Alexandre Arrechea (nacido en 1970) es un artista cubano cuya obra involucra conceptos de poder y su red de jerarquías, vigilancia, control, prohibiciones y sometimiento. Durante doce años fue miembro del colectivo de arte Los Carpinteros , hasta que dejó el grupo en julio de 2003 para continuar su carrera como solista. Su arte público La participación del espectador en la obra se suma a su contemplación. La obra surge de acciones y reacciones humanas frente a versiones contemporáneas de la cosmovisión ya descrita por Jeremy Bentham en el siglo XVIII. El ojo del poder observa todo y a todos, y todos observan a todos los demás y a sí mismos.
La calidad interdisciplinar del trabajo de Arrechea revela un profundo interés por la exploración de los espacios públicos y domésticos. Esta búsqueda le ha llevado a producir varios proyectos monumentales como “Ciudad Transportable” (2000), “El jardín de la desconfianza” (2003-2005) y “Entrada libre perpetua” (2006).
Biografía
Arrechea nació en Trinidad, Cuba en 1970. Arrechea se graduó del Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana en 1994. Vive en Miami, Florida con su esposa, la historiadora de arte cubana Madeline Arrechea y sus dos hijos, Dalia y Arturo.
Trabaja
Arrechea se dio a conocer gracias al colectivo de arte Los Carpinteros , integrado por Marco Antonio Castillo Valdés y Dagoberto Rodríguez Sánchez. Los tres artistas comenzaron a trabajar detrás de su apodo colectivo en 1994, y rápidamente se convirtieron en un éxito. El Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió varios de sus dibujos para la colección permanente del museo.
Arrechea decidió dejar Los Carpinteros en julio de 2003, para comenzar una carrera en solitario. Su primer proyecto individual fue El Jardín de la Desconfianza, una instalación épica en Los Ángeles que requirió dos años de trabajo (2003-2005). La pieza central de la obra fue un árbol de aluminio encalado cuyas ramas estaban equipadas con cámaras de video que grababan a los espectadores y las retransmitían por Internet. Su arte público a menudo involucra conceptos de poder y su red de jerarquías, vigilancia, control, prohibiciones y sometimiento. La participación del espectador en la obra se suma a su contemplación.
Para la X Bienal de La Habana (27 de marzo - 30 de abril de 2009), Arrechea trabajó en un proyecto llamado La habitación de todos, que es una escultura de una casa que se expande o contrae según, respectivamente, la elevación. o caída del Promedio Industrial Dow Jones . Más recientemente, ha trabajado en un proyecto de arte público en la ciudad de Nueva York, que involucra proyecciones de video en edificios. Su trabajo se exhibirá en la próxima Bienale de Venecia.
Exposiciones individuales
2013
- NOLIMITS, Park Avenue Project, Nueva York, NY
2012
- Skyline Adrift: Cuban Art and Architecture, Architecture OMI, Ghent, NY
- Twisted Horizon, Magnan Metz Gallery, Nueva York, NY
2011
- El objeto del sacrificio, Galería Casado Santapau, Madrid, España
2010
- Orange Tree, Bronx Museum of the Arts, Bronx, Nueva York
- Evasive, Galarie Suzanne Tarasieve, París, Francia
- Elasticity, Magnan Metz Gallery, Nueva York, NY
- The Rules of Play, Savannah College of Art & Design, Savannah y Atlanta, GA
- Arquitectura ideacional, Barnsdall Park, Los Ángeles Municipal Art Gallery, CA
- Alexander Arrechea @ Ice Box Project Space en conjunto con Philagrafika 2010, Filadelfia, PA
- ENERO10, Galería Casao-Santa-Pau, Madrid, España
- Black Sun, NASDAQ Billboard, Times Square Arts, Times Square, Nueva York
2009
- Un día después del futuro, Galería Villa Manuela, LaHabana, Cuba
- Todo, Algo, Nada, CAB de Burgos, Burgos, España
2008
- Paisaje Suicie, Galería Casado-Santa-Pau, Madrid, España
- Museo de la Universidad Americana en Katzen , Washington DC, EE.
2007
- “ Espacio Derrotado ”, [30 de enero] Galería Casado-Santa Pau , Madrid, España
- “ Sweet Fear ”, [15 de febrero] Alonso Art, Miami, Florida. EE.UU
- “ Contemporary Links ” [30 de junio] Museo de Arte de San Diego, San Diego, EE. UU.
2006
- Entrada libre perpetua, Museo Patio Herreriano, Valladolid, España.
- The Limit, Mary Goldman Gallery, Los Ángeles, CA, USA - CAC de Málaga, España.
