York y Long Beach, NY (ambos en la costa sur de Long Island ) [9] y en el East Village de Nueva York . [66] Tiene dos hijas con Leslie Rose. [67] Se divorciaron en 2011. Se casó con la artista Sienna Shields en 2013. [68] Más tarde se divorciaron. [69]
Acusaciones de acoso sexual
El 20 de diciembre de 2017, dos mujeres acusaron a Close de conducta sexual inapropiada, alegando que les hizo comentarios vulgares después de invitarlas a su estudio para que posaran para él. [70] En respuesta a las acusaciones, Close emitió una disculpa al New York Times , diciendo: "Si avergoncé a alguien o lo hice sentir incómodo, lo lamento mucho, no fue mi intención". [71] El 16 de enero de 2018, cuatro mujeres más alegaron que Close las acosó. [72] La Galería Nacional de Arte canceló una exposición de Chuck Close, cuya inauguración estaba prevista para mayo de 2018, debido a las acusaciones. [73]
Recaudación de fondos y servicio comunitario
En 2007, Close fue honrado por la New York Stem Cell Foundation y donó obras de arte para una exclusiva subasta en línea. [74]
En septiembre de 2012, Magnolia Editions publicó dos ediciones de tapiz y tres ediciones impresas de Close que representan al presidente Barack Obama . El primer tapiz se dio a conocer en el Museo Mint de Carolina del Norte en honor a la Convención Nacional Demócrata . Estos tapices y grabados se vendieron como recaudación de fondos para apoyar el Obama Victory Fund. Varias de las obras fueron firmadas tanto por Close como por Obama. Close ha vendido trabajos en una subasta para recaudar fondos para las campañas de Hillary Clinton y Al Gore . [75] [76]
En octubre de 2013, Close donó una impresión de acuarela de Genevieve Bahrenburg y un autorretrato de impresión de acuarela a ARTWALK NY, una causa que beneficia a la Coalición por las Personas sin Hogar . [77] En el mismo año, el trabajo de Close también se vendió para beneficiar al Lunchbox Fund . [78]
Close fue uno de los ocho artistas que se ofrecieron como voluntarios en 2013 para participar en la iniciativa Turnaround Arts del presidente Barack Obama , que tiene como objetivo mejorar las escuelas de bajo rendimiento aumentando el "compromiso" de los estudiantes a través de las artes. Close asesoró a 34 estudiantes de sexto a octavo grado en Roosevelt School en Bridgeport, Connecticut , una de las ocho escuelas del país que participaron en esta asociación público-privada desarrollada en cooperación con el Departamento de Educación de EE . UU . Y el Consejo de Política Nacional de la Casa Blanca . Close fue honrado por el alcalde Bill Finch con una llave de la ciudad en la recepción del 7 de noviembre en el Museo de Arte del Housatonic Community College , donde cinco de las acuarelas de Close fueron exhibidas junto con obras de arte de los estudiantes que participan en el programa. [79]
En los medios
En 1998, PBS transmitió el cortometraje de la realizadora de documentales Marion Cajori, nominado al Emmy , "Chuck Close: A Portrait in Progress". [80] En 2007, Cajori hizo "Chuck Close", una expansión completa de la primera película. [81] El crítico de arte británico Christopher Finch escribió una biografía, Chuck Close: Life , que se publicó en 2010, una especie de secuela del libro de 2007 de Finch, Chuck Close: Work , una monografía que abarca toda su carrera. [82]
Otro documental se realizó en Close en 1998, titulado Chuck Close: Eye To Eye: ART / new york No. 48, por su compañero de clase en la Universidad de Yale Paul Tschinkel. [83]
Close apareció en The Colbert Report el 12 de agosto de 2010, donde admitió que ve el programa todas las noches.
Close fue el tema de un libro de Heinemann (editor) , Rocks in His Shoes: The Story of Chuck Close , de Myka-Lynne Sokoloff, escrito para la serie Fountas & Pinnell Leveled Literacy Intervention .
Ver también
- Lista de temas de Chuck Close
- El retrato ahora
Referencias
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enlaces externos
- Sitio web personal
- Página de Pace Gallery
- Chuck Close en el Museo de Arte Moderno
- Chuck Close en las Autoridades de la Biblioteca del Congreso , con 32 registros de catálogos
- Chuck Close: proceso y colaboración
- Chuck Close en el Walker Art Center