2005
- Dust, Magnan Projects, Nueva York, EE. UU.
2004
- “Dos nuevos espacios”, Espacio Aglutinador, La Habana, Cuba.
- Arte público, Mark Selwyn Fine Art, Los Ángeles, CA, EE. UU.
- Sudor, Proyecto de arte público, La Habana, Cuba
2003
- Novos Desenho, Galeria Fortes Vilaça, São Paulo, Brasil.
2002
- Artista residente, Centro Báltico de Arte Contemporáneo, New Castle, Inglaterra.
- Ciudad Transportable, The Contemporary Museum, Honolulu (ahora Museo de Arte de Honolulu Spalding House ), Honolulu, Hawaii.
2001
- Túneles Populares, Palacio de Abrahante, Salamanca, España.
- Los Carpinteros, Galería Camargo Vilaça, São Paulo, Brasil.
- Ciudad Transportable, PS1 Contemporary Art Center , Nueva York, Estados Unidos.
- Los Carpinteros, Grant Selwyn Fine Art, Los Ángeles, CA, EE. UU.
- Ciudad Transportable, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, CA, EE. UU.
- Los Carpinteros, San Francisco Art Institute , San Francisco, CA, USA.
Exposiciones colectivas
-2013: No me gusta la política, pero le gusto a mí, Laznia Center for Contemporary Art, Gdansk, Polonia Against the Grain: Wood in COntemporary Art, Craft & Design, Museum of Arts and Design, NY
-2012: Mensaje desde La Habana: Siete artistas cubanos contemporáneos, Galería Zane Bennett, Santa Fe, Nuevo México ¿Quién más ciencia ficción que nosotros ?, Kunsthal KAdE, Países Bajos
-2011: Dublin Contemporary, lugar principal de exposición: Earlsfort Terrace, Irlanda 54 Biennial de Venezia, Venecia, Italia Hola Havana, Brooklyn Academy of Music, Brooklyn, NY
-2010: Global Africa Project, Museum of Arts and Design, Nueva York, NY No Longer Empty, The Dumbo Arts Festival, Brooklyn, NY PortugalArte 10, Lisboa, Portugal Does the Angle Between Two Walls Have a Happy Ending ?, Galleria Federica Schiavo , Roma XXXI Bienal de Pontevedra, España Cambio de enfoque: fotografía latinoamericana, MOOLA, LA
-2009: Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú, Rusia Bienal de Arte Contemporáneo de Salónica, Grecia X Bienal de La Habana, La Habana, Cuba
-2008: Prospect.1 New Orleans, New Orleans, LA MIART 2008, Milano, Italy Elefante Negro, Museo Diego Rivera, Anahuacalli, Mexico DF
- 2007: We are Your Future, 2a Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú , comisariada por Ethan Cohen y Juan Puntes, Art Center Winzavod, Moscú. Isla Infinita: Arte Caribeño Contemporáneo, Museo de Arte de Brooklyn, Brooklyn, NY.
- 2006: Bienal de Taipei Dirty Yoga, comisariada por Dan Cameron, Taiwán. Fatamorgana: Ilusión y engaño en el arte contemporáneo, comisariada por Tami Katz-Frieman, Museo de Arte de Haifa, Haifa, Israel. Exposición Open House, Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Ellipse, Centro Cultural de Cascais, Cascais, Portugal. Imagen en movimiento: Video, animación y software Art, Alonso Art, Miami, FL. Impakt 2006, Centraal Museum, Louis Hartlooper Complex, Tivoli / De Helling y otros lugares, Utrecht, Países Bajos. Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , San Diego, CA.
- 2005: La forma sigue a la disfunción, Michael Steinberg Fine Arts, NY. Exposición colectiva, Magnan Projects Gallery, Nueva York, NY. Fuera de lugar, Mary Goldman Gallery, Los Ángeles, CA. Salon de arte contemporaneo, Centro de Desarollo de Las Artes Visuals, La Habana, Cuba.
- 2004: ¡Ay, mami! Programa de video cubano en la Bienal de Liverpool, Liverpool, Inglaterra. Festival de Cine y Video Independientes, Toronto, Ontario, Canadá.
Premios, becas, reconocimientos
2005
- Braziers International. Oxfordshire, Inglaterra.
2002
- Artista residente, Centro Báltico de Arte Contemporáneo, New Castle, Inglaterra.
2000
- Premio. Fomento de las Artes, UNESCO , 7ma Bienal de la Habana, La Habana, Cuba.
1997
- Primer Premio, Premio Arte Contemporáneo-Gente, Revista El Mundo, Fundación Argentaria. Feria ARCO.